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EN BLANCO

Exposiciones, Exposiciones Itinerantes

EXPOSICIÓN COLECTIVA DE LA COLECCIÓN DE ARTE DEL MAVI
ENE – ABR

Desde el 18 de enero al 12 de abril se exhibirá la muestra colectiva “En Blanco” en la Sala de Arte de la Universidad Mayor de Temuco. El tema central de la exhibición es el color blanco, que está presente en todas las obras expuestas, la paleta de colores es el blanco y sus sombras, y grises que van creciendo en la oscuridad hasta el negro.

En distintas épocas y tendencias, diversos artistas han implementado esta supresión de colores para realzar, simbolizar u otorgar un significado específico a sus obras.

El blanco ha simbolizado desde la censura en la edad media, cuando el color era una especie de fruta prohibida por cuestiones religiosas, hasta la pureza reflejada en ciertos atuendos, pasando por los conceptos de neutralidad, de luz, de paz, de absoluto.

En la corriente minimalista, el color blanco o la ausencia de color enfatiza la austeridad y falta de elementos que distraigan sobre lo esencial, logrando que se destaquen texturas, materiales y volúmenes.

“Un sin número de pintores crean a partir del blanco como base sobre la cual ir sumando o restando colores, buscando medida y luminosidad. El blanco otorga a la pintura cierta ligereza y sugiere simplicidad ayudando a la composición dentro de la tela”, señala María Irene Alcalde, curadora del MAVI, quien se ha ocupado personalmente de esta muestra de la Colección del Museo.

A la luz de estas claves los invitamos a revisar esta selección de obras de la colección MAVI, que han logrado un sólido equilibrio mediante la utilización del blanco como color predominante.

Artistas que exponen:
• José Balmes – “Cuerpos”
• Santos Chávez – “El viento de siempre”
• Patricia Israel – “Sin título”
• Francisco De Groote – “Querida Mada
• Eugenio Tellez – “Notas americanas”
• Luis Mandiola – “Sin título”
• Johanna Unzueta – “Tarros de leche”
• Enrique Zamudio – “La piscina escolar” / “Monumento a Bernardo O’higgins”
• Humberto Nilo – “Sin título”
• Félix Lazo – “OAME OE OUTUISIKIO (Era de noche y no amanecía para ellos)
• Valentina Cruz – “Por desgracia para este último la situación era en extremo desfavorable. Medianoche en punto. Serie El Lobo-hombre” / “Salieron juntos del restaurant. Serie El Lobo-hombre”
• Cristian Abelli – “Sin título”
• Carlos Montes de Oca – “Pintura roja, pintura azul, pintura blanca”
• José Pedro Godoy – “De la serie naturaleza”

Exposición “En Blanco”

18 de enero a 12 de abril de 2018

Sala de Arte

Universidad Mayor

Av. Alemania 0281, Temuco

 

Crédito imagen: Jose Pedro Godoy. “De la serie naturaleza”. 1,80 x 3,00 m.

UNA EXPOSICIÓN DE RADIO ESTACIÓN LOCURA

Exposiciones

Esta exposición colectiva se desarrollará en las salas 1 y 2 del Museo de Artes Visuales MAVI, entre el 3 de febrero y el 11 de marzo. Contará con la participación de tres artistas visuales del Instituto Psiquiátrico Dr. José Horwitz Barak: Jackson Andrade, Óscar Morales y José Reyes. También contará con una selección de los mejores programas de Radio Estación Locura, de grabaciones de Francisco Sanfuentes con los usuarios del REL, una pieza escultórica de Johanna Unzueta y un video de la obra de José Reyes realizado por Marcos Sánchez. Camila Vidal aportó una contextualización de las obras expuestas relacionándolas al concepto de Outsider Art. La curatoría está a cargo de Catalina Quezada y Grace Weinrib.

Se trata de una exposición que nace en el taller de radio, un medio de comunicación establecido por el psicólogo Ernesto Bouey en el mencionado Instituto Psiquiátrico. Él fundó la Radio Estación Locura inspirado en otras radios de Latinoamérica, como Radio La Colifata de Argentina y Radio Diferencia de Valparaíso. Este espacio de independencia y autonomía surgió como una forma de terapia inclusiva y participativa, donde los usuarios del Instituto tienen un espacio para crear y participar de forma libre.

Radio Estación Locura es el marco de la exposición, pues es un espacio en que se habla sobre contingencia, poesía, cine, música, deporte y ciencias. También es un espacio físico donde los usuarios del Instituto tienen sus obras artísticas. En ese contexto: “Oscar Morales comenzó a manifestar su interés en mostrar sus poemas y pinturas a más personas, lo que llevó a crear una precaria, infinita y siempre cambiante exposición con sus trabajos (…) en los pasillos de la Unidad de Psicoterapia del Psiquiátrico”, según el psicólogo Ernesto Bouey.

El año 2014 se unió la artista visual Grace Weinrib al grupo de Radio, quien llegó ahí por su fascinación con la obra de Oscar Morales. “Al ingresar al grupo descubrí un universo complejo, fascinante, crudo e incomprensible entre todos los participantes. Quise formar parte de este mundo honesto y sin censuras y de un día para otro me vi inmersa en él”, sostiene Weinrib. El deseo de compartir las obras de Oscar Morales fuera del Hospital y poner en valor la diversidad expresiva del grupo llevó a un encuentro con Paula Caballería (encargada del área de Educación del MAVI) quién abrió las puertas del Museo.

