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MES DE LA FOTOGRAFÍA EN MAVI

Extensión, extension

MES DE LA FOTOGRAFÍA BARRIO ARTE EN MAVI

Agosto 2019

El Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM), el Museo de Artes Visuales (MAVI), el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA) y el Museo de Arte Contemporáneo (MAC) celebran unidos el Mes de la Fotografía con actividades coordinadas en su territorio común.

El circuito patrimonial de Barrio Arte, que se encuentra en el perímetro Lastarria – Parque Forestal y está integrado por teatros, librerías, cines, galerías y espacios culturales del sector, ofrecerá exposiciones y actividades en torno al arte de la fotografía durante todo agosto.


TALLER FOTOGRAFÍA A CIEGAS

El Museo de Artes Visuales – MAVI ofrecerá un Taller Inclusivo de Fotografía que busca sensibilizar, crear y reflexionar en torno a la fotografía.

  • Este taller se compone de cuatro sesiones, de dos horas cada una. Se realizará los sábados 10, 17, 24 y 31 de agosto de 15:00 a 17:00 horas, en dependencias del MAVI, ubicado en calle Lastarria 307, Santiago centro.
  • Tiene un cupo máximo de 12 personas e inscripción sin costo en el correo proyectogost@gmail.com

El grupo de observación sensorial y transpersonal GOST, guiado por el fotógrafo Jesús Contreras, desarrollará este taller de sensibilización, creación y reflexión de la imagen fotográfica a través de la Metodología Light Painting, para todas las personas que deseen vivir una experiencia inclusiva y creativa. En esta aventura quienes participen podrán crear fotografías de una manera única y entretenida. Este taller invita a comprender la fotografía como herramienta de inclusión social.

ENCUENTRO DE FOTOGRAFÍA ANALÓGICA

En la Plaza Mulato Gil de Castro, antesala del MAVI, se llevará a cabo el Encuentro de Fotografía Analógica, organizado por la asociación AFAN. Esta actividad abierta y sin costo, incluye una feria de colectivos dedicados a la fotografía analógica y a proyectos editoriales; mesas redondas sobre “Género y Fotografía” y “Publicación y Autopublicación”; y talleres de técnicas fotográficas analógicas.
Fecha: sábado 17 de agosto. Horario: 12:00 a 17:00 horas.


Ven al corazón de Santiago y @explorabarrioarte (instagram y facebook).

* Imagen: Fotografía hecha con Metodología Light Painting,

TALLER DE FOTOGRAFÍA A CIEGAS

Cupo máximo: 12 personas.
Horarios: Sábados 10, 17, 24 y 31 de agosto de 15:00 a 17:00 horas.
Lugar: Museo de Artes Visuales (calle Lastarria 307, Santiago centro).
Inscripción: Sin costo en el correo proyectogost@gmail.com

TALLER DE CIANOTIPIA

Sábado 17 de agosto. 12:00 a 15:00 horas.
Sala Museo Arqueológico del MAVI.
Costo: $15.000 (incluye materiales).
Cupos: 10 personas.
Inscripción: talleres@afan.cl

 

FOTOGRAFÍA ESTENOPEICA

Sábado 17 de agosto. 15:00 a 17:00 horas.
Espacio creativo del MAVI.
Costo: Por informar.
Cupos: 10 personas.
Inscripción: talleres@afan.cl

REGISTRO WÜÑOL TRIPANTÜ MAVI 2019

Multimedia

CONSTRUCCIONES IMPOSIBLES

Exposiciones

Exposición de MARÍA EDWARDS

6 de julio a 25 de agosto 2019

“Construcciones imposibles” es la muestra individual que María Edwards presenta en el Museo de Artes Visuales durante julio y agosto de 2019. La artista obtuvo el primer lugar del Premio Arte Joven de Arte Contemporáneo MAVI 2017, por lo que recibió este reconocimiento junto con la oportunidad de exponer en una de las salas del museo.

La exposición busca evidenciar esa “fuerza invisible”, el “vacío” y el tiempo, estableciendo cruces y encuentros a través de las cosas y la relación de ellas en el espacio, inspirada en la música, la física y la astronomía.

