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MÚSICA DE TÉCNICA MIXTA

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Como parte de las actividades de extensión de la muestra PAISAJE, el artista ALEJANDRO QUIROGA, junto a TAN VARGAS y, el invitado especial, SAMUEL MAQUIEIRA, se reunirán a tocar música en la entrada al MAVI.

 

Técnica Mixta / Paisajes Sonoros estará el domingo 22 de octubre, de 17:00 a 18:30 horas, en la Plaza Mulato Gil (calle Lastarria 307, Santiago centro).

 

No dejes de visitar la exposición PAISAJE, que se encuentra en varios pisos del MAVI. Ese día el museo tiene entrada gratuita para todo público, de 11:00 a 19:00 horas.

 

ENCUENTRO DE POETAS MAPUCHE

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En el marco de la exposición Wenu Pelon, MAVI presenta el Encuentro de Poetas Mapuche:

KUIFI AUKIÑ ÑI TREPETUN – El despertar de las voces antiguas

 

En estos momentos de tensión y conflicto, la palabra, la poesía y la mujer pueden ocupar un rol catalizador, necesario. Un grupo de poetas se reúnen a declamar y a sostener una conversación abierta con el público. Esta es una nueva instancia que convoca al diálogo y la reflexión en torno a la exposición permanente del MAVI: Wenu Pelon (Portal de luz), del artista y curador Francisco Huichaqueo. La actividad tiene entrada gratuita.

El sábado 28 de octubre, de 12:00 a 14:00 horas, en la Sala Museo Arqueológico de Santiago, al interior del MAVI, se presentarán los poetas Roxana Miranda Rupailaf, María Huenuñir, Eliana Pulquillanca y Javier Milanca.

 

Roxana Miranda Rupailaf nació en Osorno en 1982. Su poesía explora temas relativos a lo femenino asociado a la sexualidad y el cuerpo, en un diálogo polémico con las imágenes y alegorías heredadas de los grandes relatos judeo-cristianos. Su consciencia de género está ligada a una consciencia de etnicidad, dada su condición de poeta mapuche-huilliche. Es profesora de Lengua Castellana y Comunicación, por la Universidad de Los Lagos. Actualmente, es estudiante del Magíster de Literatura Hispanoamericana Contemporánea de la Universidad Austral.

Ha publicado el libro “Las Tentaciones de Eva” (editado por el Gobierno Regional de la Región de Los Lagos, 2003), volumen con el cual obtuvo el Primer lugar en la categoría Príncipe del Concurso de Poesía Luis Oyarzún. El año 2006 y el 2008 obtuvo la Beca para escritores del Consejo Nacional del Libro y la Lectura por el libro inédito “Seducción de los venenos” e “Invocación al Shumpall”, respectivamente. El 2012 recibió el Premio Municipal de Literatura de Santiago por este último libro, publicado por Del Aire Editores.

 

María Huenuñir. Su obra ha adquirido importancia por transmitir sus tradiciones a través de la música y la poesía, la cual ha sido traducida a varios idiomas. Cuenta con dos libros propios y muchos de sus trabajos poéticos en varias antologías.

Nació en 1968, en el sector rural de Cayumapu Alto, Región de Los Ríos. Sus primeros pasos de introducción a la poesía los inició en un taller literario en la comuna de Lo Prado, con el patrocinio de la Fundación para la Promoción y Desarrollo de la Mujer (Prodemu) en las organizaciones Mapuche. Ahí comienza a mostrar su arte.

Posterior a esto publica el libro “Malen Mapu” (Niña de Campo) en una edición limitada. Con ese trabajo se compromete más a defender su cultura y su desafío se hace permanente, participando como poetisa en diferentes eventos culturales. Posterior a esto, publica “Más allá de ser Mapuche” (2004, reeditado el 2008). Junto con sus compañeros se les editó un libro titulado “Cuentos de la Tierra, cuentos de la vida”.

 

 

Eliana Pulquillanca es una poetisa autodidacta. Ha participado en los grupos literarios “Unión de Escritores Americanos” y el grupo de poetas mapuche “Pu Peumatiufe”. Es miembro de la Sociedad de Escritores de Chile (Sech) y fue ganadora en el año 2003 del concurso de poesía “La cultura es vida” del Centro Cultural La Barraca. Sus textos han aparecido en diferentes revistas y actualmente cursa estudios de gestión cultural.

