Enero 2016

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EL PUERTO

Películas

2011, Finlandia.

Dirección: Aki Kaurismaki

Reparto: André Wilms, Kati Outinen

 

Le Havre

2011, Finland

Director: Aki Kaurismaki

Cast: André Wilms, Kati Outinen

 

LUCES AL ATARDECER

Películas

LAITAKAUPUNGIN VALOT / 2006, Finlandia.

Dirección: Aki Kaurismaki

Guión: Aki Kaurismaki

Actuación: Kati Outinen, Matti Pellonpaa, Janne Hyytiainen, María Javenhelmi, María Heiskanen, Sergei Doudko.

Fotografía: Timo Salminen

Luces del atardecer es una de las películas más depuradas dentro del estilo del director Finlandés; Aki  Kaurismaki, ya que en un ejercicio de finesa y delicadez extrema, sintetiza el relato al máximo y lo despoja a su vez de cualquier adorno, la película es la sencillez por excelencia. Una historia sobre la soledad, sobre las buenas personas y los personajes que llevan todas las de perder en la ruda sociedad, esto a pesar de sus intentos y esperanza de que sus vidas puedan cambiar. La estética de la imagen es de una propuesta preciosista, fotográfica; iluminación y planos son de una construcción en extremo cuidadosa, contrastando con las  imágenes que nos muestra sobre la pobreza, lugares tristes y abandonados, espacios solitarios y calles lóbregas, lo importante es lo que logra hacer el director con la propuesta de su mirada, quizás esto tiene que ver con que Kaurismaki filma y construye sobre sí mismo, lo que es su vida, su historia, su ciudad; Helsinki, de modo que esa imagen que logra constituir viene desde las capas más profundas de su interior.

Otro aspecto importantísimo en las películas de Kaurismaki, tiene que ver con los actores, por lo general los actores con los que trabaja no viven del cine sino que tiene que realizar otros trabajos para poder sobrevivir, quizás eso los ayuda a entender con mayor profundidad la búsqueda del director con las situaciones y marginalidad extrema de sus personajes. La depuración hasta la esencia que hace el director con los diálogos y el montaje, son otros de los aspectos claves que le permiten transmitir la magia que logra con sus películas.

Kaurismaki dice sobre sí mismo: “Por suerte para el protagonista, el director de la película tiene reputación de viejo tierno. Lo que nos lleva a creer que algún rayo de esperanza iluminará la última escena”.

Luces del atardecer concluye la trilogía del perdedor, que comenzó con Nubes pasajeras y que continuó con Un hombre sin pasado.

 

LIGHTS IN THE DUSK

LAITAKAUPUNGIN VALOT. 2006, Finland

Director: Aki Kaurismaki

Script: Aki Kaurismaki

Cast: Kati Outinen, Matti Pellonpaa, Janne Hyytiainen, María Javenhelmi, María Heiskanen, Sergei Doudko.

Photography: Timo Salminen

Lights in the dusk is one of the most refined films of the Finnish director; Aki Kaurismaki, since in an exercise of fineness and extreme delicacy, he synthesizes the story to the maximum and strips it of any ornament, the film is the simplicity par excellence. A story about loneliness, about the good people and the characters that have all to lose in the rough society, despite their attempts and hope that their lives can change. The aesthetics of the image is a precious, photographic proposal; Lighting and frames are an extremely careful construction, contrasting with the images that he shows us about poverty, sad and abandoned places, lonely spaces and gloomy streets, what is important is what the director manages to do with the proposal of his vision, perhaps This has to do with what Kaurismaki films and builds is about himself, his life, his history, his city; Helsinki, so that the image that he wishes to constitute comes from the deep inner side of himself.

Another important aspect in the films of Kaurismaki, has to do with the actors, usually the actors with whom he works do not live of cinema so they have to do other works to survive, perhaps that helps them to understand more the Search of the director with extreme marginality situations of his characters. The purification up to the essence that the director does with dialogues and the montage are other of the key aspects that allow him to transmit the magic that he achieves with his films.

Kaurismaki says about himself: “Luckily for the protagonist, the director of the film has a reputation as a tender old man. Which leads us to believe that some light of hope will illuminate the last scene.”

Lights in the dusk conclude the loser’s trilogy, which began with Passing Clouds and continued with A Man Without a Past.

 

CONCIERTO “KUZEN, CANTOS EN LUNA LLENA”

Extensión

DE LEONEL LIENLAF

ENE 2016

“Alen, después de escuchar las historias de su abuela en alepue, sale, en la luna llena de agosto, a caminar por el campo. Se encuentra con el chingue, quien le invita a jugar. Alen para ganar la partida le canta un canto para hacerlo dormir. Al final ninguno de los dos se duerme y el chingue le hace un regalo a Alen: Una piedra”, ese es el argumento del concierto que el Premio Municipal de Literatura de Santiago, Leonel Lienlaf, dará en el Museo Arqueológico de Santiago (MAS) el próximo miércoles 6 de enero.

