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LA FALSA MODESTIA

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DE IGNACIO GUMUCIO

ABR – MAY 2016

LA FALSA MODESTIA es una exposición compuesta de cuadros, una pintura mural y videos realizados entre  los años 2014 y 2016, que recibió el apoyo del Fondo Nacional para el Desarrollo de las Artes FONDART, del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes de Chile.

Es la décima exposición individual de Ignacio Gumucio, que el arista describe como el décimo ejemplo de “no progreso productivo” con el que caracteriza su experiencia en el taller.

“Repetidamente he tenido la convicción de entender cómo pinto y luego veo como esta certeza es borrada por otro modo contrario de pintar, a la hora de comenzar un cuadro los años de experiencia no parecen ofrecer ninguna base desde donde sustentar la apuesta, se suceden los años y no hay progreso. Expongo por décima vez como si fuera la primera o la última,  en cada oportunidad aprendo mucho y olvido lo mismo”.

Gumucio se propone mostrar los modos dispares de contar pintando; intenta a su manera los géneros más recurrentes de la pintura: el paisaje, las escenas, la alegoría y el retrato.

LA FALSA MODESTIA incluye también una película ficción de 25 min. escrita y realizada por Gumucio, en la que se relatan cinco historias ejemplares a propósito de la relación maestro-discípulo en la enseñanza del arte.

Se exhiben además videos realizados en colaboración con los artistas Luis Cosiña, Álvaro Díaz, Gonzalo Aguirre, Pier Stockholm y Carolina Saquel.

“A los artistas hay que creerles poco cuando hablan de la relación que mantienen con su obra. Suelen mostrarse exageradamente arrogantes o ridículamente humildes.

Yo también me he balanceado entre estos dos polos, evadiendo así entregar respuestas directas a los que me interpelan y me preguntan por qué pinto.

Esforzándome por ser sincero; digo que pinto para mostrar. Que lo hago desde el año 1996. Que las diez exposiciones que he presentado desde entonces son todas como fue la primera y como imagino será la última. Que cada vez no puedo evitar mostrar todo lo que sé hacer y lanzar los dardos en todas las direcciones al mismo tiempo como si fuera un candidato ansioso en una audición de talentos.

La falsa modestia que nubla y desvirtúa mi pensamiento, a la hora de definir como son mis pinturas, es la que me permite seguir enganchado al taller y las exposiciones. Los años de experiencia no parecieran ofrecer ninguna base desde donde sustentar una apuesta nueva.

Pinto sin progresar, sin consolidar, haciendo diez veces mis primeras armas.”

Ignacio Gumucio

 

THE FALSE MODESTY

BY IGNACIO GUMUCIO

APR – MAY 2016

LA FALSA MODESTIA/ The False Modesty is an exhibition that contains paintings, wall paintings and videos made in between 2014 and 2016 which received the support from the National Fund for the Development of Culture and Arts (FONDART) and the National Council of Culture and Arts (CNCA) in Chile.

It’s the tenth individual exhibition of Ignacio Gumucio which the artist describes as the tenth example of ”no productive progress” as he characterizes his experience in the studio.

“Many times I have had the conviction of the way I like to paint but then this conviction is gone when I find another completely different way of painting. At the moment when I start a painting, the experience doesn´t give me a base to support a new project, years go by and there is no progress. This will be my 10th exhibition and It’s going to be as if it was the first one or the last one, in each opportunity I learn very much and forget the same I forgot before.”

Gumucio proposes to show the different ways of counting painting; Tries in his own way the most recurrent genres of painting: the landscape, the scenes, the allegory and the portrait.

LA FALSA MODESTIA/ The False Modesty includes a 25 minute fiction film written and made by Gumucio, where five exemplary stories related to the relationship between a master and a disciple of art teaching is narrated.

There are also videos made in collaboration with some artists like Luis Cosiña, Álvaro Diaz, Gonzalo Aguirre, Pier Stockholm and Carolina Saguel.

“We shouldn’t believe everything the artists say about their relation with their piece of work. They usually show themselves extremely arrogant or ridiculously humble. I have been between both poles trying not to give direct answers to the people who request information or ask me the reason I like to paint.

Trying to be honest I say I paint to show my work of art, I do it since 1996. Also all the exhibitions I have presented have been like the first one and as I imagine will be the last one. I can’t help showing everything I know.

False modesty is what affects and twists my thinking when I try to define my pieces of art, which is what makes me want to come back to the studio and the exhibitions. Years of experience doesn´t give you a base to support a new project. I paint without progress, without consolidation, making ten times my first weapons”.

Ignacio Gumucio

 

PROFUNDO

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CLAUDIA BITRÁN

ENE – MAR 2016

Es su fascinación por el pop la que la llevó a fijarse en la ultra popular película “Titanic” que James Cameron estrenó en 1997. ¿Su idea? Rehacer esta famosa cinta, pero con materiales de desecho, como cartón y plastilina que hacen de escenografía a las diferentes escenas que protagoniza, dirige y produce la misma Claudia Bitrán, junto con amigos, artistas y desconocidos que han aportado con sus actuaciones.

Es, también, uno de los mayores proyectos que esta artista visual chilena- estadounidense, egresada de la Pontificia Universidad Católica, ha desarrollado a lo largo de su carrera. ¿Qué exhibirá? Una exposición que muestra todo el backstage de su trabajo para llegar a filmar “Titanic, una emoción profunda”, la cinta que rehace al archiconocido filme y que trabaja desde hace un año y medio.

La muestra lleva por nombre “Profundo” y expone fotografías, videos, esculturas de cartón, papel y plastilina, entre otros trabajos que han dado vida a su película y que pone en evidencia lo que fue el monumental barco Titanic. “En esta exhibición los espectadores podrán sumergirse en las fantasías seductoras, oscuras, humorísticas y sorprendentemente profundas del mundo pop”, explica Claudia Bitrán, quien además es conocida por su participación en el programa de canal 13 Mi nombre es, donde interpretó meticulosamente a Britney Spears.

Acerca de la muestra, la artista cuenta: “Al entrar al Museo de Artes Visuales (MAVI), el espectador recorrerá un laberinto con dibujos de storyboards, esculturas de cartón, de papel y de plastilina, con fotografías y videos. Al mismo tiempo, los espectadores podrán interactuar con las instalaciones de gran escala que consisten en una enorme escenografía del Titanic, un muro gigante de agua falsa, entre otras obras que funcionan como telones cinematográficos para quieres los quieran activar”.

