Exposiciones

Category Archives

HUMUS

Exposiciones

Exposición de PAULA DE SOLMINIHAC

7 de septiembre a 27 de octubre 2019

 

En sintonía con los procesos de descomposición de materias orgánicas en el suelo terrestre, Paula de Solminihac presenta la exposición “Humus”, que aborda la perpetua relación entre arte y naturaleza, replanteando la labor del artista sobre los materiales y sus lugares de origen.

Además de ser tierra fértil, “Humus” es entendido por la artista como la contaminación de recursos, técnicas y contextos que, al integrarse, dan paso a la reciprocidad y al enriquecimiento del trabajo creativo.

En “Humus” no está presente una búsqueda por lo mimético, sino el interés por adaptar el comportamiento ramificado, extensible, sensible e inteligente de la naturaleza a los procesos artísticos. Así es como la exposición reúne piezas construidas en diversos medios: escultura, instalación, video, dibujo y sonido que crean un mundo de relaciones formales, materiales y discursivas en torno al paisaje físico e imaginario.

El origen de “Humus” se puede encontrar en los cuadernos de apuntes y bocetos de la artista, como también en su investigación con la cerámica por más de 20 años. En los cuadernos se han plasmado las primeras ideas para sus proyectos y en el trabajo con la cerámica, como elemento orgánico y cultural, se han materializado.

Lo que “Humus” exhibe es el recorrido que va desde los cuadernos de la artista a los resultados de sus obras hechas en conjunto con los contextos naturales y culturales donde se depositaron. Sin construir un recorrido cronológico ni trayectos lineales por las obras, “Humus” escenifica el espacio del museo según los procesos creativos del trabajo artístico, involucrando tanto la particularidad de la creación individual como la subjetividad de cada espectador.


PAULA DE SOLMINIHAC  (Santiago de Chile, 1974)
Licenciada en Arte de la Pontificia Universidad Católica de Chile y Magíster en Artes Visuales de la Universidad de Chile. Fundadora y Directora de Nube Lab, fundación dedicada a la educación artística.
Becaria de la Fundación Rockefeller, ha participado en residencias, exposiciones y bienales entre las que destacan “In Absentia” en el Museo del Barro (Asunción); ArtBasel-Statement (Basilea) con galería Isabel Aninat, Ceramix en el Bonnefantenmuseum (Maastricht), “Los Nombres Secretos” en Galerie Dix9 (Paris), la Bienal Revelations en Le Grand Palais (Paris), y en las residencias internacionales Territorios (Sierra de Santa Marta, 2015) y Lara (Galápagos, 2016).

HUMUS
By PAULA DE SOLMINIHAC

September 7 to October 27, 2019

Attuned to organic decomposition processes in the earth’s floor, Paula de Solminihac presents Humus, an exhibit that examines the perpetual relation between art and nature, posing the artist’s work with materials and their places of origin in a new light.

In addition to its meaning as fertile soil, Humus is viewed by the artist as a blend of resources, techniques, and contexts that, when integrated, give way to a reciprocity and richness of creative endeavors.

Humus is not a quest for mimetics; rather it is nurtured by an interest in adapting the ramified, expansive, sensitive and intelligent behavior of nature to artistic processes. The exhibit, consequently, gathers together work constructed in varied mediums: sculpture, installations, video, drawing, and sound that create a universe of formal, material and discursive relations, united by a physical and imaginary landscape.

Humus originated from the artist’s notebooks and sketches as well as more than 20 years of her work-study in ceramics. The notebooks record her earliest ideas for projects involving ceramics, as an organic and cultural element.

Humus portrays the journey from the artist’s sketchpads to concrete realization, complemented by the natural and cultural contexts where the work was installed. Neither a chronological route nor a lineal course is constructed in this show. Instead, it stages the artwork in the museum space according to the creative processes that gave rise to them, involving both the particular circumstances of individual creation as well as each spectator’s subjectivity.


PAULA DE SOLMINIHAC (Santiago, Chile, 1974)

Fine Art’s degree from Pontificia Universidad Católica de Chile with a Master’s in Visual Art from the Universidad de Chile. Founder and Director of Nube Lab, an artistic education foundation.

She was awarded a scholarship from the Rockefeller Foundation, has participated in residency programs, exhibitions, and biennials, including “In Absentia” at the Museo del Barro (Asunción); ArtBasel-Statement (Basilea), with the Isabel Aninat Gallery, Ceramix en el Bonnefantenmuseum (Maastricht), “Los Nombres Secretos” en Galerie Dix9 (Paris), the Revelations Biennial at the Le Grand Palais (Paris), and international residencies Territorios (Sierra de Santa Marta, 2015) and Lara (Galápagos, 2016).

Fecha: 7 de septiembre a 27 de octubre 2019

Lugar: MAVI, José Victorino Lastarria 307. Plaza Mulato Gil de Castro, Santiago centro.

Metros cercanos: Estación Universidad Católica y Estación Bellas Artes.

 

Horario: martes a domingo de 11:00 a 19:00 horas.

Entrada de martes a sábado: $1.000 adultos, gratuita para estudiantes, menores de 8 años y mayores de 60 años.

Entrada domingos: gratuita para todo público.

 

Información general: +56 2 2638 3532 – info@mavi.cl

Imagen: Detalle obra de Paula de Solminihac.

Address: Jose Victorino Lastarria 307. Mulato Gil de Castro Square, downtown Santiago.

Close by Subway Stations: Catholic University Station and Fine Arts Station.

General Information: +56 2 2638 3532 – info@mavi.cl

Hours: Tuesday through Sunday 11am until 7pm

Admission: $1,000 pesos adults / Free every day for students, children under 8 years old and seniors over 60 / Sundays free.

Picture: Detail work made by Paula de Solminihac.

LA TRAMA (AUTO)BIOGRÁFICA

Exposiciones

Exposición de CARLOS ARIAS

7 de septiembre a 27 de octubre 2019

Con obras de tela intensamente bordadas, la exposición “La Trama (Auto)Biográfica” de Carlos Arias – la más importante muestra individual del artista en Chile hasta el momento – pone un fuerte acento en temáticas sociales como minorías, género, sexualidad, raza y migración, desde la óptica de la autobiografía.

Su carrera se ha desarrollado en el ámbito internacional y, en particular, en México, donde su trabajo ha sido ampliamente reconocido y curado por historiadores del arte fundamentales en América Latina.

La exposición, que cuenta con la curaduría de la Doctora en Literatura Comparada Cynthia Francica, evidencia la función de sus obras como objetos de registro, como archivo queer o registro alternativo de historias de grupos minoritarios que no están presentes en archivos oficiales.

En la obra de Arias la exploración de espacios híbridos en términos estéticos y raciales se extiende al ámbito de la sexualidad, el género y lo (trans)nacional, presentando estas dimensiones mediante la investigación de identidades y espacios intermedios. Esa condición entre mundos, asentada en la situación del artista como sujeto migrante, se traduce en una obra conformada como un registro de la complejidad y riqueza estética, afectiva y simbólica de esos tránsitos. En este sentido, la producción de Arias puede pensarse como un archivo (auto)biográfico que construye y da forma a una identidad migrante definida desde los márgenes.