La actividad, llamada “Kuzen -Cantos en luna llena”, dura 40 minutos y está interpretada en su totalidad en mapuzungun. La idea de ésta es mostrar el trabajo artístico de este reconocido poeta mapuche y, también, reflexionar y conversar en torno a la muestra Wenu Pelon/ Portal de Luz que, desde abril de 2015, se exhibe en el MAS.

La exposición consiste en una instalación curada por el artista visual Francisco Huichaqueo –quien estará en el concierto-, y presenta piezas de arte mapuche del Museo Arqueológico (que actualmente se encuentran bajo la custodia del Museo Chileno de Arte Precolombino). Se trata de una reinterpretación, tanto arqueológica como etnográfica, que se complementa con una serie de piezas de videoarte, producidas por el mismo Huichaqueo. “Son antiguas platerías y alfarerías mapuches que fluyen junto con la disciplina del cine”, explica el curador.

“Kuzen –cantos en luna llena” se realizará a las 19:30 horas en el MAS, ubicado en José Victorino Lastarria 307, dentro del Museo de Artes Visuales (MAVI).

 

CONCERT “KUZEN, FULL MOON SONGS”

OF LEONEL LIENLAF

Jan 2016

“Alen, after hearing the stories of his grandmother in alepue, leaves, on the full moon of August, to walk in the field. He meets the chingue, who invites him to play. Alen to win the game sings a song to make the chingue sleep. At the end neither of them sleeps and the chingue makes a gift to Alen: A Stone “, that is the argument of the concert that the winner of the Municipal Prize of Literature of Santiago, Leonel Lienlaf, will give in the Archaeological Museum of Santiago (MAS) Next Wednesday, January 6.

The activity, called “Kuzen –full moon songs”, lasts 40 minutes and is interpreted in in mapuzungun (mapuche language).The idea of this is to show the work of this renowned mapuche poet and also to reflect and talk about the exhibition Wenu Pelon / Light Portal which, since April 2015, is exhibited in the MAS.

The exhibition consists of an installation curated by the visual artist Francisco Huichaqueo, who will be at the concert, and presents pieces of Mapuche art from the Archaeological Museum (currently under the custody of the Chilean Museum of Pre-Columbian Art). It is a reinterpretation, both archaeological and ethnographic, which is complemented by a series of video art pieces, produced by Huichaqueo himself. “Ancient Mapuche silverware and pottery that flows along with the cinema discipline “, explains the curator.

“Kuzen – full moon songs” will be held at 7:30 pm in the MAS, at José Victorino Lastarria 307, inside the Museum of Visual Arts (MAVI).

 

EL HOMBRE SIN PASADO

Películas
THE MAN WITHOUT A PAST / 2002

Dirección: Aki Kaurismaki

Guión: Aki Kaurismaki

Fotografía: Timo Salminen

Un hombre arriba a Helsinki y, antes de poder siquiera adecuarse a la ciudad, es violentamente agredido y golpeado tan severamente, que termina inconsciente y con amnesia. Sin poder recordar su nombre ni nada de su pasado y sin posibilidad de conseguir trabajo o apartamento, comienza a vivir en las afueras de la ciudad y comienza a reencontrarse con su vida.

Es el segundo largometraje de la trilogía Finlandia, junto con Nubes pasajeras (1996), Luces del atardecer (2006). El guión lo escribe en una semana, se rueda en exteriores de Helsinki, alrededores del Golfo de Finlandia y en estudio. Esta trilogía sirve a Kaurismaki como investigación  sobre el mundo de la marginación, el paro y la exclusión social, acusa influencias de Griffin (1933)  y su versión para el Hombre e invisible y de Qué bello es vivir de Capra (1946). Un hombre sin pasado es una  película cuyo punto de partida en términos de la historia es radical e incluso hasta inverosímil, pero es justamente ese punto de partida tan particular el que le permite a Kaurismaki y a su propuesta cinematográfica, construir el cuerpo de una obra que en su contenido se burla de las leyes sin sentido y de su aplicaciones formalistas y desatinadas. Se burla de las disposiciones laborales que impiden justicia social, muestra cómo la codicia y la avaricia lo han invadido todo, incluso el mundo de los más pobres, critica a la policía, la banca, la burocracia, las reglas del mercado, explicando que el ejercicio de los valores humanos como la solidaridad, generosidad, tolerancia, comprensión, son lo que da sentido a la vida; explica y justifica que con muy poco se puede ser feliz; exalta la amistad, la dignidad y el amor.

