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Instalación serigráfica “IDENTIDAD AL VIENTO”

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Instalación Serigrafía – Identidad

En el marco de cierre de la exposición “Un hombre que camina” de Enrique Ramírez, el colectivo Ser & Gráfica levantará un set de estampas en banderines, honrando a modo de plegaria al viento y nuestra identidad ligada con la tierra, las montañas y con el viento. Será en la explanada de la Plaza Mulato Gil, en la entrada al del MAVI, el 16 de septiembre desde las 11:00 a 19:00 horas.

Esta intervención participativa y colectiva en el espacio público, el museo, situada por medio de estampas serigráficas, pone en valor la trascendencia de nuestros rasgos y aspectos culturales, principalmente andinos, como un registro evidenciable y esencialmente reconocible, pues orienta nuestra textura cultural actual y los antecedentes formadores, ancestrales.

Se levantará un set de 10 imágenes, estampadas en tela, entre la cuerda del banderín. Cada imagen será una manifestación simbólica de nuestra raíz o acervos de los Andes del Norte Altiplánico.


La exposición “Un hombre que camina” de Enrique Ramírez se encuentra instalada en las salas 1 y 2 del MAVI, hasta el día 16 de septiembre de 2018. Este proyecto muestra una instalación fílmica elaborada en el Salar de Uyuni, ubicado a 4200 metros de altura en Bolivia

COLECTIVO SER&GRÁFICA

 

 

 

 

 

 

ACTIVIDAD DE CIERRE “UN HOMBRE QUE CAMINA”

Domingo 16 de septiembre

Desde las 11:00 a 19:00 horas

  • Calle José Victorino Lastarria 307, Santiago centro.
  • El museo cuenta con acceso para sillas de ruedas y ascensor.
  • Metros cercanos: Metro Universidad Católica (línea 1), Metro Bellas Artes (línea 5)

SESIÓN ABIERTA MAVI – ANTENNA CON CRISTÓBAL CEA Y ENRIQUE RIVERA

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SESIÓN ABIERTA MAVI – ANTENNA CON CRISTÓBAL CEA Y ENRIQUE RIVERA

Sábado 29 de septiembre, 12:00 horas, en el MAVI

** Parte de ENCUENTRO CON ARTISTAS BARRIO ARTE **

Asistencia sin costo ni inscripción previa


 

En el MAVI nos reuniremos en una Sesión Abierta con la organización dedicada a las artes visuales Antenna *.

La idea es conversar sobre arte contemporáneo con el artista Cristóbal Cea y el director de la Bienal de Artes Mediales, Enrique Rivera. 

Hablaremos sobre los procesos de creación y la exhibición que presenta Cea en el MAVI, y también sobre conceptos y nociones de estas prácticas de cruces entre arte, ciencia y tecnología, guiados por Rivera. Luego se hará con ellos un recorrido por la exhibición.

 

CRISTÓBAL CEA

Cristóbal Cea es un artista y académico cuyo trabajo se enfoca en las relaciones entre tecnología y afecto. Actualmente, está desarrollando una serie de proyectos videográficos donde conjuga animación 3D y noticias encontradas, para profundizar en la noción de distancia entre testigo, espectador y evento noticioso. Es profesor de Artes Mediales en la Universidad Católica de Chile y en el Programa de VideoJuegos de la Universidad Andrés Bello. Su trabajo se ha presentado tanto en Chile como Estados Unidos, Holanda y China.

Su obra ha sido exhibida en Santiago de Chile mediante exposiciones como “Glorias” (Galería NAC), XIII Bienal de Artes Mediales (Museo Nacional de Bellas Artes), “Agosto 2026” (Galería Concreta), “La Necesidad” (Galería Animal). También en la ciudad de Nueva York a través de screenings y muestras como “Transgresión” (67 Ludlow), “YES” (Microscope Gallery), “Up For Debate” (BRIC Arts Media), y en otras ciudades de Estados Unidos como Wisconsin, con “Radical Invention” (John Michael Kohler Arts Center) y Detroit con “Trickle Down Electrocnis” en Cave Space. Su obra ha estado también en Europa y Asia, en “Grensgebieden” (CBK Emmen, Holanda) y la 798 Beijing Biennale (Beijing, China), entre otros.

 

ENRIQUE RIVERA

Enrique Rivera es investigador, curador y realizador audiovisual. Cursó sus estudios de realización cinematográfica en la Escuela de Cine de Chile, Universidad de Chile y Universidad Mayor. Fue uno de los fundadores de la Galería y Laboratorio de Arte y Ciencia PERSONA en el 2003, continuando su investigación curatorial en la incubación de dispositivos editoriales efímeros en el Museo de Arte Contemporáneo, el Centro Cultural La Moneda y Factoría Italia, entre otros espacios.

Sus investigaciones tratan sobre los vínculos entre arte, ciencia y tecnología, y específicamente en la comprensión del cambio de paradigmas que ocurre en la transición entre la revolución industrial y numérica. Ha sido residente en el Centro de Arte y Medios Tecnológicos de Karlsruhe (ZKM), Alemania, y realizado exhibiciones de su obra y curatorias en diversos países, como Bolivia, Argentina, Brasil, Turquía, Japón, Alemania, Estados Unidos, entre otros. Actualmente es presidente de la Corporación Chilena de Video, y director de la Bienal de Artes Mediales de Chile, y participa del proceso de reconstrucción del Castillo Hidalgo en el Cerro Santa Lucia de Santiago, considerado un espacio de alto valor patrimonial, científico y cultural de Chile.

