Marzo 2014

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CORTADO EN PEDAZOS

Exposiciones

DE NICOLÁS FRANCO

MAR – MAY 2014

Cortado en Pedazos es una exposición ideada específicamente para el Museo de Artes Visuales (MAVI) que surge a partir de la residencia que hace el artista Nicolás Franco durante tres meses en Gasworks, Inglaterra. Dicha residencia en Londres, junto a esta exhibición en Chile, son los premios que recibió el artista tras haberse adjudicado la Beca AMA en 2013. Nicolás Franco es el séptimo ganador de esta beca chilena fundada por el coleccionista y mecenas del arte contemporáneo chileno Juan Yarur.

La práctica artística de Nicolás Franco (Santiago, 1973) puede situarse dentro de una estilística de la apropiación y postproducción que le acerca a propuestas contemporáneas vinculadas al arte conceptual. Con una atención concreta en la fotografía,  la escultura y el texto y a través de un cuerpo de obra que se construye a partir del fragmentado y difuso mundo del subconsciente, el trabajo de Nicolás Franco nos presenta un distorsionado análisis de la historia, de la incertidumbre y de la constante irracionalidad de nuestra existencia individual y colectiva.

 

En Cortado en pedazos, Nicolás Franco continua desarrollando ideas relacionadas con la producción, construcción y consecuente deconstrucción de la imagen a través de diversos procedimientos técnicos.  Casi todo el material comprendido en la muestra se conforma a partir de la re-presentación y manipulación de campos expandidos del arte, como la fotografía histórica, textos literarios y cine negro. En la presente exposición, Nicolás Franco nos propone el montaje y tensión de estos documentos, desde una perspectiva íntima y subjetiva que, sin evitar una actitud crítica, apela más bien a una revisión atónita del misterio intrínseco inherente a ciertas imágenes y a sus procesos de interpretación.

 

El artista.

Nicolás Franco (Santiago, 1973), realizó sus estudios en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid y en De Ateliers Amsterdam, bajo la tutela de Georg Herold, Jan Dibbets y Rita McBride. Su trabajo ha sido expuesto en Europa, Norte y Sud América, importantes muestras individuales en Museos incluyen: MAC, Museo de Arte Contemporáneo, Santiago (Septiembre 2014); Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago (2012); Museo del Barro, Asunción (2009) y  Museo Blanes, Montevideo (2008). De manera colectiva cabe mencionar su participación en Open Studios Gasworks, London (2013); Colección Juan Yarur: Un relato personal, Museo de Arte Contemporáneo, Santiago (2013); Ni Pena Ni Miedo, MEIAC – Museo Extremeño Iberoamericano de Arte Contemporáneo, Badajoz (2011); Trienal de Chile, Museo de Arte Contemporáneo, Santiago (2009); I Assasin, Wallspace Gallery, Nueva York (2004) y Early Works, de-Ateliers, Amsterdam (2002). Durante su carrera ha recibido diversos reconocimientos como: Premio EFG Bank & ArtNexus Feria Ch.ACO (Santiago 2013); Beca AMA-Gasworks, Fundación AMA (Santiago – Londres 2013); The Pollock Krasner Foundation Grant (NY, 2010); Union Latine culture et Comunicación (Paris, 2008); Fondart y Dirac (CL, 2008, 2007, 2006); Stroom Den Haag (La Haya, 2001); The Pollock–Krasner Foundation Grant (NY, 2001); De- Ateliers, Ministerio de cultura y Ciencias de Los Paisas Bajos (NL, 1998-2000).

 

 

CUT IN PIECES

BY NICOLÁS FRANCO

MAR – MAY 2014

Cortado en Pedazos is an exhibition created specifically for MAVI that came up because of the residence of the artist Nicolás Franco during 3 months in Gasworks, England. The before mentioned residence in London, with the exhibition in Chile are the awards that this artist received after winning the AMA Scholarship in 2013. Nicolás Francois the 7th winner of this Chilean grant funded by the Chilean collector and sponsor of contemporary art Juan Yarur.

The artistic practice of Nicolás Franco (Santiago, 1973) can be placed within a style of appropriation and postproduction that brings him closer to contemporary proposals related to conceptual art. With complete attention in photographs, sculptures, texts, and through a piece of work that is constructed based in the subconscious, the work of Nicolas Franco presents us a distorted analysis of history, of the uncertainty and the constant irrationality of our own individual and collective existence.