Sobre su trabajo, la artista señala: “El proyecto nace a partir de los elementos esenciales que se manifiestan en mi obra y proceso creativo: fuerza, impulso, equilibrio, peso y gravedad en busca del movimiento perpetuo prolongado en el espacio, la finalidad sin fin en cuanto a función y término, el descubrimiento de esa fuerza sutil y primordial que permite dar una nueva vida y poner en movimiento aquellos objetos olvidados que han sido recolectados, por el fuerte magnetismo que el tiempo y el desuso les imprimen y por la potencia y belleza oculta que existe detrás de cada objeto encontrado. Valerme de ellos para la creación de mi propio universo, construido de fragmentos, mecanismos y objetos “imposibles”, para ser recorrido y observado por otros, reimpulsando y prolongando la contemplación y el movimiento”.


MARÍA EDWARDS (Santiago, 1982) es Licenciada en Arte, con mención en grabado, de la Universidad Finis Terrae y diplomada en Cine, Dirección de Arte y Fotografía en la Universidad de Chile. Entre 2009-2012 reside en Nueva York profundizando sus estudios en The School of Visual Arts y Lower East Side Printshop.

  • Algunas de sus exposiciones individuales son “Encuentros” en Ars electronica Museum Austria, “25 Esferas / 7 Líneas” en Galería Xavier Fiol, España y “Uni- versos” en Galería Arróniz Arte Contemporáneo, México.
  • Ha sido parte de exposiciones colectivas y soloprojects en la XX Bienal Paiz Guatemala, SP-arte Brasil, Arco Madrid, Yia Artfair Francia, ArtBo Colombia, Across the devide Inglaterra, entre otras.
  • Ha recibido premios como el primer lugar otorgado por la red Europea de Arte y Ciencia Digital en conjunto con la ESO (European South observatory) y Ars electronica, ArtNexus EFG y Arte para la Ciencia, otorgado por la Comisión Nacional de Investigación Científica y Tecnológica de Chile.

“Impossible Constructions” by María Edwards

July 6 – August 25, 2019 at MAVI

Impossible Constructions is the individual exhibit that María Edwards brings to the Visual Arts Museum in July and August, 2019. The artist won first place in MAVI’s Young Contemporary Art Award of 2017, which recognized the value of her work by providing the opportunity to exhibit in one of the museum’s halls.

The exhibition reveals how “invisible forces,” “emptiness” and time intersect and meet through objects and their relation to space, inspired by music, physics and astronomy.

The artist describes her work in the following words: “The project arises from the essential elements that are expressed in my work and creative process: forces, impulse, equilibrium, weight, and gravity. It seeks perpetual movement in space, as a never-ending objective in terms of function and period of time, that discover the subtle and primordial force from which stems the source of new life. It also sets into motion forgotten objects that have been gathered by the magnetic force imprinted upon them by time and disuse, as well as the potentiality and hidden beauty that lie within each recovered object. I make use of these objects to create my own universe, that I construct from “impossible” fragments, mechanisms, and objects for others to encounter and observe, to re-impulse and extend their observation capacity and motion.”

The artist strives to expose the infinite relationships between things, as well as the hidden beauty of each. The exhibit features chalkboards, conceived as “mental maps” that underscore the search, study and encounter of ideas, things and thought. Mechanisms, Constructions & Light Objects, some suspended and in motion, is created from objects collected from different routes. Motion results from force, impulse, weight, and gravity, manifested in things and space, through experimentation and exercises that are tested on chalkboards and with moveable objects.


MARÍA EDWARDS (Santiago, 1982). earned a Fine Arts degree, with a specialization in printmaking from Finis Terrae University and subsequently participated in a certificate course on Film, Art Direction, and Photography at the University of Chile. From 2009-2012 she lived in New York City, furthering her academic study at The School of Visual Arts and the Lower East Side Printshop.

Her individual exhibits include “Encuentros” at the Ars electronica Museum Austria, “25 Esferas / 7 Líneas” held at the Xavier Fiol Gallery in Spain, and “Uni-versos” at the Arróniz Contemporary Art Gallery of México. Her work has participated in group exhibitions and solo projects at the XX Biennal of Guatemala, SP-arte Brazil, Arco Madrid, Yia Artfair France, ArtBo Colombia, Across the Divide in England, and others. Her work won acclaim with the first place prize of the European Art and Digital Science in conjunction with the European South Observatory (ESO) and Ars electronics, ArtNexus EFG and Art for Science, awarded by the National Science and Technology Research Commission of Chile.