Nació en la Comunidad de Piutril, San José de la Mariquina, en 1963. “Raíces del Canelo” (2004) fue su primer libro. Ha escrito desde hace años y recientemente publicó “Azul Gris Palabra e Imagen Mapuche en la ciudad”, que narra fundamentalmente el sentimiento y el pensamiento de una mujer mapuche en el mundo urbano, a menudo hostil y negador de su identidad. El libro tiene una interesante colección de poemas escritos en español y traducidos al mapudungun por Víctor Cifuentes.

 

Javier Milanca pasó su infancia y juventud en la ciudad de Los Lagos, Región de los Ríos. Es profesor de Historia y Ciencias Sociales, además de Educador Intercultural para la Educación Básica.

El 2008 publicó “Historias Bellacas” y el 2009 se adjudicó una Beca de Creación Literaria otorgada por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes. El año 2010 publicó “Kiltros”. Su narrativa se caracteriza por mostrar de manera irreverente, irónica y con humor los conflictos que se mantienen entre el Estado chileno y el Pueblo Mapuche y los choques sociales entre los habitantes diversos de un país multicultural. Paralelamente a estas actividades realiza charlas sobre poesía, cultura Mapuche en diversos centros de estudio, universidades y colegios. Ha presentado libros y conferencias tanto dentro como fuera del país. El año 2016 obtuvo el Premio Nacional a la Mejor Obra Publicada en categoría cuento con su libro Xampurria, publicado por Pehuen Editores, que se publica este año en Perú por Pakarina Ediciones.

 

Próximas actividades en torno  a Wenu Pelon:

Encuentro de danza – Sábado 11 de noviembre

Encuentro sobre cultivos, alimentación y salud –  Sábado 2 de diciembre.

 

PRE SELECCIÓN PREMIO ARTE JOVEN 2017

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RESULTADOS PRE SELECCIÓN 2017

Números de cédula de identidad de artistas preseleccionados:

150079136 163562677 180210709
151356486 163611546 180214976
153151741 163683512 180244085
153634661 164732517 18172837k
153675953 164803805 183033425
153806543 166119545 18394987k
153814775 167258719 186353382
155058366 167480985 186372085
155822120 170369602 186387392
15721327k 170887808 187883326
157387685 17137491k 189911505
158420457 171887569 190780139
160181990 172265251 190806731
160926260 172373860 191509781
160968664 173190050 192436281
161919314 173448112 195165327
16209100k 174020191 196323902
162123904 177014680
16322044k 177528307

 

DIC 2017 – FEB 2018

Los nombres de los y las ganadores/as del concurso se darán a conocer en el MAVI el jueves 14 de diciembre de 2017, a las 19:30 horas, durante la ceremonia de premiación e inauguración de esta muestra de obras preseleccionadas.

El MAVI (Museo de Artes Visuales) y BHP Minera Escondida trabajan en alianza hace más de una década con el objetivo de apoyar nuevos talentos de las artes visuales. A partir su creación, en el año 2006, el Premio MAVI / BHP Minera Escondida Arte Joven Contemporáneo se ha consolidado como un espacio para visibilizar y difundir el trabajo de artistas emergentes chilenos y también como un escenario para proyectar su trabajo en el medio profesional de las artes visuales.

Cada año, el nivel artístico de los postulantes es aún mejor que el año anterior, reuniendo a notables creadores, que son observados atentamente por galerías y expertos del sector debido a la validación que este Premio otorga a cada uno de los seleccionados.

Este año el jurado es integrado por María Irene Alcalde, curadora del Museo de Artes Visuales; Paula Honorato, curadora del Museo Nacional de Bellas Artes; Paula Salas, ganadora del Premio Arte Joven Contemporáneo 2008, Licenciada en Arte y docente de la Universidad Católica; Raimundo Edwards, coganador del Premio Arte Joven Contemporáneo 2009, Licenciado en Arte y docente de la Universidad Finis Terrae; e Ian Cofré, curador independiente radicado en Nueva York que viene a Chile especialmente a participar en el proceso de selección del Premio.

El Jurado preselecciona alrededor de 50 obras entre las que se presentan vía postulación online. Luego, las obras preseleccionadas son recibidas físicamente en el MAVI, para que el Jurado determine cuáles forman parte de las premiadas y de la exposición colectiva. Los nombres de los ganadores del Premio se dan a conocer en el MAVI el jueves 14 de diciembre de 2017, durante la ceremonia de premiación e inauguración de la exposición de las obras finalistas, que se extiende hasta fines de febrero 2018.