Así, En conjunto con Ernesto Bouey, Paula Caballería (equipo educación del Museo) y Catalina Quezada (artista visual), quien conocía el trabajo de Oscar Morales y había escuchado Estación Locura, decidieron impulsar el proyecto de la exposición. “En la radio el arte se nos vino encima. Primero con poemas y cuadros de algunos, hasta que nos invadieron unos artistas visuales. Llegaron con sus oídos y sus ojos gigantes y su falta de razón, nos engulleron con su ciencia y nos enamoraron de su hacer” (Ernesto Bouey).

“El sueño de Oscar Morales de exponer sus trabajos fuera del Horwitz se volvió nuestro sueño también; en un momento sentimos con Grace Weinrib la urgencia de exponer su obra, que ambas admiramos. En Radio, me parece que existe un estado de urgencia, en donde se expresa la necesidad de hacer las cosas desde un impulso propio, a contra viento y marea, y esta forma de hacer era muy similar a nuestra forma de trabajar en proyectos anteriores. Esto permitió que nos aventuráramos en la realización de la muestra”, explica Catalina Quezada.

Esta muestra ha sido posible gracias al trabajo colectivo y al compromiso de un equipo transdisciplinar: psicólogos, terapeutas ocupacionales y psiquiatras: Ernesto Bouey, Claudia Barrueto, Daniel Arza, Yolanda Roquer, Karla Espinoza, Katherina Llanos y Lilian San Román; usuarios de Radio: Carlos Morales, Óscar Morales, Sebastián González, Paloma Martínez, José Reyes, Ricardo Gottdiener, Ingrid Martínez, Juan Carlos Herrera, Emiliano Cavieres, Pedro Farías, Eduardo Leiva, Claudio Aránguiz, Moisés Soto, Jackson Andrade y Victoria Arellano; Camila Vidal, licenciada en Estética y museóloga; Francisco Sanfuentes, artista visual y músico colaborador de Radio; Marcos Sánchez, artista visual y cineasta; Esteban Vargas, fotógrafo; y Paula Caballería, directora del Área de Educación del MAVI. Además, esta exposición cuenta con el apoyo de la Sociedad Chilena de Salud Mental.

 

  • El Art Brut es un concepto creado por Jean Dubuffet, para definir a las producciones artísticas profundamente originales, cuyos autores son autodidactas y marginados. Su proceso creativo es espontáneo y proviene directamente del espíritu, a través de un impulso, sin condicionamiento cultural alguno. Los autores de Art Brut crean en secreto, en soledad y en silencio, la mayoría de las veces, sin aspirar a ningún reconocimiento público.
  • A grandes rasgos, el Outsider Art es un concepto acuñado por Roger Cardinal para referirse al Art Brut en el mundo anglosajón. Sin embargo, es un término que ha ido extendiéndose hacia los artistas autodidactas que producen fuera del circuito convencional del arte que revela en la obra un impulso expresivo espiritual que se rebela frente al circuito artístico oficial.
  • En pocas palabras, el Arte Singular es el concepto que la Fundación Inouï ha tomado para abordar en español a todas las producciones artísticas que responden a los principios del Outsider Art.
  • Sala 1 de MAVI, concebida como un área de participación reflexiva, estará destinada directamente al público como un canal de interacción entre los mismos y la muestra.
  • Sala 2 de MAVI, en este espacio se exhibirán los trabajos de los tres artistas pertenecientes a Radio Estación Locura, junto a la exhibición de parte del contenido que generan en la radio.
  • Se evocará directamente el espacio de trabajo de los artistas en el Psiquiátrico José Horwitz, incluyendo elementos representativos de éste. Habrá dibujos en las paredes, un video, y grabaciones de los programas de Radio Estación Locura.

 

Actividades de extensión

El día de la inauguración habrá música en vivo a cargo de Francisco Sanfuentes, quien ha musicalizado poemas de los participantes del Instituto Horwitz de Santiago.

En el marco de esta muestra, se realizará el Seminario “Museo, Arte y Salud: el Museo como espacio de transformación social” el sábado 10 de marzo. Contará con la presencia de Milena Chivato, directora internacional de CECA – ICOM, Ernesto Bouey, de la Escuela de Psicología de la Universidad Católica Silva Henríquez, y Norma Ramírez, artista vinculada directamente con personas con discapacidad psíquica a través de experiencia taller.

También el sábado 3 de marzo se realizará la conferencia de Camila Vidal, licenciada en Estética y master en Museología de la Université de Neuchâtel (Suiza), que se titula: “Las implicancias del Art Brut en el arte actual”. Qué es el Art Brut? Historia de este concepto, proliferación de términos e instituciones alrededor del Art Brut y la situación actual de este arte en el mundo y en Chile, son los temas que abordará en su conferencia.

Durante los días de exhibición se desarrollarán varias visitas guiadas, que serán informadas previamente desde el MAVI.

 

Sobre los artistas

Jackson Andrade (1980)

Jackson Andrade nació el 21 de mayo de 1980 en Santiago de Chile. Vivía con sus padres y su hermana menor.  A los 17 años, fue llevado al Instituto Psiquiátrico José Horwitz donde estuvo internado por más de un año. Luego, Jackson terminó sus estudios secundarios que abarcaban algunas nociones en dibujo técnico. En esa época, participó activamente de los talleres de rehabilitación del Instituto y del taller de Radio Estación Locura. Hoy Jackson vive en un Hogar Protegido y frecuenta un taller donde crean objetos con materiales reciclados.

A los 33 años, Jackson tuvo la idea de: llevar formas geométricas de objetos tomados de la realidad a formas tridimensionales, a través de materiales sencillos como el cartón, que él mismo recolecta. Comenzó con un crucifijo que representaba para él sus creencias religiosas. Luego, continuó su trabajo con naves, en donde desarrolló una técnica propia que él mismo llama “el repliegue”, enfocando su trabajo principalmente en el ejercicio de visualizar distintos objetos de la realidad y trasladarlos a planos de color y geometrías básicas.

