Octubre 2014

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VIDEO “GANADOR: IX PREMIO ARTE JOVEN”

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VIDEO “IX PREMIO ARTE JOVEN”

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FOTOS “IX PREMIO ARTE JOVEN”

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FOTOS INAUGURACIÓN “IX PREMIO ARTE JOVEN”

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CONFERENCIA “EL CUIDADO DE SÍ EN LA POÉTICA DEL GRIAL”

Extensión

CON VICTORIA CIRLOT

OCT 2014

Victoria Cirlot, catedrática especialista en Edad Media de la Universitat Pompeu Fabra, Barcelona, ofrecerá en esta conferencia una mirada a la poética del Santo Grial y la búsqueda y camino en él entregado en relación con el Cuidado de sí mismo, propuesto por los filósofos de la Antigüedad y que se concibe como centro para el desarrollo del conocimiento propio y del mundo. Este tema ha sido desarrollado en la época contemporánea por importantes pensadores como Pierre Hadot, Michel Foucault y Peter Sloterdijk.

 

CONFERENCE “SELF CARE IN THE POETRY OF THE GRAIL”

WITH VICTORY CIRLOT

OCT 2014

Victoria Cirlot, a specialist in Middle Ages at the Universitat Pompeu Fabra, Barcelona, will offer in this conference a glance at the poetics of the Holy Grail ,the search and path, in relation to Self Care, proposed by the philosophers of The Antiquity and that is conceived as a center for development of self and world knowledge. This theme has been developed in the contemporary period by important thinkers such as Pierre Hadot, Michel Foucault and Peter Sloterdijk.

 

SEMINARIO “EL VALOR DE LAS IMÁGENES”

Extensión

CON VICTORIA CIRLOT

OCT 2014

Día 1

Martes 7 de octubre

9.30 Presentación. Ana Maria Risco y Felipe Cussen.

10.00 Conferencia inicial: Victoria Cirlot  “Las imágenes parecidas: supervivencias, engramas y símbolos”.

Se trata de abordar las imágenes extrañamente parecidas por su alejamiento temporal dentro de la cultura occidental, y de comprender la semejanza a partir de las tres nociones de supervivencia, engramas y símbolos, que proceden de las obras del biólogo y zoólogo Richard Semon, del historiador del arte Aby Warburg y del psiquiatra Carl Gustav Jung.

11.15 Café

11.30 Cuando la escritura es imagen. Cuando las ventanas encuadran visiones. Cuando, en el cine, la tecnología se encuentra con la mística. Mesa redonda. Modera Adriana Valdés.

Fernando Pérez Villalón “Las travesías del trazo: supervivencias y metamorfosis de los caracteres chinos en la poética contemporánea”.

Diversas tentativas poéticas del siglo XX exploran la dimensión visual de la escritura tomando como punto de partida una cierta idea del carácter escrito chino: de Fenollosa y Pound a los concretos brasileños, de Henri Michaux a Arnaldo Antunes, poetas muy diversos han explorado el potencial de esta escritura no fonética que parece eliminar la contradicción entre la lengua y las imágenes.

Macarena García Moggia “Visiones y ventanas. Algunos encuadres de lo maravilloso”.

Arrancando de la visión de un “hombre que camina cortado por la mitad por una ventana transversal al eje de su cuerpo”, que André  Breton describe en el “Primer Manifiesto del Surrealismo”, la ponencia propone un recorrido por algunos imaginarios provenientes de la tradición poética, mística y psicoanalítica, que hacen de la ventana el marco a través del cual   aparece lo maravilloso, resultado de un encuentro entre la realidad exterior y la experiencia interior.

Felipe Cussen “Las tecnologías místicas de Val del Omar”.

El cineasta español José Val del Omar definió su práctica como “meca-mística”, la unión de la mecánica con la mística, y se definió a sí mismo como “cinemista”, que puede entenderse como la fusión de cineasta con alquimista. En esta ponencia se presentarán algunos fragmentos de su obra para profundizar en esa condición y en los modos en que las innovaciones tecnológicas pueden abrir nuevas formas de percepción.

