Agosto 2017

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INTIMITÉ

Películas

2002, Estados Unidos
Director: Steven Soderbergh
Guión: Steven Soderbergh, basada en la novela Solaris de Stanislaw Lew.
Fotografía: Peters Andrew
Montaje: Mary Ann Bernnard
Música: Cliff Martínez
Reparto: George Clonney, Natascha McElhone, Jeremy Davies, Viola Davis, Ulrich Tukur, Shane Skelton.
 

COMENTARIOS.
Me parece importante marcar la presencia de tres -trabajos visuales, escritos y sonoros- que son territorios de referencia y reflexión para poder mirar con mayor profundidad esta película; la película de Stanley Kubrick 2001: Odisea del espacio de 1968, la novela Solaris del ruso Stanislaw Lew y la película Solaris de Andrei Tarkovski de 1971.

La trama propuesta por la novela es transversal, diría yo, a los tres trabajos cinematográficos; un doctor/científico/astronauta es enviado a investigar lo sucedido en una estación espacial que orbita el recién descubierto planeta Solaris, del cual no hay ninguna señal. Al llegar encuentra a la mayoría de su tripulación muerta (por suicidio) o desaparecida. Hay solo dos sobrevivientes que rayan en lo sicótico y que entregan enigmáticos detalles sobre lo que sucedió en la nave. Al parecer -con la aparición de la esposa muerta del doctor- nos queda claro que Solaris es un planeta en que por algún motivo/fuerza/energía, se materializan  nuestros deseos, recuerdos inconscientes y  nuestras voces íntimas; lo que podría ser la posibilidad de poner al día ciertas deudas con nuestra historia y la de las personas que han formado parte de ella, o todo es solo un espejismo, una especie de proyección fantasma de nuestros temas pendientes, lo que constituye -a la larga- una trampa mortal.

Soderbergh insiste al igual que en otros de sus filmes Sexo, mentiras y videotapes, Kafka y The limey, en la idea de que el relato posibilite un efecto parecido al que puede hacer el mirarse consciente y sostenidamente frente a un espejo (base de la herramienta de nuestro sentido visual, mecanismo del ojo y principio básico de la cámara fotográfica, cine, video, etc.), el hecho de que mirar/mirarse pueda proyectar situaciones interiores construidas por nuestra reflexión interna.

Si en Sexo, mentiras y videotapes, la cámara se instalaba para registrar una situación que te conectaba directamente con la intimidad de tu ser y que de alguna forma transformaba tu vida después de habitada dicha experiencia, aquí hay una experiencia de viaje que te obliga a mirarte y producir una serie de evaluaciones, pero con resultados -de esos cuestionamientos- materializados y para enfrentarte con tu propia historia.

Martín Rivas Titus
Guía de MAVI Cineclub

 

 

SOLARIS

Películas

2002, Estados Unidos
Director: Steven Soderbergh
Guión: Steven Soderbergh, basada en la novela Solaris de Stanislaw Lew.
Fotografía: Peters Andrew
Montaje: Mary Ann Bernnard
Música: Cliff Martínez
Reparto: George Clonney, Natascha McElhone, Jeremy Davies, Viola Davis, Ulrich Tukur, Shane Skelton.
 

COMENTARIOS.
Me parece importante marcar la presencia de tres -trabajos visuales, escritos y sonoros- que son territorios de referencia y reflexión para poder mirar con mayor profundidad esta película; la película de Stanley Kubrick 2001: Odisea del espacio de 1968, la novela Solaris del ruso Stanislaw Lew y la película Solaris de Andrei Tarkovski de 1971.

La trama propuesta por la novela es transversal, diría yo, a los tres trabajos cinematográficos; un doctor/científico/astronauta es enviado a investigar lo sucedido en una estación espacial que orbita el recién descubierto planeta Solaris, del cual no hay ninguna señal. Al llegar encuentra a la mayoría de su tripulación muerta (por suicidio) o desaparecida. Hay solo dos sobrevivientes que rayan en lo sicótico y que entregan enigmáticos detalles sobre lo que sucedió en la nave. Al parecer -con la aparición de la esposa muerta del doctor- nos queda claro que Solaris es un planeta en que por algún motivo/fuerza/energía, se materializan  nuestros deseos, recuerdos inconscientes y  nuestras voces íntimas; lo que podría ser la posibilidad de poner al día ciertas deudas con nuestra historia y la de las personas que han formado parte de ella, o todo es solo un espejismo, una especie de proyección fantasma de nuestros temas pendientes, lo que constituye -a la larga- una trampa mortal.