CARLOS ARIAS
Estudia en Chile Artes Plásticas. En 1988 realiza la maestría en la Universidad Nacional de México. En 1994 deja la pintura y se dedica al bordado como una opción de reflexión conceptual y vuelve a la pintura en 2004. Es profesor en la Universidad de las Américas Puebla hace dos décadas.

Ha participado en: Primera Bienal de Liverpool, Inglaterra, 1999; ARS 01 Kiasma, Finlandia; San Diego Museum of Art, 2002; Museum Beelden aan Zee, Holanda, 2002; Il Racconto del Filo, Italia, 2003; Eco: arte contemporáneo mexicano, España, 2005; Plataforma 01, México, 2006; La era de la discrepancia, México; IV Bienal de Praga, 2009; Neomexicanismos, MAM, México, 2011; El hombre al desnudo, Munal y Autorretratos en lo común, Museo textil de Oaxaca, 2014; El hilo de la vida. Capilla del arte. Puebla, 2015; El hilo de la vida. Museo Universitario del Chopo CDMX, 2016; El hilo está puesto. Galería Marso CDMX, 2017; Contra el olvido. ARTBO. Bogotá, 2018; Bordados. Museo Internacional del Barroco. Puebla, 2019.


 

La presente curaduría forma parte del proyecto Fondecyt N° 11180229, “Más allá de lo humano: Cuerpo femenino y afecto en la literatura y las artes visuales contemporáneas de Chile y Argentina”.  

 

La Trama (Auto)Biográfica (“The (Auto)Biographic Weft”)
An Exhibit by CARLOS ARIAS

September 7 to October 27, 2019

Intensely embroidered fabrics comprise La Trama (Auto)Biográfica (“The (Auto)Biographic Weft”), Carlos Arias’ most important solo show in Chile thus far, with a distinct focus on social concerns such as minorities, gender, sexuality, race and immigration, from an autobiographic vantage point.

This artist’s professional career has evolved on the international arena, particularly in Mexico, where his work is widely acclaimed and has been curated by foremost art historians of Latin America.

Curated by Cynthia Francica, Dr. in Comparative Literature and Gender Studies, the exhibit approaches these works as objects of a registry, a queer archive or record of an alternative history of minority groups that are absent from official archives.

Arias’ work explores hybrid space in terms of aesthetics and race, that extend to the areas of sexuality, gender and (trans)nationalism, presenting these dimensions through a study of identities and intermediate spheres. It represents a meeting between worlds, drawing from the artist’s condition as immigrant. The result is a body of artwork that constitutes a registry of the aesthetic, emotional and symbolic complexity and depth of this type of transit. From this perspective, Arias’ production may be regarded as an (auto)biographical archive that builds and forms immigrant identity, from the periphery.


CARLOS ARIAS

Studied Fine Arts at the University of Chile. In 1988 he earned a Master’s at the Universidad Nacional de México. In 1994 he began to focus exclusively on embroidery as an medium for conceptual reflection, returning to painting ten years later, in 2004. In the past two decades, he has been a professor at Universidad de las Américas Puebla.

He has participated in the following international artistic venues: First Biennal of Liverpool, England, 1999; ARS 01 Kiasma, Finland; San Diego Museum of Art, 2002; Museum Beelden aan Zee, The Netherlands, 2002; Il Racconto del Filo, Italy, 2003; Eco: Mexican contemporary art, Spain, 2005; Plataforma 01, México, 2006; La era de la discrepancia, México; IV Bienal of Prague, 2009; Neomexicanismos, MAM, México, 2011; El hombre al desnudo, Munal y Autorretratos en lo común, Museo textil de Oaxaca, 2014; El hilo de la vida. Capilla del arte. Puebla, 2015; El hilo de la vida. Museo Universitario del Chopo CDMX, 2016; El hilo está puesto. Galería Marso CDMX, 2017; Contra el olvido. ARTBO. Bogotá, 2018; Bordados. Museo Internacional del Barroco. Puebla, 2019.

Fecha: 7 de septiembre a 27 de octubre 2019

Lugar: MAVI, José Victorino Lastarria número 307. Plaza Mulato Gil de Castro, Santiago centro.

Metros cercanos: Estación Universidad Católica y Estación Bellas Artes.

Información general: +56 2 2638 3532 – info@mavi.cl

Horario: martes a domingo de 11:00 a 19:00 horas.

Entrada de martes a sábado: $1.000 adultos, gratuita para estudiantes, menores de 8 años y mayores de 60 años.

Entrada domingos: gratuita para todo público.

Imagen: Detalle obra de Carlos Arias.

Address: Jose Victorino Lastarria 307. Mulato Gil de Castro Square, downtown Santiago.

Close by Subway Stations: Catholic University Station and Fine Arts Station.

General Information: +56 2 2638 3532 – info@mavi.cl

Hours: Tuesday through Sunday 11am until 7pm

Admission: $1,000 pesos adults / Free every day for students, children under 8 years old and seniors over 60 / Sundays free.

Picture: Detail work made by Carlos Arias.

CONSTRUCCIONES IMPOSIBLES

Exposiciones

Exposición de MARÍA EDWARDS

6 de julio a 25 de agosto 2019

“Construcciones imposibles” es la muestra individual que María Edwards presenta en el Museo de Artes Visuales durante julio y agosto de 2019. La artista obtuvo el primer lugar del Premio Arte Joven de Arte Contemporáneo MAVI 2017, por lo que recibió este reconocimiento junto con la oportunidad de exponer en una de las salas del museo.

La exposición busca evidenciar esa “fuerza invisible”, el “vacío” y el tiempo, estableciendo cruces y encuentros a través de las cosas y la relación de ellas en el espacio, inspirada en la música, la física y la astronomía.

Sobre su trabajo, la artista señala: “El proyecto nace a partir de los elementos esenciales que se manifiestan en mi obra y proceso creativo: fuerza, impulso, equilibrio, peso y gravedad en busca del movimiento perpetuo prolongado en el espacio, la finalidad sin fin en cuanto a función y término, el descubrimiento de esa fuerza sutil y primordial que permite dar una nueva vida y poner en movimiento aquellos objetos olvidados que han sido recolectados, por el fuerte magnetismo que el tiempo y el desuso les imprimen y por la potencia y belleza oculta que existe detrás de cada objeto encontrado. Valerme de ellos para la creación de mi propio universo, construido de fragmentos, mecanismos y objetos “imposibles”, para ser recorrido y observado por otros, reimpulsando y prolongando la contemplación y el movimiento”.


MARÍA EDWARDS (Santiago, 1982) es Licenciada en Arte, con mención en grabado, de la Universidad Finis Terrae y diplomada en Cine, Dirección de Arte y Fotografía en la Universidad de Chile. Entre 2009-2012 reside en Nueva York profundizando sus estudios en The School of Visual Arts y Lower East Side Printshop.