 

THE MAN WITHOUT A PAST

2002

Director: Aki Kaurismaki

Script: Aki Kaurismaki

Photography: Timo Salminen

A man arrives at Helsinki and, before he can even adjust to the city, he is violently attacked and beaten so severely that he ends up unconscious and with amnesia. Without being able to remember his name or anything of his past and without possibility to get a job or apartment, he begins to live in the suburbs of the city and begins to meet again with his life.

It is the second feature film of the Finland trilogy, along with Passing clouds (1996), Lights of the evening (2006). He writes the script in a week, it is filmed on the outskirts of Helsinki, around the Finland bay and in studio. This trilogy helps Kaurismaki to research on the world of marginalization, unemployment and social exclusion, influenced by Griffin (1933) and his version for the invisible Man and It’s a Wonderful Life by Capra (1946). A man without a past is a film that its starting point in terms of history is radical and even unlikely, but it is precisely that particular starting point that allows Kaurismaki and his film proposal to build a work that In its content makes fun of the senseless laws and its formalistic and outlandish applications. He mocks the labor arrangements that impede social justice, he shows how greed and avarice have invaded everything, including the world of the poorest, he criticizes the police, the banking, bureaucracy, market rules, explaining that Exercise of human values such as solidarity, generosity, tolerance, understanding, are what gives meaning to life; He explains and justifies that with very little you can be happy; Like friendship, dignity and love.

 

VIDEO “PROFUNDO”

Multimedia

FOTOS “PROFUNDO”

Multimedia

PROFUNDO

Exposiciones

CLAUDIA BITRÁN

ENE – MAR 2016

Es su fascinación por el pop la que la llevó a fijarse en la ultra popular película “Titanic” que James Cameron estrenó en 1997. ¿Su idea? Rehacer esta famosa cinta, pero con materiales de desecho, como cartón y plastilina que hacen de escenografía a las diferentes escenas que protagoniza, dirige y produce la misma Claudia Bitrán, junto con amigos, artistas y desconocidos que han aportado con sus actuaciones.

Es, también, uno de los mayores proyectos que esta artista visual chilena- estadounidense, egresada de la Pontificia Universidad Católica, ha desarrollado a lo largo de su carrera. ¿Qué exhibirá? Una exposición que muestra todo el backstage de su trabajo para llegar a filmar “Titanic, una emoción profunda”, la cinta que rehace al archiconocido filme y que trabaja desde hace un año y medio.

La muestra lleva por nombre “Profundo” y expone fotografías, videos, esculturas de cartón, papel y plastilina, entre otros trabajos que han dado vida a su película y que pone en evidencia lo que fue el monumental barco Titanic. “En esta exhibición los espectadores podrán sumergirse en las fantasías seductoras, oscuras, humorísticas y sorprendentemente profundas del mundo pop”, explica Claudia Bitrán, quien además es conocida por su participación en el programa de canal 13 Mi nombre es, donde interpretó meticulosamente a Britney Spears.

Acerca de la muestra, la artista cuenta: “Al entrar al Museo de Artes Visuales (MAVI), el espectador recorrerá un laberinto con dibujos de storyboards, esculturas de cartón, de papel y de plastilina, con fotografías y videos. Al mismo tiempo, los espectadores podrán interactuar con las instalaciones de gran escala que consisten en una enorme escenografía del Titanic, un muro gigante de agua falsa, entre otras obras que funcionan como telones cinematográficos para quieres los quieran activar”.

La exhibición “Profundo” se inaugura el 14 de enero de 2016, a las 19.30 horas. La muestra se exhibirá hasta el 27 de marzo en MAVI, ubicado en José Victorino Lastarria 307.

La artista.

Claudia Bitrán es una artista chilena-estadounidense que vive en Nueva York.  Estudió arte en la Universidad Católica de Chile (2009) y luego un Magíster en pintura en Rhode Island School of Design (2013). Es una artista multidisciplinaria que trabaja con pintura, video, performance y sonido.  Ha participado de numerosas residencias, de exhibiciones de arte y festivales de videos internacionales. En Chile, recientemente, obtuvo la primera Mención honrosa en el concurso Juan Downey de la Bienal de Artes Mediales.

 

 

DEEP/ PROFUNDO

CLAUDIA BITRÁN

ENE – MAR 2016

It is her fascination with pop that took her to look at the ultra-popular “Titanic” movie that James Cameron premiered in 1997. Her idea? Remake this famous film, but with waste materials such as cardboard and plasticine to create the scenographies of different scenes that Claudia Bitrán stars,directs and produces along with friends, artists and strangers who have contributed with their performances.

