Diciembre 2018

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ESPACIOS COMUNES EN TEMUCO

Exposiciones, Exposiciones Itinerantes

15 ENE – 7 MAR 2019 en sala Universidad Mayor Sede Temuco

Colección de Arte del MAVI en itinerancia con la exposición “Espacios Comunes”

Esta muestra de la Colección de Arte del MAVI propone establecer vínculos entre texto y obras, invitando a la exploración de una visión extendida del concepto de espacio, que ha sido analizado por múltiples disciplinas desde ángulos muy diversos que van desde lo teórico a lo práctico. Desde lo material a lo intangible.

  • Se incluirán obras de artistas como Santiago Aránguiz, Ernesto Banderas, José Basso, Rodrigo Cabezas, Andrés Durán, María Edwards, Ismael Frigerio, Laura Galaz, Matilde Huidobro, Gonzalo Ilabaca, Sergio Lay, Robinson Mora, Lorenzo Moya, Benito Rojo,  José Samith, Eugenio Téllez y Bernardita Vattier.

  El espacio ha sido considerado y determinado desde sus aspectos pictóricos, filosóficos, matemáticos, espirituales, geográficos, sociales y sicológicos.

  • Disciplinas como la escultura y la arquitectura han sido definidas como el arte de organizar el espacio. (Wöfflin).
  • Como concepto filosófico ya fue señalado por Aristóteles como aquello que es implicado por los cuerpos, o sea, el lugar que ocupan éstos, definición que se contrapone a la que hace Kant, que espacio y tiempo son únicamente formas de la intuición sensible. Newton nos acercó el concepto de espacio como sustancia inmaterial, inmóvil e infinita donde los objetos materiales flotan.
  • Desde la sicología, el espacio mental o perceptivo se crea en la medida en que los individuos lo perciben, imaginan y valoran, percepciones subjetivas que también condicionan la relación con el mismo.

“Espacios comunes reúne fenómenos relacionados con el espacio desde distintas perspectivas, ilustrándolos a través de obras de diferentes artistas, creando en conjunto una experiencia interactiva”, señala María Irene Alcalde, curadora del Museo de Artes Visuales.

Las obras que se exhibirán estarán bajo conceptos como agorafobia (miedo a los espacios abiertos), espacio biográfico (vínculo entre el paisaje y las emociones), espacio social (resultado de la apropiación del espacio físico y mental), espacios de memoria, espacio geográfico y espacio mental. Además, estará presente la visión newtoniana del espacio como sustancia inmaterial, inmóvil e infinita donde los objetos materiales flotan.

 

Fecha: 15 de enero a 7 de marzo 2019

Lugar: Sala de Arte Universidad Mayor, Avenida Alemania 0281, Temuco.

Imagen:Obra de Benito Rojo


 

QUÉ LEJOS ESTOY DEL SUELO DONDE HE NACIDO

Exposiciones

QUÉ LEJOS ESTOY DEL SUELO DONDE HE NACIDO

MIRADAS MIGRANTES EN LA COLECCIÓN DEL MAVI

 ENE-FEB 2019

Esta exposición estará en el MAVI desde el 5 de enero hasta el 10 de febrero. Plantea una reflexión en torno a la pregunta ¿Qué tan chileno es el arte chileno? Para ello se utilizará la Colección de Arte Contemporáneo chileno del museo bajo tres miradas diferentes: los artistas que llegaron, los que se fueron y las imágenes viajeras (citas).

Según la historiografía tradicional, el peruano José Gil de Castro marca el inicio de la pintura a principios del siglo XIX. Aunque tributaria de la pintura colonial, su producción constituye un material privilegiado sobre el proceso local de separación de la corona española.

En 1849, ya en plena República, la fundación de la Academia de Pintura será el primer gesto por construir un discurso visual oficial. Entre sus primeros directores y maestros encontramos italianos, alemanes, franceses y españoles.

Bastarían estos datos para entender que, desde sus inicios, nuestra historia visual acusa el influjo de artífices venidos desde otros países, posibilitando una perspectiva en que la migración se ofrece como una constante en el patrimonio cultural chileno.

Esta iniciativa que surge del área de educación del MAVI con la curatoría del historiador Rolando Báez y el diseño de Violeta Cereceda, busca mostrar mediante el arte contemporáneo, que la migración en Chile es un fenómeno que está lejos de ser algo nuevo. Más bien es un proceso que ha estado presente desde los inicios de la historia de nuestro país.