En la primera etapa de su producción, Jackson construye un plano a través de un dibujo técnico bidimensional, luego le da forma a la figura con el cartón reciclado y simplifica la paleta cromática con colores negro, rojo o blanco, dando a sus esculturas una simpleza que revela su ejercicio mental y creativo.

 

Oscar Morales Martínez (1951)

Oscar Morales Martínez nació el 14 de junio de 1951 en Copiapó al norte de Chile. Su familia estaba vinculada a la minería, su padre trabajaba como tractorista en la Empresa Nacional de Minería y su madre se dedicaba a cuidar de los seis hijos. A los 17 años, Oscar fue llamado al Servicio Militar que realizó durante 3 años en su ciudad natal y luego finalizó sus estudios secundarios en un liceo nocturno en donde manifestó un vivo interés por la literatura y las artes.

A partir de 1975, Oscar fue llevado en distintas ocasiones al Instituto Psiquiátrico José Horwitz y en 1995 fue internado permanentemente en ese lugar, perdiendo todo contacto con su familia por el tiempo y la distancia.

Oscar vive actualmente en un Hogar Protegido y asiste regularmente al Taller de Radio Estación Locura en el que realiza la sección de poesía.

En el 2012, la reconocida galería de Art Brut Christian Berst en Paris, adquiere un número importante de obras de Oscar, difundiendo su trabajo en Europa. Hoy en día, sus obras se exponen periódicamente en Francia, Portugal y Austria, entre otros países, principalmente en instituciones artísticas consagradas al Art Brut.

La vasta producción de Oscar, revela su ejercicio activo en el dibujo, la pintura y la escritura. Aborda temas variados como recuerdos de su familia y paisajes de su ciudad natal, la importancia de su religión y creencias espirituales, anhelos de trasladarse por el tiempo y el espacio. Además, las fórmulas en su producción revelan su pasión por la ciencia. Oscar se define como inventor, escritor, pintor y poeta del pueblo, una persona que contribuye al perfeccionamiento del mundo. En sus obras se devela su cosmovisión que él define como: “el mundo es una maravilla, un grano de arena dentro del universo. Es el gran milagro de Dios”.

 

José Reyes Toledo (1961)

José Reyes Toledo nació el 24 de marzo de 1961 en la ciudad de Concepción. Cuando tenía dos años se instalaron con su familia en la capital, Santiago, y a los seis años fue llevado a un Hogar de Carabineros donde fue criado hasta su adolescencia.

En 1992 lo trasladaron desde el Hogar, al Instituto Psiquiátrico José Horwitz en donde estuvo internado varios años antes de ser trasladado a un Hogar Protegido donde vive actualmente. José frecuenta el Instituto todos los días y el Taller de Radio Estación Locura cada semana.

Desde los 19 años, cuando estaba solo, pintaba y dibujaba siempre buscando el ideal de genio, científico y creador a través del dibujo y la poesía. Transmite en sus producciones esta exploración, saliendo del plano de lo real, hacia lo sobrenatural.

José busca su inspiración en la ciencia, el arte, la ciencia ficción y los súper héroes. Admira figuras como Einstein, Newton, Picasso y Christopher Reeve en Superman. Proyecta su propia imagen en los personajes superpoderosos en una búsqueda permanente hacia la perfección. Según él, “las personas no envejecen hasta lograrlo todo”.

 

EXPOSICIÓN

Sábado 3 de febrero a domingo 11 de marzo.

Martes a domingo, de 11:00 a 19:00 horas.

MAVI, calle Lastarria 307, Santiago Centro.

 

 

CONFERENCIA

“Las implicancias del Art Brut en el arte actual”

Expositora:

  • Camila Vidal, licenciada en Estética y master en Museología de la Université de Neuchâtel (Suiza).

Sábado 3 de marzo. Horario por definir.

MAVI, calle Lastarria 307, Santiago Centro.

 

 

SEMINARIO 

“Museo, Arte y Salud: el Museo como espacio de transformación social”

Expositores:

  • Milena Chivato, directora internacional de CECA – ICOM.
  • Ernesto Bouey, de la Escuela de Psicología de la Universidad Católica Silva Henríquez.
  • Norma Ramírez, artista vinculada directamente con personas con discapacidad psíquica a través de experiencia taller.

Sábado 10 de marzo. Horario por definir.

MAVI, calle Lastarria 307, Santiago Centro.

 

Imagen: Obra “Corazón” de Oscar Fernando Morales Martínez. 27 x 37,5 cm. 2015.

XII EXPOSICIÓN ARTE JOVEN

Exposiciones

Premiación e inauguración de muestra de obras seleccionadas en Concurso MAVI / BHP de Arte Joven Contemporáneo

XII Exposición Arte Joven

El jueves 14 de diciembre se realizó la ceremonia de premiación y, al mismo tiempo, la inauguración de la XII Exposición Arte Joven en el Museo de Artes Visuales (MAVI). Esta muestra reúne las obras seleccionadas en el XII Premio MAVI / BHP Minera Escondida Arte Joven Contemporáneo y estará abierta hasta el 25 de febrero de 2018 en el museo de Barrio Lastarria.

Los y las artistas premiados fueron:

PRIMER LUGAR: MARIA EDWARDS LEYTON

Obra: Mapa Mental, Construcciones Imposibles.

Dibujo sobre pizarra e instalación móvil de piezas ligeras sobre estructura de fierro. 1,5 x 1,5 m.

