Mayo 2017

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BELLE DE JOUR

Películas

1967, Francia.

Guión: Luis Buñuel, Jean-Claude Carrière.
Fotografía: Sacha Vierny
Música: varios.
Reparto: Catherine Deneuve, Jean Sorel, Michel Piccoli, Francisco Rabal, Pierre Clémenti.

COMENTARIO

Una bella mujer, Severine, está casada con un hombre sensible que la quiere y la protege, pero no es feliz. Su vida es monótona, sin eventos, como la de una fina muñeca de porcelana contemplada e intocable. Esta abúlica realidad la vive matizándola con sueños eróticos y masoquistas, en los cuales es conquistada y humillada, sintiendo una rara y callada satisfacción, que permanece escondida detrás de su aparente normalidad.

Un evento cualquiera, aparentemente sin mayor trascendencia, despierta en ella un nuevo proyecto liberador: entonces se convierte en Belle de jour, una prostituta elegante de día y de noche en una esposa fiel. Con la imagen que construye de mujer atractiva, a la vez aventurera y tímida -cada vez más experta y deseable- vamos entrando al lado femenino de sus sueños, sumiso, pacífico, curioso, más bien despreocupado y desprendido, donde todo es posible. Vemos cómo se enfrenta eventualmente a la realidad masculina, signada por la posesión, los celos, el miedo, la amenaza, la violencia.

Cuando se trata de sueños, los protagonistas conservan ciertas potestades de diseño que les permiten afrontar el machismo desde la fantasía y la imaginación y son capaces de actuar, en el caso de “Belle de jour”, en distintos territorios en que se combinan el sometimiento e incluso el deseo de castigo, abriendo la posibilidad de habitar el territorio del sufrimiento imaginado.

Martín Rivas Titus
Guía de MAVI Cineclub

 

EL FANTASMA DE LA UTOPÍA

Exposiciones

DE ARTURO DUCLOS

JUN – AGO 2017

Duclos revisita el fantasma de la utopía revolucionaria en Latinoamérica

Más de 30 años de carrera artística celebra el destacado artista nacional Arturo Duclos con esta exposición titulada El Fantasma de la Utopía, la cual ocupará el espacio principal del MAVI (5 salas) y la Plaza Mulato Gil de Castro con el fin de hacer una metáfora del decaimiento de estos ideales a través de una mezcla con las narrativas locales latinoamericanas, especialmente representada por sus fiestas populares religiosas y el kitsch.

Bajo la curaduría del español Paco Barragán, esta muestra ya tuvo una primera versión en una céntrica calle de la ciudad de Toronto, en Canadá, en el marco del Festival de Arte Internacional La Nuit Blanche del mes de octubre de 2016, con una superficie de banderas dispuestas sobre el pavimento, a modo de intervención pública (http://nbto.com/ ).

El Fantasma de la Utopía explora el sentido político de la utopía en el continente americano, contrastando los ideales libertarios que provienen de los diferentes grupos revolucionarios que trataron de imponer sus convicciones a través de la conciencia ideológica, la lucha armada y el terrorismo, inspirados en los grandes discursos revolucionarios del siglo XX. En palabras del propio artista: “recurro a la simbología y la iconología de las banderas de esos grupos y movimientos que, tradicionalmente, en Latinoamérica asociamos con el espíritu de liberación, otros mesiánicos y la utopía social: Tupamaros, EZLN, FARC, Sendero Luminoso, M-19, MIR, 26 de Julio, FPMR, MRTA , FSLN y otros tantos de menor duración, con el deseo de codificar el carácter fluctuante del texto semiótico y de la propia idea política de estos movimientos revolucionarios, en tanto que metáfora de alteración, ruptura y abandono como síndromes propios de la utopía”.

