Febrero 2016

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8 ½ MUJERES

Películas

8 ½ WOMEN / 1999, Alemania, Luxemburgo, Países Bajos, Reino Unido.

Dirección: Peter Greenaway

Guión: Peter Greenaway

Fotografía: Sacha Vierny

Fascinado por Japón, Story Emmenthal acepta la dirección de varios salones de juego que su padre, Phillip, un hombre de negocios recibe por herencia. La muerte súbita de su madre provoca la vuelta del hijo a Suiza junto a  su padre. Para distraer al padre de su gran pena, Storey decide transformar el castillo familiar en un prostíbulo privado. Padre e hijo satisfarían todas sus fantasías sexuales con ocho mujeres… y media.

El film se presenta como un homenaje a Fellini desde Greenaway.

Sus recursos intelectuales para este desafío son distintos a los de un cineasta común, sus inquietudes son otras y su punto de vista solo puede vincularse con una propuesta artística antes que narrativa, algo que podríamos denominar “extrañamiento” frente a un lenguaje estándar y poético. La impronta pictórica permanece en este film como sello propio de Greenaway, planos que parecen pintados o fotografiados y cortes afilados en la estructura narrativa distribuyendo los fragmentos como ejercicios artísticos experimentales. También continúa la intromisión del teatro en su obra: planos acechando la puesta en escena surgidas de la perspectiva de un espectador dispuesto en primera fila. Desnudos masculinos y femeninos, perversión  y escenas de sexo son solo insinuadas, el sedo como vehículo de pasión es alienado, no transmite deseo, enfría y desmotiva, hay una propuesta que se inclina en una incoherencia de la comunicación, algo que nos recuerda el tono de Goddard, algo que también se nota en la frialdad de las actuaciones.

Sin embargo y pese a su declarada solidez como propuesta alternativa en el cine, hay algo en 8 ½ mujeres que no termina de construirse. La distancia que en todos sus films anteriores mantuvo con el espectador medio se duplica geométricamente. Hasta el humor es tratado como un enemigo y eso nunca es bien recibido por el espectador. Definitivamente este aspecto no es una de sus cualidades.

 

8 ½ WOMEN

8 ½ WOMEN / 1999, Germany, Luxembourg,Netherlands,United Kingdom.

Director: Peter Greenaway

Script: Peter Greenaway

Photography: Sacha Vierny

Fascinated by Japan, Story Emmenthal accepts the direction of several gaming halls that his father, Phillip, a businessman receives by inheritance. The sudden death of his mother causes the son’s return to Switzerland with his father. To distract the father from his great grief, Storey decides to transform the family castle into a private brothel. Father and son would satisfy all their sexual fantasies with eight women … and a half.

The film is presented as a tribute to Fellini from Greenaway.

His intellectual resources for this challenge are different from those of an ordinary filmmaker, his concerns are different and his point of view can only be linked to an artistic proposal rather than narrative, something that we could call “estrangement” in front of a standard and poetic language. The pictorial style remains in this film as Greenaway’s own stamp, frames that appear painted or photographed and sharp cuts in the narrative structure distributing the fragments as experimental artistic exercises. He also continues integrating elements of theater in his works: frames “stalking” the staging emerged from the perspective of a spectator arranged in the front row. Masculine and feminine nudity, perversion and sex scenes are only insinuated, the reassure as a vehicle of passion is alienated, does not transmit desire, it cools and discourages you, there is a proposal that inclines in an incoherence of communication, something that reminds us of the style Of Goddard, something that also shows in the coldness of the performances.

Nevertheless, and despite its declared solidity as an alternative proposal in the cinema, there is something in 8 ½ women that does not finish being built. The distance that he maintained with the average spectator in all his previous films is geometrically duplicated. Even humor is treated as an enemy and that is never well received by the viewer. This is definitely not one of his qualities.

 

ESCRITO EN EL CUERPO

Películas
THE PILLOW BOOK / 1996, Reino Unido.

Dirección: Peter Greenaway

Guion: Peter Greenaway

Música: Brian Eno

Fotografía: Sacha Vierny

Montaje: Peter Greenaway

Protagonistas: Vivian Wu, Ewan Mc Gregor, Yoshi Oída.