 

SEGUNDO LUGAR: PATRICIO KIND LARRAIN

Obra: Algunas Crónicas Espirituales de una Vuelta a la Manzana.

Acrílico sobre tela, serigrafía, plumón acrílico, tepa, yeso, spray acrílico y MDF. 3,0 x 3,0 m.

 

TERCER LUGAR Y PREMIO DEL PÚBLICO: PAULINA OLGUÍN ESPINOZA

Obra: La Nostalgia de la Imagen.

Técnica mixta. 1,5 x 3,0 m.

 

PRIMERA MENCION HONROSA: JANINA KALAFATOVIC CONTRERAS

Obra: Poliominó en violeta.

Shibori experimental, decoloración de poliéster flocado mediante prensas y amarres con cloro. 0,50 x 1,80 m.

 

SEGUNDA MENCION HONROSA: BERNARDITA BERTELSEN

Obra: Trans –

Vinilo autodhesivo. 2,50 x 2,00 m.

 

MENCION HONROSA REGIONES: FELIPE OYANEDER SANTIBAÑEZ

Obra: Anti Jardín.

Collage video proyectado. Dimensiones variables.

El MAVI (Museo de Artes Visuales) y BHP Minera Escondida trabajan en alianza hace más de una década con el objetivo de apoyar nuevos talentos de las artes visuales. A partir su creación, en el año 2006, el Premio MAVI / BHP Minera Escondida Arte Joven Contemporáneo se ha consolidado como una plataforma que muestra el estado del arte joven en el medio nacional. 

“Estamos orgullosos en BHP / Minera Escondida de estar construyendo junto al MAVI la mayor plataforma para visibilizar artistas sub 35 en Chile. Hoy vemos que se ha logrado un posicionamiento y una valoración transversal gracias al compromiso y trabajo de ambas instituciones por el arte contemporáneo chileno”, señala Alejandra Garcés, directora de asuntos corporativos de BHP / Minera Escondida.

Esta exposición es un espacio para visibilizar y difundir el trabajo de artistas emergentes chilenos y también un escenario para proyectar sus obras en el medio profesional de las artes visuales. La muestra reúne a notables creadores, que son observados atentamente por galerías y expertos del sector debido a la validación que este Premio otorga a cada uno de los seleccionados.

Este año el jurado fue integrado por María Irene Alcalde, curadora del Museo de Artes Visuales; Paula Honorato, curadora del Museo Nacional de Bellas Artes; Paula Salas, ganadora del Premio Arte Joven 2008, Licenciada en Arte y docente de la Universidad Católica; Raimundo Edwards, co-ganador del Premio Arte Joven 2009, Licenciado en Arte y docente de la Universidad Finis Terrae; e Ian Cofré, curador independiente radicado en Nueva York que vino a Chile especialmente a participar en el proceso de selección del Premio.

“El concurso entrega todos los años una excelente radiografía de la producción de arte contemporáneo emergente en Chile. Lo importante es que incorpora tanto a Santiago como regiones y además, convoca trabajos que recurren a los distintos los medios disponibles en la actualidad. El jurado debe evaluar la calidad artística tanto de una pintura como la de un trabajo objetual, un video o un holograma. Resulta impresionante la capacidad de convocatoria de este concurso. Todos los años se evalúan entre 300 y 400 trabajos, de cuales se llega a una selección de muy buen nivel, que pone sobre la mesa las preocupaciones y debates actuales, así como los procesos de investigación”, señala Paula Honorato.

“Pienso que este concurso es único por varios motivos. Primero porque convoca a jóvenes artistas de todo Chile, transformándose en una plataforma de intercambio de visiones y metodologías creativas. Creo que a diferencia de otras instancias como ferias o bienales, en este concurso, se expresa la diversidad del arte contemporáneo local de un modo orgánico y sobretodo, con un enfoque en los caminos y procesos más que en los resultados finales. De este modo, el concurso manifiesta mejor que nadie  la emoción y fuerza de lo emergente en el arte contemporáneo chileno. Por último, me parece que para los artistas, jóvenes y no tan jóvenes, este certamen es una instancia de aprendizaje en el que todos descubrimos nuevas maneras de pensar, sentir y expresar”, explica Paula Salas.

El Jurado preseleccionó alrededor de 50 obras, que estarán en la exposición colectiva que se inauguró el jueves 14 de diciembre, a las 19:30 horas, en el MAVI. Ese mismo día de inauguración, se realizó la ceremonia de premiación de los primeros lugares y menciones honrosas.

La invitación a participar se extendió a creadores nacionales, de 18 a 35 años de edad, que presentaron obras inéditas. El primer premio consiste en 3 millones de pesos más una exposición individual en el MAVI y el ingreso de una obra a la Colección MAVI. Además, se entregan reconocimientos al segundo y tercer lugar, así como a menciones honrosas, y se difunden los trabajos seleccionados mediante una exposición colectiva.

Exposición PRESENTES

Exposiciones

ENERO 2018

 

Esta muestra se exhibe desde el 18 hasta el 28 de enero, en la Sala 2 del Museo de Artes Visuales. Muestra a través de fotografía y performance el trabajo que hacen las instituciones de ayuda social que integran la Comunidad de Organizaciones Solidarias.

Esta exposición nace en torno a los 10 años de la Comunidad de Organizaciones Solidarias. El montaje está compuesto por más de 400 fotografías que reflejan el trabajo de distintas organizaciones sociales. Cuenta con la participación de la artista Ana del Río, quien convocó a diferentes artistas a colaborar.

La exposición “Presentes” por medio del arte intenta visibilizar la pobreza y discapacidad en nuestro presente. Además, esta exposición muestra el concepto de colaboración y sinergia que produce el trabajo en equipo. Para ello, toma como símbolo la bandada y el árbol como lugar de encuentro.