Soderbergh insiste al igual que en otros de sus filmes Sexo, mentiras y videotapes, Kafka y The limey, en la idea de que el relato posibilite un efecto parecido al que puede hacer el mirarse consciente y sostenidamente frente a un espejo (base de la herramienta de nuestro sentido visual, mecanismo del ojo y principio básico de la cámara fotográfica, cine, video, etc.), el hecho de que mirar/mirarse pueda proyectar situaciones interiores construidas por nuestra reflexión interna.

Si en Sexo, mentiras y videotapes, la cámara se instalaba para registrar una situación que te conectaba directamente con la intimidad de tu ser y que de alguna forma transformaba tu vida después de habitada dicha experiencia, aquí hay una experiencia de viaje que te obliga a mirarte y producir una serie de evaluaciones, pero con resultados -de esos cuestionamientos- materializados y para enfrentarte con tu propia historia.

Martín Rivas Titus
Guía de MAVI Cineclub

 

 

PELÍCULA DE JAAR EN EL MAVI

Extensión

Antes de que entre a salas de cine, veremos la película “JAAR el lamento de las imágenes” en la entrada al MAVI. El jueves 14 de septiembre, a las 20:00 horas, exhibiremos gratuitamente la película sobre Alfredo Jaar. La proyectaremos en la Plaza Mulato Gil de Castro (calle Lastarria 307, Santiago centro) gracias al apoyo de Carlsberg Chile.

Mira el trailer AQUÍ.

JAAR VENTANA 1Se trata de la primera película que se hace de este gran artista chileno, es dirigida por Paula Rodríguez Sickert y producida por Paola Castillo. Su debut fue en SANFIC durante agosto, dentro de la sección de Competencia de Cine Chileno. Posteriormente, en octubre, se estrenará en salas de cine de todo Chile por medio del Programa Miradoc.

“JAAR el lamento de las imágenes” observa el proceso creativo de Alfredo Jaar, uno de los artistas más relevantes del arte contemporáneo. Sus obras abordan grandes problemas en diferentes lugares del mundo, como la emigración en la frontera entre México y USA, el genocidio en Ruanda o el golpe militar en Chile.

Jaar cree que el arte es “el último lugar” de libertad en nuestra sociedad y desde esta trinchera despliega su obra como un acto de resistencia. Esta es la primera película que se realiza sobre este gran artista, y es también un recorrido por su obra expuesta en Finlandia, Venecia, Buenos Aires, Santiago y Nueva York. La banda sonora del documental pertenece a su hijo Nicolás Jaar, uno de los músicos más influyentes en la electrónica mundial actual.

Ficha técnica

Duración: 78 minutos
Formato exhibición: HD / DCP
Subtítulos: Inglés / Español
Dirección y Guión: Paula Rodríguez Sickert
Producción: Paola Castillo
Producción Ejecutiva: Paola Castillo
Producción General: Catalina Mac- Auliffe  – Ricardo Cantuarias
Dirección de Fotografía y Cámara: John Márquez – Enrique Stind
Sonido: Boris Herrera – Shinya Kitamura
Diseño Sonoro: Roberto Espinoza
Postproducción Imagen: Cecilia Belliz – Daniel Dávila
Montaje: Titi Viera Gallo
Música: Nicolás Jaar – Nascuy Linares

 

AUSPICIA:                   Colabora:

Carlsberg_Logo_WhiteOnBlack a LOGO EPSON NEGRO

 

 

 

 

EMMA MALIG GUÍA RECORRIDO POR SU EXPOSICIÓN

Extensión

Como actividad de cierre de la muestra “Sola Tierra”, la artista Emma Malig realizará una visita guiada el sábado 26 de agosto, a las 17:00 horas. Se puede participar sin inscripción previa y con entrada liberada.

La muestra individual de Emma Malig está compuesta de dos instalaciones de grandes dimensiones creadas en exclusiva para el MAVI. De la serie “Destierros-exilios”, esta creación evoca de una manera sutil y poética el desamparo y desarraigo de apátridas, exiliados y emigrantes que sin tener un lugar, lo sueñan y lo inventan. Una cartografía frágil, que contiene a todos y a nadie.

