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Experiencia sonoro-lumínica en el MAVI

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LUMINUS PROSPECTU DE TRIMEX

Luminus Prospectu significa luz en perspectiva. El campo de esta obra son los sentidos que perciben profundidad abstracta (visión y audición), centrándose en la experimentación sonoro – lumínica de la perspectiva.

En el espacio se ubican distintas fuentes de iluminación y sonido cuya disposición se baja en los diagramas geométricos de Voronoi. La grulla de estos diagramas se genera por relaciones espaciales, estructurales y jerárquicas que se pueden encontrar en la naturaleza y seres vivos, desde lo micro a lo macro: las células sensoriales del ojo y oído humano también se organizan de esta manera.

La luz y el sonido de las composiciones generadas evocan una atmósfera cruda, con cuatro momentos de intensidad.

Artista: Colectivo Trimex

Título: Luminus Prospectu V.2

Técnica: Instalación lumínica LED

Medidas: 6 x 3 metros

Festival Urbano de Barrio Arte

Lunes 9 a domingo 15 de abril. 12:00 a 22:00 horas

Plaza Mulato Gil de Castro, Santiago centro

Actividad gratuita

 

¿Qué encontrarás en la Plaza Mulato Gil, en la entrada al MAVI – Museo de Artes Visuales?

TRIMEX

Tuborg y Barrio Arte lanzan inédito Festival con nuevos murales gigantes que llenarán de color el corazón de Santiago

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  • Los muralistas Inti Castro, Alejandro “Mono” González, Jade Rivera, Colectivo Licuado, Proyecto Mu y Stfi participarán del Festival Urbano Barrio Arte creando cinco murales a gran escala. 
  • El Festival Barrio Arte, que se desarrollará entre el 9 al 15 de abril, es presentado por Tuborg, e incluirá diferentes actividades gratuitas, como Noche de Galerías Abiertas, Barrio Arte Bailable, conciertos de músicos nacionales, charlas con muralistas, intervenciones callejeras de baile, entre otras acciones.

Un gran espectáculo urbano y gratuito llenará el centro de Santiago de color desde el 9 de abril gracias a Barrio Arte, alianza que busca unir el perímetro Lastarria/Parque Forestal con actividades artísticas organizadas por MAC, MNBA, GAM, MAVI y la marca de Cerveza Danesa Tuborg.

En esta oportunidad, serán cinco murales de reconocidos artistas chilenos y latinoamericanos que se crearán durante una semana y que incluirán además una intensa agenda de actividades como lanzamiento de libros, charlas, música, danza y rutas patrimoniales para relevar el contenido cultural del barrio y potenciar el circuito.

El Festival Urbano Barrio Arte despegará con la intervención de los chilenos Inti Castro y Alejandro “Mono” González, pintando murales de gran formato en la Estación del Metro Bellas Artes.  En paralelo, el artista peruano Jade Rivera plasmará su creación en calle Merced #386 en 100 metros cuadrados.  Otro mural será el de calle Mosqueto #456, donde Francisco Maturana intervendrá un edificio de vivienda con su característico estilo de vincular a las personas con su memoria y sus historias locales. El cuarto espacio, a cargo de los uruguayos Fitz (Florencia Duran) y T.H.E.I.C. (Camilo Núñez) de Colectivo Licuado, estará ubicado en la calle Coronel Santiago Bueras #142.

Como este circuito nace con el fin de incorporar a la población al mundo artístico, el quinto trabajo será un muro participativo ubicado a lo largo del estacionamiento del GAM en calle Villavicencio a cargo de la artista local Stfi, que activará la participación ciudadana y que será pintado por todos quienes quieran ser parte del Festival Barrio Arte 2018.

La elección de artistas y murales estuvo a cargo de Esteban Barrera de Galería Lira en conjunto con Francisco Brugnoli (MAC), Roberto Farriol (MNBA), Felipe Mella (GAM) y María Irene Alcalde (MAVI)

“Barrio Arte, nace con la misión de afianzar y fortalecer al sector comprendido entre el Parque Forestal y Lastarria como polo artístico, cultural y patrimonial de Santiago, a través del trabajo colaborativo entre las instituciones, los vecinos, las tiendas, cafés y  restaurantes del perímetro. Esta propuesta llega este año con este gran evento que estamos seguros será del total agrado y participación ciudadana”, menciona Cecilia Bravo Directora MAVI.