MESAS ABIERTAS EN EXPOSICIÓN “ALBERTO CRUZ”

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MAVI y la Fundación Alberto Cruz Covarrubias invitan a:

MESAS ABIERTAS: “POR LA HERMOSA ALEGRÍA DE HABLAR CON OTROS”

Alberto Cruz planteaba que una exposición era un lugar público, una especie de ágora, un lugar “para hablar con otros”. Siguiendo este espíritu es que se concibió el programa público que acompaña la muestra sobre la obra inédita de Cruz: El cuerpo del arquitecto no es el de un solo hombre. Se ha convocado a personas que tienen una relación diversa con el material expuesto a que se sienten en las mesas que contienen los cuadernos de Alberto Cruz y conversen con el público sobre algún elemento específico contenido en la mesa: un curso, una publicación, una exposición, una experiencia de vida: “tal intento de hacer ciudad”.

Las mesas abiertas se realizarán los días jueves durante el mes de octubre, a las 17:30 horas, finalizando con una sesión extraordinaria el sábado 4 de noviembre, a las 12:00 horas, el día antes del cierre de la exposición. La entrada es gratuita.

 

Mesa abierta 1: “Lugar para habitar” con Isabel Margarita Reyes y Tomás Browne.
Jueves 5 de octubre, 17:30 horas.

Conversación entre Isabel Margarita Reyes y Tomás Browne acerca del Taller de Obras liderado por Alberto Cruz y el grupo de alumnos que trabajaron colectivamente en las primeras obras de Ciudad Abierta durante la década de los setenta.

Isabel Margarita Reyes es arquitecta egresada de la Escuela de Arquitectura y Diseño de la
Universidad Católica de Valparaíso y es actualmente profesora de la misma. Perteneció al grupo de alumnos que se titularon con obras realizadas en la recién fundada Ciudad Abierta, su título estuvo vinculado a la obra de las Torres de Agua (1974). Tomás Browne es arquitecto de la misma escuela, vivió en Ciudad Abierta durante los años setenta y actualmente pertenece al directorio de la Fundación Alberto Cruz Covarrubias.

 

Mesa abierta 2: “Lenguaje a la par de palabras y dibujos” con Ignacio Szmulewicz.
Jueves 12 de octubre, 17:30 horas.

Szmulewicz hará una lectura del lenguaje y los conceptos planteados en “Estudio acerca de la observación arquitectónica” de Alberto Cruz, publicación basada en sesiones del Taller de América del año 1979 (publicado por el Instituto de Arte de la UCV en 1981). La lectura de Szmulewicz se basará en sus estudios de Don Arquitectura (2002) la publicación teórica más ambiciosa de Alberto Cruz y según el arquitecto parte de sus “escritos de ancianidad”.

Ignacio Szmulewicz es Historiador del Arte de la Universidad de Chile y Magister en Arquitectura de la PUC. Actualmente dirige el Centro de Documentación de las Artes, CEDOC. La moderación estará a cargo de la historiadora del arte Amalia Cross, curadora adjunta de la exposición El cuerpo del arquitecto no es el de un solo hombre.

 

Mesa abierta 3: “Exposiciones de Arte Concreto” con Alejandro Crispiani
Jueves 19 de octubre, 17:30 horas.

Alejandro Crispiani hará una presentación sobre la relevancia de las exposiciones de arte concreto realizadas por el Instituto de Arquitectura durante la década de los cincuenta y la idea planteada en ese entonces por el Instituto de que “una exposición es en si misma un hecho poético”.

Alejandro Crispiani es arquitecto y docente de la Escuela de Arquitectura de la PUC. Entre sus múltiples publicaciones se destaca Objetos para transformar el mundo (2011) en que escribe acerca de las trayectorias del arte concreto entre Chile y Argentina en que las exposiciones del Instituto de Arquitectura de la UCV tienen un lugar destacado. La moderación estará a cargo de la historiadora del arte Amalia Cross, curadora adjunta de la exposición El cuerpo del arquitecto no es el de un solo hombre.

 

Mesa abierta 4: Diseño gráfico: “Ejercitar las posibilidades” con Ximena Izquierdo y Cecilia Drápela. Jueves 26 de octubre, 17: 30 horas.

Izquierdo y Drápela presentarán su experiencia de primera mano con los cuadernos y dibujos de Alberto Cruz y la búsqueda de la dimensión gráfica justa en el dedicado trabajo conjunto que realizaron al concebir y diseñar el libro-catalogo que acompaña la exposición.