Como parte de un nutrido programa de mediación y diálogo con la comunidad que contempla esta exposición, se instalará en el patio de acceso al museo una tienda de campaña, llamada Cuartel General, que se constituirá en un centro de conversación a modo de talleres entre el público, los estudiantes, políticos y artistas, en torno a los tópicos que convoca la exposición y de acuerdo a un calendario que se fijará semanalmente.

Después del MAVI, El Fantasma de la Utopía viajará a la Región del Biobío, donde se exhibirá en Chillán (Centro Cultural Alfonso Lagos) y Concepción (Sala Principal de la Pinacoteca de la Universidad de Concepción), para luego presentarse en San Paulo, Brasil, y Buenos Aires, Argentina, en una circulación que se prolongará hasta el año 2019.

 

 

THE PHANTOM OF UTOPIA

BY ARTURO DUCLOS

JUN – AUG 2017

In a world in which mankind has experienced the greatest advances but also the greatest inequalities as said by Thomas Piketty, the mere idea of achieving happiness sounds like pure nostalgia nowadays. No one is surprised or has any doubt when we say that we lost faith in utopia some time ago. What is this about? Perhaps the answer requires another question: is utopia still valid as an aspiration for a better or even perfect society?

The exhibition Arturo Duclos: the Phantom of Utopia is part of a long-term project that reflects on the great narratives that have articulated the contemporary world and, in particular, on what they all promise without exception: the advent of utopia.

In face of the doubts that the future casts, Arturo Duclos questions the past investigating what happened with the utopias of the revolutionary movements that in Latin America tried to impose a more just society through armed struggle: Tupamaros, EZLN, FARC, Sendero Luminoso , M-19, MIR, 26 de Julio, FPMR, MRTA or FSLN, among others. Through striking symbology and iconography of the revolutionary movements flags, Duclos confronts the spectator not only with ideals associated with the spirit of liberation, messianism and social utopia, but also allows a subtle comparison with the present and the fate of leftist governments in the last two decades in Latin America: from Chavez, Kirchner, Morales, Correa and Lula to Mujica.

Through an interdisciplinary proposal ranging from drawing to sculpture, installation, painting, video, performance or photography that is displayed throughout four rooms of MAVI, the artist presents five thematic constellations -Banderas, Caporales, Escudos de armas, Memorabilia and Machina anemica, as well as Cuartel General, the tent located in the square of the museum that acts as a mediation point with the public.

Arturo Duclos: the phantom of utopia does not search for utopia in the future, but in the past, aware that the utopian spirit was permeated with nostalgia. And although the idea of utopia remains captivating, for Duclos it is like pursuing a necessary ghost that we vividly want to resurrect but never ends up appearing.

Paco Barragán
Curator

 

6 DÉCADAS EN LA COLECCIÓN MAVI

en Mavi

Fecha: Mayo – Junio, 2017

La Colección MAVI se abre nuevamente permitiendo dar un vistazo a los últimos 60 años en el campo del arte local.

Esta muestra es una selección de artistas relevantes dentro de la Colección y del medio, cuyas obras son representativas de cada una de las últimas seis décadas señaladas.

Desde el geometrismo de los 60 y 70 hasta las instalaciones de los 2000, esta revisión se detiene en los años 80 y 90, donde está concentrada la mayor cantidad de obras de la colección.

La exposición, que se encuentra en la Sala 1 del MAVI desde el 28 de mayo al 25 de junio, nos permite la oportunidad de atisbar el sólido acervo cultural de MAVI.

En la imagen principal: parte del Políptico “Las Virtudes, Los Serafines, Los Tronos, Los Querubines”, de Gonzalo Díaz.

 

6 DECADES IN THE MAVI COLLECTION

“The MAVI Collection once again opens, allowing a look at local art from over the last 60 years. This exhibit consists of a limited selection of relevant artists, from within the collection as well as the art field, whose works are representative of each indicated decade. From the geometrism of the 60´s and 70´s, to the art installations of the 2000’s, this review halts at the 80’s and 90´s, where most artworks of the collection are concentrated. As any opening, this exhibition gives us the opportunity to look at the strong cultural heritage of MAVI from a new angle.

