Marzo 2018

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XIII PREMIO MAVI – BHP / MINERA ESCONDIDA ARTE JOVEN CONTEMPORÁNEO

Concursos / Premios


SE EXTIENDE PLAZO DE CONVOCATORIA HASTA EL 21 DE JUNIO DE 2018


El MAVI (Museo de Artes Visuales) y BHP Minera Escondida trabajan en alianza hace más de una década con el objetivo de apoyar nuevos talentos de las artes visuales. A partir su creación, en el año 2006, el PREMIO MAVI – BHP / MINERA ESCONDIDA ARTE JOVEN CONTEMPORÁNEO se ha consolidado como un espacio para visibilizar y difundir el trabajo de artistas emergentes chilenos y también como un escenario para proyectar su trabajo en el medio profesional de las artes visuales.

Cada año, el nivel artístico de los postulantes es aún mejor que el año anterior, reuniendo a notables creadores, que son observados atentamente por galerías y expertos del sector debido a la validación que este Premio otorga a cada uno de los seleccionados.

La invitación a participar se extiende a creadores nacionales, de hasta 35 años de edad, que presenten obras inéditas hasta el jueves 21 de junio. Todos los requisitos de postulación se encuentran en premioartejoven.cl.

El primer premio consiste en 3 millones de pesos más una exposición individual en el MAVI y el ingreso de una obra a la Colección MAVI. Además, se entregan reconocimientos al segundo y tercer lugar, así como a menciones honrosas, y se entrega una plataforma de difusión de los trabajos seleccionados mediante una exposición colectiva que muestra un resumen del estado del arte en Chile y a un conjunto de artistas jóvenes con alta proyección.

Desde el 2017 también se entrega una distinción especial denominada Premio del Público, con un especial significado, ya que es elegida por quienes visitan el montaje previo a la inauguración de la muestra.

Jurado, proceso de selección y premiación

El jurado es integrado por María Irene Alcalde, curadora del Museo de Artes Visuales; Paula Honorato, curadora del Museo Nacional de Bellas Artes; Paula Salas, ganadora del Premio Arte Joven Contemporáneo 2008, Licenciada en Arte y docente de la Universidad Católica; Raimundo Edwards, coganador del Premio Arte Joven Contemporáneo 2009, Licenciado en Arte y docente de la Universidad Finis Terrae; e Ian Cofre, curador independiente radicado en Nueva York que viene a Chile especialmente a participar en el proceso de selección del Premio.

El Jurado preseleccionará alrededor de 50 obras entre las que se presenten vía postulación online. Este listado se dará a conocer en el sitio web mavi.cl y premioartejoven.cl. Luego, las obras preseleccionadas serán recibidas físicamente en el MAVI, para que el Jurado determine cuáles formarán parte de las premiadas y de la exposición colectiva. Finalmente, los nombres de los ganadores del Premio se darán a conocer en agosto en el MAVI, durante la ceremonia de premiación e inauguración de la exposición de las obras finalistas.

 

POSTULACIONES ABIERTAS AL XIII PREMIO MAVI – BHP / MINERA ESCONDIDA DE ARTE JOVEN CONTEMPORÁNEO


SE EXTIENDE PLAZO DE CONVOCATORIA HASTA EL 21 DE JUNIO DE 2018


Postulación digital aquí: premioartejoven.cl


Convocatoria 2018 Premio MAVI/BHP Minera Escondida

INAUGURACIÓN EXPOSICIÓN “DEL FUEGO”

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INAUGURACIÓN EXPOSICIÓN “VUELO VERTICAL”

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REGISTRO DE EXPOSICIÓN “VUELO VERTICAL”

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Gabinete: serie documental sobre artistas contemporáneos chilenos

Extensión, extension

 

La serie ‘Gabinete’ es una iniciativa de la casa productora Sagrado Cine, y dirigida por Felipe Ríos; consta de 8 capítulos documentales de corta duración, que tienen como objetivo presentar las motivaciones, obra y contexto de ocho artistas contemporáneos chilenos: Juan Castillo, Raúl Zurita, Voluspa Jarpa, Bernardo Oyarzún, Norton Maza, Pilar Quinteros, Javier Toro Blum, Eugenio Dittborn.