13.30 Preguntas y conversación con el público.

Día 2

Miércoles 8 de octubre

9.30.- Presentación

10.00.- Primera parte. Cuando la imagen apunta a una palabra que no está. Cuando del desierto surgen las imágenes deformantes.   Segunda parte: Cuándo y cómo las imágenes se imprimieron en el corazón de la tradición occidental. Cuándo y cómo nuestros tiempos exigen una cartografía contemporánea de las imágenes. Mesa redonda. Modera Adriana Valdés.

 Marcela Labraña “Una lectura de los rollos en blanco del Liber divinorum operum de Hildegard von Bingen”.

Concentrándose en las miniaturas del Liber Divinorum Operum de Hildegard von Bingen, donde aparece una mano que suelta un rollo en blanco, se propone una lectura de la ausencia de palabras legibles, a partir de su contexto de producción y recepción, y de la condición mística de las visiones de Hildegard.

Bruno Cuneo “El Desertor”.

Se trata de una meditación sobre el desierto como lugar de emergencia de la imagen deformante, que hace especial hincapié en “Las Tentaciones de San Antonio” de El Bosco  y “Chott el-Djerid” de Bill Viola.

Sandra Accatino “Como un arquero que apunta a su blanco. Una metáfora sobre las imágenes, el pensamiento y la mirada”.

Lo ponencia apunta a los efectos producidos sobre el espectador occidental a través del tiempo: mediante la argumentación retórica, mediante la meditación religiosa, mediante la oratoria vívida que imprime imágenes en el corazón, y en el siglo XV, mediante los nuevos medios técnicos de la pintura. Desde una pintura de Mantegna a las obras de Cai Guo-Qiang servirán para visualizar la forma en que se ha entendido en Occidente la relación entre las imágenes y la mirada.

Pablo Chiuminatto “A imagen de la imagen”.

Los nuevos medios digitales han redefinido lo que originalmente se proyectaba como una cultura de la información hacia una cultura de la imagen, además, global. Este desplazamiento, impulsado por una tecnología ubicua e interconectada, rompe espacios tradicionales de comprensión asociados a la creación artística así como al concepto de espectador. Esta nueva cartografía desplaza, en consecuencia, la historia del arte a una porción ínfima respecto del contexto de producción iconográfica y plantea el desafío de una posible historia de la imagen.

11.30 Café

11.45 Victoria Cirlot “La visión abierta. Del mito del Grial al surrealismo”.

La autora presenta su libro, en el que trata las imágenes desde una cultura arcaica hasta otra moderna, las técnicas de la apertura del ojo interior, y el lugar del visionario, entre otros temas incitantes.

13.00 Preguntas del público.

 

SEMINAR “THE VALUE OF IMAGES”

WITH VICTORY CIRLOT

OCT 2014

Day 1

Tuesday, October 7

9.30 Presentation. Ana Maria Risco and Felipe Cussen.

10.00 Initial conference: Victoria Cirlot “Similar images: survivals, engrams and symbols”.
It is about dealing with images strangely similar because of their temporal estrangement within Western culture, and understanding the similarity from the three notions of survival, engrams and symbols, which come from the works of the biologist and Zoologist Richard Semo, The art Historian Aby Warburg and the psychiatrist Carl Gustav Jung.

11.15 Coffee

11.30 When writing is an image. When windows frame visions. When, in the cinema, technology meets the mystic. Round table. Moderated by Adriana Valdés.

Fernando Pérez Villalón “The journey of a stroke: survivals and metamorphosis of Chinese characters in the contemporary poetics”.

Several poetic movements of the twentieth century explore the visual dimension of writing, starting with a certain idea of Chinese writing: from Fenollosa and Pound to Brazilian concrete, from Henri Michaux to Arnaldo Antunes, very diverse poets have explored the potential of this non-phonetic script that seems to eliminate the contradiction between language and images.