El festival, es una iniciativa que cuenta con el apoyo de Tuborg, cerveza Lager de origen danés, reconocida por su fuerte compromiso con la cultura urbana en el mundo y que llega a nuestro país con el fin de seguir aportando en el desarrollo de proyectos de esta índole, tal como lo viene realizando desde el siglo pasado.

 

Murales en vivo:

Desde 9 abril: de 9 a 20 horas.

 

AGENDA BARRIO ARTE

 

Lanzamiento libro “Inti. ¡Color, carnaval y resistencia!”

El lunes 9 de abril se inaugurará el festival con el lanzamiento del segundo libro del muralista chileno de fama mundial Inti Castro. La publicación es una recopilación de su trabajo, realizado en los últimos 5 años, e incluye imágenes de 37 murales realizados en distintos países de Europa, América, África y Asia. La ceremonia contará con la presencia de un connotado grupo de artistas y directores de los Museos MNBA, MAC, GAM y MAVI.

9 abril: Plaza Zócalo, GAM.

 

Barrio Arte Bailable

Desde la estación Bellas Artes Metro, José Miguel Martín – Buitrago, mejor conocido como Dj Haiti y fundador de movimiento Mapocho Bailable, recorrerá distintos lugares del sector con los mejores y más prendidos beats, sorprendiendo a los transeúntes y dando vida a este perímetro cultural.  En la oportunidad participará como invitada especial Mariana Montenegro del grupo Denver.

11 abril: 13 a 15 horas / 13 abril: 18 a 20 horas / 14 abril: 16 a 17 horas

 

Conversatorio barrio y mural: contenidos para espacios urbanos amigables

Los artistas que participan en el Festival conversarán con el público en un ameno encuentro que contará con la moderación del director del MNBA, Roberto Farriol, el arquitecto José Rosas, miembro de comisión curadora Festival Urbano Barrio Arte, y Esteban Barrera, director Galería Lira, productora y gestora de los murales. Será una excelente ocasión para conocer a estos creadores y escuchar su testimonio sobre esta disciplina artística que se extiende por la capital y que ya se ha consolidado en el extranjero.

11 de abril: 19 horas, Museo Nacional de Bellas Artes. No requiere inscripción previa.

 

Noche de Galerías Abiertas

GAM y MAVI, además de las galerías Plop Galería, Ekho Gallery, Galería Ulises Lastarria, Espacio O + Casa O, Galería Cima, Galería Flach y Galería de Arte Posada del Corregidor, junto al Teatro Ictus, Centro de Arte Alameda, Galería Lira, Teatro del Puente y Anfiteatro Bellas Artes, se mantendrán abiertos hasta la medianoche con su programación cultural. Además, los visitantes podrán disfrutar de exposiciones simultáneas tanto en tiendas del circuito, entre las que destacan: Colmado Coffee & Bar, Librería Metales Pesados, La Tienda Nacional, Leerté, Libros Psiquis, Librería del GAM, Libro Prólogo, Librería Ulises Lastarria, El Cid Campeador y Qué Leo Forestal.

13 abril: 20 a 00 horas

 

Música en el barrio

El circuito se llenará de música en vivo con la presentación gratuita de los grupos Fármacos y Prehistóricos en The Barber Club Vikingo (José Victorino Lastarria 202). Por su parte, el reconocido actor Nicolás Oyarzún, lanzará su banda de rock alternativo Mercalí, en el GAM, previa inscripción en www.barrioarte.cl

14 de abril: 18 horas

 

Rutas murales

Junto a Cultura Mapocho, Barrio Arte invita al público a vivir una experiencia que fusiona cultura, patrimonio y arte en el espacio público, participando de dos rutas temáticas gratuitas: Barrio Lastarria y Barrio Forestal. Las Rutas tienen duración de 1 hora y media previa inscripción en www.barrioarte.cl

12 y 13 abril: 19 horas / 14 y 15 abril: 12 y 19 horas.

 

Colectivo Trimex

Artistas multidisciplinarios con foco en el diseño y producción de artes mediales, que presentarán Luminus Prospectu, obra que utiliza distintas fuentes de iluminación y parlantes dentro de un container.  La idea principal es introducir al visitante al mundo de los astros de manera presencial. 9 al 15 abril: 12 a 22 horas, MAVI.

 

Danza al cierre

El festival finalizará con un show musical del Colectivo Trimex y más de 100 bailarines de Ecosistema, intervención del coreógrafo José Vidal.  El grupo partirá bailando e invitando al público a unirse desde el GAM.  En esta intervención colectiva simultánea, el grupo inicial pasará “recogiendo” a otros bailarines al MAVI, para continuar bailando por las calles hasta el MNBA y así finalizar en la explanada del MAC.