La muestra incluirá obras de José Balmes, Claudio Bravo, Roser Bru, Mario Carreño, Juan Dávila y Roberto Matta y actividades de extensión como un seminario, talleres de verano y una muestra gastronómica. Todas ellas estarán bajo la premisa de que no solo migraron las imágenes, sino también las personas.

 

RESEÑA SOBRE ROLANDO BÁEZ, CURADOR DE LA EXPOSICIÓN

Formado como historiador del arte por la Universidad de Chile, su trabajo se vincula principalmente con la gestión y administración patrimonial, específicamente en los campos de la cultura visual andina. Para ello ha realizado proyectos de inventario y catalogación de pinturas de los siglos XVI a XIX que se conservan en museos, iglesias y conventos en Santiago y regiones, así como exposiciones en que intenta cruzar este material visual con categorías de género, etnia y clase como “Para subir al cielo: la imagen colonial y popular en Chile” (2010), y “Vírgenes, mártires y santas mujeres: la imagen religiosa en la cultura visual chilena”, realizada en el Centro Cultural La Moneda en 2015. Se he desempeñado como curador del Museo La Merced y posteriormente en el Museo Histórico Nacional . Actualmente está a cargo de la implementación de un área de exhibiciones en el Archivo Nacional.

 

 

SO FAR FROM MY HOMELAND

EXHIBITION, MAVI COLLECTION

JAN|FEB 2019

How Chilean is Chilean art? According to traditional historiography, Peruvian painter José Gil de Castro marks the origin of painting in Chile at the start of the 19th century. Although a tributary of colonial painting, its creation constitutes privileged material regarding the local process of separation from the Spanish crown.

In 1849, well into the Republic, the founding of the Academy of Painting indicates the first move towards the creation of an official visual discourse. Italians, Germans, French and Spaniards were among the academy’s first directors and teachers.

This information should be enough to understand that, since its inception, our visual history denotes the influence of artisans from other countries, generating a perspective in which migration is shown as a constant in Chilean cultural heritage.

This idea continues in the production, use and circulation of painting during the 20th and 21st centuries. Advances in transportation and communications, as well as the traumatic economic and political events of our recent history, plus the need for artisans to explore new markets, have maximized the need for displacement, configuring the two key issues that are represented in the MAVI collections: on the one hand, those who arrive in this country at some point in their lives, integrating their work into the local art scene, and on the other hand, those born in Chile who for different reasons had the need to migrate, but have not completely severed ties to their country of origin.

These two forms of migration are the foundations for the exposition “How Far I Am From the Land in Which I was Born”.

 

Fecha: 5 de enero a 10 de febrero 2019

Lugar: MAVI, José Victorino Lastarria número 307. Plaza Mulato Gil de Castro, Santiago Centro.

Metros cercanos: Estación Universidad Católica y Estación Bellas Artes.

Información general: +56 2 2638 3532 – info@mavi.cl

Horario: martes a domingo de 11:00 a 19:00 horas.

Entrada: $1.000 adultos | Entrada liberada todos los días para estudiantes, menores de 8 años y mayores de 60 años | Entrada liberada todos los domingos para público en general.

Imagen: Detalle

CALENDARIO DE ACTIVIDADES

  • 8 – 11 de enero: Taller de verano para niños y niñas

Temática: La migración en un cuento

  • 15 – 18 de enero: Taller de verano para jóvenes

Temática: La migración de los fotógrafos que participaron en el golpe militar de 1973

  • 19 enero, 12:00 horas: Visita guiada a la exposición por su curador Rolando Báez
  • 22 – 25 de enero: Taller de verano para adultos mayores

Temática: La migración en la memoria

  • 26 de enero, 9.00 a 14.00 horas: Seminario “Museo, arte y migración”

Un espacio para los encuentros

  • 10 de  febrero: Muestra gastronómica por comunidad de mujeres migrantes.

 

Address: Jose Victorino Lastarria 307. Mulato Gil de Castro Square, downtown Santiago.

Close by Subway Stations: Catholic University Station and Fine Arts Station.

General Information: +56 2 2638 3532 – info@mavi.cl

Hours: Tuesday through Sunday 11am until 7pm

Admission: $1,000 pesos adults / Free every day for students, children under 8 years old and seniors over 60 / Sundays free.

Picture: Detail of a painting from José Balmes

TALLERES DE VERANO

Extensión

MAVI invita a niños, niñas, jóvenes y adultos mayores a que participen de los talleres gratuitos que se realizarán en el museo en enero del 2019 de la mano del Área de Educación. En esta oportunidad, serán una extensión de la muestra de la Colección de Arte Contemporáneo del MAVI “Qué lejos estoy del lugar donde he nacido” y buscarán conectar a este público con la temática de la migración de artistas e imágenes. Para ello, utilizarán como herramienta el cuento, la fotografía y la memoria.