 

EXÓTICA

Películas

1994, Canadá.

Dirección y Guión: Atom Egoyan
Fotografía: Paul Sarossy
Música: Mychael Danna
Reparto: Mia Kirshner, Bruce Greenwood, Elias Koteas.

SINOPSIS
Eric es un inspector de hacienda que, tras una larga jornada laboral, todas las noches va al club de striptease “Exótica”. Un día le llama la atención Christina, una joven que trabaja en el local haciendo striptease todas las noches. La historia entre Eric y Christina se desarrollará en un ambiente extraño y enigmático que poco a poco nos va entregando lo que podrían ser las curiosas y dramáticas piezas de un puzzle, que representa las historias de vida de nuestros particulares protagonistas.

COMENTARIO

Sumergirse en una película del canadiense Atom Egoyan (director de cine armenio – canadiense, nacido en 1960) siempre es afrontar como espectador unos primeros compases de absoluta desorientación hacia lo que estamos presenciando.

Imágenes llenas de sensualidad y un erotismo extraño, frío, con un cierto distanciamiento para lo que en general podríamos entender como erotismo en el campo de lo estético. En este sentido, me parece hay algo que lo acerca al importante director también canadiense David Cronenberg. Quizás, una mirada culturalmente menos latina hacia el reconocimiento del cuerpo como territorio de discusión (en la trama del film), hay algo perturbador en la manifestación del deseo, en la concepción de lo erótico, que puede resultar muy interesante y perturbador para cierto público.

Muchas veces en las películas de Egoyan la carga visual de las imágenes, el pulso con que ellas fluyen y circulan frente a nosotros produce un magnetismo que termina por extraviarnos en una especie de laberinto de pliegues como si nos envolvieran arrugándonos en un paño.

En el caso de Exótica podríamos entender que lo que nos está envolviendo es un thriller voyerista sobre un local de baile exótico femenino. Y, en realidad, en la medida de que avanza el film y se nos van estirando los dobles y las arrugas de este atractivo paño nos enfrentamos a un sombrío relato de pérdida y dolor, alienación y soledad (temáticas recurrentes en el trabajo de Egoyan).

Esa podría ser una metáfora que puede darnos ciertas luces sobre la operación creativa que nos propone Egoyan en esta película y que también nos permite encontrar ciertas claves para poder empaparnos y disfrutar de la mirada y las obsesiones de este director.

Martín Rivas Titus
Guía de MAVI Cineclub

 

1/8 POR EL TODO

Exposiciones

DE PILAR ELGUETA

MAY  – JUN 2017

La muestra “1/8 Por el todo” apunta al octavo de un iceberg, que es la parte del bloque de hielo que se puede ver sobre el agua.

Pilar recorre kilómetros detrás de una quimera. Quiere demostrarnos, (¿demostrarse?) que la dificultad que significa la tarea propuesta no es un obstáculo suficiente como para no ir tras de ella. Como una heroína, la artista nos sumerge en la odisea de trasladar un iceberg, su propio iceberg, desde el taller en el centro de la ciudad hasta el lugar donde pudo encontrar otro, gemelo, real, con el cual contrastarlo. Infructuosa tarea. Nada es como se espera. Pero ¿espera algo? Creo que no; y entonces quizás nosotros, espectadores de esta gesta nos planteamos que el éxito podría no estar ahí, en la meta, sino en el quehacer.

La artista en un bote, frágil, expuesta, con su iceberg frente al iceberg. Extraordinaria metáfora visual de la inutilidad de la búsqueda de la representación en el arte. Al igual que en la obra ganadora del Premio Arte Joven 2015, con el asombroso título “Tres maneras de fracasar frente a un paisaje”, desnuda la posibilidad del fracaso para develarlo como el motor de su quehacer. La limitación entendida como el impulso generador para poder retomar una y otra vez el cuestionamiento sin respuesta del artista contemporáneo frente a la realidad. El mito de Sísifo.