  • Algunas de sus exposiciones individuales son “Encuentros” en Ars electronica Museum Austria, “25 Esferas / 7 Líneas” en Galería Xavier Fiol, España y “Uni- versos” en Galería Arróniz Arte Contemporáneo, México.
  • Ha sido parte de exposiciones colectivas y soloprojects en la XX Bienal Paiz Guatemala, SP-arte Brasil, Arco Madrid, Yia Artfair Francia, ArtBo Colombia, Across the devide Inglaterra, entre otras.
  • Ha recibido premios como el primer lugar otorgado por la red Europea de Arte y Ciencia Digital en conjunto con la ESO (European South observatory) y Ars electronica, ArtNexus EFG y Arte para la Ciencia, otorgado por la Comisión Nacional de Investigación Científica y Tecnológica de Chile.

“Impossible Constructions” by María Edwards

July 6 – August 25, 2019 at MAVI

Impossible Constructions is the individual exhibit that María Edwards brings to the Visual Arts Museum in July and August, 2019. The artist won first place in MAVI’s Young Contemporary Art Award of 2017, which recognized the value of her work by providing the opportunity to exhibit in one of the museum’s halls.

The exhibition reveals how “invisible forces,” “emptiness” and time intersect and meet through objects and their relation to space, inspired by music, physics and astronomy.

The artist describes her work in the following words: “The project arises from the essential elements that are expressed in my work and creative process: forces, impulse, equilibrium, weight, and gravity. It seeks perpetual movement in space, as a never-ending objective in terms of function and period of time, that discover the subtle and primordial force from which stems the source of new life. It also sets into motion forgotten objects that have been gathered by the magnetic force imprinted upon them by time and disuse, as well as the potentiality and hidden beauty that lie within each recovered object. I make use of these objects to create my own universe, that I construct from “impossible” fragments, mechanisms, and objects for others to encounter and observe, to re-impulse and extend their observation capacity and motion.”

The artist strives to expose the infinite relationships between things, as well as the hidden beauty of each. The exhibit features chalkboards, conceived as “mental maps” that underscore the search, study and encounter of ideas, things and thought. Mechanisms, Constructions & Light Objects, some suspended and in motion, is created from objects collected from different routes. Motion results from force, impulse, weight, and gravity, manifested in things and space, through experimentation and exercises that are tested on chalkboards and with moveable objects.


MARÍA EDWARDS (Santiago, 1982). earned a Fine Arts degree, with a specialization in printmaking from Finis Terrae University and subsequently participated in a certificate course on Film, Art Direction, and Photography at the University of Chile. From 2009-2012 she lived in New York City, furthering her academic study at The School of Visual Arts and the Lower East Side Printshop.

Her individual exhibits include “Encuentros” at the Ars electronica Museum Austria, “25 Esferas / 7 Líneas” held at the Xavier Fiol Gallery in Spain, and “Uni-versos” at the Arróniz Contemporary Art Gallery of México. Her work has participated in group exhibitions and solo projects at the XX Biennal of Guatemala, SP-arte Brazil, Arco Madrid, Yia Artfair France, ArtBo Colombia, Across the Divide in England, and others. Her work won acclaim with the first place prize of the European Art and Digital Science in conjunction with the European South Observatory (ESO) and Ars electronics, ArtNexus EFG and Art for Science, awarded by the National Science and Technology Research Commission of Chile.

 

Fecha: 6 de julio a 25 de agosto 2019

Lugar: MAVI, José Victorino Lastarria número 307. Plaza Mulato Gil de Castro, Santiago centro.

Metros cercanos: Estación Universidad Católica y Estación Bellas Artes.

Información general: +56 2 2638 3532 – info@mavi.cl

Horario: martes a domingo de 11:00 a 19:00 horas.

Entrada de martes a sábado: $1.000 adultos, gratuita para estudiantes, menores de 8 años y mayores de 60 años.

Entrada domingos: gratuita para todo público.

Imagen: Detalle obra de María Edwards.

Address: Jose Victorino Lastarria 307. Mulato Gil de Castro Square, downtown Santiago.

Close by Subway Stations: Catholic University Station and Fine Arts Station.

General Information: +56 2 2638 3532 – info@mavi.cl

Hours: Tuesday through Sunday 11am until 7pm

Admission: $1,000 pesos adults / Free every day for students, children under 8 years old and seniors over 60 / Sundays free.

Picture: Detail work made by María Edwards.

LA CONQUISTA

Exposiciones

Exposición de LAURA GALAZ

6 de julio a 25 de agosto 2019

“La Conquista” es la muestra individual que Laura Galaz presenta en el Museo de Artes Visuales durante julio y agosto 2019. La artista obtuvo el primer lugar del Premio Arte Joven de Arte Contemporáneo MAVI 2018, por lo que recibió este reconocimiento junto con la oportunidad de exponer en una de las salas del museo.

La artista aborda – a través de una serie de retablos en diálogo con esculturas pictóricas, tipo tiendas de campaña y dibujos – el tema de la arquitectura modificada por el mismo habitante, como un intento de dar término a problemáticas de vivienda y, al mismo tiempo, conquistar la individualidad. Es en estas modificaciones, donde se generan las soluciones a la medida, que surge el “suple”, se devela la estructura y aparece la apropiación.

La pintura se plantea como un trabajo de superficie donde lo que se representa son texturas que buscan significar distintos elementos, todos provenientes del ámbito de la construcción. Es por ello que los principales materiales utilizados por la artista son trupán, cholguán, osb, hojalata, óleo, palos de maqueta y tiendas de campaña. “En un diálogo, la pintura utilizada como camuflaje y el dibujo como estructura, se apropian del soporte cambiando su materialidad o develándolo tal cual es, conquistando la individualidad”, señala Laura Galaz.


LAURA GALAZ FUENTEALBA (Santiago, 1984) es Licenciada en Artes de la Pontificia Universidad Católica de Chile, certificada en Estética del Cine por la misma universidad, y diplomada en Integración de Tecnologías Motion Graphics y Video Digital por la Academia Mac.

  • Entre sus exposiciones individuales destacan “Habitaciones” (2013) en Galería YONO y “Pasaje interior” (2016) en Galería BECH.
  • Ha participado en exposiciones colectivas tales como: “Umbrales” (2006), Centro de Extensión Universidad Católica; “Ver para creer” (2010), Balmaceda Arte Joven Valparaíso; Festival de Video “Ayúdeme Usted Compadre” (2011), Galería Daniel Morón; “Medidas Variables” (2012), MAC Valdivia; “Formas de Habitar” (2014), Galería de Arte Balmaceda Arte Joven, entre otras.
  • Participó en el programa de tutorías en Taller Bloc (2011) y en la residencia con Molten Capital (2017) realizada en el Museo de Arte Contemporáneo. El año 2018 ganó el primer lugar del XIII Premio de Arte Joven Contemporáneo MAVI.