 

Taller para niños y niñas (5 a 10 años)

8-11 de enero

11:00-13:00 horas

Temática: Migración en el cuento “De aquí y de allá” de Maya Hanisch

Inscripciones en educacion@mavi.cl para uno o más días.

 

Taller para jóvenes (11 a 16 años)

15-18 de enero

11:00-13:00 horas

Temática: Migración en la historia de  los fotógrafos que captaron imágenes del Golpe Militar de 1973 y de años posteriores.

Inscripciones en educacion@mavi.cl para uno o más días.

 

Taller para adultos mayores

22-25 de enero

11:00-13:00 horas

Temática: Migración en la memoria

Inscripciones en educacion@mavi.cl o al teléfono 226383502

 

GALERÍA CALLEJERA EN EL MAVI

Extensión, extension

Galería Callejera – MAVI

ENE 2019

ÁREA/performances es un proyecto en el que se exhibirá el trabajo de 8 artistas que realizan performances al interior de Galería Callejera, que se ubicará en la Plaza Mulato Gil, antesala del Museo de Artes Visuales MAVI. Las presentaciones serán todos los sábados y domingos de enero 2019.

Galería Callejera es una galería de arte móvil que, desde su creación, en el año 2004, ha apoyado y difundido las propuestas de artistas emergentes, siendo una plataforma propicia para la experimentación y difusión de iniciativas que no encuentran cabida en las instituciones tradicionales, utilizando el espacio público como un contexto de realización y de mediación artística.

Los y las artistas utilizarán el interior de Galería Callejera y su contorno exterior, manteniendo la propuesta de performance en un área de realización delimitada.

  • Cada artista contará con todo el día para exhibir su proyecto.
  • Cada artista regula el horario de ejecución, que puede ser repetido las veces que considere pertinente durante el día.
  • Los proyectos pueden contemplar el uso de varios participantes, sonido y de otras disciplinas artísticas.

ÁREA/performances quiere ser un encuentro ciudadano-cultural que se desarrollará los fines de semana de enero del 2019, junto al apoyo de MAVI. Será una instancia dedicada al performance y a las artes integradas.

Es una actividad gratuita e ideada para todo público.

 


 

ARTISTAS INVITADOS/AS

Paula Baeza Pailamilla

5 de enero – 18:00 a 19:00

Lanzarini

6 de enero – 16:30 a 19:30

Bárbara González Barrera

12 de enero – 18:00 a 20:00

Camila Garretón

13 de enero – 18:00 a 19:30

María y Antonio

19 de enero – 20:00 a 20:30

Samuel Ibarra Covarrubias

20 de enero – 13:00 a 13:30 y 18:00 a 18:30

Mila Berríos Palomino

26 de enero – 19:00 a 20:00

Colectivo Encapuchados

27 de enero – 19:00 a 20:00

CADA SÁBADO Y DOMINGO DE ENERO 2019

Galería Callejera es un espacio multidisciplinario, plataforma de difusión móvil de arte experimental, que en sus más de diez años de funcionamiento ha apoyado a artistas emergentes en su visión crítica de la ciudad y sus variados contextos.

 

Lugar: Plaza Mulato Gil de Castro, José Victorino Lastarria 307

Estación de metro más cercana: Metro Universidad Católica línea 1/ Metro Bellas Artes línea 5

Contacto: galeriacallejera@gmail.com

 

Imagen: Foto por Pablo Rojas Schwartz

CRONOMETRO

Exposiciones

DE DENISE LIRA-RATINOFF

ENE-FEB 2019

CRONOMETRO es una instalación, site-specific, bajo el concepto de One Moment Art. Cuenta con más de mil doscientos fardos de residuos sólidos destinados al reciclaje, montados de piso a techo sobre una estructura de vigas metálicas que forman un pasillo interior por donde camina cada persona que recorre la muestra.

 


En palabras de la artista:

CRONOMETRO, una instalación compuesta por fardos de residuos sólidos, instalados de piso a techo, delimitando un espacio en que solo queda un angosto pasillo por el que circula el espectador, un piso de acero altamente reflectante a modo de espejo, sintiendo el agobio de los residuos que lo rodean. Al seguir caminando, dentro de este laberinto de residuos, se encuentra con un vidrio que le cierra el paso, a través del cual se puede visualizar una fotografía de un glaciar, adosada a un muro negro. Bajo la fotografía del glaciar se encuentra un cronómetro digital que marca el paso del tiempo. El pulso, el palpitar de la constante amenaza. Todo esto escuchando en el ambiente el impactante y maravilloso sonido del canto de las ballenas.

