Julio 2015

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BLOW UP

Películas

1966

Dirección: Michelangelo Antonioni

Guión: M.Antonioni, Tonino Guerra y Edward Bond.

Basado en el cuento Las babas del diablo de Julio Cortázar.

Fotografía: Carlo di Palma

Montaje: Frank Clarke

Música: Herbie Hancock y The Yardbirds.

“El héroe favorito de las películas de Antonioni, es el que mira, sea fotógrafo o reportero, lo considera peligroso, ya que al observar más tiempo del necesario, se desequilibra el orden establecido, mientras que normalmente el tiempo exacto de una mirada es algo que dicta la sociedad”

Roland Barthes.

A partir de la idea central del cuento de Cortázar, Las babas del diablo, un fotógrafo que sale un domingo de tarde a deambular para mirar y capturar imágenes, termina fotografiando la secuencia del encuentro de una  pareja en un parque, de alguna manera se involucra directamente con una situación  sospechosa. Al revelar las fotografías descubrirá la historia de un posible  asesinato.

Este aventura de búsqueda, extravió y suspenso, por sobre todo una aventura de imágenes y sobre la imagen, es el punto de partida del guión de la película de Antonioni. Hay algo muy atractivo en hacer  una película que involucra al espectador en un proceso de construcción de una imagen, ya que el cine esencialmente constituye una operación de construcción de imagen, el proceso de  una búsqueda, Blow up es una película  de indagación, de divague, más que una película donde el relato está presente y termina resolviendo una historia; son las búsquedas y los hallazgos acertados y desacertados del protagonista, lo que el fotógrafo necesita encontrar con la cámara,  lo que esta buscando en distintos niveles de su existencia, un personaje al que su crisis lo moviliza hacia poder encontrar respuestas más interesantes  que las que su entorno cotidiano y profesional le propone, mira, le llaman la atención distintas cosas, participa de situaciones curiosas, encuentra objetos particulares y se involucra con personas desconocidas que le permiten habitar experiencias significativas.

Hay un tema con la ilusión, con lo real, con lo que se esconde en la realidad que se puede ver a través del ojo de la cámara, que ve más que el ojo desnudo de un simple humano y por otro, la fotografía que entrega la posibilidad de ampliar esta realidad modelándola, transformándola.

En Blow up, Antonioni plantea la idea de la ambigüedad de lo real y de ahí construye una conversación entre lo actual, lo material  y lo virtual, transitando en un sentido y en el otro, fotografía revelada, ampliada y vuelta a ampliar; un proceso de virtualización  y abstracción entre medio de los granos fotosensibles, en la materialidad propia de la imagen se ve lo que aparentemente podría ser un cadáver, una presencia fantasmagórica, la idea de la imagen ilusión, el fantasma como imagen/representación de un cuerpo.

Blow up  fue un éxito comercial en su momento, representó un momento cultural, social e intelectual muy interesante y clave para Londres y para el mundo, la imagen de un Londres moderno, un modelo para el mundo.

Blow up una película sobre la fotografía en relación con la pintura, con  la moda, con el dibujo, el color, la música. La mirada al jazz de Herbie Hancock y el rock de Yardbirds, alimentan el cuerpo cinematográfico de esta obra, una película de culto para el cine de imagen.

 

BLOW UP

1966

Director: Michelangelo Antonioni

Script: M.Antonioni, Tonino Guerra y Edward Bond.

Based on the story “Las babas del Diablo” by Julio Cortázar.

Photography: Carlo di Palma

Montage: Frank Clarke

Music: Herbie Hancock y The Yardbirds.

“The favorite hero of the Antonioni films is the one who looks, whether photographer or reporter, considers it dangerous, because by observing more time than necessary, the established order is unbalanced, whereas normally the exact time of a look is something Which dictates society ”
Roland Barthes.

From the central idea of Cortázar’s story, “ Las babas del Diablo”, a photographer who goes out on a Sunday afternoon to watch and capture images, ends up photographing the sequence of a couple’s encounter in a park, somehow gets involved Directly with a suspicious situation. Revealing the photographs he will discover the story of a possible murder.