 

* ANTENNA es una organización chilena que crea vínculos entre el mundo del arte y la sociedad, con el fin de construir y difundir la identidad cultural de nuestro país, fortaleciendo así el desarrollo humano de las personas. Apoya artistas y creativos en la gestión y desarrollo de proyectos de arte e investigación artística, construye comunidad en torno al arte y opera gracias al apoyo de sus socios.

Tras 150 sesiones y con más de 250 socios, Antenna se ha constituido en una comunidad formada por amigos del arte, que desde sus diversas competencias participa, apoya y expande los conocimientos de la escena artística. Sesiones, visitas guiadas y canales de Antenna se suman a un Área de Proyectos que entrega asesorías, gestión, financiamiento y diseño de estrategias; movilizando redes colaborativas para iniciativas privadas y públicas de creación y desarrollo artístico.

Logo Antenna

 

Sábado 29 de septiembre

12:00 horas

Sesión Abierta Antenna con Cristóbal Cea y Enrique Rivera en el MAVI.

Calle José Victorino Lastarria 307, Santiago centro.

Entrada sin costo ni inscripción previa.

El museo cuenta con acceso para sillas de ruedas y ascensor.

 

Imagen: Cristóbal Cea. Diluvios (2018). Animación 3D y noticias encontradas, Video Full HD 4 canales.

BECA FUNDACIÓN ACTUAL MAVI

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Para artistas de 35 a 55 años:

PRIMERA BECA FUNDACIÓN ACTUAL MAVI

 

Esta beca nace con el fin de apoyar la producción para artistas de mediana carrera y es desarrollada por Fundación Actual en conjunto con el Museo de Artes Visuales – MAVI. Busca fomentar el desarrollo del arte contemporáneo chileno, impulsando a artistas para que alcancen consolidación y reconocimiento en su labor.

 

  • La postulación de los artistas a la Beca Fundación Actual MAVI es gratuita y estará abierta desde el 1 de agosto al 1 de octubre de 2018.
  • En esta primera versión de la Beca, la temática es libre y se admitirá únicamente la participación de proyectos expositivos en formato bidimensional. 
  • El/la artista becado/a recibe un aporte económico durante 18 meses para la realización de una exposición individual en el MAVI.Específicamente, recibirá $10.000.000 que se distribuirán en 18 mensualidades de $555.555 bruto y tendrá la posibilidad de presentar su exposición individual en las salas 1 y 2 del MAVI durante el segundo semestre del año 2020. 
  • Para postular a la primera versión de la Beca Fundación Actual MAVI hay que cumplir con los siguientes requisitos: ser artista visual chileno/a, ser residente en Chile, tener entre 35 y 55 años al momento de postular y haber expuesto en forma individual o colectiva en los últimos 3 años.
  • Fundación Actual es una entidad sin fines de lucro, creada por Inmobiliaria Actual, cuyo objetivo es apoyar el desarrollo de las artes visuales en nuestro país y acercar el arte a la ciudad y a las personas.

 

 


 

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BECA QUE APOYA LA PRODUCCIÓN DE ARTISTAS DE 35 A 55 AÑOS CON UN APORTE ECONÓMICO DURANTE 18 MESES PARA LA CREACIÓN DE UNA EXPOSICIÓN INDIVIDUAL EN EL MUSEO DE ARTES VISUALES MAVI.


MES DE LA FOTOGRAFÍA EN BARRIO ARTE

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El Día de la Fotografía es sólo el 19 de agosto, pero Barrio Arte ha decidido celebrar todo el mes. Las instituciones que lideran Barrio Arte – Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM), Museo de Artes Visuales (MAVI), Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA) y Museo de Arte Contemporáneo (MAC) – junto a Ekho Gallery, Galería Flach, Espacio O y Galería de Arte Posada del Corregidor festejan este Mes de la Fotografía en el corazón de Santiago. Gracias al apoyo de la cerveza danesa Tuborg, el patrocinio de la Municipalidad de Santiago y de la Corporación Regional de Turismo de Santiago, más la colaboración activa del Metro de Santiago, el mes se llena de exposiciones, encuentros, libros y juegos en torno al arte de la fotografía.

  • Durante agosto, una decena de exposiciones se presentará en espacios de Barrio Arte como GAM, MAVI, MNBA, MAC, Ekho Gallery, Galería Flach, Plataforma de Arte Contemporáneo Espacio O, Galería de Arte Posada del Corregidor y la Estación del Metro Bellas Artes, para celebrar el Mes de la Fotografía.
  • En el perímetro Lastarria – Forestal se podrán ver obras de artistas como Paz Errázuriz, Arthur Conning, Jorge Brantmayer, Marcelo Montealegre, Zoltán Jókay, Smith, Anna Pistacchio, Florencia Serrano, Víctor Hugo Bravo, Allison Hantelhoff, Aranzazu Moena, Carmina Ramos y Francisco Lamperein, entre otros.
  • El intercambio de fotografía comunitario Pasando & Pasando hará participar colectivamente a quienes visiten Barrio Arte durante agosto.

