Agosto 2018

Month Archives

SESIÓN ABIERTA MAVI – ANTENNA CON CRISTÓBAL CEA Y ENRIQUE RIVERA

Extensión, extension

SESIÓN ABIERTA MAVI – ANTENNA CON CRISTÓBAL CEA Y ENRIQUE RIVERA

Sábado 29 de septiembre, 12:30 horas, en el MAVI

** Parte de ENCUENTRO CON ARTISTAS BARRIO ARTE **

Asistencia sin costo ni inscripción previa


 

En el MAVI nos reuniremos en una Sesión Abierta con la organización dedicada a las artes visuales Antenna *.

La idea es conversar sobre arte contemporáneo con el artista Cristóbal Cea y el director de la Bienal de Artes Mediales, Enrique Rivera. 

Hablaremos sobre los procesos de creación y la exhibición que presenta Cea en el MAVI, y también sobre conceptos y nociones de estas prácticas de cruces entre arte, ciencia y tecnología, guiados por Rivera. Luego se hará con ellos un recorrido por la exhibición.

 

CRISTÓBAL CEA

Cristóbal Cea es un artista y académico cuyo trabajo se enfoca en las relaciones entre tecnología y afecto. Actualmente, está desarrollando una serie de proyectos videográficos donde conjuga animación 3D y noticias encontradas, para profundizar en la noción de distancia entre testigo, espectador y evento noticioso. Es profesor de Artes Mediales en la Universidad Católica de Chile y en el Programa de VideoJuegos de la Universidad Andrés Bello. Su trabajo se ha presentado tanto en Chile como Estados Unidos, Holanda y China.

Su obra ha sido exhibida en Santiago de Chile mediante exposiciones como “Glorias” (Galería NAC), XIII Bienal de Artes Mediales (Museo Nacional de Bellas Artes), “Agosto 2026” (Galería Concreta), “La Necesidad” (Galería Animal). También en la ciudad de Nueva York a través de screenings y muestras como “Transgresión” (67 Ludlow), “YES” (Microscope Gallery), “Up For Debate” (BRIC Arts Media), y en otras ciudades de Estados Unidos como Wisconsin, con “Radical Invention” (John Michael Kohler Arts Center) y Detroit con “Trickle Down Electrocnis” en Cave Space. Su obra ha estado también en Europa y Asia, en “Grensgebieden” (CBK Emmen, Holanda) y la 798 Beijing Biennale (Beijing, China), entre otros.

 

ENRIQUE RIVERA

Enrique Rivera es investigador, curador y realizador audiovisual. Cursó sus estudios de realización cinematográfica en la Escuela de Cine de Chile, Universidad de Chile y Universidad Mayor. Fue uno de los fundadores de la Galería y Laboratorio de Arte y Ciencia PERSONA en el 2003, continuando su investigación curatorial en la incubación de dispositivos editoriales efímeros en el Museo de Arte Contemporáneo, el Centro Cultural La Moneda y Factoría Italia, entre otros espacios.

Sus investigaciones tratan sobre los vínculos entre arte, ciencia y tecnología, y específicamente en la comprensión del cambio de paradigmas que ocurre en la transición entre la revolución industrial y numérica. Ha sido residente en el Centro de Arte y Medios Tecnológicos de Karlsruhe (ZKM), Alemania, y realizado exhibiciones de su obra y curatorias en diversos países, como Bolivia, Argentina, Brasil, Turquía, Japón, Alemania, Estados Unidos, entre otros. Actualmente es presidente de la Corporación Chilena de Video, y director de la Bienal de Artes Mediales de Chile, y participa del proceso de reconstrucción del Castillo Hidalgo en el Cerro Santa Lucia de Santiago, considerado un espacio de alto valor patrimonial, científico y cultural de Chile.