This adventure of search, loss and suspense, above all an adventure of images and about the image, is the starting point of the script of the film of Antonioni.
There is something very attractive about making a film that involves the viewer in a process of constructing an image, since the cinema essentially constitutes an operation of image construction, the process of a search, Blow up is a movie of inquiry, of wandering , More than a film where the narration is present and ends solving a story; it is about the searches and the correct and misguided findings of the protagonist, what the photographer needs to find with the camera, what he is looking for in different levels of his existence, a character to whom his crisis moves him to find answers more interesting than his daily and professional environment proposes to him, he looks, he is attracted by different things, he participates in curious situations, he finds particular objects and he gets involved with unknown people that allow him to live significant experiences.

It’s about the illusion, the real, with what is hidden in the reality that can be seen through the eye of the camera, that sees more than the naked eye of a simple human, the photograph that delivers The possibility of expanding this reality by modeling it, transforming it.

In Blow up, Antonioni proposes the idea of ambiguity of the real and from there he builds a conversation between the present, the material and the virtual, transiting in one direction and the other, revealed, enlarged and re-enlarged photography; A process of virtualization and abstraction between the photosensitive grains, in the materiality of the image is seen what could apparently be a corpse, a ghostly presence, the idea of the illusion image, the ghost as an image / representation of a body .

Blow up was a success at the time, it represented a very interesting cultural, social and intellectual moment and it was a key point for London and for the world, the image of a modern London, a model for the world.

Blow up a film about photography in relation to painting, with fashion, with drawing, color, music.
The look at Herbie Hancock’s jazz and the Yardbirds’ rock nourish the cinematic body of this work, a cult movie for the picture film.

 

LO QUE SE MUEVE EN LA MEMORIA

Exposiciones

DE CARLA RIPPEY

JUL – OCT 2015

La artista visual presenta 75 fotografías rescatadas entre los años 2001 y 2010 que se adentran en la realidad de diversos habitantes de “las Américas”, como los Selk’nam y los Inuit, o las experiencias de migrantes mexicanos y colonos europeos. La exposición también examina las imágenes que arroja la búsqueda en internet de  las palabras: Mujeres, fuego y objetos peligrosos.

Asimismo, explora “las formas en que nos proyectamos, los disfraces que asumimos frente a la sociedad, sobre todo referente al género que nos toca, ya sea el masculino o el femenino”, explica.

En esta oportunidad se exhibe por primera vez Imagen espejo, compuesta por quince dibujos que visibilizan ritos y prácticas antropológicas, como ceremonias, donde se presenta la idea del enmascaramiento y cuerpos pintados.

“La particularidad de su discurso artístico radica en que expandió los márgenes que usualmente han constreñido al dibujo. En su caso las utilizó para compilar un atlas de imágenes donde la apropiación, selección y edición se alzan como las estrategias relevantes, desplazando el interés sobre lo ‘artesanal’ y ‘manual’ con que se describe la destreza en el dibujo”, dice el curador de la muestra Carlos E. Palacios.

La artista.

Carla Rippey (Kansas City, EE.UU, 1950) estudió artes visuales en la Sorbona y en la Universidad de Nueva York. Vivió en Santiago, donde aprendió grabado en los talleres de la Universidad de Chile y Católica. Participó del Movimiento Feminista de Boston y fue simpatizante del Movimiento de Izquierda Revolucionaria (MIR), durante el gobierno de Salvador Allende. Actualmente vive en México donde trabaja su obra e imparte el curso Gráfica Alternativa en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado, La Esmeralda.

La artista afirma que su obra gráfica fue influida por la cultura estadounidense de los años 60, el movimiento feminista, su estadía en Chile y su participación en el movimiento infrarrealista de México (donde compartió con el escritor nacional Roberto Bolaño) y en el grupo de arte experimental Peyote y la Compañía.