“En ‘Gabinete’ hacemos un grueso recorrido desde los años 80’s con Dittborn, Castillo, Zurita, hasta la actualidad con artistas tan jóvenes como Pilar Quinteros o Javier Toro Blum. Casi inevitablemente, al ver la serie en su totalidad, nos encontramos con indicadores comunes que hablan sobre nuestra identidad o la tan cuestionada falta de identidad como país”, indica el director Felipe Ríos.

Para Ríos, la motivación de realizar la serie documental, nace del estudio de la historia reciente de Chile desde las artes visuales. “Desde ese lugar me encuentro con un enorme patrimonio visual tangible, el que curiosamente es muy desconocido por nosotros, los chilenos. Espacios de libertad e innovación, arriesgados y originales, que me inspiran y sorprenden tanto por su repercusión, como por su falta de difusión. Aquí es donde emerge la necesidad de generar un documento audiovisual que actúe al mismo tiempo como archivo y mecanismo de difusión del arte contemporáneo en Chile”.

‘Gabinete’ nace ante la necesidad de “crear una plataforma de archivo audiovisual masivo, democrático y de fácil acceso al arte contemporáneo chileno. A pesar del impacto internacional que muchos de los artistas chilenos tienen y han tenido a lo largo de los años gracias a un muy buen nivel en el quehacer, sigue siendo un espacio muy desconocido a nivel masivo dentro de nuestro país. Nos motiva el poder crear una serie de piezas audiovisuales que puedan mostrar la inspiración, historia y práctica de algunos de los principales exponentes de la disciplina en Chile; y que es capaz de difundir y reflexionar sobre nuestra visualidad artística, la misma que hace posible entregarnos un pequeño retrato de cómo somos como país y sociedad”, agrega.

  • ‘Gabinete’, se plantea como un ejercicio para retratar nuestra historia reciente, visibilizada, en esta oportunidad, mediante el arte visual, “documentando a una generación de creadores que más temprano que tarde va a desaparecer”, enfatiza el director.

Hace 10 años, Felipe Ríos, pudo compartir con artistas y galeristas que operaban fuera de lo que se podría llamar el establishment. “Sin duda que eso siempre ha sucedido en la esfera del arte, y lo que sucede dentro y fuera de ella, pero por esos años, la efervescencia era muy cercana y en un período en que estás absorbiendo mucho por varios lados. Por supuesto que como todo supuesto movimiento y tendencia, fue desapareciendo –espacios y artistas que empezaron a dedicarse a otras labores- y dentro de ese contexto es que junto a otras personas nos motivamos a crear una revista sobre arte en Chile, AA (Anuario Arte), proyecto que quería registrar ese fugaz momento. Ya una vez con esto, empecé con metodologías de investigación más bien intuitivas que me han llevado a trabajar en diferentes cosas; procesos que luego de un tiempo convergieron con el trabajo teórico de Carolina Martínez, directora y editora en jefe de Rotunda Magazine, publicación online de arte contemporáneo. Así es que mi background y formación audiovisual fusionado con su práctica editorial llevaron a crear lo que hoy es ‘Gabinete’, finaliza.

SOBRE GABINETE

Gabinete es una serie de 8 micro documentales de artistas visuales chilenos que a través de cada capítulo y en su conjunto, intenta mostrar las motivaciones del arte contemporáneo en las últimas décadas, desde finales de los ‘70s hasta hoy, tratando de descubrir tanto las características formales de la práctica como la inspiración que subyace en cada creación.

Piezas audiovisuales que a través de sus narrativas desean dar cuenta de cómo el ser humano es un ser que en acción puede construir una identidad, y que además buscan indagar en el mundo interior del artista, revelar sus intenciones e impulsos que lo han llevado a crear y seguir trabajando. Configuración de la disciplina y labor en Chile que ha ido construyendo una imagen a percibir en el extranjero, que podría responder a los mismos indicadores y paradigmas que han construido el genio y carácter nacional.

GRANDES FIGURAS DEL ARTE CHILENO EN OCHO CAPITULOS

El primer capítulo aborda la obra de Juan Castillo, uno de los fundadores del C.A.D.A. Colectivo Acciones De Arte, y donde narra cómo era el contexto bajo el cual decidieron bombardear con poemas a Santiago en plena dictadura, y las posibilidades del ser humano para con los otros desde el arte.