Para estar siempre al tanto y participar de las actividades del Mes de la Fotografía, pueden visitar la web barrioarte.cl, así como seguir y usar los hashtags #explorabarrioarte y #exploracontuborg.

Este mes dedicado a la fotografía en Barrio Arte cuenta con el apoyo de Tuborg, cerveza Lager de origen danés reconocida por su fuerte compromiso con la cultura urbana en el mundo y que llega a Chile para seguir aportando en el desarrollo de proyectos de esta índole. Tal como lo viene realizando desde el siglo pasado y tal como lo hizo en el Festival Urbano de Barrio Arte, fomentando la creación de nuevos murales, ahora vuelve a hacer una invitación abierta especialmente a quienes no conocen el barrio para que disfruten de este entretenido espacio público y del arte de la fotografía.

El Metro de Santiago participará con la exposición Un recorrido por la historia y patrimonio de Metro, montada en la estación Bellas Artes. En esta exhibición, el público podrá encontrarse con imágenes que muestran este fundamental medio de transporte de la capital desde sus inicios. En ella se pueden ver registros fotográficos de la construcción del metro, las personas vinculadas a su puesta en marcha, primeros usuarios, elementos característicos de cada periodo como los diversos tipos de tickets y otros archivos de su evolución hasta hoy.

 

Pasando & pasando: una fotografía no se toma, se hace

 La actividad que se podrá encontrar en varios puntos de Barrio Arte se llama Pasando & Pasando. Se trata de un intercambio fotográfico comunitario y rotativo, con el auspicio por Tuborg y gracias al apoyo de Epson, que se hará durante todo agosto.

“Como un símbolo del trabajo colaborativo que impulsa a Barrio Arte, esta iniciativa invita a empatizar con otros, compartir memorias y conocer historias traducidas en imágenes”, señala Cecilia Bravo, directora del MAVI.

En Ekho Gallery, espacio que produce esta iniciativa, Pasando & Pasando estará del 1 al 17; en Plaza Mulato del MAVI, del 18 al 19; y en el GAM, del 23 al 26. El último domingo de agosto se realizará un gran cierre en el GAM, con una premiación a los/las participantes que hayan colaborado con sus fotografías, las que también serán exhibidas.

El tema de las fotos a intercambiar es libre y el sistema para participar es el siguiente:

  1. Se lleva una foto impresa o se imprime en el mismo punto de encuentro (Ekho, MAVI o GAM, según la fecha), haciendo dos copias de ella del tamaño de una tarjeta postal.
  2. La primera copia se cuelga donde se exhiben todas las fotos. Al colgarla, se puede retirar otra fotografía, cualquiera dentro de las que estén expuestas en ese momento.
  3. La segunda copia se entrega a la persona encargada para ser identificada con el nombre de su autor/a. Esta foto queda en manos de la organización para que al terminar agosto se revele quiénes son los/las autores/as de las fotos que cada persona se llevó.

 

BARRIO ARTE PONE A LA FOTOGRAFÍA EN EL CENTRO DURANTE AGOSTO

 

Centro Gabriela Mistral GAM

“El trabajo de memoria a través de la fotografía nos permite conocernos y reconocernos dentro del territorio compartido. Cruzar historias y entender el valor del patrimonio desde lo particular, permite sentirse parte de ello y cuidarlo. En GAM siempre hemos destacado el trabajo fotográfico en nuestra sala principal de artes visuales, porque creemos que merece un lugar importante”, sostiene Felipe Mella, director del GAM.

Además de ser anfitrión del cierre de Pasando & Pasando, el intercambio fotográfico comunitario de Barrio Arte, que se realizará el 26 de agosto, el GAM participa en el Mes de la Fotografía con la exposición En el río del tiempo de Arthur Conning, artista estadounidense residente en Chile. La muestra se encuentra exhibida hasta el 23 de agosto en BiblioGAM (edificio A, piso 3 del GAM) y se puede visitar de martes a viernes, entre 9:00 y 19:00 horas, así como sábado y domingo, entre 11:00 y 19:00 horas.

El trabajo de Conning busca expresar visualmente la transitoriedad, incertidumbre y ambigüedad de nuestro mundo cotidiano. Con más de 50 años de trayectoria, este artista explora el flujo del tiempo que forma parte de nuestras vidas, en una serie de fotos de gran formato a color digital procesada computacionalmente. La muestra corresponde a fotos del primer capítulo del libro En el río del tiempo: Una retrospectiva fotográfica 1965 – 2018, que fue presentado en la inauguración.

 

Museo Nacional de Bellas Artes MNBA

La retrospectiva Paz Errázuriz, organizada por Fundación Mapfre y curada por Juan Vicente Aliaga, se inaugura el 26 de julio a las 19:30 horas y estará abierta hasta el 14 de octubre en la sala Matta del MNBA. Esta muestra reúne alrededor de 170 fotografías y algunos videos de la primera fotógrafa en obtener el Premio Nacional de Artes Plásticas 2017.