The Pillow Book, cuyo título hace referencia a la costumbre japonesa de guardar en las almohadas, que eran de cerámica o de madera huecas, los diarios de vida o diarios íntimos. En el caso de la película relata la historia de Nagiko (Vivian Wu, quien narra y protagoniza) y su proceso que se simboliza en el paso de ser soporte de escritura a convertirse ella misma en “pincel”, y que tiene como etapas intermedias o estaciones en este viaje inicial: el conocimiento del amor, de la muerte y de la venganza.

Formalmente es un film atrevido y rupturista con la imagen de cine establecida, de algún modo  la no formación de Greenaway en una escuela de cine propiamente tal, le sirve como una especie de visa absoluta para construir una propuesta  que siempre quiere romper con el relato tradicional y las herramientas propias del cine como lenguaje, construyendo una imagen audiovisual estructuralmente dislocada, intentando, en este caso armar, desde la yuxtaposición simultánea de varias imágenes, una propuesta al espectador de una especie de imagen explosiva que posibilita el involucrarse de un modo más activo con lo que ocurre, completar o adelantar lo que ocurre o va a ocurrir.

Hay una especie de reflexión entorno a la condición  del espectador de film, que aparece es cuestionada, esta idea de proponer que distintas imágenes se encuentren, choquen y estallen, en favor de otras, tiene que ver con uno de los principios básicos de la estructura del poema japonés Haiku, el de la contraposición de impresiones.

 

THE PILLOW BOOK

1996, United Kingdom

Director: Peter Greenaway

Script: Peter Greenaway

Music: Brian Eno

Photography: Sacha Vierny

Montage: Peter Greenaway

Cast: Vivian Wu, Ewan Mc Gregor, Yoshi Oída.

The Pillow Book, whose title refers to the Japanese practice of keeping in pillows, which were of hollow wood or ceramic, life or intimate diaries. The film tells the story of Nagiko (Vivian Wu, who narrates and stars) and her process, which is symbolized by the change from being the “writing support” to become herself into the “pencil”, and has as intermediate steps or “Seasons” on this initial journey: the knowledge of love, death and revenge.

Formally it is a daring and controversial film with the established image of cinema, somehow the lack of studies of Greenaway in a proper film school , serves as a kind of absolute visa to construct a proposal that always wants to break with the traditional story And the tools of the cinema as language, constructing a structurally dislocated audiovisual image, trying, in this case, to assemble, from the simultaneous juxtaposition of several images, a proposal with a kind of explosive image that makes possible for the spectator to get involved in a more active way With what happens, completing or anticipating what happens or is going to happen.

There is a kind of reflection around the condition of the film viewer, which is questioned, this idea of proposing that different images are found, collide and explode, in favor of others, has to do with one of the basic principles of the Japanese Haiku poem structure , which is the contrast of impressions.

 

CINE EN MAVI

Ciclos de Cine

Este nuevo ciclo de Conversaciones con el Cine estará enfocado en la revisión de gran parte de la filmografía del destacado cineasta norteamericano David Lynch, la idea principal de hacer este recorrido por sus distintos trabajos es que podamos descubrir ciertas claves y establecer relaciones entre sus películas  para poder conocer más cerca lo que podríamos llamar universo “Lynchano”.

David Lynch (EE.UU, Montana. 1946) es uno de los cineastas de culto mas famosos, su película Mulholland Drive (2001) considerada unas de las mejores películas del cine de los ultimas décadas, marcó la entrada del cine en el siglo XXI. Cabeza borradora (1977),  Terciopelo azul (1986), Corazón salvaje (1990) y Carretera perdida (1997) otorgaron al público cinéfilo nuevas perspectivas en experiencias sensoriales frente a lo que significaba asistir a una sala de cine a presenciar una película, ya que desbarató la lógica narrativa con efectos sorprendentes y enigmáticos.

A principios de la década de los 90 inventó, con Twin Peaks, un nuevo género de series televisivas, que hoy es definitivamente fundamental como referente para las creaciones actuales de ese genero tan de moda y con tanto éxito hoy en día. Quizás una de las razones que hace tan interesante, atractiva y distinta la obra de Lynch, es su capacidad para trabajar inserto en el mercado de las audiencias y la tecnología, pero siempre en la zona límite del sistema de los estudios de producciones y por otra parte que todos sus trabajos nacen, habitan y exploran con riesgo el territorio de la experimentación artística de las artes visuales y sonoras. Sus películas son cruces entre: fotografía, pintura y música, inclusive sus trabajos de artes visuales se abren paso hoy en día en museos y galerías de arte internacionales.