15 abril: desde las 18 horas.

 

* Quienes participen en esta semana de arte y cultura, podrán disfrutar cerveza Tuborg en variadas actividades del Festival.

Los murales y actividades son posibles gracias al auspicio de TUBORG, el patrocinio de la Ilustre Municipalidad de Santiago, Metro, la Corporación Regional de Turismo, y producidos por Galería Lira.

Más información en www.barrioarte.cl, #ExploraBarrioArte

 

Sobre Barrio Arte

Los edificios que albergan los cuatro centros socios de Barrio Arte se caracterizan por ser hitos urbanos y arquitectónicos que han dado vida e identidad al sector que los circunda. El Palacio de Bellas Artes, que alberga al Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA) y el Museo de Arte Contemporáneo (MAC), se inauguró en 1910 en el marco de las celebraciones del Centenario de la República y se emplazó en el Parque Forestal.

El Museo de Artes Visuales (MAVI) se instaló en una antigua casona colonial, ubicada en el la plaza Mulato Gil de Castro, que desde la década de 1980 integró a su alrededor cafés, librerías y espacios culturales.

En tanto el Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM), se emplaza desde 2010 en el edificio que en 1972 se levantó como sede de la UNCTAD III.

 

Festival Barrio Arte

9 a 15 de abril

Barrio Lastarria y Barrio Bellas Artes, Santiago centro

Actividades gratuitas

Información y programación completa en barrioarte.cl

 

:: Qué encontrarás en la Plaza Mulato Gil, en la entrada al MAVI – Museo de Artes Visuales.

Gabinete: serie documental sobre artistas contemporáneos chilenos

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La serie ‘Gabinete’ es una iniciativa de la casa productora Sagrado Cine, y dirigida por Felipe Ríos; consta de 8 capítulos documentales de corta duración, que tienen como objetivo presentar las motivaciones, obra y contexto de ocho artistas contemporáneos chilenos: Juan Castillo, Raúl Zurita, Voluspa Jarpa, Bernardo Oyarzún, Norton Maza, Pilar Quinteros, Javier Toro Blum, Eugenio Dittborn.

“En ‘Gabinete’ hacemos un grueso recorrido desde los años 80’s con Dittborn, Castillo, Zurita, hasta la actualidad con artistas tan jóvenes como Pilar Quinteros o Javier Toro Blum. Casi inevitablemente, al ver la serie en su totalidad, nos encontramos con indicadores comunes que hablan sobre nuestra identidad o la tan cuestionada falta de identidad como país”, indica el director Felipe Ríos.

Para Ríos, la motivación de realizar la serie documental, nace del estudio de la historia reciente de Chile desde las artes visuales. “Desde ese lugar me encuentro con un enorme patrimonio visual tangible, el que curiosamente es muy desconocido por nosotros, los chilenos. Espacios de libertad e innovación, arriesgados y originales, que me inspiran y sorprenden tanto por su repercusión, como por su falta de difusión. Aquí es donde emerge la necesidad de generar un documento audiovisual que actúe al mismo tiempo como archivo y mecanismo de difusión del arte contemporáneo en Chile”.

‘Gabinete’ nace ante la necesidad de “crear una plataforma de archivo audiovisual masivo, democrático y de fácil acceso al arte contemporáneo chileno. A pesar del impacto internacional que muchos de los artistas chilenos tienen y han tenido a lo largo de los años gracias a un muy buen nivel en el quehacer, sigue siendo un espacio muy desconocido a nivel masivo dentro de nuestro país. Nos motiva el poder crear una serie de piezas audiovisuales que puedan mostrar la inspiración, historia y práctica de algunos de los principales exponentes de la disciplina en Chile; y que es capaz de difundir y reflexionar sobre nuestra visualidad artística, la misma que hace posible entregarnos un pequeño retrato de cómo somos como país y sociedad”, agrega.

  • ‘Gabinete’, se plantea como un ejercicio para retratar nuestra historia reciente, visibilizada, en esta oportunidad, mediante el arte visual, “documentando a una generación de creadores que más temprano que tarde va a desaparecer”, enfatiza el director.