 

WHAT MOVES IN THE MEMORY

OF CARLA RIPPEY

JUL – OCT 2015

This visual artist presents 75 photographs in between 2001 and 2010 from the reality of diverse habitants of “the Americas” including Selk’nam and Inuit people or the experiences of the Mexican emigrants and the European colonists. The exposition examines the images of the results in internet of the words: Women, fire and dangerous objects

Also, it explores “the way we project ourselves, the masks we assume in front of society, especially in our gender depending if you are a women or a men”, she explains.

This is the first time that a mirror image is exhibited; it is made of 15 drawings that perceive anthropological rituals and practices such as ceremonies, where the idea of masking and body painting is presented.

“The distinctive feature of her artistic speech consists in the expansion she made in the edges usually used in drawings. In this case she used it to compile an atlas of images where the appropriations, selection and edition rises like the relevant strategies, moving the interest on “handcraft” and “handmade”, as certainty is described in drawings”, said the curator of the exhibition Carlos E. Palacios.

The Artist

Carla Rippey (Kansas City, EE.UU, 1950) studied visual arts in Sorbona y at the University of New York. She lived in Santiago, where she learned printing in Universidad de Chile and Universidad Católica universities. She participated in the feminist movement in Boston and was sympathizer of the Leftist Revolutionary Movement (MIR), during Salvador Allende government. Today, she lives in Mexico where she works her pieces of art and gives alternative graphic courses in the National School of Painting, Sculpture and Printing, La Esmeralda.

The artist affirms that her graphic piece of work was influenced by the United States culture of the 60, the feminist movement, her stay in Chile and her participation in the infrarrealism movement of Mexico (where she spent time with the national writer Roberto Bolaño) and in the experimental art group Peyote y la Compañia/” The Company”.

 

TIEMPO DE PIEDRAS

Exposiciones

DE TERESA GAZITÚA

JUL – SEP 2015

“Esta exposición agrupa quince años de trabajo constante, meticuloso, abierto a las innovaciones técnicas y conceptuales y rico en sus resultados. Todas estas obras se relacionan con las rocas, utilizadas por la artista en tres acepciones básicas: como materia prima que forma, tal cual, o apenas modificada, parte del corpus de varias obras, o captada en fotografías base de otros trabajos.

Y, desde luego, como metáfora, alusión y símbolo del tiempo.

Las obras fueron creadas a partir de búsquedas realizadas en el río Maipo, tomando elementos que le son constitutivos, como su caudal y los cantos rodados que arrastra y transforma. Otras fuentes han sido las rocas de Tunquén, y los pedregales de Neuquén (Argentina), roqueríos de la costa de la 5a Región, piedras pizarra de Cobquecura y fragmentos pétreos encontrados en Buchupureo. Cada elemento recolectado o fotografiado tiene sus propias y peculiares características.

El intenso sentimiento de la artista hacia el mundo natural deriva de su existencia personal, de los vínculos que ha desarrollado con el entorno. Aprendió allí a leer sus signos, procesos y ciclos, desarrollando una capacidad interpretativa del espacio y del tiempo.

Estos dos conceptos, espacio y tiempo, constituyen el corpus conceptual de su obra…”

 

 

STONES TIME

TERESA GAZITÚA

JUL – SEP 2015

“This exposition is made of 15 years of constant, meticulous, open to technic and conceptual innovation with very good results. All the pieces of work al related to rocks which are used by the artist in three basic meanings: as a raw material or slightly modified, as part of the corpus of different works or captured in photographs based in other works.

Also, as a metaphor, an allusion and a time symbol.

The pieces of work were created based on the search carried out in The Maipo River, taking and transforming constituting elements like its flow and river stones. Other sources used have been the rocks of Tunquén, rocky ground of Neuquén (Argentina), rocky ground of the 5th region, slate of Cobquequra and rocky pieces found in Buchupureo. Each element collected or photographed has its own peculiar characteristics.

The intense feeling of the artist towards the natural world come from his personal existence and the bonds he has established with the environment. He learnt to read his signs, processes and cycles, developing an interpreting capacity of time and space. This two concepts, time and space, form the conceptual corpus of his piece of work…”