Julio 2017

Month Archives

PAISAJE

Exposiciones

DE ALEJANDRO QUIROGA

SEP – NOV 2017

Esta muestra individual de Alejandro Quiroga está cargada de hitos. Ocurre el año en que el artista cumple 50 años de vida y sucede como un reencuentro con la Plaza Mulato Gil de Castro, donde realizó su primera exposición hace 30 años. En las mismas coordenadas, hoy en el Museo de Artes Visuales (MAVI), presenta alrededor de 60 pinturas y 20 dibujos de su obra más reciente, producida en los últimos tres años especialmente para este montaje. En esta exhibición, que ocupará cuatro de las seis salas del MAVI, Quiroga invita a dejarse envolver por lo que tiene que decirnos la naturaleza intervenida por la acción humana y afectada por el concepto de progreso del modelo económico imperante, que transforma nuestro paisaje y la manera en que lo percibimos.

Esta exposición busca vincular a las personas con un pensamiento sobre nuestro territorio, nuestra forma de habitarlo y nuestra forma de desplazarnos por él.

A través de sus obras, el artista espera estimular la reflexión sobre cómo percibimos el futuro cercano de nuestro paisaje y territorio. Entendiendo el concepto de territorio de la manera que plantea el historiador y antropólogo chileno José Bengoa en “Historia de los antiguos mapuches del sur. Desde antes de la llegada de los españoles hasta las paces de Quilín” (Editorial Catalonia, Santiago, 2003): “Un territorio no se limita a los aspectos físicos y materiales. Se construye por un conjunto de símbolos, significados, historias humanas que van siendo relacionadas con sitios, cerros, ríos y lugares. Las sociedades humanas construyen sus propios paisajes, los habitan dejándose impregnar por las características de los mismos.”

Se trata de paisajes intervenidos por el modelo económico, paisajes residuales, esos que no son destino final de un viaje, sino que están en el camino y que puede no entenderse siempre como paisaje, pero lo son. Si bien hay una temática general que dominará las salas del MAVI, se pueden identificar algunos ejes como Naturaleza 100%, Arquitectura y Paisaje, Plantación Forestal y Gráfica (aguafuerte y dibujo).

 

ALBERTO CRUZ

Exposiciones

EL CUERPO DEL ARQUITECTO NO ES EL DE UN SOLO HOMBRE

Curadora: María Berríos

Curadora adjunta: Amalia Cross

 

SEP – NOV 2017

De primera mano –y en primera persona– los cuadernos de Alberto Cruz dan cuenta de su peculiar metodología de observación, una manera de pensar, enseñar, aprender y crear. Un lenguaje que es al mismo tiempo palabra y dibujo. La exposición, a cargo de la curadora María Berríos, presenta por primera vez los cuadernos inéditos de Alberto Cruz, que durante toda una vida fueron su laboratorio personal de experimentación y desarrollo de esta metodología, un archivo íntimo de su manera de recorrer, investigar y hacer mundo. Esto junto a otros documentos y ejercicios gráficos de su archivo personal que dan cuenta de facetas poco conocidas de Alberto Cruz y de cómo él re-significó lo que puede ser un arquitecto, a través de su propia experiencia.

Los papeles de Alberto Cruz están atravesados por su obra colectiva, aquella revolución de la arquitectura conocida internacionalmente como la Escuela de Valparaíso, cuyo legado vivo permanece en la Escuela de Arquitectura que re-fundó, el grupo Amereida y la Ciudad Abierta. Fue en esa experiencia de “unidad de  vida, trabajo y estudio”, a la que dedicó toda una vida, en que se fundamenta la pedagogía radical que Alberto Cruz desarrolló durante más de medio siglo. Para él la vida (y la arquitectura) no se puede aprender en las aulas, sino saliendo al mundo a recorrerlo.

En su deambular cotidiano Cruz llevaba consigo –al menos– tres cuadernos, hoy existen más de 2000 cuadernos escritos, rescritos, tachados, dibujados y desdibujados por él entre 1934 y 2013. Un fragmento de ellos constituyen el pulso de esta exposición que propone un recorrido, entre múltiples posibles, para explorar su obra. Esta, al igual que sus cuadernos, es continua, abierta e inconclusa, única, múltiple y, en su conjunto, posee la extensión de una sola frase sin comienzo ni fin. Constituye así “una escritura de la simultaneidad”, el modo en que Alberto Cruz definió el dibujo.