Raúl Zurita, el poeta y artista visual. En este segundo capítulo, el destacado artista, relata como el dolor indescriptible es capaz de convertirse en poemas escritos por aviones en el cielo y bulldozers en el desierto, paisajes que han sido más nobles que las propias personas.

Seguidamente, conoceremos a Voluspa Jarpa, abordando las preguntas: ¿Vivimos en una historia que no es la nuestra?, ¿En qué momento la historia de nuestro país nos es quitada y sustituida?

El cuarto capítulo corresponde a Bernardo Oyarzún: El indígena. Buscando respuestas a ¿Cómo es que se ha constituido una sociedad que entiende al indígena como el otro, alguien a quien dispone dentro de la periferia?

Norton Maza: juguetes de armas, el desecho y las carencias en Latinoamérica. En este quinto capítulo se presentará como la basura y objetos encontrados sirven para relatar un modelo de sociedad catapultado por las diferencias y el consumo.

El sexto capítulo observaremos a Pilar Quinteros. Donde, al contrario que muchas teorías estéticas y de la contemporaneidad, la artista nos muestra como a través del arte es posible develar momentos de inflexión en la historia de una sociedad, y como se puede traer a la actualidad hechos pasados reconstruyendo nuevas figuras y formas hoy.

Seguidamente será el turno de Javier Toro Blum. Artista que representa a un nuevo pensamiento y forma de hacer arte en el país, que se ha ido desprendiendo de cargas políticas y se ha volcado a reflexionar y experimentar con los sentidos, percepción y recepción de otro, ese que se enfrenta a la obra.

Finalmente, el octavo y último capítulo contará con Eugenio Dittborn, quien es uno de los artistas más renombrados a nivel internacional y Premio Nacional de Artes. Dittborn hablará tanto de sus conocidos procesos, donde las herramientas y metodologías juegan un rol fundamental, como también sobre cómo una obra es desplazada de su esencia para convertirse en encomienda y viajar por el mundo, no teniendo origen ni destino puntual, y pasando a ser el factor declarativo en él, desprendiéndose de todo protocolo oficial del cubo blanco y el mundo del arte.

REDES SOCIALES

#Gabineteserie
@gabineteserie
https://www.facebook.com/gabinete.serie

Más información en www.gabinetearte.com

Trailer Serie Documental Gabinete

Proyección de Serie de Microdocumentales

“Gabinete”

Martes 27 de marzo, 20:00 horas

Plaza Mulato Gil de Castro

Calle Lastarria 307, Santiago centro

Actividad gratuita

 

Desde ese día se podrá visionar en www.gabinetearte.com. Además, previamente, del 14 al 25 de marzo, contará con una exposición en el Centro Cultural Matucana 100.

 

Imagen: Obra y artista Juan Castillo.

GALERÍA “SEMINARIO: MUSEO, ARTE Y SALUD”

Multimedia

Conversación entre artistas

Extensión

ACTIVIDAD DE CIERRE
“UNA EXPOSICIÓN DE RADIO ESTACIÓN LOCURA”

DOMINGO 11 DE MARZO

13:00 horas

Conversación entre artistas: Jackson Andrade, Oscar Morales, José Reyes, Ignacio Gumucio, Catalina Quezada, Cristián Silva, Grace Weinrib.

El Museo de Artes Visuales (MAVI) está ubicado en calle Lastarria 307, Santiago centro.

 

Sobre los artistas

 

JACKSON ANDRADE (1980)

Jackson Andrade nació el 21 de mayo de 1980 en Santiago de Chile. Vivía con sus padres y su hermana menor. A los 17 años, fue llevado al Instituto Psiquiátrico José Horwitz donde estuvo internado por más de un año. Luego, Jackson terminó sus estudios secundarios que abarcaban algunas nociones en dibujo técnico. En esa época, participó activamente de los talleres de rehabilitación del Instituto y del taller de Radio Estación Locura. Hoy Jackson vive en un Hogar Protegido y frecuenta un taller donde crean objetos con materiales reciclados.