 

La Conquista, an exhibit by Laura Galaz

July 6 – August 25, 2019 at MAVI

La Conquista is the solo show that Laura Galaz presents at the Museum of Visual Arts in July and August 2019. The artist won first place in MAVI’s Young Contemporary Art Competition of 2018, which awarded her the opportunity to exhibit her work at the museum. Through constructions reminiscent of votive art that dialogue with pictorial sculpture, in the form of tents and drawings, the artist examines architecture, altered by the inhabitants themselves in efforts that solve housing issues and achieve individuality. Such architectural alterations generate tailor-made solutions, with “add-ons” that expose the building structure and take possession of the space.

The artist approaches painting as work on a surface with textures that signify different elements associated with the construction trade. The main materials the artist uses are panel boards, pressboards, particle boards, corrugated tin, oil paints, wooden model sticks, and tents. “In dialogue, painting is employed as camouflage and drawing as structure that appropriate the medium, changing its materiality or exposing it as it is, conquering individuality,” Laura Galaz notes.

In this exhibit, the word “conquest” has two connotations: invasion and falling in love, observes the artist Magdalena Rojas, who writes about this exhibit of Galaz’s work. “Observation and analysis of this type of mobile, fleeting, and modifiable architecture is established as the focal point for reflections that roam about the exhibition. Constructions and materials are transformed into mechanisms of appropriation, mechanisms that move to the exhibit hall to conquer territory and structure, meaning and context. In fact, conquest implies obtaining something through a certain skill, sacrifice or aggression. Some of the terms associated with the dual nature of the word “conquest” might be: invade, dominate, take over, occupy, or subject; but it also can mean to seduce, persuade or fall in love. Without a doubt, Laura Galaz’s work does both.”


LAURA GALAZ FUENTEALBA (Santiago, 1984)

  • Fine Arts Degree from Pontifical Catholic University of Chile, certified in Film Esthetics from the same university, with post-graduate course certification for Integration of Motion Graphics and Video Digital Technologies of Academia Mac. Her individual exhibits include Habitaciones (2013) at YONO Gallery and Pasaje interior (2016) at BECH Gallery.
  • Her work has participated in group shows such as Umbrales (2006), Catholic University Extension Center; “Ver para creer” (2010), Balmaceda Young Art Gallery, Valparaíso; “Ayúdeme Usted Compadre” Video Festival (2011), Daniel Morón Gallery; “Medidas Variables” (2012), MAC Valdivia; “Formas de Habitar” (2014), Balmaceda Young Art Gallery, and others.
  • The artist participated in the Taller Bloc internship program (2011) as well as a residency with Molten Capital (2017) at the Contemporary Art Museum. In 2018 she won first place in the MAVI’s XIIIth Young Contemporary Art Competition.

Fecha: 6 de julio a 25 de agosto 2019

Lugar: MAVI, José Victorino Lastarria número 307. Plaza Mulato Gil de Castro, Santiago centro.

Metros cercanos: Estación Universidad Católica y Estación Bellas Artes.

Información general: +56 2 2638 3532 – info@mavi.cl

Horario: martes a domingo de 11:00 a 19:00 horas.

Entrada de martes a sábado: $1.000 adultos, gratuita para estudiantes, menores de 8 años y mayores de 60 años.

Entrada domingos: gratuita para todo público.

Imagen: Detalle obra de Laura Galaz.

Address: Jose Victorino Lastarria 307. Mulato Gil de Castro Square, downtown Santiago.

Close by Subway Stations: Catholic University Station and Fine Arts Station.

General Information: +56 2 2638 3532 – info@mavi.cl

Hours: Tuesday through Sunday 11am until 7pm

Admission: $1,000 pesos adults / Free every day for students, children under 8 years old and seniors over 60 / Sundays free.

Picture: Detail work made by Laura Galaz.

13 AÑOS PREMIO ARTE JOVEN

Exposiciones

Exposición colectiva

6 de julio a 25 de agosto 2019

 

Una selección del arte emergente de los últimos años ofrece el Museo de Artes Visuales con la exposición “13 años Premio Arte Joven”. El museo presenta la muestra colectiva de las obras que, entre 2006 y 2018, lograron el primer lugar del Concurso de Arte Joven MAVI, conocido en sus inicios como “Cabeza de Ratón”.

  • Esta muestra, que exhibe tendencias en la producción artística de la última década en Chile, reúne las obras de las y los artistas Voluspa Jarpa, Rodrigo Bruna, Paula Salas, Pablo Serra, Nicolás Miranda, Martín La Roche, Javier González Pesce, María Fernanda Guzmán, Gonzalo Contreras, Pilar Elgueta, Cristóbal Cea, María Edwards y Laura Galaz.

Para el MAVI es muy valioso constatar que cada artista de este grupo sigue creando en Chile o el extranjero, desarrollando carreras artísticas que fueron en parte apoyadas por este Premio. Una mención especial merece Voluspa Jarpa, la primera ganadora del premio el año 2006, quien es la actual representante de Chile en la Bienal de Venecia.

En cada una de las obras ganadoras, el jurado del concurso observó su carácter de proyecto original, su propuesta coherente y su visión contemporánea. Cada obra destacó por sus mensajes claros y bien desarrollados principalmente en forma de instalaciones, pero también en escultura (Contreras, Guzmán y Galaz), pintura (Salas y Serra) y video (Cea). A la exposición se sumó la obra de Raimundo Edwards, que el año 2011 obtuvo el segundo lugar destacado por el jurado.

Desde su creación, en el año 2006, más de cinco mil artistas han postulado al premio. Desde distintos puntos del país, una amplia diversidad de creadores han podido sumarse a este concurso enviando sus propuestas digitalmente y sabiendo que si son seleccionados, la organización del concurso se hace cargo del traslado de la obra.

Cecilia Bravo, directora ejecutiva del Museo de Artes Visuales, describe en qué se encuentra el Premio y cómo se proyecta: “El Premio Arte Joven del MAVI ha demostrado ser un aporte para la validación y promoción de artistas jóvenes del país durante más de una década. Es por ello que estamos realizando gestiones en el ámbito público y privado para fortalecerlo e iniciar una etapa de consolidación”.

  • La convocatoria, abierta para artistas menores de 35 años, busca premiar, incentivar y promover a artistas jóvenes chilenos con el objetivo de detectar talentos emergentes y brindarles una plataforma de proyección para sus carreras y validación en el circuito del arte. La próxima convocatoria se abrirá el primer semestre del 2020.

Durante sus 13 años de vida el concurso se ha convertido en un referente y un premio altamente esperado por los artistas jóvenes del país. Cada año, el primer hito de la premiación es la selección de 50 obras que se exhibe como muestra colectiva y representa una instancia importante para artistas emergentes, ya que opera como vitrina en el MAVI, evidenciando el panorama de lo que está sucediendo en el circuito de las artes visuales en el medio. Algunos han postulado hasta seis veces, siendo una meta para muchos simplemente ser parte de la selección para la muestra colectiva que, en trece años, ha dado la oportunidad a 660 artistas de estar con su trabajo en el Museo de Artes Visuales.