La exhibición “Profundo” se inaugura el 14 de enero de 2016, a las 19.30 horas. La muestra se exhibirá hasta el 27 de marzo en MAVI, ubicado en José Victorino Lastarria 307.

La artista.

Claudia Bitrán es una artista chilena-estadounidense que vive en Nueva York.  Estudió arte en la Universidad Católica de Chile (2009) y luego un Magíster en pintura en Rhode Island School of Design (2013). Es una artista multidisciplinaria que trabaja con pintura, video, performance y sonido.  Ha participado de numerosas residencias, de exhibiciones de arte y festivales de videos internacionales. En Chile, recientemente, obtuvo la primera Mención honrosa en el concurso Juan Downey de la Bienal de Artes Mediales.

 

 

DEEP/ PROFUNDO

CLAUDIA BITRÁN

ENE – MAR 2016

It is her fascination with pop that took her to look at the ultra-popular “Titanic” movie that James Cameron premiered in 1997. Her idea? Remake this famous film, but with waste materials such as cardboard and plasticine to create the scenographies of different scenes that Claudia Bitrán stars,directs and produces along with friends, artists and strangers who have contributed with their performances.

It is also one of the largest projects that this Chilean-American visual artist, graduated from the Pontificia Universidad Católica, has developed throughout her career. What will she exhibit? An exhibition that shows the whole backstage of her work to get to the film “Titanic, a deep emotion,” the film that remakes the well-known film and that she has been working for a year and a half.

The exhibition is named “Profundo” / “Deep” and it exposes photographs, videos, cardboard sculptures, paper and plasticine, among other works that have given life to her film and that reveals how monumental the Titanic Ship was. “In this exhibition, viewers will be able to immerse themselves in the seductive, obscure, humorous and surprisingly deep fantasies of the pop world,” explains Claudia Bitrán, who is also known for her participation in the channel 13 program Mi nombre es/ My Name is…, where she interpreted meticulously as Britney Spears.

About the exhibition, the artist says: “E ntering the Museum of Visual Arts (MAVI), the spectator will walk through a hall way with drawings of storyboards, cardboard sculptures, paper and plasticine, with photographs and videos. At the same time, viewers will be able to interact with big installations, of a huge set of Titanic, a giant wall of fake water, among other works that act as movie screens for those who want to activate them.

The “Profundo” “Deep”exhibition will be inaugurated on January 14, 2016, at 7:30 p.m. The exhibition will be exhibited until March 27 in MAVI, located in José Victorino Lastarria 307.

The artist.

Claudia Bitrán is a Chilean-American artist living in New York. She studied art at the Catholic
University of Chile (2009) and then a master’s degree in painting at Rhode Island School of Design (2013). She is a multidisciplinary artist who works with painting, video, performance and sound. She has participated in several residencies, art exhibitions and international video festivals. In Chile, she recently won the first Honorable Mention in the Juan Downey Contest of the Biennial of Media Arts.

 

X PREMIO MAVI / MINERA ESCONDIDA ARTE JOVEN CONTEMPORÁNEO

Exposiciones

DIC 2015 – MAR 2016

Cumplimos 10 años.

Estamos de aniversario, cumplimos 10 años realizando el Concurso de Arte Joven y lo celebramos con la consecución de una meta: una década junto a Minera Escondida, sacando a la luz e impulsando a los nuevos talentos de las artes visuales de nuestro país.

Podemos decir que casi una generación de artistas ha sido impulsada por el concurso que ha concentrado a jóvenes que ahora se desenvuelven dentro del medio nacional e internacional, otorgando la posibilidad de demostrar su valor a un segmento de artistas para los cuales la instancia de exposición en museos es escasa.

El X Premio MAVI/Minera Escondida Arte Joven Contemporáneo se realiza dentro del marco de difusión y promoción del arte contemporáneo, escenario que para el Museo de Artes Visuales representa una pieza clave dentro de sus objetivos.

Este año además, se realiza por segunda vez la residencia de un artista de Antofagasta en la ciudad de Santiago, premio que junto con el concurso, suscribe al objetivo de ambas instituciones por apoyar la creación de los artistas jóvenes del país.

El jurado del X Premio MAVI/Minera Escondida Arte Joven Contemporáneo está compuesto este año, por Jorge Brantmayer, fotógrafo, Maria Irene Alcalde, curadora colección MAVI y por tres reconocidos artistas cuya obra podemos ver actualmente en Santiago:

Teresa Gazitúa, en MAVI con la exposición Tiempo de Piedras, Raimundo Edwards, en galería Tajamar, con Hexagonal y Joaquín Sánchez, jurado internacional, quien se encuentra exponiendo en el MNBA en la exposición Cruces Líquidos.

 

 

X MAVI MINERA ESCONDIDA YOUNG CONTEMPORARY ART AWARD

DIC 2015 – MAR 2016

We celebrate our 10th anniversary

Today is the 10th anniversary of the Young Art contest and we celebrate it with the achievement of a goal: one decade with Escondida Mine showing and helping new talents of visual arts in our country.

We can say there is almost a whole generation of artists that have grown because of the contest that gathered young people who are participating in national and international media giving the possibility of showing the value of a segment of artists which have low possibilities of showing their exhibition in a museum.

X MAVI MINERA ESCONDIDA YOUNG CONTEMPORARY ART AWARD is made to promote and disseminate contemporary art. This is important for Museum of Visual Arts because is one of their most important objectives.

Also, this year we receive an Artist-in-residence for second time in Santiago from Antofagasta that with the award and the contest endorses the objective of both institutions which is to support the creation of young artists of the country.

The judges of the X MAVI MINERA ESCONDIDA YOUNG CONTEMPORARY ART contest is composed by the photographer Jorge Brantmayer, Curator of MAVI collection Maria Irene Alcalde and three recognized artists who are exposing their pieces of work presently in Santiago:

Teresa Gazitúa at MAVI with an exposition named Tiempo de Piedras/ Stones Time, Raimundo Edwards at the Tajamar gallery with the expositions Hexagonal and Joaquín Sánchez (national judge) at MNBA in an exposition called Cruces Líquidos/ Liquid Cross.

