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INAUGURACIÓN EXPOSICIÓN “VUELO VERTICAL”

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REGISTRO DE EXPOSICIÓN “VUELO VERTICAL”

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GALERÍA “SEMINARIO: MUSEO, ARTE Y SALUD”

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GALERÍA “UNA EXPOSICIÓN DE RADIO ESTACIÓN LOCURA”. Fotos de Esteban Vargas Roa

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Seminario MUSEO, ARTE Y SALUD

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EL MUSEO COMO ESPACIO DE TRANSFORMACIÓN SOCIAL

SÁBADO 10 DE MARZO

Hoy los museos se involucran más activamente en dar respuesta a los cambios sociales, económicos y culturales y ser instituciones para el disfrute, el aprendizaje y la convivencia. El compromiso con la cohesión social, la interculturalidad y la inclusión es clave para dejar de ser un museo de almacenaje y ser un centro social de primer orden donde los contenidos, colecciones y actividades se sumen a las nuevas demandas de la sociedad.

Programa:

09:00 – Recepción

09:30 – Presentación seminario.

  • Palabras de la Directora Ejecutiva del Museo de Artes Visuales. Cecilia Bravo.
  • Palabras CECA ICOM -CHILE.

10:00 – Charla Magistral. LA DIMENSIÓN SOCIAL DE LOS MUSEOS.
Milene Chiovatto, Coordinadora del Núcleo de Acción Educativa de la Pinacoteca de Sao Paulo y Presidenta de CECA- ICOM Internacional Committee for education and cultural action.

10:40 – Mesa experiencias y buenas prácticas.

Moderadora : Norma Ramirez

  • Corfapes, el teatro como herramienta de poder.
  • Asociación Crea, Sala Zócalo, un espacio de integración.
  • Radio Estación Locura, Ernesto Bouey y Claudia Barrueto Un espacio para la creación.

11:45 – Servicio de café

12:00 – Continuación mesa experiencias y buenas prácticas

  • Pamela Reyes, Artes en la salud: una experiencia de visitas guiadas para adultos mayores con vulnerabilidad neuropsiquiátrica.
  • Francisco Sanfuentes, poesía y música desde la otra mirada.
  • Centro de Salud San Benito, Taller de melodrama con Mauricio Alamo y Katherine Pérez.

13:00-13:30  Presentación Película Taller de Melodrama

14:00 – Almuerzo (no incluido)

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14:30 – Mesa Reflexiones y debates.

Moderadora: María Irene Alcalde.

  • Camila Vidal Art Brut.
  • Grace Weinrib, Camila Vidal y Catalina Quezada, Radio Estación Locura la exposición.
  • Paula Caballeria, La inclusión como factor institucional.
  • Natalia Miralles, Museos de arte y personas en situación de discapacidad. Actualidad y desafíos para generar oferta inclusiva en Chile.
  • Ernesto Bouey, ¿Qué se entiende por discapacidad hoy?

17:00 a 18:30 – Taller realizado por Milene Chiovatto (capacidad para 30 personas). Sala 1.

(Servicio de café incluido)

Seminario Museo, Arte y Salud: Charla de Milene Chiovatto en el MAVI

Conferencia: LAS IMPLICANCIAS DEL ART BRUT EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO

Extensión

SÁBADO 3 DE MARZO

El Art Brut es un concepto creado por el artista francés Jean Dubuffet a mediados de los años cuarenta que involucra otra forma de teorizar y pensar el arte. En su evolución, dio origen al concepto de Outsider Art que representa hoy un importante polo dentro del mundo del arte y que ha definido nuevos espacios de reflexión a partir de otras zonas que durante mucho tiempo estuvieron olvidadas.

El sábado 3 de marzo, a las 12:00 horas, Camila Vidal realizará la conferencia Las implicancias del Art Brut en el arte contemporáneo. En primera instancia dará una pincelada sobre la historia y contexto de este concepto y su culminación a través de la instauración de la Collection de l’Art Brut en Suiza en 1976 como una institución referente en el mundo del Outsider Art. También presentará a algunos de los autores de Art Brut más reconocidos en el medio con el fin de visualizar las diferentes posibilidades estéticas del Art Brut.

Asimismo, se abordará la proliferación de otros términos e instituciones en torno al Art Brut a través de una suerte de cartografía museal que pone en evidencia el valor estético de estas manifestaciones artísticas a la hora de reflexionar el arte actual en el mundo.

Luego de este recorrido, la conferencia propondrá una serie de diálogos del Outsider Art con el arte contemporáneo que se han revelado los últimos años en diversas instancias, entre las que se puede destacar el rol de obras outsiders en las últimas dos versiones de la Bienal de Venecia.