 

“Este proyecto, surge de una necesidad de otros, donde hay un concepto que quiere ser mostrado desde el arte en comunidad. Para mí, ha sido muy gratificante participar como artista en ‘Presentes’ ya que es una iniciativa que reúne las acciones de organizaciones y la construcción de un trabajo colectivo. Asimismo, es interesante ver cómo el espectador también es parte del concepto esencial de la exposición y eso le da un valor especial”, sostiene la artista Ana del Río.

“Como Comunidad de Organizaciones Solidarias, estamos muy contentos de poder contar con esta muestra fotográfica que viene a destacar la labor de las corporaciones y organizaciones sin fines de lucro en el marco de nuestro aniversario. Este es un ejemplo de cómo el esfuerzo, la colaboración y la innovación pueden ir de la mano para lograr mostrar a la comunidad y hacer cosas conjuntas”, declara Alejandra Pizarro, directora ejecutiva de la Comunidad de Organizaciones Solidarias.

 

Acerca de la Comunidad de Organizaciones Solidarias

La Comunidad Organizaciones Solidarias es un espacio de encuentro, colaboración y articulación de organizaciones de la Sociedad Civil que trabajan al servicio de personas en situación de pobreza y/o exclusión social en Chile.

Reúne a más de 200 organizaciones que atienden en su conjunto más de 900 mil usuarios, con el trabajo de más de 12 mil empleados y de 10 mil voluntarios. Su accionar está enfocado en cinco áreas: Políticas Públicas; Sostenibilidad de las OSFL mediante la instalación de capacidades en las organizaciones miembro; Formación de las personas que trabajan en las organizaciones miembro, incluyendo la gestión de recursos y donaciones; Transparencia; y Reflexión y Desarrollo.

 

Exposición “Presentes”

18 al 28 de enero 2018

Sala 2 MAVI

Calle José Victorino Lastarria 307

Martes a domingo, de 11:00 a 19:00 horas

RECURSOS DE EDUCACIÓN

Exposiciones

Entendiendo al museo como una red que desarrolla la sociabilidad y la circulación social es que ponemos en marcha acciones socioeducativas que promuevan la incorporación de los ciudadanos al derecho a la recreación mediante la aproximación a bienes culturales, que le permitan ampliar sus perspectivas educativas y de ocio.

Ponemos a disposición de la comunidad educativa varios recursos educativos y hacemos actividades tanto dentro del museo como fuera de él. El museo ya no es un lugar estático de muros infranqueables, sino que debe desplazarse hacia aquellas comunidades que no se pueden acercar al museo por distintos motivos.

El Área de Educación del MAVI realiza talleres extramuros para personas que, por situaciones de discapacidad, no pueden acercarse al museo. Estos talleres ponen énfasis en su autorrealización, bienestar, sus capacidades y potencialidades.

Además, como parte del proyecto de itinerancia de la Colección, el Departamento Curatorial del museo y el Departamento de Educación desarrollan exposiciones con obras de nuestra colección, acompañadas de una serie de acciones que contribuyen a la difusión de la colección, como capacitación en mediación, material educativo y museografía didáctica para el manejo de contenido.

Información y contacto: educacion@mavi.cl

EDUCATIONAL RESOURCES

Because we understand the museum as a network that develops sociability, we put into practice socio-educational actions that promote the incorporation of citizens to the right to recreation by approaching cultural assets, which allow them to expand their educational and leisure and perspectives.

The museum is no longer a static place of impassable walls, it must move to those communities that cannot approach the museum for different reasons. We develop Workshops of Active Creation for people with mental incapacity, putting emphasis their own realization, well-being, their capacities and potentialities.

As part of the “collection’s itinerancy project” and with the Museum’s Curatorial Department, the Department of Education has travelled to different places where the MAVI Collection has been exhibited, providing training to local guides, offering visits to the exhibitions and giving educational and didactic material, as a complement to the exhibitions.

Information and contact: educacion@mavi.cl

 

Disponemos de material audiovisual accesible sobre las exposiciones y artistas que exponen en nuestro espacio.

 

We have accessible audiovisual material about the exhibitions and artists that exhibit in our space.

 

Cuadernillos con material de apoyo para docentes con el propósito de facilitar la aproximación de los estudiantes a la obra de los artistas que exponen de manera temporal y permanente en el museo.
Este recurso pedagógico intenta entregar herramientas que faciliten la lectura visual para producir una reflexión crítica y una conversación abierta con sus estudiantes, además de sugerencias de actividades para la asignatura de artes visuales desde las bases curriculares actuales para 1º año básico hasta 4º año medio.

 

Booklets that contain material for teachers with the purpose of facilitating the students’ approach to the work of the artists that exhibit temporarily and permanently in the museum.

This pedagogical resource seeks to provide tools that facilitate the visual reading to produce a critical reflection and an open conversation with its students, as well as suggestions of activities for the subject of visual arts, according to the current curriculum from 1st year, up to the last high school year.

 

PICTOGRAMAS

Exposiciones

DE GERARDO PULIDO

NOV 2017 – ENE 2018

Este artista chileno, que cuenta con casi dos décadas de trayectoria, presentará alrededor de ocho series de obras que ha elaborado en los últimos cuatro años. Van del pequeño al gran formato, desde lo plano a lo volumétrico, desde la impresión digital hasta la pintura gestual, desde “estudios” a intervenciones murales.