 

HOMO VIATOR

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DE EUGENIO TÉLLEZ

OCT – DIC 2015

“Estas pinturas son bitácoras de viajes que cruzan y traspasan el lugar de origen o el destino. Más bien, se movilizan en una infinita trayectoria de rumbos contradictorios, incómodos e irreparables, como los desenlaces negros e impredecibles de la vida”, sentencia la investigadora Soledad García, acerca del trabajo que desde el 9 de octubre se podrá ver en el Museo de Artes Visuales, MAVI.

En la muestra el artista transmite su visión de mundo a través de estrategias pictóricas y  experimentaciones plásticas. Es el caso de su serie Batallas, donde toma el devenir humano y los procesos colonizadores. Además de realizar una suerte de visión radiográfica, en la que asocia mapas cartográficos con descripciones anatómicas del cuerpo humano.

En la exposición, Téllez reflexiona sobre la identidad cultural de diversas partes del mundo y de personajes míticos de diversas culturas, centrándose en el reconocimiento de poetas y escritores que se despliegan en sus pinturas. Asimismo, se observan tiempos y espacios dispares donde cohabitan sacrificios ancestrales, guerreros desnudos con misiles transcontinentales y aviones supersónicos con dibujos de tira cómica o citas de la historia del arte.

“Téllez compone un bestiario de muertes. Algunas trágicas y repentinas, otras voluntarias y arrojadas. Muertes aferradas al deseo imposible de desaparecer, asociadas al afán de mantener la identidad irreconocible en vida. Estas pinturas visten la actitud del otro para ceder y sobrepasar el viaje de uno. Un trayecto que tal vez sólo es posible recomponiendo un cierto lugar origen y sobre todo, el destino”, finaliza García.

El artista.

Eugenio Téllez nació en Santiago en 1939. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile y desde 1960 trabajó con Stanley William Hayter, uno de los grabadores británicos más importantes del siglo XX y, también, con el artista Marcel Duchamp. Se ha desempeñado como profesor en la Universidad de Illinois y en la Escuela de Pintura y Escultura Skowhegan, ambas de Estados Unidos, además de la Escuela de Bellas Artes en la Universidad de York en Canadá.

El artista tiene la característica de trabajar varias telas al mismo tiempo. Entre sus técnicas usa pigmentos al agua que combina con óleo al manchar la tela y luego poner capas sucesivas de este producto, lo que le permite hacer incisiones en la superficie para que aparezcan los colores subyacentes. Ha incursionado en el video y la acción de arte y en las obras del último período, ha hecho series de pinturas en las que vincula los acontecimientos históricos con obras de gran formato y con títulos como Santa Fe, El entierro de Luciano, Isidore Ducasse.

Ha sido distinguido con el Premio de Grabado de la Bienal de París, Francia; de la Bienal de Latinoamérica de la Casa de Las Américas en Cuba; y el reconocimiento de la Crítica de Chile, entre otros.

 

HOMO VIATOR

BY EUGENIO TÉLLEZ

OCT – DIC 2015

“These paintings are a travelogue that goes beyond the place of origin or the destination. These paintings move in an infinite trajectory of contradictory directions, uncomfortable and irreparable as the dark and unpredictable endings in life”, said the researcher, Soledad Garcia, about the exhibition we will be able to see from the 9 of October in Museum of Visual Arts, MAVI.

In this piece of work, the artist transmits his vision of the world through pictorial strategies and plastic experimentations. For example, in his battle series he explains the human evolution and the colonial process. Besides, making kind of a radiographic vision in which he associates cartographic maps with anatomic descriptions of the human body.

In the exhibition, Téllez reflects on the cultural identity of different parts of the world and mythical figures of different cultures, focusing on the recognition of poets and writers you can see on his paintings. Additionally, you can observe different time and spaces where ancestral sacrifices, naked warriors with transcontinental missiles and supersonic planes with comic strip drawings or art history quotes cohabitate.

Téllez forms a death bestiary. Some of these deaths are sudden and tragic and others brave and voluntary. Deaths stubborn to the impossible desire of disappearing associated to the eagerness of maintaining their identity unrecognizable while living. This paintings use the other’s attitude to transfer and overtake the journey of one. A trajectory that is only possible repairing a place of origin and above everything, the destination” said García.

The artist

Eugenio Tellez was born in Santiago in 1939. He studied in the School of Fine Arts of Universidad de Chile university and since 1960 he worked with Stanley William Hayter, one of the most important print makers of Britain in the XX Century, also with other artist called Marcel Duchamp. He has been a teacher in the University of Illinois and in the school of paintings and sculptures Skowhegan, both in the United States besides the School of Fine Arts at the University of York in Canada.

This artist has the characteristic of working with several canvases. Among his technics he uses water-based pigments which he mixes with oil painting when he paints and then he puts lots of layers of it to make underlying colors appear.

He has dabbled in video and action art and in the pieces of work of the last period, he has made a series of paintings where he links historical events with large-format works with titles such as SantaFe/ Holy faith, El entierro de Luciano/ The burial of Luciano, Isidore Ducasse.

He has been honored with the Engraving Award in the Biennial of Paris, France; the Biennial of Latin America in la Casa de Las Américas in Cuba and, the honor of the critics of Chile among others.

 

LO QUE SE MUEVE EN LA MEMORIA

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DE CARLA RIPPEY

JUL – OCT 2015

La artista visual presenta 75 fotografías rescatadas entre los años 2001 y 2010 que se adentran en la realidad de diversos habitantes de “las Américas”, como los Selk’nam y los Inuit, o las experiencias de migrantes mexicanos y colonos europeos. La exposición también examina las imágenes que arroja la búsqueda en internet de  las palabras: Mujeres, fuego y objetos peligrosos.

Asimismo, explora “las formas en que nos proyectamos, los disfraces que asumimos frente a la sociedad, sobre todo referente al género que nos toca, ya sea el masculino o el femenino”, explica.

En esta oportunidad se exhibe por primera vez Imagen espejo, compuesta por quince dibujos que visibilizan ritos y prácticas antropológicas, como ceremonias, donde se presenta la idea del enmascaramiento y cuerpos pintados.

“La particularidad de su discurso artístico radica en que expandió los márgenes que usualmente han constreñido al dibujo. En su caso las utilizó para compilar un atlas de imágenes donde la apropiación, selección y edición se alzan como las estrategias relevantes, desplazando el interés sobre lo ‘artesanal’ y ‘manual’ con que se describe la destreza en el dibujo”, dice el curador de la muestra Carlos E. Palacios.