Hace 10 años, Felipe Ríos, pudo compartir con artistas y galeristas que operaban fuera de lo que se podría llamar el establishment. “Sin duda que eso siempre ha sucedido en la esfera del arte, y lo que sucede dentro y fuera de ella, pero por esos años, la efervescencia era muy cercana y en un período en que estás absorbiendo mucho por varios lados. Por supuesto que como todo supuesto movimiento y tendencia, fue desapareciendo –espacios y artistas que empezaron a dedicarse a otras labores- y dentro de ese contexto es que junto a otras personas nos motivamos a crear una revista sobre arte en Chile, AA (Anuario Arte), proyecto que quería registrar ese fugaz momento. Ya una vez con esto, empecé con metodologías de investigación más bien intuitivas que me han llevado a trabajar en diferentes cosas; procesos que luego de un tiempo convergieron con el trabajo teórico de Carolina Martínez, directora y editora en jefe de Rotunda Magazine, publicación online de arte contemporáneo. Así es que mi background y formación audiovisual fusionado con su práctica editorial llevaron a crear lo que hoy es ‘Gabinete’, finaliza.

SOBRE GABINETE

Gabinete es una serie de 8 micro documentales de artistas visuales chilenos que a través de cada capítulo y en su conjunto, intenta mostrar las motivaciones del arte contemporáneo en las últimas décadas, desde finales de los ‘70s hasta hoy, tratando de descubrir tanto las características formales de la práctica como la inspiración que subyace en cada creación.

Piezas audiovisuales que a través de sus narrativas desean dar cuenta de cómo el ser humano es un ser que en acción puede construir una identidad, y que además buscan indagar en el mundo interior del artista, revelar sus intenciones e impulsos que lo han llevado a crear y seguir trabajando. Configuración de la disciplina y labor en Chile que ha ido construyendo una imagen a percibir en el extranjero, que podría responder a los mismos indicadores y paradigmas que han construido el genio y carácter nacional.

GRANDES FIGURAS DEL ARTE CHILENO EN OCHO CAPITULOS

El primer capítulo aborda la obra de Juan Castillo, uno de los fundadores del C.A.D.A. Colectivo Acciones De Arte, y donde narra cómo era el contexto bajo el cual decidieron bombardear con poemas a Santiago en plena dictadura, y las posibilidades del ser humano para con los otros desde el arte.

Raúl Zurita, el poeta y artista visual. En este segundo capítulo, el destacado artista, relata como el dolor indescriptible es capaz de convertirse en poemas escritos por aviones en el cielo y bulldozers en el desierto, paisajes que han sido más nobles que las propias personas.

Seguidamente, conoceremos a Voluspa Jarpa, abordando las preguntas: ¿Vivimos en una historia que no es la nuestra?, ¿En qué momento la historia de nuestro país nos es quitada y sustituida?

El cuarto capítulo corresponde a Bernardo Oyarzún: El indígena. Buscando respuestas a ¿Cómo es que se ha constituido una sociedad que entiende al indígena como el otro, alguien a quien dispone dentro de la periferia?

Norton Maza: juguetes de armas, el desecho y las carencias en Latinoamérica. En este quinto capítulo se presentará como la basura y objetos encontrados sirven para relatar un modelo de sociedad catapultado por las diferencias y el consumo.

El sexto capítulo observaremos a Pilar Quinteros. Donde, al contrario que muchas teorías estéticas y de la contemporaneidad, la artista nos muestra como a través del arte es posible develar momentos de inflexión en la historia de una sociedad, y como se puede traer a la actualidad hechos pasados reconstruyendo nuevas figuras y formas hoy.

Seguidamente será el turno de Javier Toro Blum. Artista que representa a un nuevo pensamiento y forma de hacer arte en el país, que se ha ido desprendiendo de cargas políticas y se ha volcado a reflexionar y experimentar con los sentidos, percepción y recepción de otro, ese que se enfrenta a la obra.

Finalmente, el octavo y último capítulo contará con Eugenio Dittborn, quien es uno de los artistas más renombrados a nivel internacional y Premio Nacional de Artes. Dittborn hablará tanto de sus conocidos procesos, donde las herramientas y metodologías juegan un rol fundamental, como también sobre cómo una obra es desplazada de su esencia para convertirse en encomienda y viajar por el mundo, no teniendo origen ni destino puntual, y pasando a ser el factor declarativo en él, desprendiéndose de todo protocolo oficial del cubo blanco y el mundo del arte.

