Junio 2014

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VIDEO “MAVI, COLECCIÓN ITINERANTE”

Multimedia

CONCIERTO “LA NATURALEZA DEL SONIDO”

Extensión

DE MARIO Z Y ALEJANDRO GONZÁLEZ

JUN 2014

En el marco de la exposición HEROICA, Territorio de resistencia, del Colectivo CAJA NEGRA ARTES VISUALES, se realizará en la Plaza Mulato Gil de Castro, un concierto de música electrónica experimental, que reúne al artista Mario Z  y Alejandro González, integrante de la Banda THE MUSEO REALMENTE CONTEMPORÁNEO.

 

CONCERT “THE NATURE OF SOUND”

OF MARIO Z AND ALEJANDRO GONZÁLEZ

JUN 2014

In the context of the HEROICA exhibition, Territory of resistance, Black Box visual Arts, will be held in the Mulato Gil de Castro Square, an experimental electronic music concert, which brings together the artist Mario Z and Alejandro González, member of the Band THE REALLY CONTEMPORARY MUSEUM.

 

EL SER TAN BELLA (NO) DA DERECHO A DESTRUIR

Exposiciones

DE JAVIER GONZÁLEZ

JUN – JUL 2014

“CONVENCIONES Y DESENCUENTROS: UNA EXPOSICIÓN SOBRE EL AMOR”

Con la instalación Sobre la contradicción emocional que propicia el fenómeno del amor (o como es que el ideal romántico como convención cultural es incompatible con los fenómenos de la materia y las mecánicas de la vida), el docente de la Escuela de Arte de la Universidad Diego Portales, Javier González, obtuvo el primer lugar del Premio Arte Joven MAVI – Minera Escondida en 2012 y hoy, a dos años de esto, el artista vuelve al museo, ahora en solitario, para presentar El ser tan Bella No te da Derecho a Destruir, muestra que se inaugurará el próximo 5 de junio.

 

Tan sugerente como el nombre, la exposición se centra en analizar y trabajar en torno a cómo se han elaborado las convenciones respecto a una emoción a la vez tan universal y tan única como el amor y la forma en que estas mismas son codificadas. En este caso, el artista propone que muchas veces estas convenciones no saben gobernar ni organizar la emoción, emergiendo allí la violencia como mecanismo de administración del lenguaje de la pasión.

 

De este modo, la observación específica que cruza temáticamente este proyecto tiene que ver, justamente, con el momento en que estas frustraciones, determinadas por la constante y siempre probable incongruencia de apreciaciones en torno a un mismo sentir, terminan por desatar reacciones violentas a fin de intentar regular la intensidad del amor.

 

Ya lo adelantaba María Irene Alcalde, curadora de MAVI, al indicar que “Javier González presentará una muestra que seguramente dará que hablar, ya que invita al público a reflexionar en forma humorística y  con una gran dosis de ironía, acerca de un tema tan cercano como las relaciones amorosas”. Para esto, escultura y materiales trabajados con distintos procesos darán vida a espacios metafóricos que le permitirán al autor traer a lo concreto momentos pura y propiamente emocionales.

 

Consolidando una alianza para el arte joven.

El Premio Arte Joven MAVI-Minera Escondida -anteriormente conocido como “Cabeza de Ratón”-, es uno de los concursos de arte más relevantes del país por su alto nivel de convocatoria, además, desde 2006 se ha posicionado como un evento que busca generar oportunidades para jóvenes creadores nacionales, a través de la exhibición de su obra con miras a proyectar su carrera profesional.

 

Así, la exhibición, señala Alcalde, “constituye la segunda vez que el concurso incorpora una exposición en el museo como parte del premio” y afirma que “para MAVI ha sido una muy interesante experiencia, ya que ha demostrado que la apuesta ha surtido efecto: el exhibir en el museo se ha transformado en uno de los alicientes más anhelados de los participantes del concurso”.

 

El artista.