Macarena García Moggia “Visions and windows. Some wonderful framing. “

Starting from the vision of a “man who walks cut in half by a transverse window from the axis of his body,” which André Breton describes in the “First Manifesto of Surrealism”, the paper proposes a tour on some Poetic imaginary tradition, mystical and psychoanalytic, that make of the window a frame of which wonderful things appear, the result of a meeting between the external reality and the inner experience.

Felipe Cussen “The mystical technologies of Val del Omar”.

Spanish filmmaker José Val del Omar defined his practice as “meca-mystique”, the union of mechanics with mysticism, and defined himself as “cinemyst”, which can be understood as the fusion of filmmaker with alchemist. In this presentation some fragments of his work will beexposed to deepen in that condition and in the ways in which technological innovations can open new forms of perception.

13.30 Questions and conversation with the public.

Day 2

Wednesday, October 8

9.30.- Presentation

10.00.- First part. When the image points to a word that is not there. When deforming images arise from the desert. Second part: When and how the images were printed in the heart of the Western tradition. When and how our times demand a contemporary cartography of images. Round table. Moderated by Adriana Valdés.

Marcela Labraña “A reading of the blank rolls from “Liber Divinorum Operum” of Hildegard von Bingen.

Focusing on the miniatures of the Liber Divinorum Operum by Hildegard von Bingen, where a hand that releases a blank roll appears, proposes a reading of the absence of readable words, from its context of production and reception, and of the mystical condition Of Hildegard’s visions.

Bruno Cuneo “The Deserter”.

It is about meditation on the desert as an emergency place of the deforming image, with a special emphasis on “The Temptations of St. Anthony” by El Bosco and “Chott el-Djerid” by Bill Viola.

Sandra Accatino “Like an archer pointing at his target. A metaphor about images, thinking and looking “.

It points to the effects produced on the western spectator over time: through rhetorical argumentation, through religious meditation, through vivid oratory that prints images in the heart, and in the fifteenth century, through the new technical means of painting. From a painting of Mantegna to the works of Cai Guo-Qiang will be useful to visualize the way in which the relation between the images and the gaze has been understood in the West

Pablo Chiuminatto “The Image’s image”.

The new digital media have redefined what was originally projected as a culture of information towards a culture of image, in addition, global. This displacement, driven by a ubiquitous and interconnected technology, breaks traditional spaces of understanding associated with artistic creation as well as the concept of spectator. This new cartography consequently displaces the history of art to a very small extent in relation to the context of iconographic production and poses the challenge of a possible history of the image.

11.30 Coffee

11.45 Victoria Cirlot “Open vision. From the Grail myth to surrealism “.

The author presents her book, which deals with images from an archaic to a modern culture, the techniques of opening the inner eye, and the place of the visionary, among other exciting themes.

13.00 Questions from the public.

 

20 AÑOS – 20 ARTISTAS

en Mavi

Curatoría: Benjamín Lira
Fecha: Octubre 2014 – Febrero 2015

Después de meses de explorar la variada colección del MAVI, se gestó el diálogo de 20 obras de diferentes artistas nacionales, de distintas épocas y tendencias, para celebrar los 20 años de este Museo.

A medida que estudiaba el listado visual de la colección, me propuse usar mi memoria como herramienta para seleccionar las obras. Al final de este ejercicio de rescate, aquellas que ganaron la maratón del recuerdo fueron las que quedaron atrapadas en mi retina.

La mayoría de las obras elegidas ya las conocía, porque las había visto en exposiciones, o en talleres de los artistas; otras, publicadas en libros o catálogos.

Ciertas piezas las seleccioné como homenaje a sus creadores, otras las incluí por su fuerza primaria o visceral, su sensibilidad o visión rupturista. De ciertas obras sabía sus historias de gestación o recordaba sabrosas anécdotas.