In Cortado en Pedazos/ Cut in Pieces, Nicolás Franco continuous developing ideas related with the production, construction and consequent deconstruction of the image through diverse technical procedures. Almost all the material in the sample is made from the reiterative presentation and manipulation of expanded fields of art like the historic photography, literary text and dark films. In this exhibition the Nicolás Franco proposes us a montage of these documents from an intimate and subjective perspective that without avoiding a critic attitude, appeals to an astonished revision of the intrinsic inherent mysterious of certain images and its interpretation processes.

The artist

Nicolás Franco (Santiago, 1973), studied in the department of fine arts at the Universidad Complutense de Madrid and at The Ateliers Amsterdam under the guidance of de George Herold, Jan Dibbets and Rita McBride. He has exhibited his important individual pieces of work in Europe, North and South America at different museums such as: MAC, Contemporary Art Museum, Santiago (September 2014); National museum of fine arts, Santiago (2012); Museum of Barro, Asunción (2009) y Blanes Museum, Montevideo (2008). It’s worth mentioning his participation in the Open Studios Gasworks, London (2013); Collection Juan Yarur: Un relato personal/ A personal story, Contemporary Art Museum, Santiago (2013); Ni Pena Ni Miedo/ No pity nor fear, MEIAC – Extremeño Iberoamerican Museum of Contemporary Art, Badajoz (2011); Trienal de Chile/ Triennial of Chile, Contemporary Art Museum, Santiago (2009); I Assasin, Wallspace Gallery, New York (2004) and Early Works, de-Ateliers, Amsterdam (2002).

During his career he has received diverse recognitions such as: EFG Bank & ArtNexus Feria Ch.ACO award (Santiago 2013); AMA-Gasworks grant, AMA Foundation (Santiago – London 2013); The Pollock Krasner Foundation Grant (NY, 2010); Union Latine culture et Comunicación (Paris, 2008); Fondart y Dirac (CL, 2008, 2007, 2006); Stroom Den Haag (La Haya, 2001); The Pollock–Krasner Foundation Grant (NY, 2001); De- Ateliers, Ministry of culture and Science of the Netherlands(NL, 1998-2000).

 

CONFERENCIA “RECUERDOS, LUNAS E IMAGINACIÓN”

Extensión

DE EDDIE SOLOWAY

ABR 2014

El museo MAVI, se complace en presentar al fotógrafo estadounidense del National Geographic, Eddie Soloway.

Las fotografías de Eddie Soloway son la expresión de su pasión y compromiso con el mundo natural. Su ojo se ha desarrollado durante toda una vida de exploración de los lugares salvajes de la Tierra.

Su formación en  diseño de talleres, desarrollo de programas de vida salvaje y la fina impresión fotográfica han perfeccionado aún más su experiencia.

En 1998, Eddie fue el primer galardonado con el Premio de Excelencia en Enseñanza Fotográfica presentado por el Centro de Santa Fe para la Fotografía, y en 2010 la publicación de la American Photo District News nombró a Eddie uno de los mejores maestros de talleres de fotografía de Estados Unidos.

Hoy divide su tiempo entre la fotografía de bellas artes, enseñando en destacadas instituciones fotográficas, hablando sobre creatividad y la vida fotográfica para National Geographic  y promoviendo proyectos editoriales fotográficos.

Su primer libro, Mil Lunas, fue publicado en el verano de 2004, y el DVD  A Natural Eye Workshop fue lanzado en diciembre de 2009. Sus imágenes se pueden ver en: http://www.eddiesoloway.com

 

CONFERENCE “MEMORIES, MOONS AND IMAGINATION”

BY EDDIE SOLOWAY

The MAVI Museum is pleased to introduce National Geographic’s US photographer, Eddie Soloway.

Eddie Soloway’s photographs are the expression of his passion and commitment to the natural world. His eye has developed over a lifetime from the exploration of wild places on Earth.

His academic training in workshop design, development of wildlife programs and the high-quality photographic print has improved even more his experience.

In 1998, Eddie was the first winner of the Photographic Teaching Excellence Award presented by the Santa Fe Center for Photography, and in 2010 the American Photo District News publication named Eddie one of the best masters of photography workshops Of the United States.

Today he divides his time between fine art photography, teaching in outstanding photographic institutions, talking about creativity and photographic life for National Geographic and promoting photographic publishing projects.

His first book, Mil Lunas, was published in the summer of 2004, and the DVD A Natural Eye Workshop was released in December 2009. His images can be viewed at: http://www.eddiesoloway.com