 

PROGRAMACIÓN CICLO IMAGINARIO E IMAGEN VISUAL EN EL CINE DE D.LYNCH.

mas info a dvalenzuela@mavi.cl

MULHOLLAND DRIVE, 2001

Sábado 7 de Noviembre

Guión: David Lynch.

Fotografía: Peter Deming.

Sonido: Susumo Tokunow, Edward Novick.

Decorados: Jack Fisk.

Montaje: Mary Sweeney.

Música: Angelo Badalamenti.

Producción: Alain Sarde.

Actuación: Naomi Watts, Laura Harring, Justin Theorux, Ann Miller, Dan Hedaya, Angelo Badalamenti, Robert Foster.

 

BLUE VELVET (Terciopelo azul), 1986

Sábado 14 de Noviembre

Guión: David Lynch.

Fotografía: Frederick Elmes.

Sonido: Ann Kroeber.

Concepción sonora: Alan Splet.

Decorados: Patricia Norris.

Montaje: Duwayne Dunham.

Música original: Angelo Baladamenti.

Música no original: Blue Velvet” Lee Morris y Bernie Wayne, “Love letters” Victor Young y Edward Hayman,  “In dreams” Roy Orbison , “Gone ridin” Chris Isaak, “Mysteries of love” David Lynch – Angelo Baladamneti por Julee Cruise.

Producción: D. Laurentis.

Actuación: Kyle MacLachanlan, Isabella Rosellini, Denis Hopper, Laura Dern, Geore Dickerson, Prisilla pointer, Hope Lange.

 

WILD AT HEART (Corazón Salvaje), 1990

Sábado 21 de Noviembre

Guión: David Lynch, basado en la novela Wild at Heart, The Story of Sailor and Lula, de Barry Gifford. Fotografía: Fred Elmes.

Sonido: John Huck.

Decorados: Patrica Norris.

Música original: Angelo Badalamenti.

Música no original:Cuatro últimos lieder” Richard Strauss, “Slaugther House” Powermad, “In the mood” Glen Miller, “Love me” Nicolas Cage, “Love me tender” Nicolas Cage, “Blue Spanish Sky”, “Wicked Game” “In the heat of the jungle” Chris Isaak, “Kosmogonia” Krysztof Penderecki.

Actuación: Nicolas Cage, Laura Dern, Diane Ladd, William Defoe, Isabella Rossellini, Harry Dan Stanton, Crispin Glover.

 

 

LOST HIGHWAY (Carretera perdida), 1997

Sábado 28 de Noviembre

Guión: Barry Gifford y David Lynch.

Fotografía: Peter Deming.

Concepción sonora: David Lynch.

Decorados: Leslie Morales.

Música original: Angelo Baladamenti – Basrry Adamson.

Música no original: “I’m Deranged” David Bowie – Brian Eno,  “Varoius Ominous Drones”  Trent Reznor, Peter Christopherson, “Song to the siren” This mortal coil, “Insensatezh” Antonio Carlos Jobim – Vinicius de Moraes, “Eye” The Smashing Pumpkins, “The perfect drug” Nine inch nails. “Magic moment” Lou Reed, “Aple of Sodom” Marilyn Mason, “Iput spell on you“ Marilyn Mason.

Actuación: Bill Pullman, Patricia Arquette, Balthazar Getty, Robert Loggia, Robert Blake, Bill Dayton, Marilyn Manson.

 

THE STRAIGHT STORY (Una historia verdadera), 1999

Sábado 5 de Diciembre

Guión: John Roach, Mary Sweeney.

Fotografía: Freddie Francis.

Sonido: Susumu Tokunow.

Montaje: Mary Sweeney.

Música: Angelo Baladamenti.

Decorados: Jack Fisk.

Producción: Alan Sarde, Studio canal.

Actuación; Richard Farnsworth, Sissy Spacek, Harry Dean Stanton, Everett McGill, John Farley. Kevin Farley, Jane Galloway.

 

INLAND EMPIRE, 2006

Sábado 12 de Diciembre

Guión: David Lynch.

Fotografía: David Lynch, Erick crary, Odd geir Sayher, Ole Johan Roska.

Sonido y montaje: David Lynch.

Dirección artística: Christina Wilson.

Actuación: Laura Dern, Justin Theroux, Jeremy Irons, Harry Dean Stanton, Karolina Gruzka, Peter J lucas.

 

LYNCH (ONE), 2007

Sábado 19 de Diciembre 

Documental – Shorts films.

