Agosto 2016

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EL SÉPTIMO SELLO

Películas

Dirección: Ingmar Bergman

Guión: Ingmar Bergman a partir de su pieza para teatro Pintura sobre madera.

Fotografía: Gunar Fischer

Decorados: P.A Lundgren

Reparto: Max Von Sydow, Gunnar Bjornstrand, Nils Pope, Bibi Anderson.

El Séptimo Sello (1957) es una de las películas emblemáticas de Bergman, en ella el director aborda algunos de los temas que caracterizaron por sobre todo la primera época de su trabajo: el sentido de la vida, la muerte o el silencio de Dios.

Hay una pequeña pintura que pudo haber inspirado la imagen fundamental de la película. Un fresco medieval de Alberto El Pintor (Siglo XV), en una capilla cerca de Estocolmo; en ella la muerte juega ajedrez con sus víctimas.

Un águila cruza un cielo lleno de nubes y luz. Retorna el caballero cruzado Antonius Block a su país, una Suecia desgastada por la peste negra. El caballero y su escudero Juan descansan en una playa cuando aparece la muerte dispuesta a llevarse a Antonius, este le propone jugar una partida de ajedrez en la que si vence él, la muerte le permitirá seguir con vida, pero si pierde, podrá llevárselo.

La película gira en torno a las preguntas fundamentales acerca de la muerte como parte de la existencia. La vida y la muerte-la muerte y la vida, la dimensión de la muerte, el lugar que ocupa para nosotros en relación a la vida, ¿se puede vivir?, ¿vivir de verdad pensando y mirando constantemente hacia la muerte, sabiendo que caminamos  hacia ella?, y que además en los cuestionamientos sobre la fe, ella puede ser la nada. Se aborda entonces las crisis que tiene que ver con las certezas, la necesidad de certezas, certezas de Dios, del más allá, porque o si no la vida se puede transformar en un profundo tormento.

La posibilidad de la nada, del horror a la nada, se transforma en un espejo del vacío del corazón del caballero y no hay nada más desolador que la conciencia de una vida vacía.

Entender  la película como un viaje, los personajes que se van apareciendo y se cruzan en el camino del caballero y su escudero, nos van provocando una reflexión sobre de qué se trata  vivir, de cómo entender el tiempo de la vida, el tiempo del aquí y el ahora donde la vida ocurre, y alejarse de los condicionamientos sociales, religiosos y culturales sobre el sentido de la vida en proyección a la muerte, cómo momento culmine y de sentido absoluto de nuestra existencia.

 

THE SEVENTH SEAL

Director: Ingmar Bergman

Script: From his theater play “painting on Wood”

Photography: Gunar Fischer

Decoration: P.A Lundgren

Cast: Max Von Sydow, Gunnar Bjornstrand, Nils Pope, Bibi Anderson.

The Seventh Seal (1957) is one of the emblematic films of Bergman, in which the director addresses some of the themes that characterized the first period of his work: the meaning of life, death or the silence of God.

There is a small painting that could have inspired the fundamental image of the film. A medieval fresco by Alberto “The painter” (15th century), in a chapel near Stockholm; In it death plays chess with its victims.

An eagle crosses a sky full of clouds and light. The knight Antonius Block returns to his country, a Sweden worn out by the Black Death. The knight and his squire John rest on a beach when the death appears ready to take Antonius, he proposes to play a game of chess in which if he wins, death will allow him to stay alive, but if he loses, he can take him away.

The film revolves around the fundamental questions about death as part of existence. Life and death – death and life, the dimension of death, the place that occupies for us in relation to life, can you live like that? Do you really live thinking and looking constantly at death, knowing that We walk towards it ?, and that also in the questions about the faith, it can be nothingness. It talks about the crises that have to do with certainties, the need for certainties, certainties of God, the beyond, because if not life can be transformed into a deep torment.

The possibility of nothing, from horror of nothingness, becomes a mirror of the emptiness of the knight’s heart, and there is nothing more desolate than the consciousness of an empty life.

Understanding the film as a journey, the characters that appear and cross in the path of the knight and his squire, causes in us a reflection on what is to live, how to understand the time of life, the time of here And now, where life happens, and away from the social, religious and cultural conditionings on the meaning of life in relation to death, as a culminating moment and absolute sense of our existence.

 

LOCUS

Exposiciones

DE GIANFRANCO FOSCHINO

AGO – OCT 2016

El agua es el principal protagonista de LOCUS, la nueva exhibición de Gianfranco Foschino, curada por el crítico e historiador de arte Justo Pastor Mellado.

La muestra exhibirá una pieza inédita denominada OJOS DE AGUA, video escultura de cristal de 5 x 3 x 0,5 metros que busca transportar al espectador hacia las aguas de deshielo del río Futaleufú, uno de los más torrentosos del Mundo.

Gianfranco Foschino ha logrado una reconocida carrera a nivel internacional, exponiendo en dos ocasiones en la Bienal de Venecia (2011, 2014), 9na Bienal de Santa Fe, Nuevo México (2014), 18vo Festival Videobrasil, Sao Paulo (2013) y la 10ma Bienal de Artes Mediales, Santiago (2012) entre otras participaciones en países como Argentina, México, Alemania, Austria, España y China.

LOCUS es la tercera muestra individual de Foschino en Chile y la más importante. En esta exhibición vuelve a sorprender con su trabajo que ya casi es una marca registrada: videos silenciosos en tiempo real y cámara fija, que parecieran ser fotografías, ventanas o portales a paisajes que, con un poco más de atención, van develando sus ritmos internos a través de sutiles, y casi imperceptibles, movimientos.

 

 

LOCUS

BY GIANFRANCO FOSCHINO

AGU – OCT 2016

The theme of LOCUS is water, the new exhibition of Gianfranco Foschino, curated by the art critic and historian Julio Pastor Mellado.

The exhibition will show an unknown piece of art called OJOS DE AGUA/ WATER EYES, a crystal video sculpture of 5 x 3 x 0,5 meters which purpose is to transport the spectator to the thawing waters of Futaleufú river, one of the most torrential in the world.

Gianfranco Foschino, who has achieved international recognition, presented two times in the Venice Biennale (2011, 2014), 9th Biennal show of Santa Fe, New Mexico (2014), 18th Video Brasil festival, San Paulo (2013) and the 10th Biennal show of Media Arts, Santiago (2012) among other countries such as: Argentina, Mexico, Germany, Austria, Spain and China.

LOCUS is the third and most important individual exhibition of Foschino in Chile. In this exhibition he will surprise us with his work that consists in silent streaming videos with a fixed camera which seems to be photographs, windows or landscapes and if you pay attention you will see subtle and almost imperceptible movements.