María Irene Alcalde

 

Pilar Elgueta (Santiago, 1989) obtuvo el primer lugar en el X Premio MAVI / Minera Escondida Arte Joven Contemporáneo. Estudió en la Escuela de Arte de la Pontificia Universidad Católica de Chile, ha colaborado con el colectivo Museo Internacional de Chile (MICH), ha trabajado como Directora de Arte y Escenógrafa, y ha participado en residencias de investigación artística en Tubul y Lota, de la Región del Biobío, y en Puyuhuapi y el glaciar de la Laguna San Rafael, de la Región de Aysén.

Sus obras han sido expuestas en muestras colectivas en el Museo de Arte Contemporáneo (MAC), Museo de Artes Visuales (MAVI), Casona Santa Rosa de Apoquindo y Association Culturelle Oblik en París, entre otros.

 

 

1/8 FOR IT ALL

BY PILAR ELGUETA

MAY – JUN 2017

Pilar covers miles in search of her chimera. She wants to show us (or show herself perhaps?) that the difficulty of what she has chosen to carry out is not so great an obstacle as to stop her from attempting to do it. Like a true heroine, this artist takes us on her odyssey of moving an iceberg – her own – from the workshop in the heart of the city all the way to the place where she found another one, a real twin so to speak, against which she can contrast her own iceberg. A futile exercise. Nothing resulted as expected. But does the artist truly expect anything? I think not. And so perhaps we as spectators might conclude that success lies not in actually achieving the goal but rather in the undertaking itself.
The artist in a boat, fragile and vulnerable, with her iceberg opposite the other one. An extraordinary visual metaphor for how useless it is to seek representation in art. As with her 2015 Young Artists Award-winning work impressively entitled “Three Ways of Failing With A Landscape”, Pilar seizes the possibility of failure to reveal it as the engine which drives her art. Limitations interpreted as the creative momentum which moves the contemporary artist – time and again – to question reality wihout ever finding answers. The myth of Sisyphus.

The artist
Pilar Elgueta (Santiago, 1989) is a visual artist who won the first place in the X MAVI / Escondida Mine Young Contemporary Art Award.
She studied art at the Pontificia Universidad Católica de Chile and has worked as assistant professor in the same institution. She has collaborated with the International Museum of Chile (MICH), has worked as Art Director and Stage Designer in several performing art projects, and has participated in artistic research residencies and internships in places such as Tubul and Lota, Biobío, and also in Puyuhuapi and in the glacier of San Rafael Lagoon, in the Aysén Region.
Her works have been exhibited in collective exhibitions inside and outside Chile, in places such as the Museum of Contemporary Art (MAC), Museum of Visual Arts (MAVI), Casona Santa Rosa of Apoquindo, Cultural Center -Juventud Providencia- and Association Culturelle Oblik in Paris, among others.

 

CUARTEL GENERAL

Extensión

CADA VIERNES HASTA EL 18 DE AGOSTO, 2017

“Cuartel general” es un programa de encuentros críticos y ciclos de conversaciones, en el marco de la exposición “El Fantasma de la Utopía”, de Arturo Duclos, en el MAVI.

Todos los viernes, de 16:00 a 18:00 horas, en la carpa ubicada en la Plaza Mulato Gil, se realizarán encuentros con artistas, académicos e intelectuales. La entrada es gratuita y no requiere inscripción previa.

 

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DÍA DEL PATRIMONIO EN EL MAVI

Extensión

DOMINGO 28 DE MAYO, 2017

Entrada liberada y horario extendido. El MAVI (Museo de Artes Visuales) abrirá desde las 11:00 horas y se podrá ingresar hasta las 20:00 horas.