Su trabajo ocupará las salas 1 y 2 del MAVI, entre el 18 de noviembre de 2017 y el 14 de enero de 2018. Al finalizar el periodo de exposición, el miércoles 10 de enero a las 18:30 horas, lanzará “Composiciones bajo tierra”, su primer libro de ensayos editado por Metales Pesados que aborda la relación entre arte moderno, contemporáneo y precolombino.

La muestra incluye la colaboración de Rodrigo Canala (1972), artista que ha creado especialmente obras-protecciones para los volúmenes de Pictogramas que se ubican en la sala 2.

Una de las series se titula Pictogramas, nombre que da título a la muestra. Del latín picto (pintado) y del griego grama (trazado, escrito). Hoy relacionamos los pictogramas con signos urbanos comprendidos masivamente, pero un pictograma es una marca visual que está entre las más antiguas, siendo embrionaria de la escritura. En cualquier caso, la presente exposición hace difícil una traducción verbal, en estricto rigor, se resiste a ser explicada.

Lo pictográfico en el MAVI estará muy presente a través de la pintura, la cual marca cada trabajo y, por ende, ata todo el conjunto. Además del óleo, del barniz y del acrílico, la madera de balsa, distintos tipos de cartón, palos de maqueta, objetos de desechos y otros materiales “innobles” dan cuerpo a la exhibición. Hasta cierto grado, ésta no es una muestra exclusivamente de pintura, sino de escultura, de arquitectura y de manualidades. Lo fragmentario define todo, la impronta del collage está detrás, caracterizando a unas obras dislocadas, cohesionadas a la fuerza.

En general, la práctica de taller ha modelado esta exposición. Ha repercutido en que los trabajos parezcan inacabados, algo toscos, como si fuesen bocetos de algún proyecto mayor, maquetas de una edificación delirante, inviable. Así, recurren al imaginario de los juguetes, al cine de ciencia ficción y a la abstracción de las vanguardias del siglo XX, asemejándose a naves galácticas y a esculturas modernistas simultáneamente. A su vez, garabateos y patrones andinos se entrometen, ingresan a las obras, acercándolas al llamado “arte infantil” y al arte precolombino. El parecido obtenido con algunos objetos subestimados por ser “artesanías” vuelve particularmente incómoda la exhibición que, de manera táctica, se dispone a un lado del Museo Arqueológico que alberga el MAVI.

La exhibición cuenta con el auspicio del Museo de Artes Visuales y de Taller BLOC.

 

GERARDO PULIDO (1975, Santiago), con casi veinte años de trayectoria, se inició realizando miniaturas con miga de pan; hoy es profesor de la UC y co-fundador de Taller BLOC

Ha exhibido su trabajo en Londres, Nueva York, Boston, Washington, Miami, Melbourne, Tours, Porto Alegre, Bogotá, Buenos Aires, Córdoba (Argentina), Lima, Santiago (Chile), Valdivia y Valparaíso, destacando instituciones como el MALBA (Argentina), Phillips de Pury (Inglaterra), Art Museum of the Americas (EEUU) y el Museo Nacional de Bellas Artes (Chile).

Cuenta con distintos reconocimientos, entre ellos: finalista del Visiting Scholars Program del DRCLAS (Harvard, EEUU, 2015); ganador de los fondos Creación y Cultura Artística (UC, Chile, 2015); representante de Chile en el 1er Concurso Arcos Dorados de Pintura Latinoamericana (Argentina-Colombia, 2010); acreedor de Beca AMA (Fundación AMA, Chile, 2008); beneficiado con Beca MAE, de goce exclusivo (AECI, España, 2005-2003).

 

Créditos imagen: Gerardo Pulido, detalle de “Pictograma 2D (al Niño del cerro El Plomo)”, 2017, fotografía, dimensiones variables.

 

PAISAJE

Exposiciones

DE ALEJANDRO QUIROGA

SEP – NOV 2017

Esta muestra individual de Alejandro Quiroga está cargada de hitos. Ocurre el año en que el artista cumple 50 años de vida y sucede como un reencuentro con la Plaza Mulato Gil de Castro, donde realizó su primera exposición hace 30 años. En las mismas coordenadas, hoy en el Museo de Artes Visuales (MAVI), presenta alrededor de 60 pinturas y 20 dibujos de su obra más reciente, producida en los últimos tres años especialmente para este montaje. En esta exhibición, que ocupará cuatro de las seis salas del MAVI, Quiroga invita a dejarse envolver por lo que tiene que decirnos la naturaleza intervenida por la acción humana y afectada por el concepto de progreso del modelo económico imperante, que transforma nuestro paisaje y la manera en que lo percibimos.

Esta exposición busca vincular a las personas con un pensamiento sobre nuestro territorio, nuestra forma de habitarlo y nuestra forma de desplazarnos por él.

A través de sus obras, el artista espera estimular la reflexión sobre cómo percibimos el futuro cercano de nuestro paisaje y territorio. Entendiendo el concepto de territorio de la manera que plantea el historiador y antropólogo chileno José Bengoa en “Historia de los antiguos mapuches del sur. Desde antes de la llegada de los españoles hasta las paces de Quilín” (Editorial Catalonia, Santiago, 2003): “Un territorio no se limita a los aspectos físicos y materiales. Se construye por un conjunto de símbolos, significados, historias humanas que van siendo relacionadas con sitios, cerros, ríos y lugares. Las sociedades humanas construyen sus propios paisajes, los habitan dejándose impregnar por las características de los mismos.”

Se trata de paisajes intervenidos por el modelo económico, paisajes residuales, esos que no son destino final de un viaje, sino que están en el camino y que puede no entenderse siempre como paisaje, pero lo son. Si bien hay una temática general que dominará las salas del MAVI, se pueden identificar algunos ejes como Naturaleza 100%, Arquitectura y Paisaje, Plantación Forestal y Gráfica (aguafuerte y dibujo).