Su obra suele estar organizada en series temáticas y con ellas ha mostrado, a lo largo de los años, las realidades de diversos sujetos marginales, quienes han quedado fuera de la normalidad impuesta por la sociedad moderna. Teniendo como género predilecto el retrato. Entre sus series más conocidas se encuentran: El combate contra el ángel (1987) dedicada al mundo del boxeo, La manzana de Adán (1990) cuyo tema es las condiciones de vida de travestis y transformistas chilenos, El infarto del alma (1992-1994) compuesta de imágenes de parejas formadas en el hospital psiquiátrico de Putaendo y Los nómades del mar (1991-1995) dedicada a los últimos representantes vivos de la etnia kawésqar.

La exposición considera material educativo elaborado por el área de Mediación y Educación del Museo y la impresión de librillos gratuitos para distribución al público visitante además de visitas mediadas para el público general durante los meses de exhibición.

 

Museo de Arte Contemporáneo MAC – Sede Parque Forestal

La exposición ¿A qué distancia miramos la diferencia? se inaugura el jueves 26 de julio a las 19:30 horas, y se extiende hasta el 21 de octubre en el MAC Parque Forestal. En esta muestra, que se enmarcó en el Festival Internacional de Fotografía de Valparaíso (FIFV) 2017, se exhiben las fotos de quienes participaron en el taller de Paul Hutchinson, fotógrafo alemán de la vida urbana contemporánea, como la cultura hip hop o el exotismo en espacios públicos; las obras de Smith, fotógrafa y audiovisualista francesa que en esta oportunidad registró sus impresiones de Valparaíso en polaroids; y las de Zoltán Jókay, también alemán que se ha dedicado a profundizar en la naturaleza humana mediante el retrato. ¿A qué distancia miramos la diferencia? llega al MAC en el marco del programa Migr’artes, presentado por el Goethe-Institut Chile y el Instituto Francés de Chile.

A propósito del festival, la crítica de arte Catalina Mena, ante este Festival, recuerda las palabras del destacado biólogo chileno Humberto Maturana: No existimos. Co-existimos. Nos configuramos y co-emergemos en relación al otro. En esa reflexión se encuentra una pregunta que ronda la muestra: ¿cuál es esa justa distancia que me permite “ver al otro como legítimo otro”? Y esta connotación política –en cuanto introduce la idea de legitimidad– es la que utiliza Maturana para definir el amor: “Ver al otro como legítimo otro en la convivencia”.

 

Ekho Gallery

En Galería Ekho inaugurarán el Mes de la Fotografía el miércoles 1 de agosto a las 19:00 horas con el lanzamiento del juego Pasando & Pasando, que se extenderá en la galería hasta el 17 de agosto y en Barrio Arte, por todo el mes.

El 9 de agosto, también a las 19:00 horas, se inaugura la muestra de Jorge Brantmayer; el sábado 18, a las 11:30 horas, se lanza el libro La profunda vida del carbón con fotografías de Miguel Sayago; el 15 y 22 de agosto, a las 19:30 horas, se proyectarán los videos Íconos de la fotografía chilena del siglo XX; y por último, el sábado 25 de agosto, de 11:00 a 14 horas, se realizará el Café con los libros de fotografía.

 

Galería Flach

La exposición La Reforma Inacabada de Marcelo Montealegre se inaugurará el 14 de agosto, a las 19:30 horas, e incluirá una charla el 23 de agosto a la misma hora en la Galería Flach, especializada en fotografía latinoamericana y chilena. Además, ofrecerán actividades todos los sábados del mes mediante un Ciclo de Fotografía y Disidencia Sexual, que incluye charlas a las 18:00 horas de los días 4, 18 y 25 con Tarot Trans de Zaida González, Entre tu Palabra y la Mía de Carolina Agüero y Pictofilia de Juan Carlos Luco, respectivamente. El sábado 11 se instalarán fotógrafos minuteros en el frontis de la galería, de 15:00 a 19:00 horas, con telón y cámaras de cajón haciendo retratos a pedido.

 

Plataforma de Arte Contemporáneo Espacio O

Desde el 6 al 24 de agosto, Espacio O contará con ejercicios de fotografía que se instalan dentro de la problemática de las artes visuales contemporáneas, como las muestras Mis problemas no son tuyos de Anna Pistacchio; Eternas, la superioridad de lo falso de Florencia Serrano; y Cabeza de pedazo, el ensueño procaz de Víctor Hugo Bravo. En las tres exposiciones, no sólo se reflexiona sobre los elementos propios de la fotografía, sino que también se investiga sobre las temáticas que la imagen genera. Temas como los complejos aspectos del amor (Pistacchio), los íconos de la mortalidad y la eternidad (Serrano) y el cuestionamiento a lo bello y lo violento (Bravo).

Esta plataforma de arte contemporáneo se encuentra en el tercer piso de calle Villavicencio 395 y abre de lunes a viernes de 10:00 a 19:00 horas y sábados de 11:00 a 14:00 horas. En la tienda contarán con fotografías de Fiorella Angelini, Jorge Brantmayer, Rachel Harrison, Leo Vidal, Sebastián Rivas y Julio César Guardia, entre otros. A su vez, tendrán ediciones de libros fotográficos de Andrés Figueroa, Mauricio Toro-Goya y más.

