Junio 2017

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VIDEO “EL FANTASMA DE LA UTOPÍA”

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SOLA TIERRA

Exposiciones

DE EMMA MALIG

JUL – AGO 2017

La muestra individual de Emma Malig está compuesta por dos instalaciones de grandes dimensiones, en las que – apelando a ciertas reminiscencias de las linternas mágicas – logra evocar de manera sutil, el desamparo y desarraigo de nómadas, exiliados y emigrantes que sin tener un lugar, lo sueñan y lo inventan.

Se trata de una obra etérea, en un material que se pliega y despliega, ligero y al mismo tiempo monumental. Trabaja con materiales muy variados; tradicionales como los papeles de distintas texturas o informales como encajes, hilos, gasas o finos alambres de acero (cuerdas de piano), etc. Los textos o palabras siempre presentes en las obras parecen inspirados en la poesía japonesa Haiku.

En un proceso complejo y profundo, la artista construye un relato silencioso y atemporal, que intenta reunir tanto la pérdida como la reconstrucción de un lugar.

 

Emma Malig’s individual exhibition is composed of two large installations, in which – appealing to certain reminiscences of the magic lanterns – it manages to evoke in a subtle way, the abandonment and uprooting of nomads, exiles, and emigrants who, without having a place, dream it and invent it.

It is an ethereal work, with material that folds and unfolds light and at the same time monumental. She works with very varied materials; tradicional such as papers of different textures, or informal materials like laces, threads, chiffons or fine steel wires (piano strings), etc. The texts or words always present in her works seem inspired by Haiku, the Japanese poetry. 

In a complex and profound process, the artist constructs a silent and timeless story, which attempts to gather both the loss and the reconstruction of a place.

 

 

 

SOLA TIERRA

BY EMMA MALIG

JUL – AUG 2017

Emma Malig’s individual exhibition is composed of two large installations, in which – appealing to certain reminiscences of the magic lanterns – it manages to evoke in a subtle way, the abandonment and uprooting of nomads, exiles, and emigrants who, without having a place, dream it and invent it.

is an ethereal work, with material that folds and unfolds light and at the same time monumental. She works with very varied materials; tradicional such as papers of different textures, or informal materials like laces, threads, chiffons or fine steel wires (piano strings), etc. The texts or words always present in her works seem inspired by Haiku, the Japanese poetry.

In a complex and profound process, the artist constructs a silent and timeless story, which attempts to gather both the loss and the reconstruction of a place.

 

EL REFUGIO

Películas

2009, Francia.
Guion: François Ozon, Mathieu Hippeau.
Fotografía: Mathias Raaflaud
Montaje: Muriel Breton
Musica: Louis-Ronan Choisy

COMENTARIO
El individuo, la familia, los hijos, la muerte como desaparición, la intimidad del ser, sus dudas, sus divagaciones, los excesos de la burguesía, sus contradicciones y la convivencia y tolerancia con los distintos géneros de la sexualidad, son temáticas que navegan en las películas de Ozon. La playa, el mar y el agua como elementos hipnóticos cargados de simbolismo. La fuerza de la imagen construida por Ozon, para su cine, es un importante conductor para su significado, tanto como la capacidad magnética de los actores que escoge para trabajar con él, en los que enfoca todo el aparato escénico.

Para Ozon, la idea de “el espejo” como objeto y/o personaje, nos entrega la posibilidad de una proyección de nosotros mismos. Quizás por su potente fuerza iconográfica, filmar a sus protagonistas mirándose en él, en silencio, buscándose a través de su reflejo; es uno de los planos recurrentes en el cine de Ozon;

El refugio, lejos del discurrir de la vida, permite un estado de pausa que frena la acción. En esa acción de desligarse, podemos encontrar la sustancia del relato cinematográfico.

Su título refuerza la importancia del relato en primera persona, alude a la idea de un aislamiento, por ejemplo, la secuencia de baile de la protagonista en una disco gay.

Mousse, nuestra joven protagonista heroinómana y embarazada, cuya pareja -Luis- muere al comienzo del film -en una escena muy clara, rotunda y fuerte, encontrará su refugio en una casa solitaria en la costa vasco-francesa, lejos de todos y de las injerencias insidiosas. No tiene claro su futuro, el que poco a poco le será contorneado por Paul, hermano gay de su ex pareja que llega a  visitarla. Pero Mousse podrá erigirse como una persona con poder de decisión, independiente y fuerte, a pesar de las circunstancias y los deberes que la rodean.