Esta instalación, site-specific, se tiene que sentir, vivenciar, contemplar para aislarse en el silencio de la arquitectura, compuesta por los fardos de residuos como aislante de todo ruido, de tal modo que solo el sonido de las ballenas dialoga con el interior de cada ser humano.

UNA SINFONÍA DE DEVASTACIÓN.

Un mar de imágenes estará expuesto a modo de mirador donde la cascada de residuos sólidos cae como la manifestación de la fosa más profunda en el océano.

Desde la sala superior el espectador podrá visualizar, sintiendo la elevación de su propio cuerpo, este gran precipicio.

El silencio de los animales que sufren… ¿cómo podemos parar la destrucción?

La acumulación de ruido está cambiando todo el ecosistema bajo el agua.

Esta instalación concientiza y educa, con información sobre los océanos, su contaminación por residuos plásticos y la amenaza creciente que esto significa.

Este proyecto es un grito y una acción en defensa a nuestro planeta y de la vida de nuestros océanos, por lo tanto de nuestro presente y futuro. Partiendo desde el arte, quiere ser un alerta y un llamado a la acción para nuestra sociedad, respecto al creciente y alarmante problema de la contaminación.

La gran industria está llenando nuestro planeta de plástico, que en gran medida va a parar al océano, contaminando el agua y afectando la vida, desde organismos microscópicos hasta grandes mamíferos como las ballenas, y con ello a todos los ecosistemas del planeta. El cual está a su vez amenazado por el cambio climático y la deforestación, también originados por la actividad industrial.

C R O N O M E T R O quiere aportar haciendo visible el peligro que nos amenaza, ayudando a cambiar nuestros hábitos de consumo y exponiendo sobre la necesidad de disminuir la producción y uso de plásticos desechables, y cuidar nuestros océanos, tan importantes para la biodiversidad y equilibrio ecológico. Es una manifestación activa en defensa de una mejor vida y ambiente para el presente y futuro de la humanidad.

Nadie puede quedar indiferente ante las continuas muertes de animales marinos causadas por comer plástico, por la alteración de su ambiente y además la contaminación generalizada en los ecosistemas.

“El oído es la entrada del alma de una ballena.”

¡El tiempo es ahora!

Denise Lira-Ratinoff

Diciembre, 2018


 

SOBRE DENISE LIRA-RATINOFF

Denise Lira-Ratinoff explora las conexiones y relaciones entre humanidad y naturaleza a través de instalaciones que intentan establecer cercanía entre ambas. Su trabajo es una mezcla constante entre fotografía, video, sonidos, materiales orgánicos, residuos plásticos y un contacto directo con el espacio que busca despertar y experimentar cada uno de los sentidos. Ha expuesto en diversos países, como Chile, Perú, Cuba, Estados Unidos, Alemania, Suiza, entre otros. Sus trabajos están incluidos en colecciones públicas y privadas en América y Europa.

 

SOBRE ONE MOMENT ART

Hace ya cinco años que la plataforma de difusión de proyectos en artes visuales One Moment Art, dirigida por José Manuel Belmar, invita a creadores chilenos para exhibir sus piezas es espacios patrimoniales e instituciones artísticas.

En los espacios patrimoniales funcionan en formato pop-up, es decir, que en breve tiempo esas muestras aparecen y desaparecen. En las instituciones artísticas se quedan más tiempo. Así lo han hecho en reconocidos espacios artísticos como Matucana 100, GAM, Museo de Artes Decorativas, Museo Nacional de Bellas Artes, en el Centro Cultural Palacio La Moneda y en el mismo Centro Nacional de Arte Contemporáneo. Además, han mostrado lo que hacen fuera de Chile, en el Museo del Barrio de Nueva York y el Museo de Arte Contemporáneo de Lima.

 

 

CHRONOMETER

Exhibition by Denise Lira-Ratinoff

January 5th. – February 10th., 2019 in galleries 3 thru 6 at the MAVI (Museum of Visual Arts in Santiago, Chile)

 

CHRONOMETER is a site-specific installation under the One Moment Art concept.  It has more than twelve hundred bails of solid waste allocated for recycling, assembled from floor to ceiling on a structure of steel girders that form an interior corridor for each person who visits the exhibit.