Artista visual y curador independiente que vive y trabaja en Santiago de Chile. Es licenciado en Bellas Artes, mención escultura, por la Universidad ARCIS (2008) y actualmente es académico de pregrado en la Escuela de Artes Visuales de la Universidad Diego Portales. Su trabajo ha sido exhibido en el país de forma individual y colectivamente también ha estado presente en Argentina, Estados Unidos, Suiza, Grecia y China. En 2012 obtuvo el primer lugar en el VII Concurso Premio Arte Joven MAVI-Minera Escondida, además fue nominado a los Premios Altazor en la categoría Escultura.

Como curador, ha trabajado desarrollando proyectos para espacios como Galería ANIMAL (2010), Galería Loewenthal (2011), Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (2013) y EAC (Espacio de Arte Contemporáneo, Montevideo, Uruguay, 2013-2014). Desde 2011 co-dirige el espacio independiente LOCAL Arte Contemporáneo en donde ha realizado labores curatoriales y de gestión. En 2013 obtiene el primer lugar del concurso para curadores del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes con su proyecto Los Órganos Vitales de unas Obras con Cuerpos Invisibles. Ha escrito para exposiciones, catálogos y libros de numerosos artistas nacionales tanto en chile como en el extranjero.

 

 

TO BE SO BEAUTIFUL (DOES NOT GIVE) THE RIGHT TO DESTROY

BY JAVIER GONZÁLEZ

JUN – JUL 2014

“CONVENTIONS AND DISAGREEMENTS: AN EXHIBITION ABOUT LOVE”

With the emotional contradiction that generates the love phenomenon, the art teacher of the art school at Diego Portales university, Javier González, got the first place in the MAVI Young Art Award – Escondida Mine in 2012 and two years later (today) the artists comes back to the museum alone to present his exhibition named El ser tan Bella No te da Derecho a Destruir/TO BE SO BEAUTIFUL (DOES NOT GIVE) THE RIGHT TO DESTROY, this exhibition will be inaugurated the 5th of June.

This exhibition is focused in analyzing and working among how the convention of a universal and unique emotion such as love has been elaborated and the way they are codified. In this case, the artist proposes that many times this conventions don´t know how to organize or manage emotions and because of this, violence emerges as an administration mechanism of passion language.

In this way, the specific observation that crosses subjects in this project is related with the moment when this frustrations determined by the constant and probable contradiction in the appreciation of a feeling end up triggering violent reactions trying to regulate love intensity.

María Irene Alcalde, curator of MAVI, said “Javier González will show an exhibition that will draw attention and make people talk about it because he invited the public to think about relationships in a humoristic and ironic way”. Sculptures and worked materials with different processes will bring to life metaphoric spaces that will permit the author to show pure and emotional moments.

Consolidating a youthful art alliance.

The MAVI Young Art Award – Escondida Mine Award–before known as “Cabeza de Ratón”/ “Mouse Head”, is one of the most relevant contests in the country because of its high level of call, also since 2006 it has positioned as an event that wants to generate opportunities for young national creators through the exhibition of their pieces of work with the intention of projecting their professional career.

The exhibition “constitutes the second time that the contest adds an exposition in the museum as part of the award”, said Alcalde and “it has been an interesting experience for MAVI because it has been demonstrated that it has had good results: exhibiting in the museum has transformed in one of the most wanted incentives of the participants of the contest” she affirmed.

The artist

Visual artist and independent curator, who lives and works in Santiago-Chile. He is graduated in fine arts with a minor in sculpture at the ARCIS University (2008) and currently he is an undergraduate teacher in the school of visual arts in Diego Portales University. His work has been exhibited in the country individually and collectively. He has also been present in Argentina, United States, Switzerland, Greece and China. In 2012 he obtained the first place in the VII MAVI- Escondida Mine Young Art Award Contest; he also was nominated to the Altazor awards in the Sculpture category.