Esta artista chilena ha mostrado su trabajo en Francia, Italia, Argentina y Japón, además de diversos espacios nacionales. La exposición “Sola Tierra” estará abierta hasta el domingo 27 de agosto en dos salas del MAVI, ubicado en Lastarria 307, Santiago.

Su obra mantiene un sustento poético donde se imponen sentimientos de nostalgia, el dolor del destierro, el regreso y la memoria. Obra nómada en un material que se pliega y despliega, ligero y monumental. En las más recientes instalaciones que ha creado se integra el movimiento, la luz y el sonido. Trabaja con materiales muy variados; tradicionales como los papeles de distintas texturas o informales como encajes, hijos, gasas o finos alambres de acero (cuerdas de piano), etc. Los textos o palabras siempre presentes en las obras parecen inspirados en la poesía japonesa Haiku.

• En una de las salas del MAVI, presenta una instalación rectangular de 7 por 3 metros muestra una geografía interior de un material muy ligero y flotante, suspendido en varias capas por donde la luz circula, creando efectos de perspectiva y planos. Es una obra compleja que intenta reunir tanto la pérdida como la reconstrucción de un lugar.

• En la otra sala, una esfera de 6,5 metros de circunferencia, realizada en hilos de acero, papel aceitado y gasa, está en movimiento. Como es iluminada desde el interior, en su movimiento se produce una proyección lenta hacia al entorno. Es el espacio luminoso y protector de las sombras errantes, de los ausentes. Surge un relato silencioso e intemporal.

Emma Malig es una artista visual chilena que vive en París, Francia, desde el año 1993. Allá trabaja en su taller en forma independiente. Estudió en la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de París. Fue alumna del artista yugoslavo Vladimir Velickovic y de Abraham Hadad.

• Obtuvo una beca de la Escuela de Bellas Artes de París para perfeccionar técnicas de litografía en el Sindicato de Artista alemán, la Künstlerhaus Bethanien, de Berlín.

• Más tarde realizó una residencia de cinco años en Kioto, Japón. Durante esos años, viajó por Rusia, China, Corea y Mongolia. Expuso sus trabajos en galerías privadas de Tokio, Kioto, Osaka y Seúl. Y asistió a diversos talleres de técnicas tradicionales del arte de pintura y grabado japonés y coreano.

En el 2005 fue invitada por el cineasta chileno Patricio Guzmán a participar con su obra en la película “Salvador Allende” y nuevamente en 2015, en el film “El botón nacar”. Ambas colaboraciones marcaron profundamente su trabajo artístico evolucionando hacia una obra en volumen, la escenografía y la instalación.

 

PICTOGRAMAS

Exposiciones

DE GERARDO PULIDO

NOV 2017 – ENE 2018

Este artista chileno, que cuenta con casi dos décadas de trayectoria, presentará alrededor de ocho series de obras que ha elaborado en los últimos cuatro años. Van del pequeño al gran formato, desde lo plano a lo volumétrico, desde la impresión digital hasta la pintura gestual, desde “estudios” a intervenciones murales.

Su trabajo ocupará las salas 1 y 2 del MAVI, entre el 18 de noviembre de 2017 y el 14 de enero de 2018. Al finalizar el periodo de exposición, el miércoles 10 de enero a las 18:30 horas, lanzará “Composiciones bajo tierra”, su primer libro de ensayos editado por Metales Pesados que aborda la relación entre arte moderno, contemporáneo y precolombino.

La muestra incluye la colaboración de Rodrigo Canala (1972), artista que ha creado especialmente obras-protecciones para los volúmenes de Pictogramas que se ubican en la sala 2.

Una de las series se titula Pictogramas, nombre que da título a la muestra. Del latín picto (pintado) y del griego grama (trazado, escrito). Hoy relacionamos los pictogramas con signos urbanos comprendidos masivamente, pero un pictograma es una marca visual que está entre las más antiguas, siendo embrionaria de la escritura. En cualquier caso, la presente exposición hace difícil una traducción verbal, en estricto rigor, se resiste a ser explicada.

Lo pictográfico en el MAVI estará muy presente a través de la pintura, la cual marca cada trabajo y, por ende, ata todo el conjunto. Además del óleo, del barniz y del acrílico, la madera de balsa, distintos tipos de cartón, palos de maqueta, objetos de desechos y otros materiales “innobles” dan cuerpo a la exhibición. Hasta cierto grado, ésta no es una muestra exclusivamente de pintura, sino de escultura, de arquitectura y de manualidades. Lo fragmentario define todo, la impronta del collage está detrás, caracterizando a unas obras dislocadas, cohesionadas a la fuerza.