 


In the artist’s words:

CHRONOMETER, an installation made by bails of solid waste, installed from floor to ceiling, demarcating a space with only a narrow hallway that the spectator visits, a highly reflective steel flooring emulating a mirror, feeling the suffocation of the waste that surrounds him. Continuing the walk within this labyrinth of waste that surrounds him he finds glass that ends the walk through which a photograph of a glacier attached to a black wall can be seen.

Under the glacier’s photograph there is a digital chronometer that indicates the passage of time. The pulse, the constant throb of time. The pulse, the constant throb of threat.  All of this being able to hear in the environment the striking chant of the whales.

This site-specific installation needs to be felt, experienced and contemplated in order to isolate oneself in the silence of the architecture, put together by the waste bails, in order to completely isolate any noise, so that the sound of the whales can dialogue with the inner-self of each human being.

A symphony in devastation.

A sea of images will be exhibited as a viewpoint, where a cascade of solid waste falls as a manifestation of the deepest fault in the ocean.

At the highest room the spectator will be able to visualize, feeling the elevation of his own body, this great precipice.

The silence of the animals that suffer…how can we stop the destruction?

The noise accumulation is completely changing the ecosystem underwater.

The installation creates awareness and educates with information regarding oceans, its contamination due to plastic waste and the growing threat that this signifies.

This project is a battle cry and an action to defend our planet and life in our oceans, therefore our present and our future.

Beginning with this fact, it hopes to be an alert and a call for action to our society regarding the growing and alarming problem of contamination.

The large industry is filling our planet with plastic that mostly goes to the oceans, contaminating the water and affecting life, from microscopic organisms to large mammals such as whales and with that said all the ecosystems in the planet.

This is already threatened by climate change and deforestation also originated by the industrial activity.

CHRONOMETER wants to contribute making the danger that threatens us visible, helping us in changing our consumption patterns and explaining the need to lessen the production and usage of disposable plastics and caring for our oceans, so important for the biodiversity and ecological balance. It is an active manifestation searching for a better life and environment for the present and future of mankind.

No-one can remain indifferent regarding the continuous death of marine animals caused by eating plastic, the alteration in their environment and in addition the generalized contamination in the ecosystems.

“The ear is the entry of the soul of a whale”.

The time is now !

Denise Lira-Ratinoff

December, 2018


 

ABOUT DENISE LIRA- RATINOFF

Denise Lira-Ratinoff explores the connections and relationships between humanity and nature through the installations that try to establish the closeness of the two. Her work is a continuos combination between photography, video, sound, organic materials, plastic waste and a direct contact with space in search of awakening and experimenting with each and every one of the senses. She has had exhibits in various countries such as Chile, Peru, Cuba, United States, Germany and Switzerland among others. Her works are held in private and public collections in the Americas and Europe.

 

ABOUT ONE MOMENT ART

It has already been five years since the platform for diffusion of projects in the visual arts directed by Jose Manuel Belmar started, inviting Chilean creators to exhibit their works in patrimonial spaces and artistic institutions.

In the patrimonial spaces they function in a  pop-up format, which is to say that in a short period of time they appear and disappear. In artistic institutions they remain for a longer period of time. This is the way that it has taken place in artistic spaces such as Matucana 100, GAM, Museum of Decorative Arts, National Museum of Fine Arts, Cultural Center of La Moneda Palace and at the National Center of Contemporary Art. In addition, they have shown what is done outside of

Chile at the Museo del Barrio in New York and at the Museum of Contemporary Art in Lima.

 

Explorando los extremos

El trabajo de la artista se apropia de lo que cada uno de nosotros sabe pero de alguna manera soslaya: el desasosiego angustioso que genera la destrucción de la naturaleza por el hombre, y específicamente de los océanos.

Mediante una puesta en escena vigorosa y dramática, Lira nos sumerge en un laberinto asfixiante que simula la falta de oxígeno y el encierro en este mar de plástico.

Construido con precisión obsesiva, el proyecto recrea el ímpetu de la artista, quien logra trasmitir su intranquilidad y desazón por la evidencia de la catástrofe solo a través de su fotografía y su instalación.

Los sonidos de las ballenas semejando incluso gemidos humanos, no hacen más que subrayar el contenido inquietante y a veces ambiguo de la muestra.