As a curator, he has worked developing proyects for spaces as ANIMAL Gallery (2010), Loewenthal Gallery (2011), National Council of Culture and the Arts (2013) and EAC (Contemporary Art Space, Uruguay, Montevideo,(2013-2014). Since 2014, he has co directed the independent LOCAL space of Contemporary Art where he has done curatorial and management labors. In 2013 he got the first place in contest for curators of the National Council of Culture and the Arts with his project called Los Órganos Vitales de unas Obras con Cuerpos Invisibles/ The Vital Organs of Works with Invisible Bodies. He has written for exhibitions, catalogs and books of several national artists in Chile and in other countries.

 

VIDEO “RICARDO YRARRÁZAVAL”

Multimedia

HEROICA. TERRITORIO DE RESISTENCIA

Exposiciones

DEL COLECTIVO CAJA NEGRA

JUN – JUL 2014

CAJA NEGRA AL DESCUBIERTO: FORMA, FONDO Y VIGENCIA DE UN ESPACIO ARTÍSTICO

 

“Un sistema de vida, una postura frente a la experiencia, Caja Negra se define como un espacio vital, autónomo, sostenido por quienes conforman su carne, sus huesos, su piel y su sangre…” señaló en 2010 el historiador del arte Pedro Pablo Bustos, al referirse a la identidad  de Caja Negra, espacio cultural que comienza a operar en Chile en 1983.

Ya son 30 años de creación y producción artística, construida desde un lugar de reflexión alternativo y experimental, los que se verán cristalizados en un gran proyecto expositivo que se exhibirá en MAVI desde el 28 de mayo. Así, la muestra será un relato histórico visual  que revisará los procesos productivos de Caja Negra en sus distintas etapas, desde su fundación hasta hoy.

La exhibición estará dividida en tres ejes temáticos: línea histórica, línea expositiva y línea educacional e interactiva. Cada una de estas permitirá unir los ejercicios de producción y distribución de obra los que, a su vez, se ligarán materialmente a las puestas en escena de cada etapa. Serán, entonces, estos mismos nexos los que definirán los soportes visuales de la exposición así como las materialidades a trabajar.

 

Conexiones curatoriales

La línea expositiva estará dada por propuestas individuales exhibidas bajo la lógica del montaje asociado, donde se mezclarán los trabajos de artistas consagrados junto con las nuevas apuestas que actualmente integran el taller. Todas estas obras han sido seleccionadas bajo el criterio curatorial de montajes claves durante la historia artística de Caja Negra pero integradas específicamente al espacio entregado por MAVI, el que será abordado de forma tal que permita el diálogo con el público y posibilite la reflexión y comunicación de ideas desde y hacia Caja Negra.

De este modo, la idea curatorial, llevaba a cabo por Patricio Muñoz Zárate y Víctor Hugo Bravo, propone establecer, entre los tres ejes presentados, conexiones formales que constituyan obras colectivas y nichos de producción individual, sosteniendo en esto las características de Caja Negra de trabajar la disuasión de la autoría en función de planteamientos mixtos que organizan estructuras globales de ejercicio grupal. El producto es, finalmente, un sinfín de cruces y fricciones que evidencian la experiencia de vida al interior del taller en estos más de 30 años de vida.

Descrita por el crítico y curador Hernán Pacurucu, como “plataforma nómada y desterritorializada”, Caja Negra no da nada por sentado: no lo hizo en sus inicios, llevando al límite la experimentación disciplinaria, y no lo hace ahora en MAVI con una muestra que descubrirá al público el fondo y la forma de un espacio cultural de nivel internacional.

 

 

 

 

El colectivo.

Los talleres Caja Negra Artes Visuales datan de 1983, apareciendo como un espacio cultural alternativo que respondía a un contexto histórico específico, desarrollándose como un lugar de reflexión y expresión constante, resguardando las posibilidades expresivas que profundizan en los procesos y los campos de experimentación disciplinaria, abordando distintos sistemas productivos: instalación, pintura, objeto, fotografía, performance, video, sonido, escritura y otros desplazamientos.