“Las implicancias del Art Brut en el arte contemporáneo” es una invitación a sumergirse en el mundo de las creaciones autodidactas, a reconciliar los vínculos entre lo real y lo poético, a reflexionar sobre el origen del proceso creativo y a repensar el arte desde otros territorios a partir de la muestra “Una exposición de Radio Estación locura” en el MAVI.

 

Camila Vidal Maldonado es Licenciada en Estética de la Universidad Católica de Chile y Master en Museología de la Universidad de Neuchâtel en Suiza. Se desempeñó profesionalmente en el 2013 en la Collection de l’Art Brut en Lausana, Suiza y su tesis de Master se titula: “El Art Brut: del arte de la ruptura hacia un arte legitimado” Un estudio de la apertura de la Collection de l’Art Brut al sistema de Bellas Artes a través del análisis de su historia y de sus préstamos externos.

Actualmente, es directora de la Fundación Inouï para el Arte Singular que investiga, difunde y promueve artistas outsiders en Chile.

 

INAUGURACIÓN “UNA EXPOSICIÓN DE RADIO ESTACIÓN LOCURA”. Fotos de Freddy Ibarra

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GALERÍA DE FOTOS PREMIO ARTE JOVEN 2017

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DEL FUEGO

Exposiciones

NI TANTO QUE QUEME EL SANTO, NI TAN POCO QUE NO LO ALUMBRE

de BOSCO SODI

MAR – MAY

La exposición del artista mexicano Bosco Sodi, curada por Christian Viveros-Fauné, estará abierta al público desde el 17 de marzo al 6 de mayo en el Museo de Artes Visuales – MAVI.

Las cuatro salas que ocupará tendrán una gran instalación de rocas volcánicas, una pintura de escala monumental en formato “impasto,” con capas de pigmento puro, agua, pegamento y fibras naturales, y diferentes registros de una instalación realizada por el artista en Manhattan, Nueva York.

Guiado por la filosofía Wabi-Sabi, un pensamiento estético japonés que prioriza la autenticidad de la naturaleza y acoge la imperfección, Bosco Sodi emplea materiales rudos y crudos, que a menudo son elementos constitutivos de la naturaleza. Con esto, busca evocar emociones profundas respecto de la creación estética y extender el sentido de la consciencia y la aceptación de la impermanencia. La concepción de las salas del MAVI, en este caso, es reminiscente del jardín japonés Karesansui, cuya característica principal es que se encuentra poblado de esculturas pétreas. Las obras dispuestas en este espacio son extractos del mundo natural alterado y productos de un proceso altamente físico e intentan revelar la belleza a través de sus procesos creativos.

Sodi trae a escena algunas de las formaciones geológicas más antiguas de la tierra y materiales preciosos de antaño, que han sido extraídos de magma volcánico seco del volcán Cerobuco en México y aglutinados por esmalte cerámico de color rojo o dorado. Cada roca ha sido seleccionada por el artista por sus propiedades formales, y sus superficies han sido esmaltadas y luego quemadas con fuego a altas temperaturas por tres días consecutivos. Alterando la textura de la superficie de estas rocas y desplazándolas a un museo, Sodi reflexiona acerca de la percepción humana del valor y la antigüedad y genera una incongruencia en cada pieza: entre emplazamiento y origen, exterior e interior.

Las pinturas monumentales, por otra parte, son hechas a mano y dispuestas de forma horizontal al suelo. Esto responde al interés de Sodi por mantenerse físicamente próximo a la mezcla, producción y aplicación de los materiales, llevándolo a usar sus manos para crear “pinturas-objeto” de corte tridimensional. Otra parte esencial de la manufactura es el medioambiente y el clima, junto con los pigmentos pictóricos. Del mismo modo en que la energía de Sodi reside permanentemente en sus pinturas, el calor del sol las completa, forma grietas y fisuras en el proceso de secado, otorgando la impresión visual de un paisaje natural sublime.

La última sala exhibe piezas de registro del Muro que instaló Sodi en Washington Square Park en septiembre del 2016—un video, fotografías y un ladrillo. En aquella ocasión, el artista construyó un muro de mil seiscientos ladrillos de greda únicos hechos por artesanos locales de Oaxaca y él lo instaló en medio de una plaza de Manhattan. La instalación duró el transcurso de un día, ya que la audiencia derrumbó la obra ante la invitación de Sodi de remover los ladrillos y llevárselos a sus casas. El artista se desprendió del control de la obra reafirmando su preferencia por lo orgánico e impermanente, pero también poniendo en evidencia un punto creativo de importante trascendencia política en el mundo actual: que todo obstáculo puede ser derrumbado por la fuerza colectiva.