 

Fecha: 6 de julio a 25 de agosto 2019

Lugar: MAVI, José Victorino Lastarria número 307. Plaza Mulato Gil de Castro, Santiago centro.

Metros cercanos: Estación Universidad Católica y Estación Bellas Artes.

Información general: +56 2 2638 3532 – info@mavi.cl

Horario: martes a domingo de 11:00 a 19:00 horas.

Entrada de martes a sábado: $1.000 adultos, gratuita para estudiantes, menores de 8 años y mayores de 60 años.

Entrada domingos: gratuita para todo público.

Imagen: Detalle obra de María Edwards.

Address: Jose Victorino Lastarria 307. Mulato Gil de Castro Square, downtown Santiago.

Close by Subway Stations: Catholic University Station and Fine Arts Station.

General Information: +56 2 2638 3532 – info@mavi.cl

Hours: Tuesday through Sunday 11am until 7pm

Admission: $1,000 pesos adults / Free every day for students, children under 8 years old and seniors over 60 / Sundays free.

Picture: Detail work made by María Edwards.

13 AÑOS PREMIO ARTE JOVEN

Exposiciones

Exposición colectiva

6 de julio a 25 de agosto 2019

 

Una selección del arte emergente de los últimos años ofrece el Museo de Artes Visuales con la exposición “13 años Premio Arte Joven”. El museo presenta la muestra colectiva de las obras que, entre 2006 y 2018, lograron el primer lugar del Concurso de Arte Joven MAVI, conocido en sus inicios como “Cabeza de Ratón”.

  • Esta muestra, que exhibe tendencias en la producción artística de la última década en Chile, reúne las obras de las y los artistas Voluspa Jarpa, Rodrigo Bruna, Paula Salas, Pablo Serra, Nicolás Miranda, Martín La Roche, Raimundo Edwards, Javier González Pesce, María Fernanda Guzmán, Gonzalo Contreras, Pilar Elgueta, Cristóbal Cea, María Edwards y Laura Galaz.

Para el MAVI es muy valioso constatar que cada artista de este grupo sigue creando en Chile o el extranjero, desarrollando carreras artísticas que fueron en parte apoyadas por este Premio. Una mención especial merece Voluspa Jarpa, la primera ganadora del premio el año 2006, quien es la actual representante de Chile en la Bienal de Venecia.

En cada una de las obras ganadoras, el jurado del concurso observó su carácter de proyecto original, su propuesta coherente y su visión contemporánea. Cada obra destacó por sus mensajes claros y bien desarrollados principalmente en forma de instalaciones, pero también en escultura (Contreras, Guzmán y Galaz), pintura (Salas y Serra) y video (Cea).

Desde su creación, en el año 2006, más de cinco mil artistas han postulado al premio. Desde distintos puntos del país, una amplia diversidad de creadores han podido sumarse a este concurso enviando sus propuestas digitalmente y sabiendo que si son seleccionados, la organización del concurso se hace cargo del traslado de la obra.

Cecilia Bravo, directora ejecutiva del Museo de Artes Visuales, describe en qué se encuentra el Premio y cómo se proyecta: “El Premio Arte Joven del MAVI ha demostrado ser un aporte para la validación y promoción de artistas jóvenes del país durante más de una década. Es por ello que estamos realizando gestiones en el ámbito público y privado para fortalecerlo e iniciar una etapa de consolidación”.

  • La convocatoria, abierta para artistas menores de 35 años, busca premiar, incentivar y promover a artistas jóvenes chilenos con el objetivo de detectar talentos emergentes y brindarles una plataforma de proyección para sus carreras y validación en el circuito del arte. La próxima convocatoria se abrirá el primer semestre del 2020.

Durante sus 13 años de vida el concurso se ha convertido en un referente y un premio altamente esperado por los artistas jóvenes del país. Cada año, el primer hito de la premiación es la selección de 50 obras que se exhibe como muestra colectiva y representa una instancia importante para artistas emergentes, ya que opera como vitrina en el MAVI, evidenciando el panorama de lo que está sucediendo en el circuito de las artes visuales en el medio. Algunos han postulado hasta seis veces, siendo una meta para muchos simplemente ser parte de la selección para la muestra colectiva que, en trece años, ha dado la oportunidad a 660 artistas de estar con su trabajo en el Museo de Artes Visuales.