Dentro de los proyectos que Caja Negra ha realizado desde sus inicios, se destacan producciones de libros con las Ediciones Caja Negra, obras de teatro, performance, recitales de música, seminarios, charlas, curadurías, ciclos de cine, video arte, exposiciones, encuentros performáticos, entre otras.

 

Desde 1994 a la fecha, el taller ha centrado su producción e investigación en el campo de las artes visuales, realizando varios proyectos curatoriales y expositivos en importantes espacios dentro y fuera del país, además de una activa producción in-situ.

En la actualidad, Caja Negra se plantea como un espacio de gran reconocimiento en el medio plástico nacional, que se distingue de otros por su desarrollo independiente, autónomo y de constante autogestión.

 

 

HEROIC. TERRITORY OF RESISTANCE

BY BLACK BOX GROUP

JUN – JUL 2014

EXPOSED BLACK BOX: FORM, BACKGROUND AND VALIDITY OF AN ARTISTIC SPACE

“A life system, a position towards the experience, Caja Negra/Black Box is defined as a vital, self-sufficient space sustained by the people who make up its meat, bones, skin and blood…” said the art historian Pedro Pablo Bustos in 2010, when he referred to the identity of Caja Negra/Black Box, cultural space that started functioning in Chile in 1983.

Today there are approximately 30 years of creation and artistic production, built from a place of experimental and alternative reflection that you will be able to see in MAVI from 38th of May. The exhibition will be a historic visual story with that will pass through productive processes of Caja Negra/Black Box in its different stages from its foundation until today.

The exhibition will be divided in three thematic main cores: historic line, expositive line, and educational and interactive line. Each one of them will help joining the production and distribution exercises, which at the same time will be bounded materially to staging at each stage. These connections will define the visual supports of the exhibitions and also the materiality that need work.

Curatorial connection

The expositive line will be given by the individual proposal exhibited by the logic of the associated montage, where the work of several renowned artists with new bets, that is being built in the studio presently. All these pieces of work have been chosen by the curatorial judgment of key montages during the artistic history of Caja Negra/ Black Box, but integrated specifically to the space given by MAVI, which will be addressed in a way that dialogue with the audience is permitted and where the reflection and communication of ideas from and to Caja Negra/ Black Box are possible.

In this way, the curatorial idea carried out by Patricio Muñoz Zarate and Victor Hugo Bravo tries to establish between the three main cores presented above, formal connections that constitutes collective pieces of work and individual production niches. Sosteniendo en esto las características de Caja Negra de trabajar la disuasión de la autoría en función de planteamientos mixtos que organizan estructuras globales de ejercicio grupal. El producto es, finalmente, un sinfín de cruces y fricciones que evidencian la experiencia de vida al interior del taller en estos más de 30 años de vida.

Explained by the critic and curator Hernán Pacurucu as a “nomad platform”, Caja Negra/Black Box doesn’t give anything for granted: didn’t to it when it started, taking to the limit the disciplinary experimentation and doesn’t do it now in MAVI with an exhibition that will discover the audience, the base and shape of a cultural space of an international level.

The Group

The Black Box Visual Arts workshop dates from 1983 as a cultural alternative space of a specific historical context. It was a place of constant reflection an expression, protecting the expressive possibilities that go deeply in processes and the disciplinary experimenting fields presenting different productive systems: installation, painting, objects, photography, performance, video, sound, and writing, among others.

Since the projects of Caja Negra/Black Box started, some of them stand out such as: plays, performances, music recitals, seminaries, talks, curatorial activities, cinema cycles, video art, exhibitions, performatic encounters, among others.

Since 1994, the workshop has focused its production and investigation in the field of visual arts, making several curatorial and expository projects in important spaces in and out the country, also local active production.

Currently, Caja Negra/Black Box considers itself as a space with a big recognition in the national plastic media, which distinguishes from others because of its independent, autonomous and constant self-management development.

 

FOTOS “RICARDO YRARRÁZAVAL”

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