 

* ANTENNA es una organización chilena que crea vínculos entre el mundo del arte y la sociedad, con el fin de construir y difundir la identidad cultural de nuestro país, fortaleciendo así el desarrollo humano de las personas. Apoya artistas y creativos en la gestión y desarrollo de proyectos de arte e investigación artística, construye comunidad en torno al arte y opera gracias al apoyo de sus socios.

Tras 150 sesiones y con más de 250 socios, Antenna se ha constituido en una comunidad formada por amigos del arte, que desde sus diversas competencias participa, apoya y expande los conocimientos de la escena artística. Sesiones, visitas guiadas y canales de Antenna se suman a un Área de Proyectos que entrega asesorías, gestión, financiamiento y diseño de estrategias; movilizando redes colaborativas para iniciativas privadas y públicas de creación y desarrollo artístico.

Logo Antenna

 

Sábado 29 de septiembre

12:30 horas

Sesión Abierta Antenna con Cristóbal Cea y Enrique Rivera en el MAVI.

Calle José Victorino Lastarria 307, Santiago centro.

Entrada sin costo ni inscripción previa.

El museo cuenta con acceso para sillas de ruedas y ascensor.

 

Imagen: Cristóbal Cea. Diluvios (2018). Animación 3D y noticias encontradas, Video Full HD 4 canales.

INAUGURACIÓN EXPOSICIÓN “UN HOMBRE QUE CAMINA”

Multimedia

PROGRAMA MUSEO + ADULTO MAYOR

Multimedia

OH! STGO EN EL MAVI

Extensión

El Festival OH! STGO es un evento de difusión de la ciudad como ambiente construido, que se realiza a nivel internacional hace más de 25 años.

Su objetivo es celebrar la arquitectura, infraestructura y espacios públicos de calidad en las grandes ciudades contemporáneas y la participación de sus habitantes en la construcción de esta, donde gracias a la colaboración voluntaria de diversos actores se visitan edificios y espacios singulares durante un fin de semana al año en forma gratuita.

La primera versión del evento OH! Stgo se realizó durante el 2017. Se abrieron de manera gratuita 70 espacios destacados por sus valores arquitectónicos, urbanísticos, sociales, medio ambientales, técnicos, y/o culturales dentro de 25 comunas de la capital y fueron visitados por cerca de 16.000 personas. Todo esto fue posible gracias a más de 250 voluntarios y voluntarias, y más de 100 destacados/as arquitectos/as, ingenieros/as, dirigentes/as sociales, etc. que guiaron la experiencia de los/as visitantes.

La versión 2018 de OH! Stgo se lleva a cabo el 8 y 9 de septiembre en más de 90 espacios de 30 comunas. En esta ocasión, MAVI participa como uno de los edificios que ha contribuido a poner en valor una zona tan destacada como Lastarria.

Somos Barrio Arte, así que si vienes a celebrar OH! STGO al MAVI también puedes recorrer el Centro Cultural Gabriela Mistral, el Museo Nacional de Bellas Artes y el Museo de Arte Contemporáneo.

 

 


 

DOMINGO 9 DE SEPTIEMBRE

11:00 a 19:00

MUSEO ABIERTO Y GRATUITO

12:00

VISITA GUIADA A EXPOSICIÓN WENU PELON

– Gratuita y sin inscripción previa.

– Para personas adultas, jóvenes, niños y niñas.


 

Esta iniciativa es organizada por las Fundaciones Aldea y ProCultura y es financiada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

 

9 DE SEPTIEMBRE

Horario: de 11:00 a 19:00 horas

Lugar: Plaza Mulato Gil de Castro, José Victorino Lastarria 307

Estación de metro más cercana: Metro Universidad Católica línea 1/ Metro Bellas Artes línea 5

ENCUENTRO Y FERIA “ARTISTAS DE LA MADERA”

Multimedia

EXPOSICIÓN PERMANENTE: WENU PELON – PORTAL DE LUZ – PORTAL OF LIGHT

Exposiciones, MAS

Esta exposición se encuentra desde abril de 2015 en la Sala Museo Arqueológico de Santiago, al interior del Museo de Artes Visuales – MAVI. Superando conceptos oscurecidos por una visión hacia un pasado estático o un presente conflictivo, la muestra invita a apreciar parte de la tradición Mapuche y a comprenderla como una cultura viva.