 

Galería de Arte Posada del Corregidor

El viernes 24 de agosto se inaugura la Muestra Colectiva de Fotografía que se presenta a partir de los proyectos seleccionados de la Convocatoria de Exposiciones 2017 de la galería de calle Esmeralda 749. La muestra estará abierta al público hasta el 22 de septiembre. Participan artistas como Allison Hantelhoff, Aranzazu Moena, Carmina Ramos y Francisco Lamperein. En conjunto, las obras dan cuenta de una mirada expandida de lo que entendemos habitualmente por “imagen fotográfica” desde la experimentación con procesos y formatos análogos y digitales, junto a sus cruces y desplazamientos hacia la pintura y el videoarte.

 

Para celebrar el Mes de la Fotografía, durante agosto, una decena de exposiciones se presentará en espacios de Barrio Arte como:

Centro Cultural Gabriela Mistral GAM

Museo de Artes Visuales MAVI

Museo Nacional de Bellas Artes MNBA

Museo de Arte Contemporáneo MAC

Ekho Gallery

Galería Flach

Plataforma de Arte Contemporáneo Espacio O

Galería de Arte Posada del Corregidor

Estación del Metro Bellas Artes

INTERVENCIÓN CARLOS COSTA

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Durante el mes de julio MAVI será partícipe del proyecto de residencia del artista chileno Carlos Costa. El proyecto contempla al MAVI como espacio para poder realizar una intervención artística que conecte el Museo con Local Arte Contemporáneo. La propuesta del artista será un proyecto site-specific de gran escala que contempla conectar materialmente ambos espacios.

La residencia artística forma parte de la alianza colaborativa entre Local Arte Contemporáneo y Diversity Art Forum, que contempla ser ejecutada durante julio de 2018. En esta oportunidad, Carlos desarrollará un proyecto de residencia bajo el título “Prototipo para señales de humo número 1”, el que contempla la realización de una pieza artística en la que Local y MAVI se vinculan espacialmente.

El trabajo de Carlos Costa explora elementos de lo público desde desplazamientos escultóricos, generando estrategias de habitabilidad en la ciudad contemporánea, ejercicio en el que se genera un cuerpo de obra intensamente poético y político.

Sobre el artista:

Carlos Costa Rubio (1979) es un artista visual Chileno, actualmente vive en Suiza, donde cursa estudios de Magister. Carlos es licenciado en Artes Visules por la Universidad ARCIS (2007) en Santiago, Chile.

Ha participado en exposiciones colectivas e individuales tanto en Chile como en el extranjero, su trabajo ha sido parte de publicaciones que reflexionan en torno a la producción de arte y espacio público. Recientemente ha sido distinguido con el primer lugar de un concurso de arte público convocado por el Ministerio de Obras Públicas. (MOP) para la realización de una pieza en homenaje a la historia del Salitre.

 

Lugar: Museo de Artes Visuales MAVI, José Victorino Lastarria 307

 

Imágen: Homenaje a la Historia del Salitre, 2017.

TALLERES DE INVIERNO PARA ADOLESCENTES EN MAVI

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TALLERES ARTÍSTICOS PARA ADOLESCENTES

Este invierno, el Área de Educación e Inclusión del MAVI ofrece talleres gratuitos para adolescentes de 11 a 15 años.

En estos encuentros, que se llevarán a cabo desde el 24 al 27 de julio, se abordarán las temáticas de la instalación audiovisual y gráfica “Un hombre que camina” de Enrique Ramírez, desarrollando actividades principalmente con nuevas tecnologías.

Para participar en una o más sesiones sólo hay que inscribirse enviando un correo a educacion@mavi.cl

Edad recomendada: 11 a 15 años.

Horario: martes 24 a viernes 27 de julio, de 11:00 a 13:00 horas.

Lugar: Museo de Artes Visuales – MAVI

Dirección: Calle Lastarria 307, Plaza Mulato Gil de Castro, Santiago de Chile.

Actividades:

Dia 1: – Paisaje físico / Paisaje emocional

Actividad: Crear un collage correspondiente al paisaje emocional y una fotografía correspondiente al paisaje físico.

Dia 2: – Pintura con materia orgánica o distintos pigmentos

Actividad: Crear una composición utilizando pigmentos de materia orgánica.

Dia 3 y 4: Tema: (2 días) La máscara /Fotografía y video

Actividad: Crear una máscara y realizar un gif con la representación libre de la misma.

Estos talleres cuentan con el generoso apoyo de los auspiciadores Giotto y Lipigas.

 

PAISAJE Y MÁSCARAS – FOTOGRAFÍA Y VIDEOS

Fecha: 24 a 27 de julio

Horario: 11:00 a 13:00 horas

Lugar: José Victorino Lastarria #307

Metros cercanos: Metro Universidad Católica(línea 1) Metro Bellas Artes(línea 5)

ACTIVIDAD ABIERTA A TODO PÚBLICO, GRATUITA Y CON INSCRIPCIÓN PREVIA EN educacion@mavi.cl

TALLERES DE INVIERNO PARA NIÑAS Y NIÑOS EN MAVI

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TALLERES ARTÍSTICOS PARA NIÑAS Y NIÑOS

El Área de Educación e Inclusión del MAVI ofrece talleres gratuitos de invierno para niñas y niños, de 5 a 10 años.