Desde el año 2011, quien obtiene el primer lugar del Premio tiene la posibilidad de realizar una exposición individual en el MAVI, uno de los reconocimientos más valorados y que este año es desarrollado por María Edwards (Premio Arte Joven 2017) y Laura Galaz (Premio Arte Joven 2018). Estas dos exposiciones más la muestra colectiva 13 Años Premio Arte Joven estarán en el Museo de Artes Visuales desde el 6 de julio al 25 de agosto 2019.

Fecha: 6 de julio a 25 de agosto 2019

Lugar: MAVI, José Victorino Lastarria número 307. Plaza Mulato Gil de Castro, Santiago centro.

Metros cercanos: Estación Universidad Católica y Estación Bellas Artes.

Información general: +56 2 2638 3532 – info@mavi.cl

Horario: martes a domingo de 11:00 a 19:00 horas.

Entrada de martes a sábado: $1.000 adultos, gratuita para estudiantes, menores de 8 años y mayores de 60 años.

Entrada domingos: gratuita para todo público.

Imagen: Detalle obra de Rodrigo Bruna, ganador del Primer Premio Arte Joven (2007)

Address: Jose Victorino Lastarria 307. Mulato Gil de Castro Square, downtown Santiago.

Close by Subway Stations: Catholic University Station and Fine Arts Station.

General Information: +56 2 2638 3532 – info@mavi.cl

Hours: Tuesday through Sunday 11am until 7pm

Admission: $1,000 pesos adults / Free every day for students, children under 8 years old and seniors over 60 / Sundays free.

Picture: Detail work made by Voluspa Jarpa.

DIÁLOGOS

Exposiciones

Exposición de JULIA SAN MARTÍN

13 de julio a 25 de agosto 2019

Curador: Raúl Zamudio
Co curadora: María Irene Alcalde, MAVI

“El trabajo de Julia San Martín hasta la fecha abarca una amplia gama de prácticas formales que incluyen pintura, trabajo en papel, fotografía, video, arte callejero, performance e instalación. Su temática es igualmente diversa y refleja su biografía itinerante entre los dos lugares donde trabaja y vive: Chile y la ciudad de Nueva York. La relación histórica entre estas dos localidades en las Américas se ha explorado en sus obras de arte tanto en contextos sociales como políticos, personales y más amplios”, señala Raúl Zamudio.

Entre otras obras, presentará “White Power, (September 11, 1973 – 2001)”, que contiene un díptico realizado en mezclilla sobre una fotografía mural, con los que genera un diálogo entre dos momentos históricos en Santiago de Chile (1973) y Nueva York (2001).

María Irene Alcalde, curadora del MAVI se refiere al trabajo de Julia San Martín: “Julia produce su obra a partir de los sentimientos y las emociones que experimenta con sus propias vivencias. Con ojos curiosos e inquisitivos, no exentos de un humor levemente corrosivo, Julia elabora sus propuestas de tal manera que estas forman parte de sí misma. Como ella define, sus obras son ‘su latido’, lo que la mantiene viva”.


JULIA SAN MARTÍN ha presentado su obra en Chile y Estados Unidos principalmente, además de Argentina, Bulgaria, Canadá, Colombia, España, Italia, Lituania y México.

  • Sus obras se han mostrado en importantes exposiciones en New York City, como La Bienal 2013: ¨Here is Where We Jump¨, en El Museo del Barrio; Paper of Visions VI: Housatonic Museum of Art; ¨New Mirrors¨: en Exit Art; Acts of Sedition y White Anxieties: en White Box ; Dialogues: Y Galley; Orphans of Painting: en Ethan Cohen Gallery; como también ¨Mujer Arte y Periferia¨ en Women in Focus, Canadá.
  • En Chile ha mostrado sus obras en Galería Gabriela Mistral; ¨Desde el Otro Lado¨: Galería Metropolitana; Monólogos: Sala Gasco Arte Contemporáneo; y Premio Gunther: Museo Nacional de Bellas Artes, entre otras.
  • El año 2018 fue reconocida con el “Premio Gabriela Mistral, Julia de Burgos y Frida Kahlo”, que otorga el Comité Galo Plaza desde 2013.

Dialogues by JULIA SAN MARTÍN

Curator: Raúl Zamudio
Co-curator: María Irene Alcalde, MAVI
July and August 2019 – MAVI Halls 1 and 2

“Julia San Martín’s work encompasses an extensive range of formal practices that include painting, paper art, photography, video, street art, performance and installation. Her themes are equally diverse, reflecting an itinerant biography spanning Chile and New York City, the two places where she lives and works. Her artwork explores the historic relationship between these two sites of the Americas in terms of social, political, personal and other, much broader contexts,” notes Raúl Zamudio Taylor.

He adds that San Martín’s “recent individual show at the Y Gallery in New York City included work of large formats and smaller pieces, such as videos and photographs that address the complex history of relations between Chile and the United States. These are complemented by conversations overheard in the subway that she transforms into paintings based on texts. The artist also reflects upon Donald Trump’s presidential campaign through a body of work situated at a juncture between street art, performance, sculpture and photography. As the previous examples suggest, this individual exhibition brings a diverse body of work that explore issues that are both local and global,” Zamudio observes.

• The exhibit features “White Power (September 11, 1973 – 2001)”, consisting of a diptych of denim superimposed over a photographic mural, generating dialogue between two historic moments, one in Santiago, Chile (1973) and the other in New York City, United States (2001).

MAVI curator María Irene Alcalde described Julia San Martín’s work. “Feelings and emotions, intensely lived experiences, give rise to Julia’s art production. With curious and inquisitive eyes, and a slightly caustic sense of humor, Julia’s proposals forge her very being. In Julia’s words, her art is “a heartbeat” that keeps her alive.”


JULIA SAN MARTÍN has shown her work mainly in Chile and the United States, but also in Argentina, Bulgaria, Canada, Colombia, Spain, Italy, Lithuania, and Mexico.

  • Her work has participated in important exhibitions in New York City, such as the Biennal of 2013, ¨Here is Where We Jump¨, at Museo del Barrio; Paper of Visions VI: Housatonic Museum of Art; ¨New Mirrors¨: at Exit Art; Acts of Sedition and White Anxieties: at White Box; Dialogues: Y Galley; Orphans of Painting: atn Ethan Cohen Gallery; as well as “Woman, Art, and Periphery,” in Women in Focus, Canada.
  • In Chile her artwork has been shown at the Gabriela Mistral Gallery, “Desde el Otro Lado” exhibit at Metropolitan Gallery; Monólogos, held at Sala Gasco Arte Contemporáneo; Premio Gunther at the Santiago Fine Arts Museum; and other places.
  • In 2018 her work was recognized by the Gabriela Mistral, Julia de Burgos, and Frida Kahlo Award of the Galo Plaza Committee.