REDES SOCIALES

#Gabineteserie
@gabineteserie
https://www.facebook.com/gabinete.serie

Más información en www.gabinetearte.com

Trailer Serie Documental Gabinete

Proyección de Serie de Microdocumentales

“Gabinete”

Martes 27 de marzo, 20:00 horas

Plaza Mulato Gil de Castro

Calle Lastarria 307, Santiago centro

Actividad gratuita

 

Desde ese día se podrá visionar en www.gabinetearte.com. Además, previamente, del 14 al 25 de marzo, contará con una exposición en el Centro Cultural Matucana 100.

 

Imagen: Obra y artista Juan Castillo.

Conversación entre artistas

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ACTIVIDAD DE CIERRE
“UNA EXPOSICIÓN DE RADIO ESTACIÓN LOCURA”

DOMINGO 11 DE MARZO

13:00 horas

Conversación entre artistas: Jackson Andrade, Oscar Morales, José Reyes, Ignacio Gumucio, Catalina Quezada, Cristián Silva, Grace Weinrib.

El Museo de Artes Visuales (MAVI) está ubicado en calle Lastarria 307, Santiago centro.

 

Sobre los artistas

 

JACKSON ANDRADE (1980)

Jackson Andrade nació el 21 de mayo de 1980 en Santiago de Chile. Vivía con sus padres y su hermana menor. A los 17 años, fue llevado al Instituto Psiquiátrico José Horwitz donde estuvo internado por más de un año. Luego, Jackson terminó sus estudios secundarios que abarcaban algunas nociones en dibujo técnico. En esa época, participó activamente de los talleres de rehabilitación del Instituto y del taller de Radio Estación Locura. Hoy Jackson vive en un Hogar Protegido y frecuenta un taller donde crean objetos con materiales reciclados.

A los 33 años, Jackson tuvo la idea de: llevar formas geométricas de objetos tomados de la realidad a formas tridimensionales, a través de materiales sencillos como el cartón, que él mismo recolecta. Comenzó con un crucifijo que representaba para él sus creencias religiosas. Luego, continuó su trabajo con naves, en donde desarrolló una técnica propia que él mismo llama “el repliegue”, enfocando su trabajo principalmente en el ejercicio de visualizar distintos objetos de la realidad y trasladarlos a planos de color y geometrías básicas.

En la primera etapa de su producción, Jackson construye un plano a través de un dibujo técnico bidimensional, luego le da forma a la figura con el cartón reciclado y simplifica la paleta cromática con colores negro, rojo o blanco, dando a sus esculturas una simpleza que revela su ejercicio mental y creativo.

 

OSCAR MORALES MARTÍNEZ (1951)

Oscar Morales Martínez nació el 14 de junio de 1951 en Copiapó al norte de Chile. Su familia estaba vinculada a la minería, su padre trabajaba como tractorista en la Empresa Nacional de Minería y su madre se dedicaba a cuidar de los seis hijos. A los 17 años, Oscar fue llamado al Servicio Militar que realizó durante 3 años en su ciudad natal y luego finalizó sus estudios secundarios en un liceo nocturno en donde manifestó un vivo interés por la literatura y las artes.

A partir de 1975, Oscar fue llevado en distintas ocasiones al Instituto Psiquiátrico José Horwitz y en 1995 fue internado permanentemente en ese lugar, perdiendo todo contacto con su familia por el tiempo y la distancia.

Oscar vive actualmente en un Hogar Protegido y asiste regularmente al Taller de Radio Estación Locura en el que realiza la sección de poesía.

En el 2012, la reconocida galería de Art Brut Christian Berst en Paris, adquiere un número importante de obras de Oscar, difundiendo su trabajo en Europa. Hoy en día, sus obras se exponen periódicamente en Francia, Portugal y Austria, entre otros países, principalmente en instituciones artísticas consagradas al Art Brut.

La vasta producción de Oscar, revela su ejercicio activo en el dibujo, la pintura y la escritura. Aborda temas variados como recuerdos de su familia y paisajes de su ciudad natal, la importancia de su religión y creencias espirituales, anhelos de trasladarse por el tiempo y el espacio. Además, las fórmulas en su producción revelan su pasión por la ciencia. Oscar se define como inventor, escritor, pintor y poeta del pueblo, una persona que contribuye al perfeccionamiento del mundo. En sus obras se devela su cosmovisión que él define como: “el mundo es una maravilla, un grano de arena dentro del universo. Es el gran milagro de Dios”.