En estos encuentros, que se llevarán a cabo desde el 17 al 20 de julio, se abordarán las temáticas de la exposición “Un hombre que camina” de Enrique Ramírez, desarrollando actividades con distintos materiales entregados por el MAVI gracias al apoyo de los auspiciadores Lipigas y Giotto.

Actividades por día:

Día 1: -Taller: “Máscaras del desierto”

Explorarán y conocerán sobre las máscaras andinas utilizadas en fiestas ceremoniales provenientes de la pampa chilena, tal y como las muestra Ramírez para así luego crear una propia basada en las características puras de la diablada del altiplano.

Día 2: -Taller: “Capas del altiplano”

Compartirán y confeccionarán su propia capa inspirada en las originales del carnaval nortino, observando características de la exposición, podrán personalizarla aplicando lo aprendido sobre la muestra.

Día 3: -Taller “Batucada reciclada”

Reutilizando y resignificando materiales, realizarán una “batucada reciclada”, a base de tarros, papeles y restos, que deberán diseñar para confeccionar sus propios tambores al estilo “vivo” del norte chileno-boliviano.

Día 4: -Taller “Performance: Raíces del desierto”

Este taller es el que culminará en el proceso final de estos 3 talleres anteriores, creando un montaje a partir de las instalaciones y el “land art”, que finalizará en una performance que realizarán los participantes recreando un carnaval nortino, Retomando raíces y trayendolas a la ciudad.

 

Para participar en una o más sesiones sólo hay que inscribirse enviando un correo a educacion@mavi.cl

Edad recomendada: 5 a 10 años.

Horario: martes 17 a viernes 20 de julio, de 11:00 a 13:00 horas.

Lugar: Museo de Artes Visuales – MAVI

Dirección: Calle Lastarria 307, Plaza Mulato Gil de Castro, Santiago de Chile.

 

Estos talleres cuentan con el generoso apoyo de los auspiciadores Giotto y Lipigas.

 

MÁSCARAS, CAPAS, BATUCADAS Y PERFORMANCE

Fecha: 17 a 20 de julio

Horario: 11:00 a 13:00 horas

Lugar: José Victorino Lastarria #307

Metros cercanos: Metro Universidad Católica(línea 1) Metro Bellas Artes(línea 5)

ACTIVIDAD ABIERTA A TODO PÚBLICO, GRATUITA Y CON INSCRIPCIÓN PREVIA EN educacion@mavi.cl

Imagen: Fotografía por Freddy Ibarra.

INTERVENCIÓN SONORA

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MUSEO NOCTURNO, ABIERTO Y GRATUITO

Enrique Ramírez y Lainus muestran un adelanto del disco “Un hombre que camina” dentro de la exposición del mismo nombre que Ramírez presenta en el MAVI. Una sesión gratuita para escuchar y ver la propuesta de estos artistas que serán editados por Hueso Records.

Este encuentro de arte y música es apoyado por Red Bull.


ENRIQUE RAMÍREZ (1979, Santiago) estudió música popular y cine en Chile antes de hacer el Posgrado en Arte Contemporáneo y Nuevos Medios de Le Fresnoy del Studio National des Arts Contemporains (Tourcoing, Francia). En 2014 ganó el Premio Découverte des Amis du Palais de Tokyo, en París. Desde entonces ha expuesto en Le Palais de Tokyo, Centro Pompidou, Espace Culturel Louis Vuitton y Le Grand Café, Saint-Nazaire. En América Latina ha presentado sus obras en el Museo Amparo, Puebla, México; Museo de la Memoria, Santiago; y Centro Cultural Matta, Embajada de Chile en Argentina. En 2017, la obra de Enrique Ramírez es exhibida en la exposición internacional de la Biennale di Venezia “Arte Viva Arte”, curada por Christine Macel. Debido a que “El hombre que camina” es un proyecto que continúa en proceso, en el MAVI ya presentará una nueva forma.

 

Fecha: Jueves 12 de julio 2018

Horario: 20:00 – 22:00 horas.

Lugar: Museo de Artes Visuales MAVI, José Victorino Lastarria 307

 

Imagen: “El estado del paisaje” (2011) de Enrique Ramírez. Fotografía negativo color 6×7. Marco aluminio negro 120×95.

MANOS A LA PARED

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Inédito circuito de murales para personas ciegas en Barrio Bellas Artes y Lastarria


El 47,3% de las personas adultas en situación de discapacidad declara dificultad severa o extrema para ver sin anteojos ópticos o lentes, lo que corresponde a 1.228.342 personas que enfrentan dificultades y restricciones en la participación por este motivo,  según el área de Estudios de Servicio Nacional de la Discapacidad. Personas que no pueden ejercer su derecho para acceder, conocer y participar del patrimonio visual que forma parte de su territorio. Ante este diagnóstico, Manos a la Pared se instala para convertir el tacto y la audición en los protagonistas de una experiencia que busca derribar las barreras de acceso a la cultura.

Manos a la Pared es la iniciativa que amplía el acceso al patrimonio visual de Santiago a través de herramientas de accesibilidad que involucran el tacto y la audiodescripción. Su lanzamiento será el martes 10 de julio en el Museo de Artes Visuales (MAVI).