It is also one of the largest projects that this Chilean-American visual artist, graduated from the Pontificia Universidad Católica, has developed throughout her career. What will she exhibit? An exhibition that shows the whole backstage of her work to get to the film “Titanic, a deep emotion,” the film that remakes the well-known film and that she has been working for a year and a half.

The exhibition is named “Profundo” / “Deep” and it exposes photographs, videos, cardboard sculptures, paper and plasticine, among other works that have given life to her film and that reveals how monumental the Titanic Ship was. “In this exhibition, viewers will be able to immerse themselves in the seductive, obscure, humorous and surprisingly deep fantasies of the pop world,” explains Claudia Bitrán, who is also known for her participation in the channel 13 program Mi nombre es/ My Name is…, where she interpreted meticulously as Britney Spears.

About the exhibition, the artist says: “E ntering the Museum of Visual Arts (MAVI), the spectator will walk through a hall way with drawings of storyboards, cardboard sculptures, paper and plasticine, with photographs and videos. At the same time, viewers will be able to interact with big installations, of a huge set of Titanic, a giant wall of fake water, among other works that act as movie screens for those who want to activate them.

The “Profundo” “Deep”exhibition will be inaugurated on January 14, 2016, at 7:30 p.m. The exhibition will be exhibited until March 27 in MAVI, located in José Victorino Lastarria 307.

The artist.

Claudia Bitrán is a Chilean-American artist living in New York. She studied art at the Catholic
University of Chile (2009) and then a master’s degree in painting at Rhode Island School of Design (2013). She is a multidisciplinary artist who works with painting, video, performance and sound. She has participated in several residencies, art exhibitions and international video festivals. In Chile, she recently won the first Honorable Mention in the Juan Downey Contest of the Biennial of Media Arts.

 

NUBES PASAJERAS

Películas

1996, Finlandia.

Dirección: Aki Kaurismaki

Guión: Aki Kaurismaki

Fotografía: Timo Salminen

Reparto: Matti Onnismaa, Kari Vaananen, Elina Salo, Makku Peltola.

Esta película la primera de la trilogía denominada Finlandia. El centro del relato lo ocupa una pareja, un matrimonio que parte sin nada, inclusive sin trabajo, y que va  junto a nosotros, partícipes espectadores y cómplices de su búsqueda y de su lucha por construir una vida.

Kaurismaki indaga a través de su cine en una especie de  retrato compuesto por una colección de imágenes en el estilo de  un cine muy purista, al que por sobre todo le bastan las imágenes (y la música) para hacerse de una especie  de pieza o de cuerpo, un todo, al que como espectadores nos vemos enfrentados y de algún modo encantados y seducidos de poder mirar y volver a mirar con un tiempo lento sin apuro, empezar ha encontrar en ello los detalles que van construyendo esta idea de imagen total.

Esta película avanza casi vacía, como siempre con un mínimo de elementos y con su título, que en el caso de Kaurismaki forma parte importante del material que el director nos presenta como el equipaje para un viaje.

En términos de contenido, Kaurismaki nos hace como siempre visitar el mundo marginal dentro de una ciudad, de un país, de su país, el universo de aquellos que parecen transitar para construir su vida por una especie de borde de precipicio, siempre a punto de caer, pero también siempre dispuestos a seguir adelante con sus ilusiones, buscando siempre como empujar las circunstancias hacia una mejor suerte y la fuerza para ese empuje viene de los sentimientos verdaderos y los valores humanos de sus personajes.

 

PASSING CLOUDS

1996, Finland

Director: Aki Kaurismaki

Script: Aki Kaurismaki

Photography: Timo Salminen

Cast: Matti Onnismaa, Kari Vaananen, Elina Salo, Makku Peltola.

This film is the first of the trilogy called Finland. The center of the story is about a couple, a marriage that starts with nothing, even without work, and they go along with us, participating spectators and accomplices of their search and struggle to build a life.

Kaurismaki investigates through his cinema in a kind of portrait composed by a collection of images in the style of a very purist cinema, to which above all, images (and music) are enough to build a piece, an everything, that as spectators we are confronted and somehow enchanted and seduced to be able to look and return to watch with a slow time without hurry, starting to find in it the details that make of this idea a complete image.

This film advances almost empty, as always with a minimum of elements and with its title, which in the case of Kaurismaki is an important part of the material that the director presents us as the luggage for a trip.

In terms of content, Kaurismaki makes us, as always, visit the underworld within a city, a country, his country, the universe of those who seem to build their lives on the edge of a cliff, always about to Fall, but also always ready to move forward with their illusions, always seeking to push circumstances into better luck and the strength for that push comes from the true feelings and human values of their characters.

 

FOTOS INAUGURACIÓN “PROFUNDO”

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