Esta no es una muestra arqueológica de objetos inertes, sino de utensilios cotidianos y espirituales que están cargados de energía y de historia. Así lo vio Francisco Huichaqueo en el sueño que dio origen a este montaje y a la serie de piezas audiovisuales donde presenta varios aspectos de la cultura Mapuche y complementa los objetos en suspensión. De esa forma, invita a percibir desde el instinto espiritual antes que la razón.

 

Horario: martes a domingo, de 11:00 a 19:00 horas.

Ubicación: Interior del Museo de Artes Visuales – MAVI. Calle Lastarria 307, Santiago centro.

VISITAS GUIADAS SIN COSTO: CADA DOMINGO, DE 12:00 A 13:00 HORAS.

 

Existe un portal donde se conectan dos espacios distantes, es un túnel por donde viajan los objetos a reencontrarse con su sentido original.

Los objetos salen de nuestros campos, de nuestras casas, son de uso diario, pero también son nuestros objetos ceremoniales. Se dirigen ahora por el espacio hacia el resplandor del cielo, suben en forma de espiral hacia el portal de luz. Sacudiéndose el polvo dejan atrás las gavetas de conservación, las etiquetas de catalogación arqueológica desaparecen. Así, volando, agitan su energía para recobrar la condición de objetos vivos, portadores de sabiduría. Los activa nuestra energía, nuestra forma de ver y vivir el mundo hoy.

Se escuchan voces mientras los objetos se trasladan por el portal camino al Wenu Mapu, la Tierra del Cielo -no somos objetos de museo, somos una cultura viva-. Se ve una silueta, es un retrato familiar, un caballo reconoce el olor de un Kultrún, una rama de Föye /Canelo viaja por el agua del río hasta encontrar las manos de una Machi.

El proceso está en curso, ya se ha iniciado.

En este espacio y por un tiempo indefinido se elevará una rogativa día y noche. Cuando culmine el proceso nuestros objetos serán más livianos y habrán recuperado el secreto del por qué estamos acá.

El instinto espiritual antes que la razón.

Francisco Huichaqueo Pérez

Mis agradecimientos para todos quienes han formado parte de este importante proceso y en especial a: Lof Wente Wilkun Mapu, Daniel Melinao Melinao, Luis Melinao Melinao, Huenulef Melinao Montoya, Andrés Melinao Montoya, Teresa Montoya Levinao, Eliana Pulquillanca Nahuelpán, Norma Nahuel Cureo, Manuel Díaz Calfiú, Jorge Manzano, Silvia Kalfuman, Juana Paillalef, Héctor Mariano, María Huenuñir, María José Rojas, Pablo Brugnoli, Maria Irene Alcalde, Ana María Yaconi, Carlos Aldunate y Pilar Allende.

EL ARTISTA
Francisco Huichaqueo se tituló de pintura en la Universidad de Chile para luego proseguir estudios de Cine Documental en la Escuela de Cine de Chile. Ha trabajado en las curatorías de muestras de video arte, animación y cine experimental y se ha desempeñado como profesor en video experimental, animación digital, dibujo y color en distintas casas de estudios.

 

This exhibition has been held since April 2015 in the Archaeological Museum Room of Santiago, inside the Museum of Visual Arts – MAVI. Overcoming concepts obscured by a vision of a static past or a conflictive present, this exhibition invites us to appreciate part of the Mapuche tradition and understand it as a living culture.
This is not an archaeological exhibition of inert objects, but of daily and spiritual objects that are loaded with energy and history. This was how Francisco Huichaqueo saw it in the dream that gave rise to this exposition and to the series of audiovisual pieces where he presents several aspects of the Mapuche culture and complements the objects in suspension. In this way, he invites us to perceive from the spiritual instinct before reason.