Direccion: Documentary.

Fotografía: Morten Soborg.

Música: Sune Martin, Boss Whitley.

SEMINARIO CONVERSACIONES CON EL CINE: “BLOW UP” DE MICHELANGELO ANTONIONI

Ciclos de Cine

MAVI FINALIZA CICLO CINE Y ARQUITECTURA I CON PELÍCULA DE MICHELANGELO ANTONIONI

La cinta se exhibe en el marco del Seminario Conversaciones con el cine que realiza el Museo de Artes Visuales con el artista audiovisual y docente Martín Rivas Titus.

El seminario se desarrolla en un formato de cuatro ciclos que permiten el diálogo con el público. Blow- Up se inserta en el ciclo Cine y Arquitectura I, en el que se proyectaron películas de los directores Federico Fellini y Michelangelo Antonioni.

El Museo de Artes Visuales (MAVI) se ubica en José Victorino Lastarria 307, al interior de la Plaza Mulato Gil de Castro.

Ganadora de la Palma de Oro a mejor película en el Festival de Cannes de 1966, Blow- Up de Michelangelo Antonioni es una adpación del cuento de Julio Cortázar, Las babas del diablo del libro Las armas secretas. En la cinta se cuenta la historia de un fotógrafo que descubre un cadáver luego de realizar algunas instantáneas en un parque londinense y manifiesta la afición de los artistas de la época por la ciudad británica.

El filme se proyecta en el marco del seminario Conversaciones con el cine que realiza el Museo de Artes Visuales (MAVI) y el artista audiovisual y docente, Martín Rivas Titus desde el 6 de agosto. Éste tiene el objetivo de “construir o recuperar en el MAVI un espacio para el lenguaje y la imagen cinematográfica, lo que convoca público interesado y produce cierto roce entre el cine y otras disciplinas”, explica Rivas.

El seminario se desarrolla en un formato de cuatro ciclos. El primero se inició con Cine y Arquitectura I, en el que se presentaron las cintas La dolce vita (6 de agosto), 8 1/2 (13 de agosto), Roma (20 de agosto) yAmarcord (27 de agosto) de Federico Fellini; El eclipse (3 de septiembre), El desierto rojo (24 de septiembre) de Michelangelo Antonioni y, para finalizar, Blow- up (1 de octubre) también de Antonioni. Cada película será comentada con el público.

Conversaciones con el cine también cuenta con los ciclos Cine y Arquitectura II; Cine y Música; y Cine y Pintura. Sus fechas están sujetas a confirmación. Las películas se proyectan todos los jueves a las 19 horas en las dependencias del MAVI, ubicadas en José Victorino Lastarria 307. El correo de inscripción es clucero@mavi.cl o llamando al 26383502. La sesión tiene un valor de $5000.

Sobre Martín Rivas Titus

Es Licenciado en Bellas Artes con mención en Pintura de la Universidad Arcis. Tiene estudios de arquitectura en la Universidad de Chile y de cine en el Centro de Extensión UC. Su formación profesional la ha construido en constante diálogo entre las artes visuales y la realización audiovisual. Ha estado vinculado a  proyectos de videoarte, videoinstalación, cine experimental, cortometrajes y algunas experiencias ligadas a la puesta en escena en un territorio entre la performance y el teatro. Ha expuesto sus trabajos en distintos museos y galerías nacionales y se ha desempeñado como profesor de distintas Universidades, institutos profesionales y culturales y en colegios. Actualmente, junto al músico y compositor Juan Pablo Abalo, desarrolla el curso Diálogo entre Música y Cine en la Universidad Adolfo Ibáñez.

Fecha (Schedule): 1 de octubre de 2015, 19 hrs.

SEMINARIO CONVERSACIONES CON EL CINE: “EL DESIERTO ROJO” DE MICHELANGELO ANTONIONI

Ciclos de Cine

PELÍCULA “EL DESIERTO ROJO” DE MICHELANGELO ANTONIONI SE PRESENTA EN MAVI

La película se exhibe en el marco del Seminario Conversaciones con el cine que realiza el Museo de Artes Visuales con el artista audiovisual y docente Martín Rivas Titus.

 El seminario se desarrolla en un formato de cuatro ciclos que permitirán el diálogo con el público. El desierto rojo se inserta en el ciclo Cine y Arquitectura I, en el que se están proyectando cintas de los directores Federico Fellini y Michelangelo Antonioni.