La artista.

Carla Rippey (Kansas City, EE.UU, 1950) estudió artes visuales en la Sorbona y en la Universidad de Nueva York. Vivió en Santiago, donde aprendió grabado en los talleres de la Universidad de Chile y Católica. Participó del Movimiento Feminista de Boston y fue simpatizante del Movimiento de Izquierda Revolucionaria (MIR), durante el gobierno de Salvador Allende. Actualmente vive en México donde trabaja su obra e imparte el curso Gráfica Alternativa en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado, La Esmeralda.

La artista afirma que su obra gráfica fue influida por la cultura estadounidense de los años 60, el movimiento feminista, su estadía en Chile y su participación en el movimiento infrarrealista de México (donde compartió con el escritor nacional Roberto Bolaño) y en el grupo de arte experimental Peyote y la Compañía.

 

WHAT MOVES IN THE MEMORY

OF CARLA RIPPEY

JUL – OCT 2015

This visual artist presents 75 photographs in between 2001 and 2010 from the reality of diverse habitants of “the Americas” including Selk’nam and Inuit people or the experiences of the Mexican emigrants and the European colonists. The exposition examines the images of the results in internet of the words: Women, fire and dangerous objects

Also, it explores “the way we project ourselves, the masks we assume in front of society, especially in our gender depending if you are a women or a men”, she explains.

This is the first time that a mirror image is exhibited; it is made of 15 drawings that perceive anthropological rituals and practices such as ceremonies, where the idea of masking and body painting is presented.

“The distinctive feature of her artistic speech consists in the expansion she made in the edges usually used in drawings. In this case she used it to compile an atlas of images where the appropriations, selection and edition rises like the relevant strategies, moving the interest on “handcraft” and “handmade”, as certainty is described in drawings”, said the curator of the exhibition Carlos E. Palacios.

The Artist

Carla Rippey (Kansas City, EE.UU, 1950) studied visual arts in Sorbona y at the University of New York. She lived in Santiago, where she learned printing in Universidad de Chile and Universidad Católica universities. She participated in the feminist movement in Boston and was sympathizer of the Leftist Revolutionary Movement (MIR), during Salvador Allende government. Today, she lives in Mexico where she works her pieces of art and gives alternative graphic courses in the National School of Painting, Sculpture and Printing, La Esmeralda.

The artist affirms that her graphic piece of work was influenced by the United States culture of the 60, the feminist movement, her stay in Chile and her participation in the infrarrealism movement of Mexico (where she spent time with the national writer Roberto Bolaño) and in the experimental art group Peyote y la Compañia/” The Company”.

 

TIEMPO DE PIEDRAS

Exposiciones

DE TERESA GAZITÚA

JUL – SEP 2015

“Esta exposición agrupa quince años de trabajo constante, meticuloso, abierto a las innovaciones técnicas y conceptuales y rico en sus resultados. Todas estas obras se relacionan con las rocas, utilizadas por la artista en tres acepciones básicas: como materia prima que forma, tal cual, o apenas modificada, parte del corpus de varias obras, o captada en fotografías base de otros trabajos.

Y, desde luego, como metáfora, alusión y símbolo del tiempo.

Las obras fueron creadas a partir de búsquedas realizadas en el río Maipo, tomando elementos que le son constitutivos, como su caudal y los cantos rodados que arrastra y transforma. Otras fuentes han sido las rocas de Tunquén, y los pedregales de Neuquén (Argentina), roqueríos de la costa de la 5a Región, piedras pizarra de Cobquecura y fragmentos pétreos encontrados en Buchupureo. Cada elemento recolectado o fotografiado tiene sus propias y peculiares características.

El intenso sentimiento de la artista hacia el mundo natural deriva de su existencia personal, de los vínculos que ha desarrollado con el entorno. Aprendió allí a leer sus signos, procesos y ciclos, desarrollando una capacidad interpretativa del espacio y del tiempo.

Estos dos conceptos, espacio y tiempo, constituyen el corpus conceptual de su obra…”

 

 

STONES TIME

TERESA GAZITÚA

JUL – SEP 2015

“This exposition is made of 15 years of constant, meticulous, open to technic and conceptual innovation with very good results. All the pieces of work al related to rocks which are used by the artist in three basic meanings: as a raw material or slightly modified, as part of the corpus of different works or captured in photographs based in other works.

Also, as a metaphor, an allusion and a time symbol.

The pieces of work were created based on the search carried out in The Maipo River, taking and transforming constituting elements like its flow and river stones. Other sources used have been the rocks of Tunquén, rocky ground of Neuquén (Argentina), rocky ground of the 5th region, slate of Cobquequra and rocky pieces found in Buchupureo. Each element collected or photographed has its own peculiar characteristics.

The intense feeling of the artist towards the natural world come from his personal existence and the bonds he has established with the environment. He learnt to read his signs, processes and cycles, developing an interpreting capacity of time and space. This two concepts, time and space, form the conceptual corpus of his piece of work…”

 

REVISTIENDO

Exposiciones

DE MARÍA FERNANDA GUZMÁN

ABR – JUN 2015

Revistiendo es el nombre de la muestra que Guzmán presentará desde el 28 de abril. Ésta pretende extremar el acto doméstico de revestir mobiliario. La exhibición “se compone, principalmente, de dos instalaciones modulares en las que han sido alterados algunos factores”, cuenta la artista.

Para lograrlo, pondrá un paño que no sólo cubrirá un mueble, sino que también un espacio del museo. En ese contexto, “el paño se despoja de su condición de objeto, transformándose en algo vivo. Cubre el espacio, lo protege y altera al mismo tiempo con la intención de generar distintas lecturas”, explica.

 

La artista.

María Fernanda Guzmán es licenciada en Artes Visuales de la Universidad de Chile. Recibió el Premio MAVI/MINERA ESCONDIDA: Arte Joven Contemporáneo por su escultura de cerámica Revestir 2, propuesta que se originó a partir de la reflexión en torno al hecho de cubrir los objetos mobiliarios con pequeños manteles tejidos a crochet.

 

 

REVISTIENDO/RECOVERING

BY MARÍA FERNANDA GUZMÁN

APR – JUN 2015

The exhibition that Guzmán will present the 28th of April is named Revistiendo/Recovering. It expects to increase the domestic act of covering furniture. The exhibition “is made of two modular installations were some factors have been modified”, said the artist.