 

BOSCO SODI (1970, Ciudad de México). Sodi ha vivido en París, Barcelona y Berlín antes de instalarse en Nueva York. Trabaja en Berlín, Barcelona, México y Nueva York. Crea obras que exploran las áreas en las que la naturaleza y la humanidad se combinan y buscan la belleza implícita en la destrucción.

En sus piezas impera un sentido secular de la espiritualidad a través de lo material, mientras que trascienden sus mismas propiedades materiales a través de una suerte de minimalismo renovado. Como las materias primas varían de lugar a lugar, cada una de las pinturas y esculturas de Bosco Sodi está conectada de forma única al lugar en la que fue creada.

Ha montado exposiciones individuales en importantes museos y galerías de Alemania, Bahamas, Bélgica, Brasil, España, Estados Unidos, Inglaterra, Italia, Japón, México, Portugal y Puerto Rico. Esta es su primera muestra en Chile. Para más información sobre el artista visitar: boscosodi.com

GIVE LIGHT, BUT BURN NOT THE SAINT

By BOSCO SODI

March to May 2018

The exhibition of the Mexican artist Bosco Sodi, curated by Christian Viveros-Fauné, will be open to the public from March 17 to May 6 at the Museum of Visual Arts – MAVI. It is his first exhibition in the country.

The four rooms arranged for the exhibition will have a large installation of volcanic rocks, a monumental scale painting in impasto technique, with layers of pure pigment, water, glue and natural fibers, and different records from an installation by the artist in Manhattan, New York.

Guided by the Wabi-Sabi philosophy, a Japanese aesthetic vision that prioritizes the authenticity of nature and welcomes the imperfection, Bosco Sodi employs rough and crude materials, which are often constitutive elements of nature. With this, he seeks to evoke deep emotions regarding the aesthetic creation, extending the consciousness and the acceptance of impermanence. For this exhibition, MAVI halls/rooms have been designed in the Japanese garden style Karesansui, characterized by its stone structures. The works arranged in this space are extracts from the altered natural world and products of a highly physical process trying to reveal the beauty through its creative processes.

Sodi brings to the scene some of the oldest geological formations of the world and precious materials of yore, which have been extracted from dry volcanic magma of the Cerobuco volcano in Mexico and agglutinated by red or gold ceramic enamel. Each rock has been selected by the artist for its formal properties, and their surfaces have been glazed and then burned with high temperature fire for three consecutive days. Altering the surface texture on these rocks and moving them to a museum, Sodi reflects on the human perception on value and antiquity, generating incongruity in each piece: between placement and origin, exterior and interior.

The monumental paintings, are hand-made and horizontally arranged on the floor. This responds to Sodi’s interest in staying physically close to the mix, production and application of materials, taking his hands to create “object- paintings” in a three-dimensional way. Another essential part of his manufacturing is the environment and climate, together with the pictorial pigments. In the same way that Sodi’s energy is permanently in his paintings, the sun’s heat completes them, creating cracks and fissures in the drying process, granting a visual impression of a sublime natural landscape.

The last room exhibits pieces of the Wall that Sodi installed in Washington Square Park in September 2016 – a video, photographs and a brick. On that occasion, the artist built a wall of one thousand six hundred unique clay bricks made by local craftsmen from Oaxaca and he installed it in the middle of Manhattan’s Washington Square Park. The installation lasted one day, given that the artist invited the audience to remove the bricks and take them to their homes. The artist stepped aside from the control of the work reaffirming his preference for the organic and impermanent, but he also presents in a creative way a current political issue in the world: all obstacles can be dismantled by collective force.

BOSCO SODI (1970, Mexico City). Sodi has lived in Paris, Barcelona and Berlin before settling in New York. He works in Berlin, Barcelona, Mexico and New York. He creates works that explore the areas in which nature and humanity combine, seeking the implicit beauty in destruction.

A secular sense of spirituality prevails in his pieces through the Material/ tangible, while their material properties transcend through a kind of renewed minimalism. Since raw materials vary from place to place, each of the paintings and sculptures is connected in a unique way to the place where it was created.

He has presented individual exhibitions in important museums and galleries of Germany, Bahamas, Belgium, Brazil, Spain, United States, England, Italy, Japan, Mexico, Portugal and Puerto Rico. This is his first exhibition in Chile. For more information about the artist visit: boscosodi.com

Exposición “Del Fuego”

17 de marzo al 6 de mayo 2018. Salas 3 a 6 MAVI

Calle José Victorino Lastarria 307. Martes a domingo, de 11:00 a 19:00 horas

Video sobre la exposición "Del Fuego" de Bosco Sodi. Curada por Christian Viveros-Fauné.