Una obra de arte siempre va mutando. Espero que la instalación de estas 20 obras, de estos 20 destacados artistas, revitalice e inspire una nueva lectura de la colección para conmemorar los 20 años del MAVI, que ha preservado, iluminado y recobrado el enigma y la dinámica de la creación nacional.

 

20 YEARS – 20 ARTISTS

After months of exploring the MAVI collection, 20 artworks of different national artists, from different periods and trends, were finally selected to celebrate the 20th anniversary of the Museum.

As I studied the visual list of the collection, I decided to use my memory as a tool to select the works. At the end of this rescue exercise, those who won the memory marathon were those that were trapped in my retina.

Most of the chosen works I already knew them, because I had seen them in exhibitions, or in workshops of the artists; others, published in books or catalogs.

I selected certain pieces as a tribute to its creators; others were included because of their primary or intense force, their sensitivity or groundbreaking style. From some works I knew their beginning stories or remembered fun anecdotes.

A work of art is always changing. I hope that the installation of these 20 works, from these 20 outstanding artists, will revitalize and inspire a new reading of the collection to commemorate the 20 years of MAVI, which has preserved, illuminated and recovered the enigma and dynamics of national creations.

 

FOTOS “EL BARRIO DEL MOLINO”

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ESTACIÓN UTOPÍA

Exposiciones

DE LEO PORTUS

OCT – DIC 2014

¿Sabía Ud. que el nombre original de la primera Estación de la Línea 1 del Metro que sería inaugurada por el ex Presidente Salvador Allende para fines de 1973 era Violeta Parra?, ¿Sabía Ud. que finalmente se inaugura en 1975 y se cambió ese nombre original por el de San Pablo? ¿Sabía Ud. que el trazado original de la Línea 1 del Metro llegaba hasta la Estación Tobalaba para doblar hacia Vitacura y terminar finalmente en la Remodelación San Luis, un señero proyecto habitacional de viviendas sociales del Gobierno de la Unidad Popular ubicado en la Comuna de Las Condes, y del cual hoy solo sobreviven algunos bloques deteriorados?

 

Estas y muchas otras preguntas que nos hemos hecho para conocer esta historia desconocida por muchos, es la partida de este proyecto mediante el lenguaje de la ucronía, aplicado a tres maquetas de estaciones del Metro ficticias.

Podremos viajar a una realidad paralela en donde se manifiesta el experimento modernista de integración entre arte y arquitectura con un fuerte sello social que vivió Chile hasta comienzos de la década del 70, del cual hoy día tenemos testimonios elocuentes como el proyecto del mural cerámico cinético en el paso bajo nivel de Carmen con Alameda, de los artistas Vial, Ortúzar y Bonatti, o el conjunto de obras concurrentes en el proyecto del Edificio UNCTAD III, todos ejemplos de un futuro anterior que nos mira desde un pasado que nos convocó como sociedad.

 

 

UTOPIA STATION

BY LEO PORTUS

OCT – DIC 2014

Did you know that the original name of the first station of línea 1 of the subway that was going to be inaugurated by the former president Salvador Allende in 1973 was Violeta Parra?

Did you know that this station was finally inaugurated in 1975 and the name changed to San Pablo? Did you know that the original route of linea 1 of the subway was until Tobalaba Station, then it turned to Vitacura to finally end in San Luis remodeling, a social housing project of the Popular Unit government located in Las Condes commune and which today only exist some deteriorated residential blocks?

This questions and much others that have made us know about this unknown story for some people, is the reason this project started by uchronia language applied to three models of fictitious subway stations.

We will travel to a parallel reality where the modernist experiment of integration between art and architecture is manifested with a strong social characteristic that had Chile until the beginning of the 70’s, which we today have powerful testimonies like the ceramic project board in the Carmen con Alameda street underpass by the artists Vial, Ortuzar and Bonatti or the attending series of works of UNCTAD III proyect Building, all examples of an earlier future that looks at us from a past that called us as a society.