In order to make that happen, he puts a cloth that will not only cover the furniture but will cover part of the museum. In this context, the cloth stops being an object and transforms in something alive. It covers, protects and modifies the space with the intention of generating different interpretations”, he explains.

The artist

María Fernanda Guzmán studied Visual Arts at Universidad de Chile University. She received the MAVI / ESCONDIDA MINE : Contemporary Young Art Award because of her ceramic sculpture Revestir 2/Recover2, design which origins come from the reflection about covering furniture objects with small crochet tablecloths.

 

ALGO SUSPENDIDO / ALGO

Exposiciones

DE BENJAMÍN OSSA

ABR – JUN 2015

La idea que rodea al conjunto de obras que presenta Benjamín Ossa en Algo suspendido/ Algo, hace del cuerpo y el espacio el sistema de cognición. El objetivo, dice, es “disponer de nuestra inestabilidad perceptiva para trabajar en un ambiente de referentes y expresar que el entendimiento está sujeto al tiempo y experiencia, a lo que falta o se encuentra suspendido”.

Sus piezas tienen que ver con la constante transformación de las cosas, con la búsqueda del conocimiento y con los contextos arquitectónicos donde se presentan los dibujos.

El artista.

Benjamín Ossa tiene estudios de artes visuales y diseño. Su obra aborda problemas de percepción entre individuo y espacio, el estudio de los fenómenos y sus desplazamientos a instalaciones que apelan a la experiencia utilizando la luz como material y herramienta de trabajo. Ha expuesto en distintas galerías de Santiago, como también en Montevideo, Uruguay. Además, publicó el Libro Temprano (Ediciones Daga) del año 2013.

 

SOMETHING SUSPENDED / SOMETHING

BY BENJAMÍN OSSA

APR – JUN 2015

The idea in all the pieces of Algo Suspendido/Algo – Something suspended/ Something of Benjamin Ossa is making the body and space a cognition system. The objective is to make use of our perceptive instability to work in a model environment and express that the understanding depends on the time and experience, what is missing or suspended”, he said. His pieces have something to do with the continuous transformation of things, the pursue of knowledge and architectural contexts where drawings are presented.

The Artist

Benjamin Ossa has studies in visual arts and design. His pieces of work present problems based on perception between the individual and the space, the study of phenomena and their movement to installations that appeal to experience using light as a material and a tool for work. He has exhibited his pieces of work in different galleries of Santiago as well as in Montevideo, Uruguay. Also, he published a book called Libro Temprano/ Early Book (Daga Editions), 2013.

 

COLECCIÓN PEDRO MONTES, SELECCIÓN DE OBRAS JUSTO PASTOR MELLADO

Exposiciones

MAR – JUN 2015

EL ARTE DE LOS 70 Y 80 REUNIDOS EN LA COLECCIÓN DE PEDRO MONTES.

Pedro Montes, abogado y dueño de Galería D21, se ha dedicado a rastrear y rescatar obras de los artistas más emblemáticos de los años 70 y 80, como Eugenio Dittborn, Carlos Leppe y Paz Errázuriz.

La exposición COLECCIÓN PEDRO MONTES tiene como objetivo mostrar el imaginario del coleccionista a través de un “gabinete de curiosidades”, cuenta el curador de la exhibición, Justo Pastor Mellado.

La muestra se inaugura el sábado 21 de marzo, y se extiende hasta el 14 de junio en el MUSEO DE ARTES VISUALES, MAVI, ubicado en José Victorino Lastarria 307, Plaza Mulato Gil de Castro.

Si de coleccionismo se trata, Pedro Montes (45) es una de las personas indicadas con quien charlar. Este abogado y dueño de Galería D21 (Nueva Lyon 19, Providencia) se ha dedicado a rescatar obras de destacados artistas chilenos de los años 70 y 80, tal es el caso de Eugenio Dittborn y Lotty Rosenfeldt, quienes en los duros días de la dictadura posicionaron el arte contemporáneo nacional y se convirtieron, incluso, en sus referentes.

Su pasión por el coleccionismo se inició adquiriendo autógrafos y manuscritos de poetas como Vicente Huidobro o Enrique Lihn.  Pero no fue hasta su paso por el taller del artista visual Eugenio Dittborn, donde comprendió la “pulsión” que relaciona la escritura y el dibujo y que determina la lógica de las adquisiciones.

De esta manera fue como reunió una gran colección que desde el 21 de marzo se podrá visitar en el MUSEO DE ARTES VISUALES, MAVI. La exposición tiene como objetivo mostrar el imaginario del coleccionista a través de la idea de Gabinete, o “gabinete de curiosidades”, como describe el curador de la exhibición, Justo Pastor Mellado.

El primero de estos gabinetes se titula El trazo inicial y contempla dibujos de Oscar Gacitúa, Germán Arestizábal, Eugenio Dittborn, Francisco Smythe, Juan Luis Martínez, Pablo Langlois, Enrique Lihn, entre otros, donde se manifiesta la pulsión defensiva de un grupo de artistas de diversa proveniencia, pero que comparten una similar intensidad  que corroe las  formas clásicas de las representaciones sociales.

En tanto el segundo, se denomina La transmisión de la pintura y muestra un conjunto de creaciones de Juan Domingo Dávila, Bororo, Manuel Torres, y el mismo Dittborn. Algunas de estas piezas pertenecieron a la colección de Francisco Zegers. Ambos gabinetes hacen referencia a obras realizadas entre los años 1972 y 1982.

EL TERCERO SE DENOMINA, LA VERDADERA IMAGEN, NOMBRE REFERIDO A LA HISTORIA DE UNA PINTURA QUE LE TIENE FOBIA A LA REPRESENTACIÓN DE LA CORPORALIDAD.

Efectos de viajes es el nombre del cuarto y último gabinete, que corresponde a la exhibición de obras de este grupo de artistas que en un momento determinado se encontró en Nueva York o en París. Ellos compartieron, bajo diversas condiciones, una estadía determinada, en una de estas dos capitales, lo que determinó posteriormente su trabajo.

 

PEDRO MONTES COLLECTION, SELECTION OF WORKS JUSTO PASTOR MELLADO

MAR – JUN 2015

THE ART OF THE 70’S AND 80’S IN PEDRO MONTES COLLECTION.