A los 33 años, Jackson tuvo la idea de: llevar formas geométricas de objetos tomados de la realidad a formas tridimensionales, a través de materiales sencillos como el cartón, que él mismo recolecta. Comenzó con un crucifijo que representaba para él sus creencias religiosas. Luego, continuó su trabajo con naves, en donde desarrolló una técnica propia que él mismo llama “el repliegue”, enfocando su trabajo principalmente en el ejercicio de visualizar distintos objetos de la realidad y trasladarlos a planos de color y geometrías básicas.

En la primera etapa de su producción, Jackson construye un plano a través de un dibujo técnico bidimensional, luego le da forma a la figura con el cartón reciclado y simplifica la paleta cromática con colores negro, rojo o blanco, dando a sus esculturas una simpleza que revela su ejercicio mental y creativo.

 

OSCAR MORALES MARTÍNEZ (1951)

Oscar Morales Martínez nació el 14 de junio de 1951 en Copiapó al norte de Chile. Su familia estaba vinculada a la minería, su padre trabajaba como tractorista en la Empresa Nacional de Minería y su madre se dedicaba a cuidar de los seis hijos. A los 17 años, Oscar fue llamado al Servicio Militar que realizó durante 3 años en su ciudad natal y luego finalizó sus estudios secundarios en un liceo nocturno en donde manifestó un vivo interés por la literatura y las artes.

A partir de 1975, Oscar fue llevado en distintas ocasiones al Instituto Psiquiátrico José Horwitz y en 1995 fue internado permanentemente en ese lugar, perdiendo todo contacto con su familia por el tiempo y la distancia.

Oscar vive actualmente en un Hogar Protegido y asiste regularmente al Taller de Radio Estación Locura en el que realiza la sección de poesía.

En el 2012, la reconocida galería de Art Brut Christian Berst en Paris, adquiere un número importante de obras de Oscar, difundiendo su trabajo en Europa. Hoy en día, sus obras se exponen periódicamente en Francia, Portugal y Austria, entre otros países, principalmente en instituciones artísticas consagradas al Art Brut.

La vasta producción de Oscar, revela su ejercicio activo en el dibujo, la pintura y la escritura. Aborda temas variados como recuerdos de su familia y paisajes de su ciudad natal, la importancia de su religión y creencias espirituales, anhelos de trasladarse por el tiempo y el espacio. Además, las fórmulas en su producción revelan su pasión por la ciencia. Oscar se define como inventor, escritor, pintor y poeta del pueblo, una persona que contribuye al perfeccionamiento del mundo. En sus obras se devela su cosmovisión que él define como: “el mundo es una maravilla, un grano de arena dentro del universo. Es el gran milagro de Dios”.

 

JOSÉ REYES TOLEDO (1961)

José Reyes Toledo nació el 24 de marzo de 1961 en la ciudad de Concepción. Cuando tenía dos años se instalaron con su familia en la capital, Santiago, y a los seis años fue llevado a un Hogar de Carabineros donde fue criado hasta su adolescencia.

En 1992 lo trasladaron desde el Hogar, al Instituto Psiquiátrico José Horwitz en donde estuvo internado varios años antes de ser trasladado a un Hogar Protegido donde vive actualmente. José frecuenta el Instituto todos los días y el Taller de Radio Estación Locura cada semana.

Desde los 19 años, cuando estaba solo, pintaba y dibujaba siempre buscando el ideal de genio, científico y creador a través del dibujo y la poesía. Transmite en sus producciones esta exploración, saliendo del plano de lo real, hacia lo sobrenatural.

José busca su inspiración en la ciencia, el arte, la ciencia ficción y los súper héroes. Admira figuras como Einstein, Newton, Picasso y Christopher Reeve en Superman. Proyecta su propia imagen en los personajes superpoderosos en una búsqueda permanente hacia la perfección. Según él, “las personas no envejecen hasta lograrlo todo”.

 

Imagen: obras de Jackson Andrade en “Una exposición de Radio Estación Locura”. Fotografía de Esteban Vargas Roa.

GALERÍA “UNA EXPOSICIÓN DE RADIO ESTACIÓN LOCURA”. Fotos de Esteban Vargas Roa

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