Durante este día habrá visitas mediadas a las exposiciones “Wenu Pelon”, “Reflejo Involuntario” y “Seis décadas en la colección MAVI” y se sortearán catálogos de arte y libros de la Colección MAVI, además de otras actividades especialmente programadas:

 

Escapararte11:00 – 18:00 horas.
Espacio interactivo de la Colección de Vestimenta Patrimonial del laboratorio creativo EscaparArte, donde habrá prendas disponibles para probarse y
sacarse fotos.

 


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12:00 horas.
Recorrido guiado por la exposición “Reflejo involuntario” junto al artista visual dedicado a las fotografía, Mario Fonseca.

 


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11:00 a 20:00 horas.
El Día del Patrimonio abre la exposición “Seis décadas en la Colección MAVI”, con una selección de artistas relevantes dentro de la Colección y del medio artístico, cuyas obras van desde el Geometrismo de los 60 y 70 hasta las Instalaciones de los 2000.
La muestra contará con visitas mediadas por el Área de Educación del MAVI.
En la imagen: obra de Carlos Ortúzar (Santiago, 1935-1985).


11:00 a 20:00 horas.
Se podrá ver el proceso de montaje de la exposición “1/8 Por el todo” de Pilar Elgueta, ganadora del Décimo Premio MAVI / Minera Escondida Arte Joven Contemporáneo. 


Wenu Pelon11:00 – 20:00 horas.
La exposición Wenu Pelon – Portal de Luz se encontrará abierta a público con entrada gratuita. Esta muestra permanente está ubicada en la sala del Museo Arqueológico de Santiago, al interior del MAVI, y cuenta con dispositivos de accesibilidad universal (sistema braille y audiodescriptor).

 

 

BAD GUY

Películas

2001, Corea del Sur.
Guión: Kim ki -Duck
Musica: Park Ho- Jun
Fotografía: Hwang Cheol-hyeon

“Oscura, rara y envuelta en un extraño sentimentalismo, con una estética llena de cuidados, con citas específicas y  referencias a la cultura occidental/ a la tradición y a la historia europea de la pintura.”

COMENTARIO

El  voyerismo, el erotismo, los códigos culturales y sociales que constituyen y movilizan una sociedad. Las clases sociales, la condición de la mujer, su trato, sus roles, los códigos de honor, la mafia y porque no decirlo, los sentimientos llevados a un límite que nos permite hablar de obsesión, enfermedad y daños sicológicos, de muerte, víctimas y victimarios, de condena, castigos, honor y  justicia.

La prostitución, tema que trata este film, denota que hay un interés, una fijación temática como universo con todo lo que este sostiene y significa para una sociedad. Es un tema que trata en varias de sus películas, algo hay que lo vincula con una mirada pesimista hacia el amor, la soledad del hombre; el destino de un hombre pareciera ser la soledad, pareciera arremeter con toda sus herramientas y capacidades contra el  ideal romántico, eso parece  imposible o es que el amor puede tomar formas muy extrañas de expresarse.

Hay algo siempre al límite en los personajes masculinos de Kim Ki-duck , una especie de concepción fatal de lo heroico, de cowboy -en el código del género del western- algo en ese hombre solo que solamente se obedece a sus leyes, que tiene su propio código de justicia, el particular lugar y la manera  en que se ubica para habitar la vida.

Hay un  cierto anonimato que también coincide con esta figura, no sabemos bien quién es , de donde viene ni a dónde va. Una especie de fantasma (a un extremo que en este caso no habla, no escuchamos su voz prácticamente)de pronto aparece,  se involucra en un relato… y luego sigue su viaje, cargado de un aire fugitivo, como si fuéramos a ser espectadores de una próxima aventura de este personaje.

Martín Rivas Titus
Guía de MAVI Cineclub

 

THE PIANO

Películas

1993, Nueva Zelanda.
Guión: Jane Campion
Fotografía: Stuart Dryburgh
Música: Michael Nyman
Reparto: Holly Hunter, Anna Paquin, Harvey Keitel, Sam Neill.