Pedro Montes, lawyer and owner of D21 gallery, has dedicated to look for the pieces of work of the most emblematic artist in the 70 and 80 such as Eugenio Dittborn, Carlos Leppe y Paz Errázuriz.

COLECCIÓN PEDRO MONTES exposition has as an objective to show the imaginary of the collector through a “curiosity cabinet”, said the curator of the exhibition, Justo Pastor Mellado.

The showing is inaugurated the 21st of March and it extends until the 14th of June in MUSEO DE ARTES VISUALES, MAVI museum, located at José Victorino Lastarria 307, Mulato Gil de Castro square. If you need to talk with someone about collecting, Pedro Montes (45) is the right person to talk to. This lawyer and owner of D21 gallery located at Nueva Lyon 19, Providencia, has dedicated to recover the pieces of work of renowned Chilean artists in the 80´s and 90´s such as Eugenio Dittborn and Lotty Rosenfeldt who in the rough days of dictatorship positioned contemporary national art and transformed in a model of it.

His passion for collecting started when he started to get autographs and manuscripts of poets such as Vicente Huidobro or Enrique Lihn. But it was not until he passed through the studio of the visual artist Eugenio Dittborn that he understood the “drive” that relates writing and drawing and establishes the logic of acquisitions. This was the way he made a big collection that we are going to be able to see since the 21st of May in MAVI museum. The objective of the exhibition is to show the imaginary of the collector through Cabinet idea or “Curiosity Cabinet”, described the curator of the exhibition, Justo Pastor Mellado.

The first cabinet is named “El trazo inicial”/ “The Initial Stroke” and it contemplates drawings of Oscar Gacitúa, Germán Arestizábal, Eugenio Dittborn, Francisco Smythe, Juan Luis Martínez, Pablo Langlois, Enrique Lihn, among others where it manifests the defensive drive of a group of artists of different origins, but who share a similar intensity that corrodes the classic forms of the social representations.

While the second, is named “La transmisión de la pintura”/ “The transmission of the painting” and it shows a combination of creations of Juan Domingo Dávila, Bororo, Manuel Torres and Dittborn. Some of these pieces where from the collection of Francisco Zegers, both cabinets make reference to pieces of work made between 1972 and 1982.

THE THIRD IS CALLED, “LA VERDADERA IMAGEN”/ “THE REAL IMAGE”, THIS NAME RELATED TO THE STORY OF A PAINTING THAT HAS PHOBIA TO THE REPRESENTATION OF CORPORALITY.

The name of the fourth and last cabinet is “Efectos de viajes”/” Travel Effects”, which is the exhibition of pieces of work of this group of artists that met in New York or Paris. They shared under several condition a stay in one of those capitals which after determinate their work.

 

IX PREMIO ARTE JOVEN

Exposiciones

DIC 2014 – FEB 2015

La obra de talla en piedra ¿Dónde está mi mente? de Gonzalo Contreras, fue galardonada con el primer lugar del prestigioso certamen.

Mientras, el segundo premio se quedó en manos de Natacha Cabellos por su instalación Recuerdos y el tercer reconocimiento recayó en Ash Aravena por su trabajo Estado de ocupación.

Por su parte, se reconoció con menciones honrosas a Vidrio espejo de Catalina Andonie; a Mitología del caminar de Fernanda López y a Lo que se espera de mí. El desenmascaramiento del príncipe superpoderoso Mr. Músculo de Daniela Escala, quien se llevó el premio especial destinado a regiones.

Los seis títulos que destacaron en esta nueva versión, son parte de la exposición que además reúne otros trabajos de concursantes y se extenderá hasta el 1 marzo en el Museo de Artes Visuales (MAVI).

La IX versión del Premio Arte Joven Contemporáneo MAVI/Minera Escondida es organizado por el Museo de Artes Visuales y presentado por Minera Escondida, operada por BHP Billiton.

Santiago, 15 de enero 2015. Al igual que el año pasado, esta vez también fueron las regiones quienes destacaron dentro del prestigioso Premio Arte Joven Contemporáneo MAVI/Minera Escondida. Gonzalo Contreras de Arica con su obra ¿Dónde está mi mente?, se quedó con el primer lugar del certamen que por noveno año consecutivo es organizado por el Museo de Artes Visuales y presentado por Minera Escondida, operada por BHP Billiton.

Fue durante la ceremonia de este jueves 15 de enero donde junto a Gonzalo, otros cinco concursantes fueron reconocidos con los diferentes galardones, sobresaliendo entre los más de 300 participantes que postularon a uno de los certámenes más importantes del país en torno a las artes visuales.

De esta forma, y luego de un riguroso proceso de recepción y revisión de las 38 obras preseleccionadas, el segundo lugar se quedó en manos de Natacha Cabellos por su instalación Recuerdos, mientras que el tercer reconocimiento recayó en Ash Aravena por su trabajo Estado de ocupación. Al igual que todos los trabajos, éstos fueron enviados entre el 4 de agosto y el 10 de noviembre 2014, en el plazo del proceso de postulación al concurso.

Destaca en la más reciente edición del Premio Arte Joven Contemporáneo MAVI/Minera Escondida, el aumento en un 14% el número de ciudades concursantes. Entre sus atracciones estuvo la selección de muestras correspondientes a Arica, Antofagasta, Viña del Mar, Quilpué, Santiago y San Fernando, predominando obras de tipo bidimensional, instalaciones, trabajos objetuales y por primera vez, las performances.

Para María Olivia Recart, Vicepresidenta de Asuntos Corporativos de Minera Escondida, operada por BHP Billiton, la gran convocatoria obtenida en 2014 y la participación de concursantes de diversos puntos del país, deja en evidencia la importancia de abrir este tipo de instancias en regiones. “Estamos contentos por la alta participación desde regiones, lo que se refleja en que hoy contemos con un ganador proveniente de Arica. Junto con el Museo de Artes Visuales hemos realizado acciones concretas como la creación del Premio Regional, el año pasado, y el lanzamiento de la convocatoria de este año en Antofagasta. Asimismo, hemos creado el Proyecto Residencia Antofagasta-Santiago; instancia que permite que un artista de esa ciudad realice una pasantía de un mes en el Museo de Artes Visuales de Santiago, compartiendo con prestigiosos artistas contemporáneos y perfeccionando sus capacidades con diferentes actividades de formación. De esta manera, y gracias a un trabajo colaborativo estamos dando pasos concretos hacia la descentralización cultural del país.”

