Marzo 2015

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COLECCIÓN PEDRO MONTES, SELECCIÓN DE OBRAS JUSTO PASTOR MELLADO

Exposiciones

MAR – JUN 2015

EL ARTE DE LOS 70 Y 80 REUNIDOS EN LA COLECCIÓN DE PEDRO MONTES.

Pedro Montes, abogado y dueño de Galería D21, se ha dedicado a rastrear y rescatar obras de los artistas más emblemáticos de los años 70 y 80, como Eugenio Dittborn, Carlos Leppe y Paz Errázuriz.

La exposición COLECCIÓN PEDRO MONTES tiene como objetivo mostrar el imaginario del coleccionista a través de un “gabinete de curiosidades”, cuenta el curador de la exhibición, Justo Pastor Mellado.

La muestra se inaugura el sábado 21 de marzo, y se extiende hasta el 14 de junio en el MUSEO DE ARTES VISUALES, MAVI, ubicado en José Victorino Lastarria 307, Plaza Mulato Gil de Castro.

Si de coleccionismo se trata, Pedro Montes (45) es una de las personas indicadas con quien charlar. Este abogado y dueño de Galería D21 (Nueva Lyon 19, Providencia) se ha dedicado a rescatar obras de destacados artistas chilenos de los años 70 y 80, tal es el caso de Eugenio Dittborn y Lotty Rosenfeldt, quienes en los duros días de la dictadura posicionaron el arte contemporáneo nacional y se convirtieron, incluso, en sus referentes.

Su pasión por el coleccionismo se inició adquiriendo autógrafos y manuscritos de poetas como Vicente Huidobro o Enrique Lihn.  Pero no fue hasta su paso por el taller del artista visual Eugenio Dittborn, donde comprendió la “pulsión” que relaciona la escritura y el dibujo y que determina la lógica de las adquisiciones.

De esta manera fue como reunió una gran colección que desde el 21 de marzo se podrá visitar en el MUSEO DE ARTES VISUALES, MAVI. La exposición tiene como objetivo mostrar el imaginario del coleccionista a través de la idea de Gabinete, o “gabinete de curiosidades”, como describe el curador de la exhibición, Justo Pastor Mellado.

El primero de estos gabinetes se titula El trazo inicial y contempla dibujos de Oscar Gacitúa, Germán Arestizábal, Eugenio Dittborn, Francisco Smythe, Juan Luis Martínez, Pablo Langlois, Enrique Lihn, entre otros, donde se manifiesta la pulsión defensiva de un grupo de artistas de diversa proveniencia, pero que comparten una similar intensidad  que corroe las  formas clásicas de las representaciones sociales.

En tanto el segundo, se denomina La transmisión de la pintura y muestra un conjunto de creaciones de Juan Domingo Dávila, Bororo, Manuel Torres, y el mismo Dittborn. Algunas de estas piezas pertenecieron a la colección de Francisco Zegers. Ambos gabinetes hacen referencia a obras realizadas entre los años 1972 y 1982.

EL TERCERO SE DENOMINA, LA VERDADERA IMAGEN, NOMBRE REFERIDO A LA HISTORIA DE UNA PINTURA QUE LE TIENE FOBIA A LA REPRESENTACIÓN DE LA CORPORALIDAD.

Efectos de viajes es el nombre del cuarto y último gabinete, que corresponde a la exhibición de obras de este grupo de artistas que en un momento determinado se encontró en Nueva York o en París. Ellos compartieron, bajo diversas condiciones, una estadía determinada, en una de estas dos capitales, lo que determinó posteriormente su trabajo.

 

PEDRO MONTES COLLECTION, SELECTION OF WORKS JUSTO PASTOR MELLADO

MAR – JUN 2015

THE ART OF THE 70’S AND 80’S IN PEDRO MONTES COLLECTION.

Pedro Montes, lawyer and owner of D21 gallery, has dedicated to look for the pieces of work of the most emblematic artist in the 70 and 80 such as Eugenio Dittborn, Carlos Leppe y Paz Errázuriz.

COLECCIÓN PEDRO MONTES exposition has as an objective to show the imaginary of the collector through a “curiosity cabinet”, said the curator of the exhibition, Justo Pastor Mellado.

The showing is inaugurated the 21st of March and it extends until the 14th of June in MUSEO DE ARTES VISUALES, MAVI museum, located at José Victorino Lastarria 307, Mulato Gil de Castro square. If you need to talk with someone about collecting, Pedro Montes (45) is the right person to talk to. This lawyer and owner of D21 gallery located at Nueva Lyon 19, Providencia, has dedicated to recover the pieces of work of renowned Chilean artists in the 80´s and 90´s such as Eugenio Dittborn and Lotty Rosenfeldt who in the rough days of dictatorship positioned contemporary national art and transformed in a model of it.

His passion for collecting started when he started to get autographs and manuscripts of poets such as Vicente Huidobro or Enrique Lihn. But it was not until he passed through the studio of the visual artist Eugenio Dittborn that he understood the “drive” that relates writing and drawing and establishes the logic of acquisitions. This was the way he made a big collection that we are going to be able to see since the 21st of May in MAVI museum. The objective of the exhibition is to show the imaginary of the collector through Cabinet idea or “Curiosity Cabinet”, described the curator of the exhibition, Justo Pastor Mellado.

The first cabinet is named “El trazo inicial”/ “The Initial Stroke” and it contemplates drawings of Oscar Gacitúa, Germán Arestizábal, Eugenio Dittborn, Francisco Smythe, Juan Luis Martínez, Pablo Langlois, Enrique Lihn, among others where it manifests the defensive drive of a group of artists of different origins, but who share a similar intensity that corrodes the classic forms of the social representations.