 

La exposición WENU PELON se encuentra en una sala con materiales inclusivos (braille, maquetas táctiles y video en lengua de señas y audiodescriptor).

There is a portal where two distant spaces connect, it is a tunnel through which the objects travel to find their original meaning.

Objects come from our fields, from our homes, they are of daily use, but they are also our ceremonial objects. They are now heading through space into the glow of the sky, spiraling up into the portal of light. Shaking off the dust and leaving behind the conservation drawers, the archaeological cataloging tags disappear. Thus, flying, they channel their energy to recover the condition of living objects, carriers of wisdom. It activates our energy, our way of seeing and living the world today.

Voices are heard as objects move through the portal on their way to Wenu Mapu, the Land of Heaven – we are not museum objects, we are a living culture. A silhouette is seen, it is a familiar portrait, a horse recognizes the scent of a Kultrún, a branch of Föye / Canelo travels by the water of the river until finding the hands of a Machi.

The process is ongoing, it has already begun.

In this space and for an indefinite time a prayer will be raised day and night. When the process culminates, our objects will be lighter and they will have regained the secret of why we are here.

Spiritual instinct rather than reason.

Francisco Huichaqueo Pérez

My thanks to all who have been a part of this important process and especially to: Lof Wente Wilkun Mapu, Daniel Melinao Melinao, Luis Melinao Melinao, Huenulef Melinao Montoya, Andrés Melinao Montoya, Teresa Montoya Levinao, Eliana Pulquillanca Nahuelpán, Norma Nahuel Cureo, Manuel Díaz Calfiú, Jorge Manzano, Silvia Kalfuman, Juana Paillalef, Héctor Mariano, María Huenuñir, María José Rojas, Pablo Brugnoli, Maria Irene Alcalde, Ana María Yaconi, Carlos Aldunate and Pilar Allende.

The Artist

Francisco Huichaqueo graduated in painting at the University of Chile and then pursued studies of Documentary Film at the Chilean Film School. He has worked in the curatorial team of video art, animation and experimental cinema samples and has worked as a teacher in experimental video, digital animation, drawing and color in different educational institutions.

LANZAMIENTO LIBRO PROYECTO H

Extensión

PROYECTO H registra las acciones llevadas a cabo por el colectivo Casagrande en 2013 para conmemorar los 40 años del golpe de Estado en Chile.


El libro será presentado por Marcia Scantlebury, Mario Navarro y Raúl Zurita. Este lanzamiento se realizará el jueves 23 de agosto, a las 19:00 horas en MAVI.


En sus 80 páginas con fotografías a todo color, se exhibe el ataque de un Pinochet de 12 metros de altura contra diversos edificios de la institucionalidad civil; una flotilla de aviones Hawker Hunter hecha completamente de chocolate; o las sombras de una escuadra de aviones acercándose a La Moneda la víspera del 11 de septiembre. Se trata de acciones de arte de carácter efímero, que siendo realizadas por poetas, utilizan elementos de las artes visuales y la performance.

El libro contiene textos de Diana Taylor, Raúl Zurita, Bruno Vidal, Mario Navarro y Ciro Martínez, y fotografías de Rodrigo Campusano, Cristian Domínguez, Ariel Marinkovic, y Claudio Santana, entre otros.

  • Instalación de un Pinochet inflable de 12 metros de altura, frente a los edificios de instituciones emblemáticas del gobierno civil.  La ciudadanía pudo participar de esta intervención, se acercaron a dialogar con el muñeco, gritándole improperios y fotografiándose junto a él.
  • Las sombras de cuatro aviones Hawker Hunter aparecieron el 11 de septiembre acercándose a La Moneda, tal como deben haberse visto hace 40 años. Medían 12 x 8 metros y se situaron en las calles Morandé, Teatinos, Amunátegui y Agustinas.
  • Fabricación de una flota de aviones Hawker Hunter de chocolate con las insignias de la Fuerza Aérea de Chile. Esta obra fue presentada en CENTEX, Valparaíso. Los aviones eran entregados a cambio de que los asistentes completaran una postal con frases, que debían ser elegidas de un listado. Se trataba de citas de los últimos tres discursos de Allende, pero sacadas de contexto (por ejemplo: “tengan fe”; “mantengan la calma”, etc.).