Desde el año 2011, quien obtiene el primer lugar del Premio tiene la posibilidad de realizar una exposición individual en el MAVI, uno de los reconocimientos más valorados y que este año es desarrollado por María Edwards (Premio Arte Joven 2017) y Laura Galaz (Premio Arte Joven 2018). Estas dos exposiciones más la muestra colectiva 13 Años Premio Arte Joven estarán en el Museo de Artes Visuales desde el 6 de julio al 25 de agosto 2019.

Fecha: 6 de julio a 25 de agosto 2019

Lugar: MAVI, José Victorino Lastarria número 307. Plaza Mulato Gil de Castro, Santiago centro.

Metros cercanos: Estación Universidad Católica y Estación Bellas Artes.

Información general: +56 2 2638 3532 – info@mavi.cl

Horario: martes a domingo de 11:00 a 19:00 horas.

Entrada de martes a sábado: $1.000 adultos, gratuita para estudiantes, menores de 8 años y mayores de 60 años.

Entrada domingos: gratuita para todo público.

Imagen: Detalle obra de Rodrigo Bruna, ganador del Primer Premio Arte Joven (2007)

Address: Jose Victorino Lastarria 307. Mulato Gil de Castro Square, downtown Santiago.

Close by Subway Stations: Catholic University Station and Fine Arts Station.

General Information: +56 2 2638 3532 – info@mavi.cl

Hours: Tuesday through Sunday 11am until 7pm

Admission: $1,000 pesos adults / Free every day for students, children under 8 years old and seniors over 60 / Sundays free.

Picture: Detail work made by Voluspa Jarpa.

LA CONQUISTA

Exposiciones

Exposición de LAURA GALAZ

6 de julio a 25 de agosto 2019

“La Conquista” es la muestra individual que Laura Galaz presenta en el Museo de Artes Visuales durante julio y agosto 2019. La artista obtuvo el primer lugar del Premio Arte Joven de Arte Contemporáneo MAVI 2018, por lo que recibió este reconocimiento junto con la oportunidad de exponer en una de las salas del museo.

La artista aborda – a través de una serie de retablos en diálogo con esculturas pictóricas, tipo tiendas de campaña y dibujos – el tema de la arquitectura modificada por el mismo habitante, como un intento de dar término a problemáticas de vivienda y, al mismo tiempo, conquistar la individualidad. Es en estas modificaciones, donde se generan las soluciones a la medida, que surge el “suple”, se devela la estructura y aparece la apropiación.

La pintura se plantea como un trabajo de superficie donde lo que se representa son texturas que buscan significar distintos elementos, todos provenientes del ámbito de la construcción. Es por ello que los principales materiales utilizados por la artista son trupán, cholguán, osb, hojalata, óleo, palos de maqueta y tiendas de campaña. “En un diálogo, la pintura utilizada como camuflaje y el dibujo como estructura, se apropian del soporte cambiando su materialidad o develándolo tal cual es, conquistando la individualidad”, señala Laura Galaz.


LAURA GALAZ FUENTEALBA (Santiago, 1984) es Licenciada en Artes de la Pontificia Universidad Católica de Chile, certificada en Estética del Cine por la misma universidad, y diplomada en Integración de Tecnologías Motion Graphics y Video Digital por la Academia Mac.

  • Entre sus exposiciones individuales destacan “Habitaciones” (2013) en Galería YONO y “Pasaje interior” (2016) en Galería BECH.
  • Ha participado en exposiciones colectivas tales como: “Umbrales” (2006), Centro de Extensión Universidad Católica; “Ver para creer” (2010), Balmaceda Arte Joven Valparaíso; Festival de Video “Ayúdeme Usted Compadre” (2011), Galería Daniel Morón; “Medidas Variables” (2012), MAC Valdivia; “Formas de Habitar” (2014), Galería de Arte Balmaceda Arte Joven, entre otras.
  • Participó en el programa de tutorías en Taller Bloc (2011) y en la residencia con Molten Capital (2017) realizada en el Museo de Arte Contemporáneo. El año 2018 ganó el primer lugar del XIII Premio de Arte Joven Contemporáneo MAVI.