CONVERSATORIO CON JULIA SAN MARTÍN EN EL ÚLTIMO FIN DE SEMANA DE LA EXPOSICIÓN “DIÁLOGOS” EN EL MAVI

Luis Alarcón y Anamaria Saavedra, de Galería Metropolitana, la artista Klaudia Kemper y la curadora Mane Adaro Gallardo conversarán con la artista Julia San Martin en el marco de su exposición “Diálogos” en MAVI Museo de Artes Visuales.

Sábado 24 de agosto
12:00 horas
Entrada liberada
Museo de Artes Visuales – MAVI
(Calle Lastarria 307, Santiago centro).

Entrevistas a Julia San Martín en:
* Culto: http://bit.ly/2YJQAQA
* Artishock: http://bit.ly/2KLYlLI

Fecha: 13 de julio a 25 de agosto 2019

Lugar: MAVI, José Victorino Lastarria número 307. Plaza Mulato Gil de Castro, Santiago centro.

Metros cercanos: Estación Universidad Católica y Estación Bellas Artes.

Información general: +56 2 2638 3532 – info@mavi.cl

Horario: martes a domingo de 11:00 a 19:00 horas.

Entrada de martes a sábado: $1.000 adultos, gratuita para estudiantes, menores de 8 años y mayores de 60 años.

Entrada domingos: gratuita para todo público.

Imagen: Detalle obra de Julia San Martín.

Address: Jose Victorino Lastarria 307. Mulato Gil de Castro Square, downtown Santiago.

Close by Subway Stations: Catholic University Station and Fine Arts Station.

General Information: +56 2 2638 3532 – info@mavi.cl

Hours: Tuesday through Sunday 11am until 7pm

Admission: $1,000 pesos adults / Free every day for students, children under 8 years old and seniors over 60 / Sundays free.

Picture: Detail work made by Julia San Martín.

CONVERSATORIOS EN EL MARCO DEL FESTIVAL DE CINE EUROPEO BARRIO ARTE

Exposiciones

Conversatorio “La Legislación en el audiovisual”

MAVI. Jueves 13 de junio, 17:00 a 18:00 horas.

Participan:

  • Felipe Schuster, abogado de ATN, Sociedad de Directores Audiovisuales, Guionistas y Dramaturgos.
  • Bernardita Dittus, Abogado Senior Litigación Propiedad Intelectual Carey y Cía. Especialidades: Litigación en Propiedad Industrial, Intelectual y Nuevas Tecnologías
  • Marta Cardó. Asesora de comercio exterior en la Oficina Económica y Comercial de España en Santiago de Chile

Conversatorio “Medios digitales de difusión y crítica cinematográfica”

MAVI. Viernes 14 de junio, 17:00 a 18:00 horas.

Por Galia Bogolasky, comunicadora audiovisual con Master en Media Studies en Nueva York. Especializada en análisis de contenidos internacionales, tendencias y nuevas plataformas en televisión. Directora de Culturizarte.

Dará a conocer el proceso detrás de la difusión de películas, a través de Culturizarte, un medio digital de difusión cultural chileno que cubre diversas actividades culturales, entre ellas los estrenos de cine; cine internacional, cine chileno, ficción, documental, largometrajes y cortometrajes, festivales y competencias. Esta clase busca acercar a las audiencias al trabajo de difusión de un estreno, a través de diversas plataformas, tanto el sitio web como en sus redes sociales. También incluye un repaso a los diversos formatos tales como crítica de cine, entrevista a cineastas, actores, productores y guionistas, y publicación de información de los estrenos y lanzamientos.


Barrio Arte es sede del Festival de Cine Europeo 2019, ofreciendo sus espacios en el perímetro Lastarria – Parque Forestal del centro de Santiago. Este es un encuentro con películas realizadas en Alemania, Austria, Bélgica, Croacia, Dinamarca, España, Francia, Grecia, Hungría, Italia, Noruega, Países Bajos, Polonia, Portugal, República Checa, Rumania, Suecia, Suiza y Chile, que se extiende desde el 30 de mayo al 16 de junio con entrada liberada.

  • La alianza Barrio Arte está integrada por GAM, MAVI, MNBA y MAC, más teatros, librerías, cines, galerías y espacios culturales del sector.
  • La inauguración -abierta al público- se realizará el 30 de mayo en la plaza central del GAM donde se presentarán distintos cortometrajes europeos.
  • En MAVI, MNBA y MAC se llevarán a cabo diversos conversatorios.

El Festival de Cine Europeo (FECINE) se realiza desde 1998 con el objetivo de dar a conocer en Chile lo más destacado de la cinematografía europea a nivel mundial, con producciones ganadoras de premios internacionales que no han sido estrenadas comercialmente. Por otro lado, pretende mostrar la multiculturalidad del “viejo continente” y sus diferentes miradas.

Este encuentro apunta a un público amplio y transversal, para de esa manera, extender la cultura y acercar a los más diversos espectadores el mejor cine europeo. Se realiza gracias a la Delegación de la Unión Europea en Chile y el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, en conjunto con las embajadas de los países participantes.

 

 

 

  • MÁS INFORMACIÓN DEL FESTIVAL DE CINE EUROPEO EN ESTE LINK.
  • MAPA DE BARRIO ARTE EN ESTE LINK.
  • Sigue @explorabarrioarte en facebook e instagram
  • Sigue @festcineeuropeo en twitter, festivaldecineeuropeo en facebook y @festivaldecineeuropeo en instagram

REHACER TODA MARCHA A SU ANTOJO

Exposiciones

Exposición de RAIMUNDO EDWARDS

18 de mayo a 30 de junio 2019 – Salas 3 a 6 del MAVI

Esta muestra reúne los resultados más recientes de la investigación pictórica realizada por Raimundo Edwards durante los últimos 3 años, con el apoyo del Fondart Nacional Convocatoria 2019. Utilizando una técnica desarrollada por Edwards que consiste en fijar la imagen negativa de objetos encontrados en la ciudad y matrices de origen industrial mediante la aplicación de pintura spray sobre telas de distintas dimensiones, ha conformado series de pinturas que se comportan como recipientes cromáticos de acumulación, depósito, marcaje y transferencia desde la observación de nuestro entorno urbano y su desplazamiento al interior del museo.

La obra de Edwards incluye pinturas, fotografías, objetos, imágenes digitales, acciones, video e instalaciones. Ha utilizado la lógica de desplazamientos y torsiones del lenguaje pictórico para enfocarse en la relación crítica entre naturaleza y civilización.


RAIMUNDO EDWARDS (Santiago, 1979) es licenciado en Arte mención Pintura de la Universidad Finis Terrae y Magister en Artes Visuales de la Universidad de Chile.