En la misma línea, María Irene Alcalde, Curadora de Colección MAVI señaló que “este año más que nunca, creemos que el propósito del Premio Arte Joven Contemporáneo MAVI/Minera Escondida ha visto  satisfecho, debido a la casi unanimidad del jurado en otorgar el primer premio al artista de Arica, quien recibe esta primera posibilidad de exponer en Santiago, y que luego se supiera que provenía de un lugar tan alejado.  El premio nace con la idea de brindar oportunidades a artistas emergentes y ya es de conocimiento en el medio que esto ha sido plenamente logrado y más aun que haya  trascendido el  plano santiaguino, estimulando la necesaria descentralización.”

En esta novena edición del Premio Arte Joven Contemporáneo MAVI/Minera Escondida, el jurado estuvo compuesto por la Curadora de Colección MAVI, María Irene Alcalde; el artista Cristián Salineros; la académica Paula Honorato y el fotógrafo Jorge Brantmayer, además del jurado internacional, crítico de arte y curador independiente Rodrigo Alonso. Grupo de expertos que se encargó de recibir y revisar cada uno de los trabajos.

La IX versión del Premio Arte Joven Contemporáneo MAVI/Minera Escondida es organizado por el Museo de Artes Visuales y presentado por Minera Escondida, operada por BHP Billiton.

Conoce a los ganadores.

Gonzalo Contreras, ariqueño de 35 años se consagró con el primer lugar del Premio Arte Joven Contemporáneo MAVI/Minera Escondida gracias a su obra ¿Dónde está mi mente? El trabajo realizado en mármol, que combina este material clásico con formas icónicas contemporáneas, busca evocar a la infancia de varias generaciones y reflexionar sobre la crisis actual de los valores, simbolizándolo en la “pérdida de la cabeza”. La propuesta se premió con $3.000.000.

El segundo Premio Minera Escondida, en tanto, se quedó en las manos de Natacha Cabellos quien recibió $2.000.000 por su instalación Recuerdos. La participante de 26 años de Santiago, elaboró su muestra con dos mitades de una misma piedra que fueron encontradas en lugares distantes entre sí en una playa del litoral chileno. Gracias a un motor que genera un movimiento de vaivén, la artista logra reunir por unos segundos la piedra completa.

El tercer premio ($1.000.000) fue para el joven de 27 años y también, oriundo de Santiago, Ash Aravena por su trabajo Estado de ocupación. La creación consiste en una instalación distribuida en tres estructuras rígidas que mantienen un espacio de interacción. En un primer plano se ubican objetos de construcción invadidos por dibujos de muebles asediados, como una referencia al poder de la naturaleza, para desmantelar todo lo que los rodea y se representan como un hábitat natural aislada en una vitrina de vidrio sobre un plinto.

Las otras menciones honrosas ($300.000 cada una) fueron a Vidrio espejo de Catalina Andonie (25 años, Santiago); Mitología del caminar de Fernanda López (23 años, Santiago) y Lo que se espera de mí. El desenmascaramiento del príncipe superpoderoso Mr. Músculo de Daniela Escala (31 años, Quilpué), quien se llevó el premio especial destinado a regiones.

Los seis títulos que destacaron en esta nueva versión, son parte de la exposición que además reúne otros trabajos de concursantes y se extenderá hasta el 1 marzo en el MAVI.

Proyecto Residencia Antofagasta-Santiago

Durante todo este mes de enero, Francisco Vergara quien se coronó como el primer ganador del  Proyecto Residencia Antofagasta-Santiago, se encuentra bajo la tutela de BLOC, taller dedicado a la producción, formación y difusión de las artes visuales, gracias al cual comparte con prestigiosos artistas contemporáneos y recibe tutoriales específicos de acuerdo a sus intereses.

El Proyecto Residencia Antofagasta-Santiago también organizado por el Museo de Artes Visuales y presentado por Minera Escondida, operada por BHP Billiton, es un espacio que se suma a este proyecto el año recién pasado, que pretende fomentar el desarrollo de los artistas de regiones, otorgando un impulso hacia la visibilización de nuevos talentos, esta vez, específicamente de la ciudad de Antofagasta.

Compromiso con la cultura

El Premio Arte Joven Contemporáneo MAVI/Minera Escondida es parte del programa de acceso y difusión de proyectos culturales de excelencia que Minera Escondida, operada por BHP Billiton, realiza de forma sostenida desde hace más de una década. Entre ellos se encuentran el Festival Internacional Santiago a Mil, y sus extensiones Iquique a Mil y Antofagasta a Mil, las exposiciones en el Museo Chileno de Arte Precolombino, el concurso literario Santiago en 100 palabras y sus versiones regionales en Iquique, Antofagasta y Concepción, y el ciclo Pensamiento Propio liderado por Cristián Warnken, los conciertos del Teatro di San Carlo di Nápoles en Chile (2010) y el tributo a Violeta Parra (2011) y la reciente semana Shakespeare450.

 

IX YOUNG ART AWARD

DEC 2014 – FEB 2015

The work of stone carving in “¿Dónde está mi mente?”/ “ Where is my mind?” by Gonzalo Contreras, was awarded with the first place of the prestigious contest.

Meanwhile, the second award remained in the hands of Natacha Cabellos for her installation “ Recuerdos”/ “Memories” and the third recognition fell to Ash Aravena for his work “ Estado de ocupación” / “State of Occupation”.

On the other hand,there were honorable mentions to “Vidrio espejo” / “Glass mirror” by Catalina Andonie; To “Mitología del caminar”/ “Mythology of the walk” by Fernanda Lopez and to “Lo que se espera de mí”/ What is expected of me.

“El desenmascaramiento del príncipe superpoderoso Mr. Músculo”/ “The unmasking of the superpowerful prince Mr. Muscle” by Daniela Escala, who took the special award for regions.

The six titles that stood out in this new version, are part of the exhibition that also gathers other works of contestants and will be extended until March 1 at the Museum of Visual Arts (MAVI).

The IX version of the Young Contemporary Art Award MAVI / Escondida Mine is organized by the Museum of Visual Arts and presented by Escondida Mine, operated by BHP Billiton.