 

La Conquista, an exhibit by Laura Galaz

July 6 – August 25, 2019 at MAVI

La Conquista is the solo show that Laura Galaz presents at the Museum of Visual Arts in July and August 2019. The artist won first place in MAVI’s Young Contemporary Art Competition of 2018, which awarded her the opportunity to exhibit her work at the museum. Through constructions reminiscent of votive art that dialogue with pictorial sculpture, in the form of tents and drawings, the artist examines architecture, altered by the inhabitants themselves in efforts that solve housing issues and achieve individuality. Such architectural alterations generate tailor-made solutions, with “add-ons” that expose the building structure and take possession of the space.

The artist approaches painting as work on a surface with textures that signify different elements associated with the construction trade. The main materials the artist uses are panel boards, pressboards, particle boards, corrugated tin, oil paints, wooden model sticks, and tents. “In dialogue, painting is employed as camouflage and drawing as structure that appropriate the medium, changing its materiality or exposing it as it is, conquering individuality,” Laura Galaz notes.

In this exhibit, the word “conquest” has two connotations: invasion and falling in love, observes the artist Magdalena Rojas, who writes about this exhibit of Galaz’s work. “Observation and analysis of this type of mobile, fleeting, and modifiable architecture is established as the focal point for reflections that roam about the exhibition. Constructions and materials are transformed into mechanisms of appropriation, mechanisms that move to the exhibit hall to conquer territory and structure, meaning and context. In fact, conquest implies obtaining something through a certain skill, sacrifice or aggression. Some of the terms associated with the dual nature of the word “conquest” might be: invade, dominate, take over, occupy, or subject; but it also can mean to seduce, persuade or fall in love. Without a doubt, Laura Galaz’s work does both.”


LAURA GALAZ FUENTEALBA (Santiago, 1984)

  • Fine Arts Degree from Pontifical Catholic University of Chile, certified in Film Esthetics from the same university, with post-graduate course certification for Integration of Motion Graphics and Video Digital Technologies of Academia Mac. Her individual exhibits include Habitaciones (2013) at YONO Gallery and Pasaje interior (2016) at BECH Gallery.
  • Her work has participated in group shows such as Umbrales (2006), Catholic University Extension Center; “Ver para creer” (2010), Balmaceda Young Art Gallery, Valparaíso; “Ayúdeme Usted Compadre” Video Festival (2011), Daniel Morón Gallery; “Medidas Variables” (2012), MAC Valdivia; “Formas de Habitar” (2014), Balmaceda Young Art Gallery, and others.
  • The artist participated in the Taller Bloc internship program (2011) as well as a residency with Molten Capital (2017) at the Contemporary Art Museum. In 2018 she won first place in the MAVI’s XIIIth Young Contemporary Art Competition.

Fecha: 6 de julio a 25 de agosto 2019

Lugar: MAVI, José Victorino Lastarria número 307. Plaza Mulato Gil de Castro, Santiago centro.

Metros cercanos: Estación Universidad Católica y Estación Bellas Artes.

Información general: +56 2 2638 3532 – info@mavi.cl

Horario: martes a domingo de 11:00 a 19:00 horas.

Entrada de martes a sábado: $1.000 adultos, gratuita para estudiantes, menores de 8 años y mayores de 60 años.

Entrada domingos: gratuita para todo público.

Imagen: Detalle obra de Laura Galaz.

Address: Jose Victorino Lastarria 307. Mulato Gil de Castro Square, downtown Santiago.

Close by Subway Stations: Catholic University Station and Fine Arts Station.

General Information: +56 2 2638 3532 – info@mavi.cl

Hours: Tuesday through Sunday 11am until 7pm

Admission: $1,000 pesos adults / Free every day for students, children under 8 years old and seniors over 60 / Sundays free.

Picture: Detail work made by Laura Galaz.

DIÁLOGOS

Exposiciones

Exposición de JULIA SAN MARTÍN

13 de julio a 25 de agosto 2019

Curador: Raúl Zamudio
Co curadora: María Irene Alcalde, MAVI

“El trabajo de Julia San Martín hasta la fecha abarca una amplia gama de prácticas formales que incluyen pintura, trabajo en papel, fotografía, video, arte callejero, performance e instalación. Su temática es igualmente diversa y refleja su biografía itinerante entre los dos lugares donde trabaja y vive: Chile y la ciudad de Nueva York. La relación histórica entre estas dos localidades en las Américas se ha explorado en sus obras de arte tanto en contextos sociales como políticos, personales y más amplios”, señala Raúl Zamudio.