En general, la práctica de taller ha modelado esta exposición. Ha repercutido en que los trabajos parezcan inacabados, algo toscos, como si fuesen bocetos de algún proyecto mayor, maquetas de una edificación delirante, inviable. Así, recurren al imaginario de los juguetes, al cine de ciencia ficción y a la abstracción de las vanguardias del siglo XX, asemejándose a naves galácticas y a esculturas modernistas simultáneamente. A su vez, garabateos y patrones andinos se entrometen, ingresan a las obras, acercándolas al llamado “arte infantil” y al arte precolombino. El parecido obtenido con algunos objetos subestimados por ser “artesanías” vuelve particularmente incómoda la exhibición que, de manera táctica, se dispone a un lado del Museo Arqueológico que alberga el MAVI.

La exhibición cuenta con el auspicio del Museo de Artes Visuales y de Taller BLOC.

 

GERARDO PULIDO (1975, Santiago), con casi veinte años de trayectoria, se inició realizando miniaturas con miga de pan; hoy es profesor de la UC y co-fundador de Taller BLOC

Ha exhibido su trabajo en Londres, Nueva York, Boston, Washington, Miami, Melbourne, Tours, Porto Alegre, Bogotá, Buenos Aires, Córdoba (Argentina), Lima, Santiago (Chile), Valdivia y Valparaíso, destacando instituciones como el MALBA (Argentina), Phillips de Pury (Inglaterra), Art Museum of the Americas (EEUU) y el Museo Nacional de Bellas Artes (Chile).

Cuenta con distintos reconocimientos, entre ellos: finalista del Visiting Scholars Program del DRCLAS (Harvard, EEUU, 2015); ganador de los fondos Creación y Cultura Artística (UC, Chile, 2015); representante de Chile en el 1er Concurso Arcos Dorados de Pintura Latinoamericana (Argentina-Colombia, 2010); acreedor de Beca AMA (Fundación AMA, Chile, 2008); beneficiado con Beca MAE, de goce exclusivo (AECI, España, 2005-2003).

 

Créditos imagen: Gerardo Pulido, detalle de “Pictograma 2D (al Niño del cerro El Plomo)”, 2017, fotografía, dimensiones variables.

 

GLORIA

Películas

2013, Chile
Director: Sebastián Lelio.
Guión: Sebastián Lelio y Gonzalo Maza
Montaje: Sebastián Lelio
Reparto: Paulina García, Sergio Hernández, Coca Guazzini, Alejandro Goic, Marcial Tagle.
COMENTARIOS
Sebastián Lelio ha ido desarrollando y construyendo una mirada con sus cortometrajes y películas; La Sagrada familia, Navidad, El año del Tigre, Gloria, Una Mujer fantástica. Desde este territorio podríamos hablar de la búsqueda de un equilibrio entre el drama y la comedia, ciertos elementos narrativos, una estética y una puesta en cámara que ha ido marcando lo visual en el territorio de lo estético.

Muy consciente y atento a la condición sonora del Cine, las películas de Lelio tienen sonoridad (banda sonora, música incidental). Me parecen interesantes por el grado de intimidad que proponen, intimidad que no se traduce en distanciamiento en relación a las características particulares de la historia, por el contario, en las búsquedas personales de sus personajes desde donde conectan de modo muy concreto con nuestra sociedad y con la idea del Chile contemporáneo, sobre todo sus dos últimos trabajos; Gloria y Una Mujer fantástica.

Observación de un entorno social (clase media), personajes desajustados y que parecen no encajar. Desajuste existencial, la familia, la soledad y el abandono son conceptos que ya parecen propios de su cine y que en Gloria habitan alimentando la atmósfera de este trabajo.

Martín Rivas Titus
Guía de MAVI Cineclub

 

 

ENCUENTRO CON EL PEWEN

Extensión

En el marco de la exposición Wenu Pelon – Portal de Luz, MAVI presenta:

ENCUENTRO CON EL PEWEN

El sábado 26 de agosto, a las 12:00 horas, en la Sala Museo Arqueológico de Santiago, al interior del MAVI, se presentará la ponencia “Experiencia de Conservación y Desarrollo Económico Local con Identidad Territorial Pewenche”, de Joaquín Meliñir Huaiquillan, joven líder mapuche pewenche de la Comunidad de Quinquén.