Drápela e Izquierdo son diseñadoras gráficas egresadas de la Escuela de Arquitectura y Diseño de la UCV, Ximena es además artista visual y profesora de diseño en la Facultad de arquitectura y diseño de la Universidad Finis Terrae. La moderación estará a cargo de Sara Browne, historiadora y Directora Ejecutiva de la Fundación Alberto Cruz Covarrubias.

 

Mesa abierta 5: Curso del Espacio con Cristóbal Molina.
Sábado 4 de noviembre, 12:00 horas.

Cristóbal Molina hará una presentación acerca de los principios tras el curso del espacio y sus experimentos con la abstracción de la forma y el campo espacial. Entrará en la genealogía de dicha experiencia pedagógica en los cursos desarrollados por Alberto Cruz y Alberto Piwonka en la PUC durante los años cuarenta y su relevancia para lo que fue la revolución en la enseñanza de la arquitectura en ese momento.

Cristóbal Molina es arquitecto y Coordinador del Área de Arquitectura del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes. La moderación estará a cargo de Fernando Pérez Oyarzun, arquitecto, profesor y Presidente de la Fundación Alberto Cruz Covarrubias.

 

** Imagen: Exposición 20 años de la Escuela de Arquitectura UCV, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago de Chile, 1972. Archivo Histórico José Vial Armstrong, Escuela de Arquitectura, PUCV.

 

CUENTA CUENTOS: “LA ESTRELLA DE TUPÍ”

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OCT 2017 – NOV 2017

Cuenta cuentos inclusivos y gratuitos: “La estrella de Tupí”

Había una vez una tierra muy grande, llena de selvas de animales feroces, que se llamaba el país del jaguar.
En mitad de las selvas se veían los reflejos de un río casi cubiertos por las hojas. A veces en el agua nadaba un pez dorado y la gente de aquel país decía que era el sol… 

Así comienza el cuento “La estrella de Tupí”, creado por el poeta panameño Edison Simons y concebido en colaboración con Alberto Cruz, quien ilustró el cuento.

Cada domingo de octubre y el primer domingo de noviembre, el Área de Educación del MAVI ofrece una actividad para toda la familia, pero especialmente para los niños. Un cuenta cuentos que presenta esta historia ilustrada por Cruz, en el marco de la exposición sobre su obra gráfica en el MAVI.

Con énfasis en la inclusión, el cuento se contará en lengua de señas y se traducirá a lenguaje oral.

Actividad gratuita a realizarse los domingos 8, 15, 22, 29 de octubre y 5 de noviembre, a las 16:00 horas, en el MAVI.

PELÍCULA DE JAAR EN EL MAVI

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Antes de que entre a salas de cine, veremos la película “JAAR el lamento de las imágenes” en la entrada al MAVI. El jueves 14 de septiembre, a las 20:00 horas, exhibiremos gratuitamente la película sobre Alfredo Jaar. La proyectaremos en la Plaza Mulato Gil de Castro (calle Lastarria 307, Santiago centro) gracias al apoyo de Carlsberg Chile.

Mira el trailer AQUÍ.

JAAR VENTANA 1Se trata de la primera película que se hace de este gran artista chileno, es dirigida por Paula Rodríguez Sickert y producida por Paola Castillo. Su debut fue en SANFIC durante agosto, dentro de la sección de Competencia de Cine Chileno. Posteriormente, en octubre, se estrenará en salas de cine de todo Chile por medio del Programa Miradoc.

“JAAR el lamento de las imágenes” observa el proceso creativo de Alfredo Jaar, uno de los artistas más relevantes del arte contemporáneo. Sus obras abordan grandes problemas en diferentes lugares del mundo, como la emigración en la frontera entre México y USA, el genocidio en Ruanda o el golpe militar en Chile.

Jaar cree que el arte es “el último lugar” de libertad en nuestra sociedad y desde esta trinchera despliega su obra como un acto de resistencia. Esta es la primera película que se realiza sobre este gran artista, y es también un recorrido por su obra expuesta en Finlandia, Venecia, Buenos Aires, Santiago y Nueva York. La banda sonora del documental pertenece a su hijo Nicolás Jaar, uno de los músicos más influyentes en la electrónica mundial actual.