Mezcla entre denuncia y provocación crítica  la artista vuelca la intensidad que la ha llevado a recorrer hielos, arenas y aguas explorando el tema del ciclo de la vida, en la escenificación de su pesadumbre de tal manera que finalmente termina otorgando un valor estético tanto a residuos como a la catástrofe denunciada. La ambigüedad está dada entonces por esta doble lectura, donde se abre paso el impulso de vida desplegado para develarnos una hermosura insospechada dentro del clima sofocante del desastre ambiental.

La polaridad entre la silenciosa belleza de los paisajes intocados y el ruidoso acoso del hombre hacia la naturaleza quedan perfectamente evidenciados en esta rotunda instalación.

Esta buscadora ávida, ha registrado los paisajes naturales, adentrándose en lugares inhóspitos donde la supervivencia se hace dificultosa para el ser humano, explorando sus propios extremos.

Quizás eso es lo que podemos observar como subtexto en cada uno de sus trabajos, que se presentan como un gran work in  progress: Lira, como una gran superviviente, una y otra vez, opta por la vida en un giro dramático, sin concesiones ni para ella ni para el público.

Detrás de su quehacer incansable pareciera estar el apremio por no malgastar un minuto de la vida en este planeta.

María Irene Alcalde

Curadora del MAVI

 


Exploring the extremes

The artist’s work adapts itself in regards to what each one of us knows but somehow avoids the distressing destruction of nature that man generates and specifically of the oceans.

By means of a vigorous and dramatic production, Lira immerses us into an asphyxiating labyrinth that feigns the lack of oxygen and locks us into the ocean of plastic.

Built with obsessive precision, the project recreates the artist’s  force, who is able to convey her unease and her anxiety stemming from the evidence of the environmental disaster only through her photography and her installation.

The sounds of the whales resembling even human moans enforce the upsetting content and sometimes ambiguousness of the exhibit.

There is a combination between accusation and critical provocation where the artist conveys the intensity with which she has traveled through ice, sand and waters exploring the subjects of the cycles of life, in the staging of her grief in such a way, that she finally grants an aesthetic value both, to waste and to the revealed natural disaster.

This double interpretation expresses the ambiguity, where life’s impulse is shown in order to give us an unforeseen beauty within the suffocating climate of the environmental disaster.

The polarity between the silent beauty of the untouched landscapes and the relentless bombardment of man towards nature are impeccably shown in this forceful installation.

This avid hunter, has recorded natural landscapes, going deep into inhospitable sites where survival becomes fraught with difficulties for the human being, exploring its own extremes.

Maybe this is what we can explore as a subtext in each one of her works, that present themselves as a grand work in progress. Lira, as a great survivor, again and again, chooses life to have a dramatic turn, without any concessions for her or the public.

Behind her tireless work there seems to be an urgency for not waiting a minute of her life in this planet.

 

Maria Irene Alcalde

MAVI Curator

Instalación CRONOMETRO Diseño, Creación y Realización © Denise Lira-Ratinoff

Diseño y realización de montaje © Patricio Aguilar © CHILOE CINE

Maquetas virtuales © FOREVER CHILE

Registro fotográfico Instalación CRONOMETRO: © Jorge Brantmayer

Exposición Director Ejecutivo: José Manuel Belmar © One Moment Art

 

Fecha: 5 de enero a 10 de febrero 2019

Lugar: MAVI, José Victorino Lastarria número 307. Plaza Mulato Gil de Castro, Santiago Centro.

Metros cercanos: Estación Universidad Católica y Estación Bellas Artes.

Información general: +56 2 2638 3532 – info@mavi.cl

Horario: martes a domingo de 11:00 a 19:00 horas.

Entrada: $1.000 adultos | Entrada liberada todos los días para estudiantes, menores de 8 años y mayores de 60 años | Entrada liberada todos los domingos para público en general.

CHRONOMETER Installation, Design, Creation and Implementation © Denise Lira-Ratinoff

Design and Organization of the montage © Patricio Aguilar © CHILOE CINE

Virtual Layouts © FOREVER CHILE

Photography Registry Installation CHRONOMETER: © Jorge Brantmayer

Executive Exhibit Director: Jose Manuel Belmar © One Moment Art

MAVI – Visual Arts Museum

 

Address: Jose Victorino Lastarria 307. Mulato Gil de Castro Square, downtown Santiago.

Close by Subway Stations: Catholic University Station and Fine Arts Station.

General Information: +56 2 2638 3532 – info@mavi.cl

Hours: Tuesday through Sunday 11am until 7pm

Admission: $1,000 pesos adults / Free every day for students, children under 8 years old and seniors over 60 / Sundays free.