La curadora: María Berríos

Socióloga, editora y curadora independiente, vive entre Santiago de Chile y Copenhagen. Es miembro fundador, junto a los artistas Ignacio Gumucio y Francisca Sánchez, del colectivo vaticanochico. Berríos ha escrito extensamente sobre arte y cultura contemporánea en América Latina y más allá en diversas publicaciones internacionales.

Continuamente realiza conferencias, seminarios y talleres en múltiples instituciones artísticas y educacionales de Europa y América. Fue coeditora de documenta 12 magazines (2007). Junto a Lisette Lagnado, fue co-curadora de la exposición sobre arquitectura experimental en Chile y Brasil Desvíos de la Deriva (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, 2010), acerca de arquitecturas artísticas en América Latina y curadora de la exposición Nuestro Caos, Nuestro Mar (2014), acerca de la Escuela de Valparaíso. Entre sus proyectos más recientes está The Revolution is a School of Unfettered Thought, realizado en colaboración con el artista Jakob Jakobson presentado en la 31 Bienal de Sao Paulo (y luego en la Bienal de
Gotemburgo, 2015 y en Tratados de Paz en San Sebastián, 2016).

Fundación Alberto Cruz

La Fundación Alberto Cruz Covarrubias nace en 2016 gracias a la voluntad de sus herederos, quienes deciden donar el conjunto de la obra inédita de su padre, la que constituye el principal patrimonio material de la misma y es reflejo de más de 70 años de trabajo creativo, artístico y docente.

Más de dos mil cuadernos y alrededor de 200 pinturas en distintas técnicas y formatos, entre otros documentos, componen el Archivo que custodia la Fundación, cuya misión es la investigación, desarrollo y difusión de la cultura y el arte, desde el aporte singular que significa para Chile y el mundo la creación artística, académica y cultural desarrollada a lo largo de su vida por el arquitecto y profesor de la Escuela de Arquitectura de la UCV y Premio Nacional de Arquitectura, 1975

 

VIDEO “SOLA TIERRA”

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EL FUTURO

Películas

2013, Chile
Dirección: Alicia Scherson
Guión: Alicia Scherson (Basada en la novela de R. Bolaño, Una novelita lumpen).
Asistencia de Dirección: Ciro Scognamiglio, Andrea Piazza.
Dirección de fotografía: Ricardo de Angelis
Producción Ejecutiva: Bruno Bettati
Música: Caroline Chaspoul, Eduardo Henríquez.
Reparto: Manuela Martelli, Rutger Hauer, Luigi Ciardo, Nicolas Vaporidis, Allesandro Giallocosta, Pino Calabrese.

COMENTARIOS
La directora chilena Alicia Scherson, adapta con fidelidad la novela de Roberto Bolaño, Una novelita lumpen. Cabe destacar que Scherson participa constantemente como guionista en varias de las películas chilenas que circulan en la cartelera, desde ahí hay un guiño que podría decirse que ya pertenece a las películas de Scherson (Play, Turistas), hay una intención de dotar a la película de una cierta dimensión cósmica (quizás las búsquedas personales de sus personajes), pero a la vez hay algo que las ata firmemente a lo terrenal.
Alicia Scherson filma construyendo con exactitud. Cada pieza que vemos corresponde a un orden de meticulosa exactitud y control, y a una dirección estética importante; me atrevería a decir que ella piensa el cine y su cine muy desde la imagen y la sonoridad, más que desde el dramatismo. Desde ese punto me parece que su trabajo acompaña al de la realizadora argentina Lucrecia Martel; las dos son cineastas de la imagen, del sonido, quizás como referencias de un cine sudamericano de mujeres.
Las películas de Scherson dejan clara la importancia que tiene, para hacer cine y hablar de una mirada, el enfatizar que lo que vemos como espectadores está determinado como elección o encuadre -por la posición de la cámara- que es una idea clave.