 

ALBERTO CRUZ

Exposiciones

EL CUERPO DEL ARQUITECTO NO ES EL DE UN SOLO HOMBRE

Curadora: María Berríos

Curadora adjunta: Amalia Cross

 

SEP – NOV 2017

De primera mano –y en primera persona– los cuadernos de Alberto Cruz dan cuenta de su peculiar metodología de observación, una manera de pensar, enseñar, aprender y crear. Un lenguaje que es al mismo tiempo palabra y dibujo. La exposición, a cargo de la curadora María Berríos, presenta por primera vez los cuadernos inéditos de Alberto Cruz, que durante toda una vida fueron su laboratorio personal de experimentación y desarrollo de esta metodología, un archivo íntimo de su manera de recorrer, investigar y hacer mundo. Esto junto a otros documentos y ejercicios gráficos de su archivo personal que dan cuenta de facetas poco conocidas de Alberto Cruz y de cómo él re-significó lo que puede ser un arquitecto, a través de su propia experiencia.

Los papeles de Alberto Cruz están atravesados por su obra colectiva, aquella revolución de la arquitectura conocida internacionalmente como la Escuela de Valparaíso, cuyo legado vivo permanece en la Escuela de Arquitectura que re-fundó, el grupo Amereida y la Ciudad Abierta. Fue en esa experiencia de “unidad de  vida, trabajo y estudio”, a la que dedicó toda una vida, en que se fundamenta la pedagogía radical que Alberto Cruz desarrolló durante más de medio siglo. Para él la vida (y la arquitectura) no se puede aprender en las aulas, sino saliendo al mundo a recorrerlo.

En su deambular cotidiano Cruz llevaba consigo –al menos– tres cuadernos, hoy existen más de 2000 cuadernos escritos, rescritos, tachados, dibujados y desdibujados por él entre 1934 y 2013. Un fragmento de ellos constituyen el pulso de esta exposición que propone un recorrido, entre múltiples posibles, para explorar su obra. Esta, al igual que sus cuadernos, es continua, abierta e inconclusa, única, múltiple y, en su conjunto, posee la extensión de una sola frase sin comienzo ni fin. Constituye así “una escritura de la simultaneidad”, el modo en que Alberto Cruz definió el dibujo.

La curadora: María Berríos

Socióloga, editora y curadora independiente, vive entre Santiago de Chile y Copenhagen. Es miembro fundador, junto a los artistas Ignacio Gumucio y Francisca Sánchez, del colectivo vaticanochico. Berríos ha escrito extensamente sobre arte y cultura contemporánea en América Latina y más allá en diversas publicaciones internacionales.

Continuamente realiza conferencias, seminarios y talleres en múltiples instituciones artísticas y educacionales de Europa y América. Fue coeditora de documenta 12 magazines (2007). Junto a Lisette Lagnado, fue co-curadora de la exposición sobre arquitectura experimental en Chile y Brasil Desvíos de la Deriva (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, 2010), acerca de arquitecturas artísticas en América Latina y curadora de la exposición Nuestro Caos, Nuestro Mar (2014), acerca de la Escuela de Valparaíso. Entre sus proyectos más recientes está The Revolution is a School of Unfettered Thought, realizado en colaboración con el artista Jakob Jakobson presentado en la 31 Bienal de Sao Paulo (y luego en la Bienal de
Gotemburgo, 2015 y en Tratados de Paz en San Sebastián, 2016).

Fundación Alberto Cruz

La Fundación Alberto Cruz Covarrubias nace en 2016 gracias a la voluntad de sus herederos, quienes deciden donar el conjunto de la obra inédita de su padre, la que constituye el principal patrimonio material de la misma y es reflejo de más de 70 años de trabajo creativo, artístico y docente.

Más de dos mil cuadernos y alrededor de 200 pinturas en distintas técnicas y formatos, entre otros documentos, componen el Archivo que custodia la Fundación, cuya misión es la investigación, desarrollo y difusión de la cultura y el arte, desde el aporte singular que significa para Chile y el mundo la creación artística, académica y cultural desarrollada a lo largo de su vida por el arquitecto y profesor de la Escuela de Arquitectura de la UCV y Premio Nacional de Arquitectura, 1975

 

SOLA TIERRA

Exposiciones

DE EMMA MALIG

JUL – AGO 2017

La muestra individual de Emma Malig está compuesta por dos instalaciones de grandes dimensiones, en las que – apelando a ciertas reminiscencias de las linternas mágicas – logra evocar de manera sutil, el desamparo y desarraigo de nómadas, exiliados y emigrantes que sin tener un lugar, lo sueñan y lo inventan.

Se trata de una obra etérea, en un material que se pliega y despliega, ligero y al mismo tiempo monumental. Trabaja con materiales muy variados; tradicionales como los papeles de distintas texturas o informales como encajes, hilos, gasas o finos alambres de acero (cuerdas de piano), etc. Los textos o palabras siempre presentes en las obras parecen inspirados en la poesía japonesa Haiku.

En un proceso complejo y profundo, la artista construye un relato silencioso y atemporal, que intenta reunir tanto la pérdida como la reconstrucción de un lugar.

 

Emma Malig’s individual exhibition is composed of two large installations, in which – appealing to certain reminiscences of the magic lanterns – it manages to evoke in a subtle way, the abandonment and uprooting of nomads, exiles, and emigrants who, without having a place, dream it and invent it.