Ficha técnica

Duración: 78 minutos
Formato exhibición: HD / DCP
Subtítulos: Inglés / Español
Dirección y Guión: Paula Rodríguez Sickert
Producción: Paola Castillo
Producción Ejecutiva: Paola Castillo
Producción General: Catalina Mac- Auliffe  – Ricardo Cantuarias
Dirección de Fotografía y Cámara: John Márquez – Enrique Stind
Sonido: Boris Herrera – Shinya Kitamura
Diseño Sonoro: Roberto Espinoza
Postproducción Imagen: Cecilia Belliz – Daniel Dávila
Montaje: Titi Viera Gallo
Música: Nicolás Jaar – Nascuy Linares

 

AUSPICIA:                   Colabora:

Carlsberg_Logo_WhiteOnBlack a LOGO EPSON NEGRO

 

 

 

 

EMMA MALIG GUÍA RECORRIDO POR SU EXPOSICIÓN

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Como actividad de cierre de la muestra “Sola Tierra”, la artista Emma Malig realizará una visita guiada el sábado 26 de agosto, a las 17:00 horas. Se puede participar sin inscripción previa y con entrada liberada.

La muestra individual de Emma Malig está compuesta de dos instalaciones de grandes dimensiones creadas en exclusiva para el MAVI. De la serie “Destierros-exilios”, esta creación evoca de una manera sutil y poética el desamparo y desarraigo de apátridas, exiliados y emigrantes que sin tener un lugar, lo sueñan y lo inventan. Una cartografía frágil, que contiene a todos y a nadie.

Esta artista chilena ha mostrado su trabajo en Francia, Italia, Argentina y Japón, además de diversos espacios nacionales. La exposición “Sola Tierra” estará abierta hasta el domingo 27 de agosto en dos salas del MAVI, ubicado en Lastarria 307, Santiago.

Su obra mantiene un sustento poético donde se imponen sentimientos de nostalgia, el dolor del destierro, el regreso y la memoria. Obra nómada en un material que se pliega y despliega, ligero y monumental. En las más recientes instalaciones que ha creado se integra el movimiento, la luz y el sonido. Trabaja con materiales muy variados; tradicionales como los papeles de distintas texturas o informales como encajes, hijos, gasas o finos alambres de acero (cuerdas de piano), etc. Los textos o palabras siempre presentes en las obras parecen inspirados en la poesía japonesa Haiku.

• En una de las salas del MAVI, presenta una instalación rectangular de 7 por 3 metros muestra una geografía interior de un material muy ligero y flotante, suspendido en varias capas por donde la luz circula, creando efectos de perspectiva y planos. Es una obra compleja que intenta reunir tanto la pérdida como la reconstrucción de un lugar.

• En la otra sala, una esfera de 6,5 metros de circunferencia, realizada en hilos de acero, papel aceitado y gasa, está en movimiento. Como es iluminada desde el interior, en su movimiento se produce una proyección lenta hacia al entorno. Es el espacio luminoso y protector de las sombras errantes, de los ausentes. Surge un relato silencioso e intemporal.

Emma Malig es una artista visual chilena que vive en París, Francia, desde el año 1993. Allá trabaja en su taller en forma independiente. Estudió en la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de París. Fue alumna del artista yugoslavo Vladimir Velickovic y de Abraham Hadad.

• Obtuvo una beca de la Escuela de Bellas Artes de París para perfeccionar técnicas de litografía en el Sindicato de Artista alemán, la Künstlerhaus Bethanien, de Berlín.

• Más tarde realizó una residencia de cinco años en Kioto, Japón. Durante esos años, viajó por Rusia, China, Corea y Mongolia. Expuso sus trabajos en galerías privadas de Tokio, Kioto, Osaka y Seúl. Y asistió a diversos talleres de técnicas tradicionales del arte de pintura y grabado japonés y coreano.

En el 2005 fue invitada por el cineasta chileno Patricio Guzmán a participar con su obra en la película “Salvador Allende” y nuevamente en 2015, en el film “El botón nacar”. Ambas colaboraciones marcaron profundamente su trabajo artístico evolucionando hacia una obra en volumen, la escenografía y la instalación.

 

CUARTEL GENERAL

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CADA VIERNES HASTA EL 18 DE AGOSTO, 2017

“Cuartel general” es un programa de encuentros críticos y ciclos de conversaciones, en el marco de la exposición “El Fantasma de la Utopía”, de Arturo Duclos, en el MAVI.

Todos los viernes, de 16:00 a 18:00 horas, en la carpa ubicada en la Plaza Mulato Gil, se realizarán encuentros con artistas, académicos e intelectuales. La entrada es gratuita y no requiere inscripción previa.

 

afiche-Cuartel-General