  • Ha recibido reconocimientos como el Premio A.I.C.A. 2009, Premio MAVI – Minera Escondida 2011, Beca residencia Fundación Bloc, 1er lugar Beca Arte CCU – Residencia ISCP Brooklyn, USA, 2013-4 y Becas Fondart 2016 y 2019.
  • Sus trabajos han sido expuestos y desarrollados tanto a nivel nacional como internacional. Dentro de sus exposiciones individuales destacan: El Centro de la Tierra, Galería Metales Pesados, Santiago (2016); Hexagonal, Galería Tajamar, Santiago (2015); Freno y Aceleración, Sala de Artes CCU (2014); Lost&Found, Y Gallery, New York (2014); Subsuelo I y II, Galería Temporal, Stgo-Chile; Retorno, Museo de Artes Visuales-MAVI, Santiago (2013); Colisión, Galería Oficina Barroca, Santiago (2012); Sintaxis, Sala de Arte Aiep, Santiago (2012); Cromo (CR) , Galería Centro, Talca (2010).
  • Algunas de sus exposiciones colectivas en el extranjero son: SIART 9 Bienal Internacional, La Paz – Bolivia (2016); Ten, Cindy Rucker Gallery, curaduría Ian Cofré, New York (2014); USVtv videoicomiso, Museo de la Ciudad de Querétaro. México (2010); Artilugio Chilensis, Sala la Perrera, España (2009); Dudo,acciones en 3 museos: Louvre, D ‘Orsay y Centre Pompidou, Francia (2009).

Raimundo Edwards’ “(Willing) Reproductions in Overdrive”

May 18 – June 30, 2019 in MAVI exhibition halls 3-6

This show  represents an anthology of the most recent results of pictorial research undertaken by Raimundo Edwards in the past 3 years, with support from the National Fondart Competition for 2019. Edwards developed a technique that consists of using spray paint to fix upon canvas the photographic negatives of objects found in urban centers and industrial elements. The canvases, ranging in varying sizes, display a series of paintings, which the artist approached as chromatic receptors of collection, repository, marking and transference from the observation of our urban surroundings to its transit inside the museum.

Edwards’ work combines painting, photography, objects, digital images, actions, video and installations. He employs the rationale of pictorial language displacement and contortion to focus on the critical relationship between nature and civilization.


RAIMUNDO EDWARDS (Santiago, 1979) holds a Fine Arts degree, with specialization in Painting, from Finis Terrae University and a Masters in Visual Arts from the University of Chile.

  • His work has earned acclaim from the A.I.C.A Award for 2009, the MAVI – Minera Escondida Award for 2011, Bloc Foundation residency scholarship, first place ISCP CCU – Residency Scholarship of Brooklyn, USA, 2013-4 and Fondart Scholarships of 2016 and 2019.
  • Edwards’ work has been exhibited and carried out nationally and internationally. His Individual shows include: El Centro de la Tierra, Galería Metales Pesados, Santiago (2016); Hexagonal, Galería Tajamar, Santiago (2015); Freno y Aceleración, Sala de Artes CCU (2014); Lost&Found, Y Gallery, New York (2014); Subsuelo I y II, Galería Temporal, Stgo-Chile; Retorno, Museo de Artes Visuales-MAVI, Santiago (2013); Colisión, Galería Oficina Barroca, Santiago (2012); Sintaxis, Sala de Arte Aiep, Santiago (2012); Cromo (CR) , Galería Centro, Talca (2010).
  • Group exhibits abroad include the SIART 9 International Biennale of La Paz, Bolivia (2016); Ten, Cindy Rucker Gallery, curatorship by Ian Cofré, New York (2014); USVtv videoicomiso, Querétaro City Museum, México (2010); Artilugio Chilensis, Sala la Perrera, Spain (2009); Dudo, as well as art actions in three museums of France in 2009 (Louvre, D ‘Orsay and Centre Pompidou).

Fecha: 18 de mayo a 30 de junio 2019

Lugar: MAVI, José Victorino Lastarria número 307. Plaza Mulato Gil de Castro, Santiago centro.

Metros cercanos: Estación Universidad Católica y Estación Bellas Artes.

Información general: +56 2 2638 3532 – info@mavi.cl

Horario: martes a domingo de 11:00 a 19:00 horas.

Entrada de martes a sábado: $1.000 adultos, gratuita para estudiantes, menores de 8 años y mayores de 60 años.

Entrada domingos: gratuita para todo público.

Imagen: Detalle obra de Raimundo Edwards.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Address: Jose Victorino Lastarria 307. Mulato Gil de Castro Square, downtown Santiago.

Close by Subway Stations: Catholic University Station and Fine Arts Station.

General Information: +56 2 2638 3532 – info@mavi.cl

Hours: Tuesday through Sunday 11am until 7pm

Admission: $1,000 pesos adults / Free every day for students, children under 8 years old and seniors over 60 / Sundays free.

Picture: Detail work made by Raimundo Edwards.

BEAUTIFUL RUINS

Exposiciones

Exposición BEAUTIFUL RUINS de NICOLÁS FRANCO

18 de mayo a 30 de junio 2019 – Salas 3 a 6 del MAVI

La fotografía de un cráneo de 1,8 millón de años de un antepasado de los seres humanos sirve como punto de partida para las obras que presenta Nicolás Franco en el MAVI. La exhibición “Beautiful Ruins” muestra un conjunto de trabajos realizado ex profeso para el museo, que cuenta con la curatoría de Sebastián Vidal.

Nicolás Franco realiza pinturas de gran formato cuyo tema es, en última instancia, el proceso mismo de su creación. Central en su cuerpo de obra es la relación entre el universo de la memoria colectiva y las experiencias cotidianas, junto con la expansión de los vocabularios de la fotografía y la pintura, y su percepción.

Franco no suele capturar las imágenes que vemos en sus obras,  su trabajo es más bien el de quien procesa y reedita objetos visuales y materias impresas movido por alguna obsesión de archivo cuyo propósito no resulta evidente. Este material visual alude a reconocibles procesos culturales, económicos, geopolíticos y técnicos que marcaron el devenir del siglo XX.  Estas huellas aparecen en la obra de Franco reeditadas bajo una óptica fría, que oscila entre el formalismo y el concepto, conformando una estructura material donde el giro memorioso queda retorcido por las agencias del inconsciente.

Como en otras exhibiciones de Nicolás Franco, fotografías, textos y materiales convocan realidades distantes en el tiempo y el espacio: el arte africano, el erotismo, el colonialismo, las estrategias del montaje y la abstracción son referidas en un conjunto de obras que suspenden su definición formal y diluyen los límites entre fotografía, pintura y escultura.


NICOLÁS FRANCO (Santiago, 1973) es licenciado en Artes Visuales por la Universidad Complutense de Madrid. Ha sido artista residente en De Ateliers, Ámsterdam, y Gasworks, Londres.