La iniciativa, ejecutada por la Asociación para la Cultura Inclusiva Mu.Cho en alianza con la Ilustre Municipalidad de Santiago, consiste en una inédita intervención en el patrimonio muralístico del Barrio Bellas Artes y Lastarria: un circuito de seis murales traducidos a través de placas táctiles especialmente diseñadas para las personas ciegas y de baja visión. Este proyecto es financiado por el Servicio Nacional de la Discapacidad, SENADIS, a través del Fondo Nacional de Proyectos Inclusivos 2017.

«Manos a la pared nace de la unión consciente de tres inquietas mujeres que se encontraron en el Diplomado de Gestión Cultural de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Este proyecto se ideó bajo la premisa de romper con las barreras que impiden el acceso a las artes y las culturas. Por lo tanto, Manos a la Pared nace, crece y, esperamos, se reproduzca, para aportar en la felicidad y en el ejercicio de la ciudadanía que personas con diversidad visual pueden lograr al conocer su entorno patrimonial, artístico y cultural», dice Paula Cancino, presidenta de la Asociación para la Cultura Inclusiva Mu.Cho.

El proceso de ejecución de Manos a la Pared comenzó en octubre de 2017 con una exhaustiva curaduría liderada por la artista visual Karen Schumacher y la asesora en accesibilidad Mónica Sepúlveda. Se evaluaron todos los murales del Barrio Bellas Artes y Lastarria, de día y de noche, tanto por su contenido, posibilidades de traducción y acceso. «Los criterios involucrados en la selección de los murales guardan relación, por un lado, con el contenido representacional de cada composición, aquello que ilustran o visibilizan, su importancia cultural y el acceso que usualmente las personas ciegas tienen a tal información, por ejemplo, el rostro de Ludwig van Beethoven, de Roberto Matta o una obra original de este último. Otro elemento importante fue su accesibilidad en el recorrido», dice la artista Karen Schumacher.

Junto a Mónica Sepúlveda hicieron diversas visitas a la zona, unieron los potenciales murales y evaluaron las desventajas y barreras que pudieran presentar uno u otro trayecto. «Fue bastante complicado recorrer las calles del Barrio Bellas Artes porque en primer lugar las guías podotáctiles no correspondían a las leyes de accesibilidad», explica Mónica Sepúlveda, quien realiza el asesoramiento a partir de su propia experiencia como persona con discapacidad visual. También agrega que circuitos como Manos a la Pared son importantes «porque las personas ciegas generalmente no visitamos museos y el arte generalmente es poco inclusivo, no se permite tocar».

Finalmente, los murales seleccionados para el primer circuito de Manos a la Pared son:

  • La Debutante de Roberto Matta. Ubicación: Plaza Mulato Gil de Castro, Museo de Artes Visuales, MAVI.
  • El jugador de Palin de Francisco Maturana. Ubicación: Mosqueto #456
  • Ganza de Javier Barriga. Ubicación: Santo Domingo esquina Miraflores
  • Un Surrealista llamado Matta de Alexander Tadlock. Ubicación: Mosqueto esquina Monjitas.
  • Mosaico Ludwig van Beethoven de Jorge Campos «Pixel Art». Ubicación: Monjitas 578.
  • Lastarria Patrimonial de Luis Núñez San Martín. Ubicación: José Victorino Lastarria 290.

Las placas táctiles instaladas en los murales cuentan con una traducción a escala de la obra e información en Braille. Además, el circuito es parte de la aplicación móvil Lazarillo, un servicio utilizado por personas ciegas para facilitar su orientación por la ciudad, a pesar de los muchos y diversos obstáculos que enfrentan. Así es como las personas pueden complementar la experiencia táctil con la audiodescripción de cada mural incorporada en la aplicación móvil.

El lanzamiento de Manos a la Pared será el martes 10 de julio de 2018 en el Museo de Artes Visuales (MAVI) a las 10:45 horas. La institución ha brindado una valiosa colaboración a la ejecución del proyecto en sintonía con su línea de mediación cultural.

«Para nuestro museo la inclusión ha sido uno de los pilares fundamentales en los trabajos con nuestros públicos. Creemos que el derribar barreras de acceso físico son el primer paso de un largo camino hacia el respeto por la diversidad. El abrirnos a explorar los distintos sentidos para percibir las artes visuales (en este caso) es una riqueza tanto para los videntes como para las personas ciegas y de baja visión. Es una oportunidad de explorar nuestras maneras de percibir y disfrutar del arte en la búsqueda del acceso universal. Como Museo de Artes Visuales llevamos varios años desarrollando piezas táctiles, sonoras, olfativas así como traducciones en lenguaje de señas de nuestras exposiciones y actividades. Hoy con Manos a la Pared tenemos la alegría de extender este trabajo a nuestra Plaza Mulato Gil de Castro, nuestra puerta de entrada al museo con nuestro icónico mural de Matta: La debutante. Esperamos seguir contribuyendo a este proyecto para que la inclusión se tome todos los rincones de Barrio Arte y de nuestra ciudad» destaca la directora ejecutiva de MAVI, Cecilia Bravo.