 

Casagrande es un colectivo integrado por Cristóbal Bianchi, Joaquín Prieto Santiago Barcaza y Julio Carrasco. Sus acciones, que cruzan periódicamente los límites entre literatura, arte y performance, utilizan soportes de exhibición no convencionales y proponen una reelaboración de la memoria histórica a partir de la poesía, trabajando en torno a conflictos contemporáneos y del pasado reciente. Los bombardeos de poemas constituyen su proyecto más conocido, y consisten en el lanzamiento de miles de poemas desde helicópteros sobre ciudades que han sido objeto de bombardeos militares. Estos se han llevado a cabo en Madrid (2018), Milán (2015) Londres, (2012), Berlín, (2010), Varsovia (2009), Guernica (2004), Dubrovnik (2002), y Santiago de Chile (2001).

PROYECTO H se publicó en la editorial Libros del Pez Espiral, con el financiamiento del Fondo Nacional de Fomento del Libro y la Lectura, Concurso Público Convocatoria 2018.

 

 

 

23 de agosto

Horario: de 19:00 a 22:00 horas

Lugar: Sala 2 del museo

Estación de metro más cercana: Metro Universidad Católica línea 1/ Metro Bellas Artes línea 5

Más información en www.loscasagrande.org.

BECA FUNDACIÓN ACTUAL MAVI

Extensión, extension

Para artistas de 35 a 55 años:

PRIMERA BECA FUNDACIÓN ACTUAL MAVI

 

Esta beca nace con el fin de apoyar la producción para artistas de mediana carrera y es desarrollada por Fundación Actual en conjunto con el Museo de Artes Visuales – MAVI. Busca fomentar el desarrollo del arte contemporáneo chileno, impulsando a artistas para que alcancen consolidación y reconocimiento en su labor.

 

  • La postulación de los artistas a la Beca Fundación Actual MAVI es gratuita y estará abierta desde el 1 de agosto al 1 de octubre de 2018.
  • En esta primera versión de la Beca, la temática es libre y se admitirá únicamente la participación de proyectos expositivos en formato bidimensional. 
  • El/la artista becado/a recibe un aporte económico durante 18 meses para la realización de una exposición individual en el MAVI.Específicamente, recibirá $10.000.000 que se distribuirán en 18 mensualidades de $555.555 bruto y tendrá la posibilidad de presentar su exposición individual en las salas 1 y 2 del MAVI durante el segundo semestre del año 2020. 
  • Para postular a la primera versión de la Beca Fundación Actual MAVI hay que cumplir con los siguientes requisitos: ser artista visual chileno/a, ser residente en Chile, tener entre 35 y 55 años al momento de postular y haber expuesto en forma individual o colectiva en los últimos 3 años.
  • Fundación Actual es una entidad sin fines de lucro, creada por Inmobiliaria Actual, cuyo objetivo es apoyar el desarrollo de las artes visuales en nuestro país y acercar el arte a la ciudad y a las personas.

 

 


 

Logotipo MAVI bajada alternativa vert-horizontal-03 M a                                logo_Fund_Actual

 


BECA QUE APOYA LA PRODUCCIÓN DE ARTISTAS DE 35 A 55 AÑOS CON UN APORTE ECONÓMICO DURANTE 18 MESES PARA LA CREACIÓN DE UNA EXPOSICIÓN INDIVIDUAL EN EL MUSEO DE ARTES VISUALES MAVI.