It is an ethereal work, with material that folds and unfolds light and at the same time monumental. She works with very varied materials; tradicional such as papers of different textures, or informal materials like laces, threads, chiffons or fine steel wires (piano strings), etc. The texts or words always present in her works seem inspired by Haiku, the Japanese poetry. 

In a complex and profound process, the artist constructs a silent and timeless story, which attempts to gather both the loss and the reconstruction of a place.

 

 

 

SOLA TIERRA

BY EMMA MALIG

JUL – AUG 2017

Emma Malig’s individual exhibition is composed of two large installations, in which – appealing to certain reminiscences of the magic lanterns – it manages to evoke in a subtle way, the abandonment and uprooting of nomads, exiles, and emigrants who, without having a place, dream it and invent it.

is an ethereal work, with material that folds and unfolds light and at the same time monumental. She works with very varied materials; tradicional such as papers of different textures, or informal materials like laces, threads, chiffons or fine steel wires (piano strings), etc. The texts or words always present in her works seem inspired by Haiku, the Japanese poetry.

In a complex and profound process, the artist constructs a silent and timeless story, which attempts to gather both the loss and the reconstruction of a place.

 

EL FANTASMA DE LA UTOPÍA

Exposiciones

DE ARTURO DUCLOS

JUN – AGO 2017

Duclos revisita el fantasma de la utopía revolucionaria en Latinoamérica

Más de 30 años de carrera artística celebra el destacado artista nacional Arturo Duclos con esta exposición titulada El Fantasma de la Utopía, la cual ocupará el espacio principal del MAVI (5 salas) y la Plaza Mulato Gil de Castro con el fin de hacer una metáfora del decaimiento de estos ideales a través de una mezcla con las narrativas locales latinoamericanas, especialmente representada por sus fiestas populares religiosas y el kitsch.

Bajo la curaduría del español Paco Barragán, esta muestra ya tuvo una primera versión en una céntrica calle de la ciudad de Toronto, en Canadá, en el marco del Festival de Arte Internacional La Nuit Blanche del mes de octubre de 2016, con una superficie de banderas dispuestas sobre el pavimento, a modo de intervención pública (http://nbto.com/ ).

El Fantasma de la Utopía explora el sentido político de la utopía en el continente americano, contrastando los ideales libertarios que provienen de los diferentes grupos revolucionarios que trataron de imponer sus convicciones a través de la conciencia ideológica, la lucha armada y el terrorismo, inspirados en los grandes discursos revolucionarios del siglo XX. En palabras del propio artista: “recurro a la simbología y la iconología de las banderas de esos grupos y movimientos que, tradicionalmente, en Latinoamérica asociamos con el espíritu de liberación, otros mesiánicos y la utopía social: Tupamaros, EZLN, FARC, Sendero Luminoso, M-19, MIR, 26 de Julio, FPMR, MRTA , FSLN y otros tantos de menor duración, con el deseo de codificar el carácter fluctuante del texto semiótico y de la propia idea política de estos movimientos revolucionarios, en tanto que metáfora de alteración, ruptura y abandono como síndromes propios de la utopía”.

Como parte de un nutrido programa de mediación y diálogo con la comunidad que contempla esta exposición, se instalará en el patio de acceso al museo una tienda de campaña, llamada Cuartel General, que se constituirá en un centro de conversación a modo de talleres entre el público, los estudiantes, políticos y artistas, en torno a los tópicos que convoca la exposición y de acuerdo a un calendario que se fijará semanalmente.

Después del MAVI, El Fantasma de la Utopía viajará a la Región del Biobío, donde se exhibirá en Chillán (Centro Cultural Alfonso Lagos) y Concepción (Sala Principal de la Pinacoteca de la Universidad de Concepción), para luego presentarse en San Paulo, Brasil, y Buenos Aires, Argentina, en una circulación que se prolongará hasta el año 2019.

 

 

THE PHANTOM OF UTOPIA

BY ARTURO DUCLOS

JUN – AUG 2017

In a world in which mankind has experienced the greatest advances but also the greatest inequalities as said by Thomas Piketty, the mere idea of achieving happiness sounds like pure nostalgia nowadays. No one is surprised or has any doubt when we say that we lost faith in utopia some time ago. What is this about? Perhaps the answer requires another question: is utopia still valid as an aspiration for a better or even perfect society?

The exhibition Arturo Duclos: the Phantom of Utopia is part of a long-term project that reflects on the great narratives that have articulated the contemporary world and, in particular, on what they all promise without exception: the advent of utopia.

In face of the doubts that the future casts, Arturo Duclos questions the past investigating what happened with the utopias of the revolutionary movements that in Latin America tried to impose a more just society through armed struggle: Tupamaros, EZLN, FARC, Sendero Luminoso , M-19, MIR, 26 de Julio, FPMR, MRTA or FSLN, among others. Through striking symbology and iconography of the revolutionary movements flags, Duclos confronts the spectator not only with ideals associated with the spirit of liberation, messianism and social utopia, but also allows a subtle comparison with the present and the fate of leftist governments in the last two decades in Latin America: from Chavez, Kirchner, Morales, Correa and Lula to Mujica.

Through an interdisciplinary proposal ranging from drawing to sculpture, installation, painting, video, performance or photography that is displayed throughout four rooms of MAVI, the artist presents five thematic constellations -Banderas, Caporales, Escudos de armas, Memorabilia and Machina anemica, as well as Cuartel General, the tent located in the square of the museum that acts as a mediation point with the public.

Arturo Duclos: the phantom of utopia does not search for utopia in the future, but in the past, aware that the utopian spirit was permeated with nostalgia. And although the idea of utopia remains captivating, for Duclos it is like pursuing a necessary ghost that we vividly want to resurrect but never ends up appearing.

Paco Barragán
Curator