Entre otras obras, presentará “White Power, (September 11, 1973 – 2001)”, que contiene un díptico realizado en mezclilla sobre una fotografía mural, con los que genera un diálogo entre dos momentos históricos en Santiago de Chile (1973) y Nueva York (2001).

María Irene Alcalde, curadora del MAVI se refiere al trabajo de Julia San Martín: “Julia produce su obra a partir de los sentimientos y las emociones que experimenta con sus propias vivencias. Con ojos curiosos e inquisitivos, no exentos de un humor levemente corrosivo, Julia elabora sus propuestas de tal manera que estas forman parte de sí misma. Como ella define, sus obras son ‘su latido’, lo que la mantiene viva”.


JULIA SAN MARTÍN ha presentado su obra en Chile y Estados Unidos principalmente, además de Argentina, Bulgaria, Canadá, Colombia, España, Italia, Lituania y México.

  • Sus obras se han mostrado en importantes exposiciones en New York City, como La Bienal 2013: ¨Here is Where We Jump¨, en El Museo del Barrio; Paper of Visions VI: Housatonic Museum of Art; ¨New Mirrors¨: en Exit Art; Acts of Sedition y White Anxieties: en White Box ; Dialogues: Y Galley; Orphans of Painting: en Ethan Cohen Gallery; como también ¨Mujer Arte y Periferia¨ en Women in Focus, Canadá.
  • En Chile ha mostrado sus obras en Galería Gabriela Mistral; ¨Desde el Otro Lado¨: Galería Metropolitana; Monólogos: Sala Gasco Arte Contemporáneo; y Premio Gunther: Museo Nacional de Bellas Artes, entre otras.
  • El año 2018 fue reconocida con el “Premio Gabriela Mistral, Julia de Burgos y Frida Kahlo”, que otorga el Comité Galo Plaza desde 2013.

Dialogues by JULIA SAN MARTÍN

Curator: Raúl Zamudio
Co-curator: María Irene Alcalde, MAVI
July and August 2019 – MAVI Halls 1 and 2

“Julia San Martín’s work encompasses an extensive range of formal practices that include painting, paper art, photography, video, street art, performance and installation. Her themes are equally diverse, reflecting an itinerant biography spanning Chile and New York City, the two places where she lives and works. Her artwork explores the historic relationship between these two sites of the Americas in terms of social, political, personal and other, much broader contexts,” notes Raúl Zamudio Taylor.

He adds that San Martín’s “recent individual show at the Y Gallery in New York City included work of large formats and smaller pieces, such as videos and photographs that address the complex history of relations between Chile and the United States. These are complemented by conversations overheard in the subway that she transforms into paintings based on texts. The artist also reflects upon Donald Trump’s presidential campaign through a body of work situated at a juncture between street art, performance, sculpture and photography. As the previous examples suggest, this individual exhibition brings a diverse body of work that explore issues that are both local and global,” Zamudio observes.

• The exhibit features “White Power (September 11, 1973 – 2001)”, consisting of a diptych of denim superimposed over a photographic mural, generating dialogue between two historic moments, one in Santiago, Chile (1973) and the other in New York City, United States (2001).

MAVI curator María Irene Alcalde described Julia San Martín’s work. “Feelings and emotions, intensely lived experiences, give rise to Julia’s art production. With curious and inquisitive eyes, and a slightly caustic sense of humor, Julia’s proposals forge her very being. In Julia’s words, her art is “a heartbeat” that keeps her alive.”


JULIA SAN MARTÍN has shown her work mainly in Chile and the United States, but also in Argentina, Bulgaria, Canada, Colombia, Spain, Italy, Lithuania, and Mexico.