El Museo de Artes Visuales (MAVI) se ubica en José Victorino Lastarria 307, al interior de la Plaza Mulato Gil de Castro.

La película italiana de 1964 dirigida por Michelangelo Antonioni, El desierto rojo, retrata las consecuencias psicológicas que vive una mujer (interpretada por Mónica Vitti) después de un accidente de tránsito. Su problema comunicacional se agudiza cuando comienza a relacionarse con el entorno de su ciudad natal, un lugar desierto en cuanto a lo geográfico y a las relaciones entre sus habitantes. Esta situación la aislará y provocará dudas sobre su existencia.

El filme se proyecta en el marco del seminario Conversaciones con el cine que realiza el Museo de Artes Visuales (MAVI) y el artista audiovisual y docente, Martín Rivas Titus desde el 6 de agosto. Éste tiene el objetivo de “construir o recuperar en el MAVI un espacio para el lenguaje y la imagen cinematográfica. Desde mi perspectiva eso convoca público interesado y produce cierto roce entre el cine y otras disciplinas”, explica Rivas.

El seminario se desarrolla en un formato de cuatro ciclos. El primero se inició con Cine y Arquitectura I, en el que se presentaron las cintas La dolce vita (6 de agosto), 8 1/2 (13 de agosto), Roma (20 de agosto),Amarcord (27 de agosto) de Federico Fellini (1920- 1993) y El eclipse (1 de septiembre) de Michelangelo Antonioni (1912- 2007). Luego de un receso por fiestas patrias se continuará con las cintas El desierto rojo(24 de septiembre) y Blowup (1 de octubre) también de Antonioni. Cada película será comentada con el público.

Conversaciones con el cine también cuenta con los ciclos Cine y Arquitectura II; Cine y Música; y Cine y Pintura. Sus fechas están sujetas a confirmación. Las películas se proyectan todos los jueves a las 19 horas en las dependencias del MAVI, ubicadas en José Victorino Lastarria 307. El correo de inscripción es clucero@mavi.cl o llamando al 26383502. La sesión individual tiene un valor de $5000.

Sobre Martín Rivas Titus

Es Licenciado en Bellas Artes con mención en Pintura de la Universidad Arcis. Tiene estudios de arquitectura en la Universidad de Chile y de cine en el Centro de Extensión UC. Su formación profesional la ha construido en constante diálogo entre las artes visuales y la realización audiovisual. Ha estado vinculado a  proyectos de videoarte, videoinstalación, cine experimental, cortometrajes y algunas experiencias ligadas a la puesta en escena en un territorio entre la performance y el teatro. Ha expuesto sus trabajos en distintos museos y galerías nacionales y se ha desempeñado como profesor de distintas Universidades, institutos profesionales y culturales y en colegios. Actualmente, junto al músico y compositor Juan Pablo Abalo, desarrolla el curso Diálogo entre Música y Cine en la Universidad Adolfo Ibáñez.

Fecha (Schedule): 24 de septiembre de 2015

SEMINARIO CONVERSACIONES CON EL CINE: “EL ECLIPSE” DE MICHELANGELO ANTONIONI

Ciclos de Cine

PELÍCULA EL ECLIPSE DE MICHELANGELO ANTONIONI SE PRESENTA EN MAVI

La película se exhibe en el marco del Seminario Conversaciones con el cine que realiza el Museo de Artes Visuales con el artista audiovisual y docente Martín Rivas Titus.

El seminario se desarrolla en un formato de cuatro ciclos de seis cintas que permitirán el diálogo con el público. El Eclipse se inserta en el ciclo Cine y Arquitectura I, en el que se están proyectando cintas de los directores Federico Fellini y Michelangelo Antonioni.

El Museo de Artes Visuales (MAVI) se ubica en José Victorino Lastarria 307, al interior de la Plaza Mulato Gil de Castro.

El filme se proyecta en el marco del seminario Conversaciones con el cine que realiza el Museo de Artes Visuales (MAVI) y el artista audiovisual y docente, Martín Rivas Titus desde el 6 de agosto. Éste tiene el objetivo de “construir o recuperar en el MAVI un espacio para el lenguaje y la imagen cinematográfica”, explica Rivas. Y añade: “Desde mi perspectiva eso convoca público interesado y produce cierto roce entre el cine y otras disciplinas. Que interesante es convocar en un mismo espacio el imaginario de Fellini o Antonioni, por ejemplo, junto a la instalación de piedras que Teresa Gazitúa exhibe en el museo”.

