* Escultora. Nació en Chillán, Chile en 1907
y murió en 1995 .
Inició sus estudios de escultura en la Escuela
de Bellas Artes de la Universidad de Chile. Estudió
posteriormente becada en París (Academia de la
Grande- Chaumière) y en Londres (Slade school).
Fue profesora de cátedra de la misma escuela de
Bellas Artes. Obtuvo el primer premio de escultura en
la Bienal de Sao Paulo el año 1965 y el premio
nacional de arte el año 1970.
La escultura de Marta Colvin se constituyó casi
siempre por estructuras de direcciones cruzadas con predominio
de horizontales y verticales relacionadas a las formas
agudas de las alturas trasandinas o a las interminables
selvas amazónicas. En su obra también se
encuentran evocaciones a las pierdas ensambladas de Machu
Picchu, a la puerta clave de Tiwanaku, a diferentes formas
totémicas, etc. Estas formas muestran las directas
relaciones de la artista con el continente Americano,
al igual que las alusiones que en variadas ocasiones hace
al inframundo precolombino en sus obras.
La artista realizó lo que llamó su “descubrimiento
de América”. Tras su primer regreso de Europa
recorrió países latinoamericanos, viajó
a Isla de Pascua, también al desierto de la sal
en el norte de Chile y desde entonces comenzó a
intentar expresar esos lugares en su obra “siendo
siempre artista americana”.
Por lo general trabajó con dimensiones superiores
a tres metros y de equilibrio asimétrico, esto
por la admiración a Irlanda (patria natal de su
abuelo) y sus grandes moles rocosas, y también
por su sentimiento hacia lo americano (cordillera de los
Andes, lugar mas importante desde su infancia).
En un principio sus obras fueron representaciones de figura
humana, luego, salvo algunas excepciones de semifiguración
(como Pachamama o Monumento a los templarios) el lenguaje
escultórico será la abstracción.
Muy pronto abandono la representación figurativa
y las formas se inclinan hacia el simbolismo, con el que
pretendió expresar lo grandioso de América
superando lo anecdótico.
Su interés principal fue expresar “profundidad
espiritual” mediante formas abstractas, y para ello
consideró necesario encontrar siempre lo expresivo
del material que trabaja que es fue por lo general la
piedra, la que dispuesta en bruto era para la artista
como una tela en blanco, y al trabajarla lograba mezclar
la vida propia con el material obteniendo luego la escultura
deseada.
Los principales rasgos de la organización formal
y de significado en la obra de Marta Colvin son: los módulos
verticales cruzados (por ejemplo elementos horizontales
complementarios); los módulos diagonales e incisiones
que generan ritmos; movilidad de algunos elementos dentro
del total, potente angulosidad compensada por formas blandas
y redondeadas; desarrollo del espacio interior. Todas
estas características al servicio de ciertas convicciones
estéticas de la artista como la idea de vitalidad,
la libertad creativa, la monumentalidad como expresión
del sentir americano y la voluntad de permanencia.
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“la obra escultórica de Marta Colvin, rosa
de los vientos”; Margarita Schultz; 1993.