VISITAS GUIADAS:

Al lanzamiento del circuito se sumarán visitas guiadas para que las personas ciegas, y toda la comunidad de Barrio Bellas Artes y Lastarria, puedan acceder a una experiencia que busca contribuir a uno de sus derechos fundamentales: el acceso a la cultura. La información con las fechas de las visitas guiadas estarán disponibles en el Facebook Manos a la Pared: Barrio Bellas Artes y Lastarria. Las inscripciones se pueden hacer al mail muchocultura@gmail.com

SOBRE EL EQUIPO

El equipo del proyecto Manos a la Pared está integrado por la Oficina de Discapacidad de la Subdirección de Desarrollo Social de la Ilustre Municipalidad de Santiago y por la Asociación para la Cultura Inclusiva Mu.Cho, conformada por Constanza Rojas, administrador público y gestora cultural; Alejandra Reinoso, periodista y gestora cultural; y Paula Cancino, terapeuta ocupacional y gestora cultural. Además, cuenta con la participación de Karen Schumacher, como artista principal a cargo de la curaduría y traducción de los murales; Mónica Sepúlveda, asesora de Accesibilidad para personas ciegas; el diseño de maquetas 3D de Constanza Roblero y la fotografías de Verónica Muñoz. Además se cont con el asesoramiento en diseño y accesibilidad del Centro de Cartografía Táctil (CECAT) de la Universidad Tecnológica Metropolitana.

Finalmente, para asegurar el acceso de las personas ciegas a los murales, contamos con los servicios de Lazarillo App y  BOUDEGUER Accesibilidad Universal.

SOBRE LA ASOCIACIÓN PARA LA CULTURA INCLUSIVA MU.CHO

Misión: Mu.Cho es una organización sin fines de lucro que busca ampliar el acceso a la cultura de las personas en situación de vulnerabilidad social. Somos un puente de conexión entre la diversidad de grupos humanos que sistemáticamente han sido excluidos del acceso a la cultura con las obras artísticas de la escena local e internacional. Influimos en el debate y políticas públicas a través de la investigación académica y su difusión. Este sustento teórico es nuestra base para la gestación de nuevos proyectos culturales.

Visión: Hacer realidad el acceso universal a la cultura como Derecho Humano a todas las personas que sistemáticamente son excluidas, como por ejemplo, las personas en situación de discapacidad.

 

Fecha: Martes 10 de julio 2018

Horario: 10:45 – 12:15 horas.

Lugar: Museo de Artes Visuales MAVI, José Victorino Lastarria 307

WE TRIPANTU EN EL MAVI

Extensión, extension

El We Tripantu o Wüñol Tripantu es la ceremonia de acompañamiento de renovación de los ciclos naturales o we-tripantu. Data de miles de años, responde a la lógica y normativa de la naturaleza y del cosmos, a través del cual los primeros Mapuche asumieron y adaptaron su vida individual y colectiva.

Esta ceremonia tiene un alto valor simbólico para los pueblos originarios. La celebración tiene que ver con la renovación de la vida, cuando comienza a volver el sol y el calor, y la vida que estaba durmiendo comienza lentamente a emerger.

El calendario Mapuche señala al año nuevo en el solsticio de invierno, entre el 18 y el 24 de junio, en el hemisferio sur.

En general, las comunidades se preparan para recibirlo en la noche del 23 de junio, las familias se reúnen llevando los alimentos que compartirán. Cuando sale el sol se dice Akui We Tripantu (llegó el nuevo año) o Wiñoi Tripantu (regresa la salida del sol) con el amanecer del día 24 de junio se inicia otro ciclo de vida en el mundo mapuche y en la madre tierra.

 

ACTIVIDADES EN MAVI

 

SÁBADO 23:

  • 11.00 a 13:00 horas: Taller Intercultural, en Sala Museo Arqueológico MAS.
  • 15.00 a 17.00 horas: Cuentacuentos inclusivo “Trentren y Caicai Vilu”Taller de Instrumentos Mapuche, con Rodolfo Medina, músico y luthier, en Sala Museo Arqueológico MAS.

* Las inscripciones deben realizarse enviando un correo a educacion@mavi.cl

DOMINGO 24:

  • 11.00 a 12.00 horas: Cuentacuentos inclusivo “Trentren y Caicai Vilu”, en Sala Museo Arqueológico MAS.
  • 12.00 a 13.00 horas: Visitas guiadas a exposición Wenu Pelon – Portal de Luz, con Marcela Barbosa.

Desde este domingo 24, cada último domingo de mes, habrá Cuenta cuentos en la Sala MAS del MAVI. La actividad gratuita y abierta a todo público se realizará a las 11:00 de la mañana.

SÁBADO 30:

  • 15:00 – 17:00 horas:  Continuación  Taller Intercultural.
  • En esta segunda parte del taller, los participantes tendrán la oportunidad de crear sus propias pifilcas, instrumentos musicales de viento. Esta actividad se llevará a cabo en el Museo Taller (Calle Root #563) y Anilinas Montblanc.

Colabora:

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Fecha: 23 y 24 de junio 2018

Lugar: MAVI, calle José Victorino Lastarria #307

Metros cercanos: Metro Universidad Católica (línea 1) y Metro Bellas Artes (línea 5).

El museo cuenta con casilleros con llave para guardar abrigos, carteras, etc. Además, tiene ascensor y acceso para sillas de ruedas.

ACTIVIDAD GRATUITA Y ABIERTA A TODO PÚBLICO