Martín Rivas Titus
Guía de MAVI Cineclub

 

 

LA NIÑA SANTA

Películas

2004, Argentina.
Dirección: Lucrecia Martel
Guión: Lucrecia Martel
Fotografía: Félix Monti
Música: Andrés Gerzenzon

COMENTARIO
Las ideas que atraen, componen y habitan el imaginario de la directora Lucrecia Martel (Salta, Argentina – 1966), tiene que ver con la intimidad de su vida, su memoria; los santos enfermos de santidad, los milagros de sanación, las ideas de pasión y los estigmas, la idea de la soledad del ser humano, el desamparo divino en relación a la condición humana, todo sumergido en una atmósfera de atractiva sordidez, ideas que ya se habían manifestado en su primer y extraordinario trabajo de largometraje: La Ciénaga.

En La Niña Santa, un hombre -el doctor Jano- se apoya con fines de seducción sexual en Amalia, una adolescente que vive en un hotel que administra su madre. La niña y su mejor amiga, que asisten a charlas sobre devoción religiosa, encuentran entonces una misión en la vida: salvar al doctor del infierno.

Martín Rivas Titus
Guía de MAVI Cineclub

 

FOTOS “SOLA TIERRA”

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TALLERES DE INVIERNO

Extensión

ENTRE 11 Y 21 DE JULIO, 2017

Estas vacaciones de invierno, niños y adolescentes de 8 a 15 años están cordialmente invitados a los TALLERES GRATUITOS DE ACUARELA E ILUSTRACIÓN del MAVI.

Sólo hay que inscribirse en 👉 educacion@mavi.cl
¡Ni siquiera hay que traer materiales porque los aporta GIOTTO!

TALLERES DE INVIERNO 2

 

VIDEO “WENU PELON”

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FOTOS INAUGURACIÓN “SOLA TIERRA”

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XII PREMIO MAVI / BHP MINERA ESCONDIDA ARTE JOVEN CONTEMPORÁNEO

Concursos / Premios

JUL 2017

 

El MAVI (Museo de Artes Visuales) y BHP Minera Escondida trabajan en alianza hace más de una década con el objetivo de apoyar nuevos talentos de las artes visuales. A partir su creación, en el año 2006, el Premio MAVI / BHP Minera Escondida Arte Joven Contemporáneo se ha consolidado como un espacio para visibilizar y difundir el trabajo de artistas emergentes chilenos y también como un escenario para proyectar su trabajo en el medio profesional de las artes visuales.

Cada año, el nivel artístico de los postulantes es aún mejor que el año anterior, reuniendo a notables creadores, que son observados atentamente por galerías y expertos del sector debido a la validación que este Premio otorga a cada uno de los seleccionados.

La invitación a participar se extiende a creadores nacionales, de hasta 35 años de edad, que presenten obras inéditas hasta el sábado 30 de septiembre. Todos los requisitos de postulación se encuentran en www.premioartejoven.cl. El primer premio consiste en 3 millones de pesos más una exposición individual en el MAVI y el ingreso de una obra a la Colección MAVI. Además, se entregan reconocimientos al segundo y tercer lugar, así como a menciones honrosas, y se entrega una plataforma de difusión de los trabajos seleccionados mediante una exposición colectiva que muestra un resumen del estado del arte en Chile y a un conjunto de artistas jóvenes con alta proyección.

 

Jurado, proceso de selección y premiación

Este año el jurado es integrado por María Irene Alcalde, curadora del Museo de Artes Visuales; Paula Honorato, curadora del Museo Nacional de Bellas Artes; Paula Salas, ganadora del Premio Arte Joven Contemporáneo 2008, Licenciada en Arte y docente de la Universidad Católica; Raimundo Edwards, coganador del Premio Arte Joven Contemporáneo 2009, Licenciado en Arte y docente de la Universidad Finis Terrae; e Ian Cofre, curador independiente radicado en Nueva York que viene a Chile especialmente a participar en el proceso de selección del Premio.

El Jurado preseleccionará un máximo de 50 obras entre las que se presenten vía postulación online. Este listado se dará a conocer en el sitio web www.premioartejoven.cl. Luego, las obras preseleccionadas serán recibidas físicamente en el MAVI, para que el Jurado determine cuáles formarán parte de las premiadas y de la exposición colectiva. Finalmente, los nombres de los ganadores del Premio se darán a conocer en diciembre en el MAVI, durante la ceremonia de premiación e inauguración de la exposición de las obras finalistas.