  • Her work has participated in important exhibitions in New York City, such as the Biennal of 2013, ¨Here is Where We Jump¨, at Museo del Barrio; Paper of Visions VI: Housatonic Museum of Art; ¨New Mirrors¨: at Exit Art; Acts of Sedition and White Anxieties: at White Box; Dialogues: Y Galley; Orphans of Painting: atn Ethan Cohen Gallery; as well as “Woman, Art, and Periphery,” in Women in Focus, Canada.
  • In Chile her artwork has been shown at the Gabriela Mistral Gallery, “Desde el Otro Lado” exhibit at Metropolitan Gallery; Monólogos, held at Sala Gasco Arte Contemporáneo; Premio Gunther at the Santiago Fine Arts Museum; and other places.
  • In 2018 her work was recognized by the Gabriela Mistral, Julia de Burgos, and Frida Kahlo Award of the Galo Plaza Committee.

Fecha: 13 de julio a 25 de agosto 2019

Lugar: MAVI, José Victorino Lastarria número 307. Plaza Mulato Gil de Castro, Santiago centro.

Metros cercanos: Estación Universidad Católica y Estación Bellas Artes.

Información general: +56 2 2638 3532 – info@mavi.cl

Horario: martes a domingo de 11:00 a 19:00 horas.

Entrada de martes a sábado: $1.000 adultos, gratuita para estudiantes, menores de 8 años y mayores de 60 años.

Entrada domingos: gratuita para todo público.

Imagen: Detalle obra de Julia San Martín.

Address: Jose Victorino Lastarria 307. Mulato Gil de Castro Square, downtown Santiago.

Close by Subway Stations: Catholic University Station and Fine Arts Station.

General Information: +56 2 2638 3532 – info@mavi.cl

Hours: Tuesday through Sunday 11am until 7pm

Admission: $1,000 pesos adults / Free every day for students, children under 8 years old and seniors over 60 / Sundays free.

Picture: Detail work made by Julia San Martín.

REGISTRO EXPOSICIÓN “BEAUTIFUL RUINS”

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REGISTRO EXPOSICIÓN “REHACER TODA MARCHA A SU ANTOJO”

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WÜÑOL TRIPANTÜ EN MAVI

Extensión, extension

Retorno del sol, renovación del nuevo brote, el cuerpo y espíritu.

En este encuentro se podrá conocer más sobre el “cambio de ciclo” con Francisco Huichaqueo, artista curador de “Wenu Pelon – Portal de Luz”, exposición permanente del Museo de Artes Visuales. Todas las personas que quieran participar están invitadas a un Ayekan-Pürrun Mapuche – celebración y danza – desde la Sala de la exposición hasta concluir en la Plaza Mulato Gil de Castro.

De esta manera buscamos aproximarnos a la memoria Mapuche y la celebración del Wüñol Tripantü. “Pondremos en valor la Infancia Mapuche como un territorio que revele la verdadera esencia de nuestro pueblo: como diría el poeta mapuche Elicura Chihuailaf: La lucha Mapuche es la lucha por la ternura. Somos guerreros por la ternura”, explica el bailarín y coreógrafo Mapuche, Ricardo Curaqueo, quien junto a los elencos de sus obras “Malen” y “Weichafe”, darán vida a un encuentro de danza colectiva en el Museo de Artes Visuales.


SÁBADO 22 DE JUNIO 2019 – 15:00 a 18:00 horas

WÜÑOL TRIPANTÜ Encuentro en torno a la celebración del retorno del sol

En este encuentro, se podrá conocer más sobre el “año nuevo” Mapuche con Francisco Huichaqueo, artista y curador de “Wenu Pelon – Portal de Luz”, exposición permanente del Museo de Artes Visuales. Luego se podrá apreciar o participar en un rito de danza Mapuche guiado por el bailarín y coreógrafo Ricardo Curaqueo. Este se desarrollará desde la sala de la exposición hasta concluir en la Plaza Mulato Gil de Castro, antesala del MAVI.

Se solicita llegar con ropa negra y, en lo posible, traer instrumentos Mapuche.


DOMINGO 23 DE JUNIO 2019 – 12:00 a 13:00 horas y 13:00 a 14:00 horas

HISTORIA DE LA EXPOSICIÓN WENU PELON

Como parte de la celebración del Wüñol Tripantü o año nuevo Mapuche, que se realiza en el solsticio de invierno austral, contaremos la historia de la exposición permanente del MAVI: Wenu Pelon – Portal de Luz, del artista y curador Francisco Huichaqueo.