El seminario se desarrolla en un formato de cuatro ciclos. El primero se inició con Cine y Arquitectura I, en el que se presentaron las cintas La dolce vita (6 de agosto), 8 1/2 (13 de agosto), Roma (20 de agosto) yAmarcord (27 agosto) del Federico Fellini (1920- 1993), y ahora es el turno de los filmes El eclipse (3 de septiembre), El desierto rojo (10 de septiembre) y Blowup (17 de septiembre) de Michelangelo Antonioni (1912- 2007). Cada película será comentado con el público.

Conversaciones con el cine también cuenta con los ciclos Cine y Arquitectura II; Cine y Música; y Cine y Pintura. Sus fechas están sujetas a confirmación.

Las películas se proyectan todos los jueves a las 19 horas en las dependencias del MAVI, ubicadas en José Victorino Lastarria 307. El correo de inscripción es clucero@mavi.cl o llamando al 26383502. La sesión individual tiene un valor de $5000.

Sobre Martín Rivas Titus

Es Licenciado en Bellas Artes con mención en Pintura de la Universidad Arcis. Tiene estudios de arquitectura en la Universidad de Chile y de cine en el Centro de Extensión UC. Su formación profesional la ha construido en constante diálogo entre las artes visuales y la realización audiovisual. Ha estado vinculado a  proyectos de videoarte, videoinstalación, cine experimental, cortometrajes y algunas experiencias ligadas a la puesta en escena en un territorio entre la performance y el teatro. Ha expuesto sus trabajos en distintos museos y galerías nacionales y se ha desempeñado como profesor de distintas Universidades, institutos profesionales y culturales y en colegios. Actualmente, junto al músico y compositor Juan Pablo Abalo, desarrolla el curso Diálogo entre Música y Cine en la Universidad Adolfo Ibáñez.

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Fecha (Schedule): 27 de agosto de 2015

DOCUMENTAL: CALAFATE, ZOOLÓGICOS HUMANOS

Ciclos de Cine

Este domingo, se exhibirá el documental Calafate, Zoológicos Humanos de Hans Mülchi  a las 16 horas. La cinta trata acerca de los fueguinos, de la etnia kawéskar, que fueron capturados y llevados a Europa para ser expuestos como salvajes frente al público. El Estado chileno tuvo conocimiento y autorizó la captura y salida del país de varios de ellos.

Los restos de cinco kawésqar fueron parte de la colección del Departamento de Antropología de la Universidad de Zurich, hasta que en 2008 los realizadores de la cinta descubrieron sus cuerpos. La lucha de sus últimos descendientes por traerlos a Chile duró dos años. En enero de 2010 los sepultaron en el Estrecho de Magallanes.

Director (Director): Hans Mülchi
Duración (Duration): 93 min.
Fecha (Schedule): Mayo 31, 16:00 hrs.
GRATUITA

“BUSCANDO A MATILDE”

Ciclos de Cine

Museo de Artes Visuales (MAVI):

Nueva fecha de exhibición de la cinta “Buscando a Matilde”: documental sobre la obra de Matilde Pérez dirigida por el cineasta Pedro Lacerda.

El sábado 9 de mayo se presentará nuevamente en el Museo de Artes Visuales el documental Buscando a Matilde, del cineasta y videoartista Pedro Lacerda. Esta pieza audiovisual profundiza (desde la mirada de diferentes académicos, teóricos y especialistas) en la obra de Matilde Pérez así como los aspectos de su historia que explicarían el oscurantismo cultural que dejó a su legado fuera de la escena artística chilena. La película, que hace un año formó parte de la selección del festival Cine B, es la primera pieza audiovisual de largo aliento dedicada a la vida y obra de la artista cinética.