While the second, is named “La transmisión de la pintura”/ “The transmission of the painting” and it shows a combination of creations of Juan Domingo Dávila, Bororo, Manuel Torres and Dittborn. Some of these pieces where from the collection of Francisco Zegers, both cabinets make reference to pieces of work made between 1972 and 1982.

THE THIRD IS CALLED, “LA VERDADERA IMAGEN”/ “THE REAL IMAGE”, THIS NAME RELATED TO THE STORY OF A PAINTING THAT HAS PHOBIA TO THE REPRESENTATION OF CORPORALITY.

The name of the fourth and last cabinet is “Efectos de viajes”/” Travel Effects”, which is the exhibition of pieces of work of this group of artists that met in New York or Paris. They shared under several condition a stay in one of those capitals which after determinate their work.

 

ROMA

Películas

1972, Italia.

Director: Federico Fellini

Reparto: Federico Fellini, Anna Magnani, Peter Gonzales, Fiona Florence, Britta Barnes, Pía De Doses.

Música: Nino Rota y Carlo Savina.

 Fellini estrena su Roma en technicolor en 1972, Ettore Scola en 2003, en formato digital, rueda Gente di Roma. Dos grandes del cine italiano se recrean en la ciudad de sus sueños cinematográficos, los dos son emigrantes en la gran ciudad, uno del norte; Fellini y otro del sur; Scola y los dos le rinden un sentido homenaje, la recorren, la imaginan, la habitan, al modo de un road movie, dos películas de viaje que nos conducen por las carreteras del alma de la ciudad.

Fellini contempla la Roma fascista desde Rimini, su ciudad natal, con una dulcificada mirada de la infancia, como posteriormente lo hará en Amarcord (1973). En la Italia de posguerra, su alter ego, un joven inmigrante del norte llega a la estación Termini, a la Roma pobre, caótica y gritona, al submundo de pensiones familiares, de espectáculos de variedades y burdeles. Un mundo sepultado en la Roma presente de los años setenta del siglo XX, una ciudad cosmopolita que revive la grandeza del remoto pasado imperial, una ciudad eterna que inmortaliza las vidas cotidianas pasadas, las casas patricias y la necrópolis y sus principales monumentos, el Coliseo, el Castel Sant’ Angelo, Villa Borghese, como lugares míticos pero a la vez trillados del turismo. También se dan cita los grandes personajes que Fellini ha ido coleccionando en sus búsquedas creativas a propósito de una exhaustiva mirada que observa con extrema atención y lucidez lúdica la realidad de los distintos habitantes de una sociedad; las matronas familiares, las prostitutas voluptuosas, los decadentes artistas de variedades, los músicos callejeros, los jóvenes hippies, la burguesía y el clero.

En Roma, Fellini se interpreta a sí mismo, como un director de cine que guía discretamente la línea argumental del presente. Su aparatosa grúa monumental irrumpe en la ciudad para mostrar desde lo alto su miseria y su grandeza, su equipo cinematográfico se sumerge en el subsuelo romano y recorre la superficie de sus calles, monumentos y lugares de distracción.

Fellini cierra su recorrido encontrándose con Anna Magnani que regresa a su casa. Ella es Roma, la Roma pasada pero presente de la posguerra en la pantalla agrande, es la protagonista de Roma, ciudad abierta del maestro Roberto Rossellini, 1945, ella es el último personaje Romano de Fellini y que coincide con la última actuación de la actriz.

 

ROME

1972, Italy.

Director: Federico Fellini

Cast: Federico Fellini, Anna Magnani, Peter Gonzales, Fiona Florence, Britta Barnes, Pía De Doses.

Music: Nino Rota y Carlo Savina.

Fellini premiered Roma in technicolor in 1972, Ettore Scola in 2003, in digital format, records Gente di Roma. Two greats of Italian cinema are recreated in the city of their cinematic dreams, both are emigrants in the great city, one from north; Fellini and another from south; Scola. They pay tribute to it, travel it, imagine it, inhabit it, like a “road movie”, two travel films that lead us along the roads of the soul of the city.

Fellini contemplates the fascist Rome of Rimini, his hometown, with a sweet childhood look, as he later will do in Amarcord (1973). In post-war Italy, his alter ego, a young immigrant from the north arrives at Termini Station, at the poor, chaotic and noisy Rome, at the underworld of family suburbs, variety of shows and brothels. A world hidden in the present Rome of the seventies of the twentieth century, a cosmopolitan city that revives the greatness of the remote imperial past, an eternal city that immortalizes the daily past lives, the patrician houses and the necropolis and its main monuments, the Coliseum, The Castel Sant ‘Angelo, Villa Borghese, as mythical places but at the same time full of tourism. Also the great characters that Fellini has been collecting in his creative searches on the subject of an exhaustive look that observes with extreme attention and lucidity the reality of the different inhabitants of a society; Family midwives, voluptuous prostitutes, decadent artists, street musicians, young hippies, bourgeoisie and clergy.

In Rome, Fellini interprets himself as a film director who discreetly guides the plot of the present. Its monumental crane bursts into the city to show its misery and greatness from above; his film crew dips in the Roman subsoil and crosses the surface of its streets, monuments and places of distraction.

Fellini closes his trip meeting with Anna Magnani who is returning home. She is Rome, the past but present post-war Rome on the big screen, she is the protagonist of Rome, open city of the master Roberto Rossellini, 1945, she is the last Roman character of Fellini and that coincides with the last performance of the actress.