Wüñol Tripantü es la ceremonia de acompañamiento de renovación de los ciclos naturales. Data de miles de años, responde a la lógica y normativa de la naturaleza y del cosmos, a través del cual los primeros Mapuche asumieron y adaptaron su vida individual y colectiva. Esta ceremonia tiene un alto valor simbólico para los pueblos originarios. La celebración tiene que ver con la renovación de la vida, cuando comienza a volver el sol y el calor, y la vida que estaba durmiendo comienza lentamente a emerger.

El calendario Mapuche señala al año nuevo en el solsticio de invierno, entre el 18 y el 24 de junio, en el hemisferio sur. En general, las comunidades se preparan para recibirlo en la noche del 23 de junio, las familias se reúnen llevando los alimentos que comparten. Cuando sale el sol, se dice Akui We Tripantu (llegó el nuevo año) o Wüñol Tripantü (regresa la salida del sol) con el amanecer del día 24 de junio se inicia otro ciclo de vida en el mundo Mapuche.

 

Fotografía por Freddy Ibarra.

Actividades sin costo ni inscripción previa, para todas las familias.

SÁBADO 22 DE JUNIO 2019

Entre 15:00 y 18:00 horas

WÜÑOL TRIPANTÜ

Participa Ricardo Curaqueo, bailarín y coreógrafo, junto a Francisco Huichaqueo, artista y curador de “Wenu Pelon – Portal de Luz”, exposición permanente del MAVI.

DOMINGO 23 DE JUNIO 2019

12:00 a 13:00 horas – 13:00 a 14:00 horas

HISTORIA DE LA EXPOSICIÓN WENU PELON

Participa el Área de Educación e Inclusión del Museo de Artes Visuales – MAVI.

El Museo de Artes Visuales – MAVI está ubicado en calle José Victorino Lastarria #307. Su antesala es la Plaza Mulato Gil de Castro.

  • Estaciones de Metro cercanas: Universidad Católica (línea 1) y Bellas Artes (línea 5).
  • El museo cuenta con casilleros con llave para guardar abrigos, mochilas, etc. Además, tiene ascensor y acceso para sillas de ruedas.

ACTIVIDAD GRATUITA Y ABIERTA A TODO PÚBLICO

VACACIONES DE INVIERNO EN EL MAVI

Extensión

Estas vacaciones de invierno, niños, niñas, jóvenes y adultxs mayores están cordialmente invitadxs a los TALLERES DE INVIERNO del Museo de Artes Visuales – MAVI.

Ven a crear, compartir e imaginar junto a nuestrxs mediadorxs. No es necesario ser artista ni saber de arte ¡sólo hay que tener ganar de participar!


FECHAS Y HORARIOS:

 

TALLER ADULTXS MAYORES (mayores de 60 años): ¡CUPOS COMPLETOS!

9 – 12 de julio entre 11:00 y 13:00 horas

Tema: Exposición “La Conquista”, de Laura Galaz, y la arquitectura modificada por el propio habitante (autoconstrucción), como intento de dar término a problemáticas de vivienda y, al mismo tiempo, conquistar la individualidad.

 

TALLER NIÑAS Y NIÑOS (5 a 10 años): ¡CUPOS COMPLETOS!

16 – 19 de julio entre 11:00 y 13:00 horas

Tema: Exposición “Construcciones imposibles”, de María Edwards, y la nueva vida y movimiento de objetos olvidados que se pueden recolectar para crear un universo propio.

 

TALLER JÓVENES (11 a 16 años): ¡QUEDAN CUPOS!

23 – 26 de julio entre 11:00 y 13:00 horas

Tema: Exposición “Diálogos”, de Julia San Martín, y  la relación histórica entre Santiago (Chile) y New York (Estados Unidos), tanto en contextos sociales, como políticos y personales.

 

9 a 26 de julio 2019

Inscripciones sin costo en el teléfono 2 2638 3502 o el correo educacion@mavi.cl

Se puede asistir a una o más sesiones.

Los materiales son un generoso aporte de Color Animal.

 

Lugar:

MAVI, José Victorino Lastarria número 307.

Plaza Mulato Gil de Castro, Santiago centro.

Cerca de Estación Universidad Católica (línea 1) y Estación Bellas Artes (línea 5) del Metro de Santiago.

 

Imagen: fotografía por Freddy Ibarra.