VUELO VERTICAL

Exposiciones

DE PATRICIA VARGAS

MAR – MAY 2018

La artista visual y escultora Patricia Vargas expone la muestra “Vuelo Vertical” en dos salas del MAVI, desde el sábado 17 de marzo hasta el domingo 10 de junio.

Con decenas de dibujos y cuadros creados en técnica mixta, la exposición cuenta con dos partes bien definidas, una sala dedicada a la figura de una “niña que vuela” y la otra sala dedicada a la serie de retratos que hizo de su marido, a quien dibujó hasta sus últimos días de vida.

Patricia Vargas estudió en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile donde obtuvo la Licenciatura en Artes con mención en Pintura. Ha sido académica en la misma universidad. En su obra, mezcla diversas técnicas, entre las que se encuentran el dibujo, la fotografía, la pintura y la escultura.

 

La artista cuenta sobre el proceso de obra para la exposición “Vuelo vertical”:

“Desde hace algunos unos años que buscaba una idea para hacer volar un cuerpo, donde la gravedad pudiera desaparecer completamente. Lo pensé primero desde la escultura; pero siempre me topaba con la  pesadez del material. Hasta que en esta búsqueda sobre el volar y la gravedad me topé  con el escultor Español Chillida, que había logrado echar a volar por los aires un tremendo volumen de fierro. Chillida resuelve el problema cuando se encuentra con Santa Teresa y el tema de la levitación. En ausencia de contar con los medios técnicos para resolver desde la escultura tal como hace él, es que me decido por el camino del dibujo, volviendo a la antigua representación del vuelo de los ángeles en la pintura.

De esta manera, a comienzos del año 2012 sentí la necesidad de retomar el dibujo. Fotografié a muchos  que no me sirvieron, hasta que finalmente di con mi modelo, una niña de 4 años muy delgada y extremadamente blanca, figura con la que finalmente resuelvo el tema del vuelo. Simultáneamente a mi trabajo de taller tenía a mi esposo enfermo, que perdía cada día más el habla y por lo mismo se nos dificultaba  la comunicación.  Es por eso que idee otra forma de relacionarme con él, volviendo a lo que sé;  el dibujo. Cada vez que nos viéramos yo lo dibujaría, y decidí que lo dibujaría para siempre. Fueron 4 años de trabajo, hasta su muerte el 14 de marzo de 2016”.

 

Exhibition “Vuelo Veritcal”/ “Vertical Flight”

by Patricia Vargas
The visual artist and sculptor Patricia Vargas exhibits “Vertical Flight” in two rooms of MAVI, from Saturday March 17 to Sunday May 27.

With dozens of drawings and paintings created in mixed media, the exhibition has two well-defined parts, a room dedicated to the figure of a “girl who flies” and the other room dedicated to the series of portraits that she made of her husband, whom she drew until his last days of life.

Patricia Vargas studied at the School of Fine Arts of the University of Chile where she received a Bachelor of Arts degree with a major in Painting. She has been an academic at the same university. In her work, she mixes different techniques, among which are drawing, photograph, painting and sculpture.

The artist talks about the work process for the exhibition “Vertical Flight”:
“For some years now, I was looking for an idea to make a body fly, where gravity could disappear completely. I thought it first from sculpture; but I always came across the heaviness of the material. Until in this search on flying and gravity I came across the Spanish sculptor Chillida, who had managed to blow a tremendous volume of iron through the air. Chillida solves the problem when he meets Santa Teresa and the theme of levitation. In the absence of having the technical means to solve from the sculpture as he does, is that I decide to go on the path of drawing, returning to the old representation of the angels flight in painting.

And so, at the beginning of 2012 I felt the need to return to draw. I photographed many people that did not work for me, until finally I found my model, a very slim and extremely white 4-year-old girl, a figure with whom I finally resolved the theme of the flight. Simultaneously to my work my husband was sick, who lost his ability to speak more and more making communication difficult. That’s why, through drawing, I found a way to connect with him. Every time we saw each other I would draw him, and I decided that I would draw him forever. It was 4 years of work, until his death on March 14, 2016. “

Exposición “Vuelo Vertical”

17 de marzo al 10 de junio 2018. Salas 1 a 2 MAVI

Calle José Victorino Lastarria 307. Martes a domingo, de 11:00 a 19:00 horas