 Sobre el documental

A comienzos de los años sesenta, Matilde Pérez fue becada para viajar a Francia donde junto a grandes artistas cinéticos como Julio Le Parc e Yvaral estudió y aprendió el oficio bajo la tutela de Víctor Vasarely, uno de los padres del movimiento. Un año después ella regresó a Chile para desarrollar la técnica y tratar de instalar en el  país lo que eventualmente se convertiría en uno de los movimientos artísticos definitorios de Latinoamérica en el siglo XX.  Cincuenta años después, y con la ayuda de intelectuales, historiadores y cercanos a Matilde, intentamos desenmarañar su historia con la esperanza de descubrir qué salió mal en un país que no hace se mucho se mantenía ajeno a cualquier forma de abstraccionismo geométrico y que además es de los pocos países de Latinoamérica que no tiene una tradición cinética destacada. Académicos y artistas de Chile, Brasil, Argentina y otros países de la región nos ayudan a reconstruir la mentalidad y el sentir detrás de un período artístico que encontró en la geometría y el movimiento el modernismo que Latinoamérica añoraba, mientras que a través de la historia de Matilde exploramos las razones y mentalidad que le permitió a Chile eludirlo. María Irene Alcalde, historiadora del arte y directora de arte y conservación del MAVI; Francisco Brugnoli, Director del MAC y amigo de Matilde; Gaspar Galaz, historiador de arte y académico; Ramón Castillo, profesor de arte y curador predilecto de Matilde Pérez; nos guían a través del camino y la lucha de una artista abandonada, desde sus viajes a Paris y sus reuniones con Vasarely hasta su despido de la Escuela de Bellas Artes, mientras el poderoso impacto visual de sus obras acerca al espectador al proceso de una mujer quizá demasiado moderna para su país y su época.

* Pedro Lacerda (Colonia, Alemania, 1988) estudió comunicación audiovisual en la UNIACC. En 2009 cursó ramos específicos de cine en la Universidad FAAP (São Paulo), y de arte multimedia y tecnología musical en la Universidad de São Paulo, USP. En 2013 fue seleccionado para asistir al Locarno Summer Academy en el 66° Festival del film Locarno, en Suiza. Sus trabajos han sido exhibidos en el 10º FILE Festival (São Paulo, 2009), SANFIC7 (Santiago de Chile, 2011), 25th Images Festival (Toronto, 2012), entre otros. Por dos años consecutivos ganó el segundo lugar en la sección de videoarte del concurso Innova Música (Andorra la Vella, 2009-2010). Ha participado en exposiciones colectivas, así como festivales de cine y arte en Chile, Brasil, Bolivia, Estados Unidos, Andorra, Alemania y Francia.

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Director: Pedro Lacerda
Fecha (Schedule): 9 de mayo, 2015. 17:00 hrs.
Admisión (Admission): Gratuita

RESULTADOS FINALISTAS PREMIO MAVI/MINERA ESCONDIDA ARTE JOVEN CONTEMPORÁNEO.

Concursos / Premios

El museo se reserva el derecho de  exhibir o no el total de las obras.

LOS FINALISTAS PARA SER PARTE DE LA X VERSIÓN DEL PREMIO MAVI/MINERA ESCONDIDA ARTE JOVEN CONTEMPORÁNEO SON LOS SIGUIENTES:

  • 16.368.218-4
  • 15.489.460-8
  • 17.405.466-5
  • 18.634.500-2
  • 15.780.561-4
  • 13.473.585-6
  • 16.207.396-6
  • 18.391.575-4
  • 17.178.979-6
  • 15.313.948-2
  • 13.831.050-7
  • 13.851.845-0
  • 15.363.466-1
  • 17.089.252-6
  • 16.114.427-4
  • 15.640.134-k
  • 16.356.267-7
  • 16.936.779-5
  • 10.034.218-9
  • 10.261.506-9
  • 16.750.401-9
  • 14.152.328-7
  • 17.958.279-1
  • 17.088.744-1
  • 13.894.848-k
  • 19.035.625-6
  • 17.344.811-2
  • 16.018.645-3
  • 18.023.681-3
  • 17.044.993-2
  • 17.957.056-4
  • 17.137.491-k
  • 14.121.638-4
  • 17.402.019-1
  • 16.018.199-0
  • 17.021.850-7
  • 18.635.338-2
  • 13.744.451-8
  • 13.831.350-6
  • 18.025.865-5
  • 16.653.488-7
  • 15.380.579-2
  • 16.093.321-6
  • 16.660.107-k
  • 17.405.836-9
  • 17.029.850-0
  • 15.007.913-6
  • 17.700.618-1
  • 15.581.520-5
  • 17.088.780-8

 

  • Premio MAVI/Minera Escondida Arte Joven Contemporáneo.

 

Cumplimos 10 años.

Estamos de aniversario, cumplimos 10 años realizando el Concurso de Arte Joven y lo celebramos con la consecución de una meta: una década junto a Minera Escondida, sacando a la luz e impulsando a los nuevos talentos de las artes visuales de nuestro país.
Podemos decir que casi una generación de artistas ha sido impulsada por el concurso que ha concentrado a jóvenes que ahora se desenvuelven dentro del medio nacional e internacional, otorgando la posibilidad de demostrar su valor a un segmento de artistas para los cuales la instancia de exposición en museos es escasa.