Santiago, January 15, 2015. Like last year, this time it was also the regions that stood out in the prestigious Contemporary Young Art Award MAVI / Escondida Mine . Gonzalo Contreras de Arica with his work ¿Dónde es mi mente ?/ Where is my mind?, was the first place in the contest that for the ninth consecutive year is organized by the Museum of Visual Arts and presented by Escondida Mine, operated by BHP Billiton.

It was during the ceremony on Thursday, January 15, that along with Gonzalo, five other contestants were recognized with the different awards, standing out among the more than 300 participants who applied for one of the most important contests in the country around the visual arts.

In this way, and after a rigorous process of reception and revision of the 38 preselected works, the second place was in the hands of Natacha Cabellos for her installation “ Recuerdos” /”Memories”, while the third recognition fell to Ash Aravena for his work “Estado de ocupación”/”State of Occupation”. Like all the works, these were sent between August 4 and November 10, 2014, within the term of the application process.

It stands out in the most recent edition of the Young Contemporary Art Award MAVI / Escondida Mine, a 14% increase in the number of cities bidding. Among its attractions was the selection of works corresponding to Arica, Antofagasta, Viña del Mar, Quilpué, Santiago and San Fernando, predominating works of two-dimensional type, installations, objects works and for the first time, performances.

For Maria Olivia Recart, Vice President of Corporate Affairs of Escondida Mine, operated by BHP Billiton, the open call made in 2014 was so successful and the participation of contestants from several parts of the country, highlights the importance of opening this type of instances in regions. “We are happy for the high participation from regions, which is reflected in that today we have a winner from Arica. Together with the Museum of Visual Arts we have taken concrete actions such as the creation of the Regional Award last year and the launch of this year’s competition in Antofagasta

We have also created the Antofagasta-Santiago Residence Project; An instance that allows an artist from that city to perform a one-month internship at the Museum of Visual Arts in Santiago, sharing with prestigious contemporary artists and perfecting their skills with different training activities. In this way, and thanks to a collaborative work we are taking concrete steps towards the cultural decentralization of the country. “

Referring to the same, María Irene Alcalde, MAVI Collection Curator, stated that “this year more than ever, we believe that the purpose of the MAVI / Young Contemporary Art Award has been satisfied, due to the almost unanimity of the jury granting the first Prize to the artist of Arica, that receives this first possibility of exposing in Santiago, and that later it was known that it came from a place so far. The Award was born with the idea of providing opportunities to emerging artists and it is already known in the media that this has been fully achieved and even more that it has transcended the “Santiago space”, stimulating the necessary decentralization.

In this ninth edition of the Young Contemporary Art Award MAVI / Escondida Mine, the jury was composed by MAVI Collection Curator, María Irene Alcalde; The artist Cristián Salineros; The academic Paula Honorato and the photographer Jorge Brantmayer, in addition to the international jury, art critic and independent curator Rodrigo Alonso. Group of experts who were responsible for receiving and reviewing each of the works.

The IX version of the Young Contemporary Art Award MAVI / Escondida Mine is organized by the Museum of Visual Arts and presented by Escondida Mine, operated by BHP Billiton.

Meet the winners.

Gonzalo Contreras, a 35-year-old from Arica, was awarded the first place of the Young Contemporary Art Award MAVI / Escondida Mine thanks to his work ¿Dónde es mi mente?/ Where is my mind? The work done in marble, which combines this classic material with contemporary iconic forms, seeks to evoke the childhood of several generations and to reflect on the current crisis of values, symbolizing it in the “loss of the Mind.” The proposal was rewarded with $ 3,000,000 (pesos).

The second place Escondida Mine, meanwhile, remained in the hands of Natacha Cabellos who received $ 2,000,000(pesos) for her installation Recuerdos”/”Memories”. The 26-year-old participant from Santiago produced her sample with two halves of the same stone that were found in distant places on a beach on the Chilean coast. Thanks to a motor that generates a reciprocating movement, the artist manages to gather for a few seconds the complete stone.

The third place ($ 1,000,000) was for the young man of 27 years and also, from Santiago, Ash Aravena for his work “Estado de ocupación”/”State of Occupation”. The creation consists of an installation distributed in three rigid structures that maintain a space of interaction. At the forefront are placed objects of construction invaded by drawings of besieged furniture, as a reference to the power of nature, to dismantle everything that surrounds them and represented as a natural habitat isolated in a glass case on a square base.

The other honorable mentions ($ 300,000 each) went to “Vidrio Espejo”/”Mirror Glass” by Catalina Andonie (25 years, Santiago); “Mitología del caminar”/”Walking Mythology” by Fernanda López (23 years, Santiago) and “Lo que esperan de mi”/”What is expected from me”.” El desenmascaramiento del príncipe superpoderoso Mr. Músculo”/ “The unmasking of the superpowerful prince Mr. Muscle” by Daniela Escala (31 years, Quilpué), who took the special prize for regions.

The six titles that stood out in this new version, are part of the exhibition that also gathers other works of contestants and will be extended until March 1 in the MAVI.
Project Residence Antofagasta-Santiago

Throughout this month of January, Francisco Vergara, who was crowned the first winner of the Antofagasta-Santiago Residency Project, is under the guardianship of BLOC, a workshop dedicated to the production, formation and diffusion of the visual arts, thanks to which he shares with Prestigious contemporary artists and receive specific tutorials according to their interests.

The Antofagasta-Santiago Residency Project, also organized by the Museum of Visual Arts and presented by Escondida Mine, operated by BHP Billiton, is a space that joins this project since last year, which aims to encourage the development of artists from regions, Giving an impulse towards the visibility of new talents, this time,
specifically the city of Antofagasta.

Commitment to culture

The MAVI / Escondida Mine Contemporary Young Art Award is part of the program of access and dissemination of cultural projects of excellence that Escondida Mine, operated by BHP Billiton, has been carrying out for more than a decade. Among them are the International Festival Santiago a Mil, and its extensions Iquique a Mil and Antofagasta a Mil, the exhibitions in the Chilean Museum of Precolombian Art, the literary competition Santiago en 100 palabras / Santiago in 100 words and its regional versions in Iquique, Antofagasta and Concepción, And the “Pensamiento Propio”/”Own Thought” cycle led by Cristián Warnken, the concerts of the “Teatro di San Carlo di Napoles” in Chile (2010) ,the tribute to Violeta Parra (2011) and the recent Shakespeare450 week.