Ambientada en 1851, una mujer viuda (Ana), viaja junto con su hija y su piano, dejando su Escocia natal para trasladarse a Nueva Zelanda a conocer a su futuro marido (en un matrimonio concertado). Ana es muda y su piano es su voz, sus palabras.
Al llegar a la isla, su nuevo futuro marido se niega a llevar el piano con ellos y lo deja abandonado en la playa; un vecino (un blanco semisalvaje integrado a la cultura maorí) lo rescata para él. Así comienza una relación entre ellos que ira haciéndolos descubrir nuevos sentimientos y cambiando sus historias.

NOTA
Jane Campion directora de cine neozelandesa, una mujer con una mirada crítica sobre la figura de la mujer y su rol en la historia, fundamentalmente en el siglo XIX y siglo XX.
Una mirada intima, profunda, por lo mismo se plantea un universo femenino complejo, ambiguo, lleno de matices y sutilezas, utilizando el poder de la imagen del cine (imagen sonora) para seducirnos por una trama que sustenta más allá de los diálogos y nos instala en una armonía de elementos visuales, verbales, gestuales, paisajísticos, fotográficos y sonoros que nos involucran y guían para poder apreciar en toda su magnitud la propuesta de su mirada como directora.
Repasando la filmografía de Campion vamos reconociendo sus énfasis por sobretodo en indagar en el universo de femenino.
FILMOGRAFÍA
Un Ángel sobre mi mesa – 1990
La lección de piano – 1993
Retrato de una dama – 1996
En carne viva – 2003
Brigth Star – 2009

 

BAJO LA ARENA

Películas

2000, Francia.
Guión: François Ozon, Emmanuèle Bernheim, Marina De Van, Marcia Romano.
Fotografía: Jeanne Lapoirie, Antoine Héberlé.
Montaje: Laurence Bawedin
Música: Philippe Rombi
Interpretación: Charlotte Rampling, Bruno Cremer, Jacques Nolot, Alexandra Stewart.
 

En Bajo la arena, Ozon plantea una mirada contenida focalizada casi exclusivamente sobre el cuerpo de la protagonista; Charlotte Rampling, un cuerpo hermoso y desgajado en su madurez rebelde, cuerpo para soportar y hacerse cargo de un dolor suspendido en el tiempo.

Quizás la idea central desarrollada en el film tiene que ver con la de elaborar un discurso sobre el duelo, en donde de entrada el cuerpo sabe de la ausencia de otro cuerpo; sabemos del cuerpo que nos falta porque su ausencia nos produce un desequilibrio, un malestar, un dolor, una huella fantasmagórica que nos marca, alimentada porque también alojamos en nuestro cuerpo la esperanza de que esa pérdida es temporal y lo recuperaremos, volverá.

 

Pero el cuerpo muerto es la imagen ambigua con la que Ozon trabaja, más aún, el cuerpo desaparecido, vinculado a la muerte, el cuerpo muerto no puede guardar arrepentimiento, pasión, el cuerpo muerto no vuelve sino como cadáver.

 

Ozon trabaja sobre la duda, sobre la ambigüedad en el relato en que como espectadores no tenemos certezas para decir si el cuerpo está desaparecido o muerto, pero finalmente no está más y en este punto puede ser interesante, pensando en el film anterior que proyectamos –Una relación particular de Frédéric Fonteyne-, la idea de que en nuestro rol de espectadores e independiente de la información que se nos entrega, y todo el poder de que este dotada la imagen y la historia para seducirnos e involucrarnos, en un punto importante quedamos fuera, hay algo que no tenemos, que no podemos obtener, un secreto que intencionalmente no se nos entrega, no podemos acceder a ese lugar…  creo que ese misterio, esa duda, esa imposibilidad perturbadora torna más interesante el relato… y nos permite después de un rato abandonar esa búsqueda y poner nuestra atención en otros elementos e ideas, quizás para reconocer que lo importante está en lo que queda… en que ocurre con lo que queda.