El X Premio MAVI/Minera Escondida Arte Joven Contemporáneo se realiza dentro del marco de difusión y promoción del arte contemporáneo, escenario que para el Museo de Artes Visuales representa una pieza clave dentro de sus objetivos.
Este año además, se realiza por segunda vez la residencia de un artista de Antofagasta en la ciudad de Santiago, premio que junto con el concurso, suscribe al objetivo de ambas instituciones por apoyar la creación de los artistas jóvenes del país.

El jurado del X Premio MAVI/Minera Escondida Arte Joven Contemporáneo está compuesto este año, por Jorge Brantmayer, fotógrafo, Maria Irene Alcalde, curadora colección MAVI y por tres reconocidos artistas cuya obra podemos ver actualmente en Santiago:
Teresa Gazitua, en MAVI con la exposición Tiempo de Piedras, Raimundo Edwards, en galería Tajamar, con Hexagonal y Joaquín Sánchez, jurado internacional, quien se encuentra exponiendo en el MNBA en la exposición Cruces Líquidos.

 

BASES EN:

http://www.premioartejoven.cl/docs/bases_2015.pdf

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SEMINARIO: CONVERSACIONES CON EL CINE

Seminarios / Conferencias

SEMINARIO: CONVERSACIONES CON EL CINE

El Museo de Artes Visuales – MAVI –  y el artista audiovisual y docente, Martín Rivas Titus, te invitan al seminario CONVERSACIONES CON EL CINE, el que se desarrollará en un formato de cuatro ciclos compuestos por seis películas exhibidas completas. Cada film será comentado con el público, estableciendo un vínculo entre el cine y diferentes disciplinas.

El 1er ciclo, CINE Y ARQUITECTURA I, se realizará cada jueves a las 19 hrs. entre el 6 de agosto y el 10 de septiembre.

Las películas exhibidas serán:

1. LA DOLCE VITA, de Federico Felini / Jueves 6 de agosto, 19 hrs.

2. 8 1/2, de Federico Fellini / Jueves 13 de agosto, 19 hrs.

3. ROMA, de Federico Fellini / Jueves 20 de agosto, 19 hrs.

4. EL ECLIPSE, de Michelangelo Antonioni / Jueves 27 de agosto, 19 hrs.

5. EL DESIERTO ROJO, de Michelangelo Antonioni / Jueves 3 de septiembre, 19 hrs.

6. BLOWUP,  de Michelangelo Antonioni / Jueves 10 de septiembre, 19 hrs.

Los próximos ciclos tienen las siguientes denominaciones y sus fechas están sujetas a confirmación:

2do CICLO: CINE Y ARQUITECTURA II

3ER CICLO: CINE Y MÚSICA

4TO CICLO: CINE Y PINTURA

Inscripciones y dudas al  22 638 35 02 / clucero@mavi.cl

Más sobre Martín Rivas Titus…

Martín Rivas Titus es Licenciado en Bellas Artes con mención en Pintura de la U Arcis, con estudios de Arquitectura en la U de Chile y estudios de Cine: en Cine Club y Centro de extensión UC, además de algunos cursos en el Instituto Arcos su formación profesional la ha construido en constante diálogo entre las artes visuales y la realización audiovisual, vinculado a  proyectos de videoarte, videoinstalación, cine experimental, cortometrajes y algunas experiencias ligadas a la puesta en escena en un territorio entre la performance y el teatro. Ha expuesto sus trabajos en distintos museos y galerías nacionales. Laboralmente se ha desempeñado como profesor de distintas asignaturas vinculadas a estas disciplinas en distintas Universidades, institutos profesionales/ culturales y  también en colegios. Actualmente junto al Músico y Compositor Juan Pablo Abalo, desarrolla el curso : Diálogo entre Música y Cine en la Universidad Adolfo Ibañez.

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Año (Year): 2015
Fecha (Schedule): Cada jueves entre el 6 de agosto y 10 de septiembre
19 hrs.
Lugar (Place): MAVI / José Victorino Lastarria #307, Santiago Centro.
Admisión (Admission): Sesión individual: $ 5.000 Ciclo CINE Y ARQUITECTURA I completo: $18.000