Con ello Ozon vuelve a construir otro de sus fantásticos retratos femeninos, llenos de fuerza y turgente en sus deseos y aspiraciones.

Martín Rivas Titus
Guía de MAVI Cineclub

 

FOTOS INAUGURACIÓN “EL FANTASMA DE LA UTOPÍA” y “1/8 POR EL TODO”

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VIDEO “1/8 POR EL TODO”

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FOTOS “EL FANTASMA DE LA UTOPÍA”

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FOTOS “1/8 POR EL TODO”

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TIME

Películas

2006, Corea del sur
Guión: Kim Ki-duk
Montaje: Kim Ki-duk

COMENTARIO
Una mujer se va viendo envuelta en un espiral de extrema obsesión con su belleza y su juventud, a propósito de que siente que su novio está perdiendo interés en ella, que mira y pone su atención en otras mujeres, que está aburrido. Entonces decide someterse a una serie de operaciones de cirugía estética.

Este argumento es el paso inicial del director coreano para explorar en profundidad, situaciones y sentimientos en torno a la pareja: el amor más allá de la belleza física, los celos, la posesión, la autoestima y la propia identidad.

Quizás con ciertos modos que podemos empezar a reconocer como propios del cine de Kim Ki-duk, el director construye una metáfora que en momentos lleva a extremos. Como en sus otros films, nos va involucrando en su manera de mirar y de hacer cine, aunque por momentos nos parezcan perturbadoras, extrañas, violentas e incluso inverosímiles. Quizás ese es uno de los aspectos más interesantes del cine de Kim Ki-duk, la forma en que presenta y va relacionando sus personajes, sus ambientes, su estética y sus obsesiones.

Martín Rivas Titus
Guía de MAVI Cineclub

 

THE LOBSTER

Películas

2015

Guión: Efthymis Filippou, Yorgos Lanthimos
Fotografía: Thimios Bakatakis
Montaje: Yorgos Mavropsaridis
Protagonistas: Colin Farrell, Rachel Weisz, John C. Reilly.

COMENTARIO

Con una premisa que apunta de cierto modo al género de la ciencia ficción -aunque me atrevería a decir que tiene que ver más con extremar el punto de ficción de la historia- y tras la buena acogida de Canino 2009, el director griego Yorgos Lanthimos nos sitúa en una sociedad donde las leyes imponen la obligación de tener pareja.

No importa el sexo, por lo que te ofrecen la oportunidad de tenerla en un hotel de lujo y en un plazo límite de 45 días, si en ese plazo no lo logras, te convierten en un animal que tu escojas.

Quizás este punto de partida puede parecer extremo y hasta forzado, lo que a su vez propone un desafío tanto para su director como para nosotros como espectadores y así la propuesta se convierte en una pieza interesante y extrañamente atractiva, dueña de una concepción de imagen/fotografía, de una construcción de personajes y dirección de actores, de un acertado ritmo y de un preciso montaje, que van modelando un cuerpo coherente y cuyo pulso, en extremo particular, lo convierte en un film distinto e interesante.

Al igual que en su trabajo anterior podríamos dibujar una cierta intención -con este cuerpo/película- de criticar la manera en que como sociedad hemos ido urdiendo un modelo desde la forma de emparejarnos y concebir la vida en comunidad, hasta el modo de ordenar la sociedad, de gobernar; hemos resuelto mal nuestros desafíos que han tenido que ver más con un supuesto éxito y felicidad a medias o definitivamente con el fracaso del proyecto.

De hecho, algo que podría ser un buen ejemplo de lo planteado anteriormente, es cómo se nos presenta que la manera de ser o hacer pareja tiene que ver con “simular” para no acabar castigado y convertido en animal y/o que para lograrlo -para empatizar con otro- se precise un defecto físico común, ya sea cojera, miopía o sangrar por la nariz, y no una empatía moral o una atracción corporal.

Martín Rivas Titus
Guía de MAVI Cineclub

 

FOTOS “6 DÉCADAS EN LA COLECCIÓN MAVI”

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