  • Su trabajo ha sido objeto de doce muestras individuales en museos, incluyendo el Museo de Arte Contemporáneo de Lima; Museo de Arte Contemporáneo de Santiago; Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago; Museo de Artes Visuales de Santiago; Museo del Barro, Asunción, y Museo Blanes de Montevideo.
  • Ha participado en exhibiciones colectivas en Norteamérica, Latinoamérica y Europa, en espacios como el Migros Museum für Gegenwartskunst, Zurich;  MEIAC Museo Extremeño Iberoamericano de Arte Contemporáneo, Badajoz; La Conservera, Ceutí; Centre of Contemporary Art Znaki Czasu, Poland; Fundación CorpArtes, Santiago; Wallspace Gallery, Nueva York y De Ateliers, Amsterdam.

Beautiful Ruins, an Exhibit by Nicolás Franco

May 18 – June 30, 2019 in MAVI Halls 3 to 6

The photograph of a 1.8-million-year-old skull of a human being ancestor is the point of departure for the work that Nicolás Franco will present at the MAVI. Beautiful Ruins features work the artist produced specifically for the museum. This exhibition is curated by Sebastián Vidal.

Over the last ten years, Nicolás Franco has explored diverse ways of revealing gaze and history through images. Central to his work is the relation between the universe of collective memory and everyday experience, together with an expansion of the vocabulary of photography and painting and its perception. His large scale paintings an assamblages focus, ultimately, on the very process of their creation.

Franco rarely captures the images we see in his work.  Rather, his procedure is to process and reuse visual objects and printed material, driven by some archivist’s obsession whose purpose is not obvious. This visual material usually makes some obligue allusion to recognizable cultural, economic, geopolitical and technical processes that marked the course of the twentieth century. These traces are reproduced in Franco’s work from a dispoassionate perspectiva thar oscillates between formalism and conceptualism, forming a material structure where the movement of memory is wrapped by the agencies of the unconscious.

As in his previous exhibitions, Nicolás Franco evokes situations distant in time and space: African art, eroticism, colonialism, installation strategies and abstractions, all of which can be gleaned from this set of works that suspend their formal definition and blur the boundaries between photography, painting and sculpture.


NICOLÁS FRANCO (Santiago, 1973) earned a degree in Visual Arts from Madrid Complutense University. He has been an artist in residence at De Ateliers in Amsterdam, and Gasworks in London.
His work has been exhibited in twelve Museum Solo Exhibitions such as the Contemporary Art Museum of Lima; the Contemporary Art Museum of Santiago; National Fine Arts Museum of Santiago; Visual Arts Museum of Santiago; the Barro Museum of Asuncion, and the Blanes Museum of Montevideo.
He has participated in group shows in the United States, Latin America and Europe, at venues such as the Migros Museum für Gegenwartskunst, Zurich; MEIAC Museo Extremeño Iberoamericano de Arte Contemporáneo, Badajoz; La Conservera, Ceutí; Centre of Contemporary Art Znaki Czasu, Poland; CorpArtes Foundation, Santiago; Wallspace Gallery, New York and De Ateliers, Amsterdam.

 

  • Fecha: 18 de mayo a 30 de junio 2019
  • Lugar: MAVI, José Victorino Lastarria número 307. Plaza Mulato Gil de Castro, Santiago centro.
  • Metros cercanos: Estación Universidad Católica y Estación Bellas Artes.
  • Información general: +56 2 2638 3532 – info@mavi.cl
  • Horario: martes a domingo de 11:00 a 19:00 horas.
  • Entrada de martes a sábado: $1.000 adultos, gratuita para estudiantes, menores de 8 años y mayores de 60 años.
  • Entrada domingos: gratuita para todo público.
  • Imagen: “Human leopard” de Nicolás Franco. 2019 Poliuretano proyectado, polvo, aceite de motor, fibra de vidrio, malla de aluminio, tinta de pigmentos, pintura acrílica, resina acrílica, tinta offset UV, silicona y planchas de aluminio offset montadas sobre paneles de madera de pino. 260 x 373 x 6 cm

 

 

 

 

May 18 – June 30, 2019

Address: Jose Victorino Lastarria 307. Mulato Gil de Castro Square, downtown Santiago.

Close by Subway Stations: Catholic University Station and Fine Arts Station.

General Information: +56 2 2638 3532 – info@mavi.cl

Hours: Tuesday through Sunday 11am until 7pm

Admission: $1,000 pesos adults / Free every day for students, children under 8 years old and seniors over 60 / Sundays free.

Picture: Detail “Falling Asleep” (2019) made by Nicolás Franco.

COLECCIÓN MAVI EN LOS ANDES Y CALLE LARGA

Exposiciones, Exposiciones Itinerantes

Colección de Arte del MAVI en itinerancia con la exposición “Nómades” en Los Andes y Calle Larga

Abril y Mayo – Julio y Agosto 2019

El Museo de Artes Visuales, MAVI se ha propuesto la misión de mostrar su colección más allá de los muros de su edificio institucional de la calle José Victorino Lastarria, como una forma de acercar al arte contemporáneo chileno a un público descentralizado.

Desde fines de abril y durante mayo 2019, la exposición se encontrará en el Centro Cultural de Los Andes, ubicado en calle Maipú 475. Durante julio y agosto 2019, la muestra se traslada unos pocos kilómetros para quedarse en Calle Larga.

  • Se incluyen obras de artistas como Ciro Beltrán, Rodrigo Cabezas, Francisca Cerda, Valentina Cruz, Matías Pinto D’Aguiar, Gonzalo Díaz, Fernanda Guzmán, Roberto Polhammer, Pablo Rivera, Alejandra Rufolff, Pablo Serra, Malú Stewart, Bruna Truffa, Patricia Valle y Bernardita Vattier.

Con más de 25 años de existencia, la colección del museo tiene una historia que contar, cual es la de una ficción que comienza y se desarrolla a partir de los actos de individuos privados y cuya única justificación es una cuestión de gusto o inclinación personal por determinadas obras, lo que la distingue de la función de las instituciones públicas.

El coleccionista juega un papel esencial en la historia del arte y del gusto, muchas veces como mecenas de artistas o movimientos artísticos que sin su apoyo no hubieran tenido la importancia que tienen.

El museo alberga una colección de arte chileno que va desde los años 60 hasta la actualidad y que es fruto de un caso de coleccionismo y mecenazgo, que establece un particular reticulado dentro del ámbito local: los artistas seleccionados, las obras, la trayectoria de estos dentro del medio nacional conforman una red de relaciones que es revisada desde diferentes ángulos, proponiendo siempre nuevas lecturas.

El gesto de coleccionar está relacionado con la propia biografía, y la colección MAVI es fruto de esta acción: la pasión de los fundadores del museo y su proyección que se ve concretada en la institución que ahora llega al Valle de Aconcagua.

Fecha: abril y mayo 2019

Lugar: Centro Cultural de Los Andes (calle Maipú 479).

 

Fecha: julio y agosto 2019

Lugar: Centro Cultural Pedro Aguirre Cerda (Avenida Pedro Aguirre Cerda s/n sector Pocuro).

 

* Imagen: Políptico Las Virtudes, Los Serafines, Los Tronos, Los Querubines de Gonzalo Díaz