En la ocasión, Meliñir conversará con Francisco Huichaqueo, artista y cineasta mapuche, curador de la exposición Wenu Pelon, y con Piergiorgio Di Giminiani, doctor en antropología, profesor asociado de la Pontificia Universidad Católica de Chile, cuyas áreas de interés son la conservación, la agricultura, el paisaje, así como la propiedad de tierra y el Estado. Además, se exhibirá el video breve “Kütral kürruf Mew- El Fuego en el Aire” grabado por Huichaqueo en la zona de China Muerta (pewen mapu).

Tras los devastadores incendios forestales en el país, han surgido diversos proyectos de re forestación. Uno de ellos es el que está llevando a cabo la familia Meliñir Huaiquillan, descendientes del Lonko Ricardo Meliñir, uno de los antiguos líderes pewenche. Esta familia ha defendido la Araucaria araucana, árbol milenario y sagrado de la cultura pewenche, del acecho de las grandes empresas forestales, y cuya lucha histórica significó que hoy dicho árbol sea monumento natural.

Crédito Joaquín Meliñir 1

Crédito Joaquín Meliñir 2

Fotografías de Joaquín Meliñir.

CONVERSATORIO PREMIO ARTE JOVEN: PLATAFORMAS Y HERRAMIENTAS

Extensión

GAM – 19 de agosto de 2017 – 11:00 horas.

 

En el marco de ARTSTGO se realizará una mesa de conversación sobre el Concurso Arte Joven BHP – Minera Escondida. En esta actividad se entregará información y se responderán preguntas en torno al significado del concurso para los artistas jóvenes y a datos concretos sobre la forma de postular y los premios involucrados. 

En esta mesa, que se realizará en el GAM el sábado 19 de agosto a las 11:00 horas, participará Paula Honorato, curadora del Museo de Bellas Artes; Alejandro Quiroga, artista visual; Cristóbal Cea, artista visual (confirmación pendiente); y Cecilia Bravo, directora ejecutiva de MAVI, quien será la moderadora.

 

El MAVI (Museo de Artes Visuales) y BHP Minera Escondida trabajan en alianza hace más de una década con el objetivo de apoyar nuevos talentos de las artes visuales. A partir su creación, en el año 2006, el Premio MAVI / BHP Minera Escondida Arte Joven Contemporáneo se ha consolidado como un espacio para visibilizar y difundir el trabajo de artistas emergentes chilenos y también como un escenario para proyectar su trabajo en el medio profesional de las artes visuales.

Cada año, el nivel artístico de los postulantes es aún mejor que el año anterior, reuniendo a notables creadores, que son observados atentamente por galerías y expertos del sector debido a la validación que este Premio otorga a cada uno de los seleccionados.

La invitación a participar se extiende a creadores nacionales, de hasta 35 años de edad, que presenten obras inéditas hasta el sábado 30 de septiembre. Todos los requisitos de postulación se encuentran en www.premioartejoven.cl. El primer premio consiste en 3 millones de pesos más una exposición individual en el MAVI y el ingreso de una obra a la Colección MAVI. Además, se entregan reconocimientos al segundo y tercer lugar, así como a menciones honrosas, y se entrega una plataforma de difusión de los trabajos seleccionados mediante una exposición colectiva que muestra un resumen del estado del arte en Chile y a un conjunto de artistas jóvenes con alta proyección.

Este año el jurado es integrado por María Irene Alcalde, curadora del Museo de Artes Visuales; Paula Honorato, curadora del Museo Nacional de Bellas Artes; Paula Salas, ganadora del Premio Arte Joven Contemporáneo 2008, Licenciada en Arte y docente de la Universidad Católica; Raimundo Edwards, coganador del Premio Arte Joven Contemporáneo 2009, Licenciado en Arte y docente de la Universidad Finis Terrae; e Ian Cofre, curador independiente radicado en Nueva York que viene a Chile especialmente a participar en el proceso de selección del Premio.

El Jurado preseleccionará un máximo de 50 obras entre las que se presenten vía postulación online. Este listado se dará a conocer en el sitio web www.premioartejoven.cl. Luego, las obras preseleccionadas serán recibidas físicamente en el MAVI, para que el Jurado determine cuáles formarán parte de las premiadas y de la exposición colectiva. Finalmente, los nombres de los ganadores del Premio se darán a conocer en diciembre en el MAVI, durante la ceremonia de premiación e inauguración de la exposición de las obras finalistas.