 

JOSÉ REYES TOLEDO (1961)

José Reyes Toledo nació el 24 de marzo de 1961 en la ciudad de Concepción. Cuando tenía dos años se instalaron con su familia en la capital, Santiago, y a los seis años fue llevado a un Hogar de Carabineros donde fue criado hasta su adolescencia.

En 1992 lo trasladaron desde el Hogar, al Instituto Psiquiátrico José Horwitz en donde estuvo internado varios años antes de ser trasladado a un Hogar Protegido donde vive actualmente. José frecuenta el Instituto todos los días y el Taller de Radio Estación Locura cada semana.

Desde los 19 años, cuando estaba solo, pintaba y dibujaba siempre buscando el ideal de genio, científico y creador a través del dibujo y la poesía. Transmite en sus producciones esta exploración, saliendo del plano de lo real, hacia lo sobrenatural.

José busca su inspiración en la ciencia, el arte, la ciencia ficción y los súper héroes. Admira figuras como Einstein, Newton, Picasso y Christopher Reeve en Superman. Proyecta su propia imagen en los personajes superpoderosos en una búsqueda permanente hacia la perfección. Según él, “las personas no envejecen hasta lograrlo todo”.

 

Imagen: obras de Jackson Andrade en “Una exposición de Radio Estación Locura”. Fotografía de Esteban Vargas Roa.

Seminario MUSEO, ARTE Y SALUD

EDUCACION, Extensión

EL MUSEO COMO ESPACIO DE TRANSFORMACIÓN SOCIAL

SÁBADO 10 DE MARZO

Hoy los museos se involucran más activamente en dar respuesta a los cambios sociales, económicos y culturales y ser instituciones para el disfrute, el aprendizaje y la convivencia. El compromiso con la cohesión social, la interculturalidad y la inclusión es clave para dejar de ser un museo de almacenaje y ser un centro social de primer orden donde los contenidos, colecciones y actividades se sumen a las nuevas demandas de la sociedad.

Programa:

09:00 – Recepción

09:30 – Presentación seminario.

  • Palabras de la Directora Ejecutiva del Museo de Artes Visuales. Cecilia Bravo.
  • Palabras CECA ICOM -CHILE.

10:00 – Charla Magistral. LA DIMENSIÓN SOCIAL DE LOS MUSEOS.
Milene Chiovatto, Coordinadora del Núcleo de Acción Educativa de la Pinacoteca de Sao Paulo y Presidenta de CECA- ICOM Internacional Committee for education and cultural action.

10:40 – Mesa experiencias y buenas prácticas.

Moderadora : Norma Ramirez

  • Corfapes, el teatro como herramienta de poder.
  • Asociación Crea, Sala Zócalo, un espacio de integración.
  • Radio Estación Locura, Ernesto Bouey y Claudia Barrueto Un espacio para la creación.

11:45 – Servicio de café

12:00 – Continuación mesa experiencias y buenas prácticas

  • Pamela Reyes, Artes en la salud: una experiencia de visitas guiadas para adultos mayores con vulnerabilidad neuropsiquiátrica.
  • Francisco Sanfuentes, poesía y música desde la otra mirada.
  • Centro de Salud San Benito, Taller de melodrama con Mauricio Alamo y Katherine Pérez.

13:00-13:30  Presentación Película Taller de Melodrama

14:00 – Almuerzo (no incluido)

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14:30 – Mesa Reflexiones y debates.

Moderadora: María Irene Alcalde.

  • Camila Vidal Art Brut.
  • Grace Weinrib, Camila Vidal y Catalina Quezada, Radio Estación Locura la exposición.
  • Paula Caballeria, La inclusión como factor institucional.
  • Natalia Miralles, Museos de arte y personas en situación de discapacidad. Actualidad y desafíos para generar oferta inclusiva en Chile.
  • Ernesto Bouey, ¿Qué se entiende por discapacidad hoy?

17:00 a 18:30 – Taller realizado por Milene Chiovatto (capacidad para 30 personas). Sala 1.

(Servicio de café incluido)

Seminario Museo, Arte y Salud: Charla de Milene Chiovatto en el MAVI

Conferencia: LAS IMPLICANCIAS DEL ART BRUT EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO

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SÁBADO 3 DE MARZO

El Art Brut es un concepto creado por el artista francés Jean Dubuffet a mediados de los años cuarenta que involucra otra forma de teorizar y pensar el arte. En su evolución, dio origen al concepto de Outsider Art que representa hoy un importante polo dentro del mundo del arte y que ha definido nuevos espacios de reflexión a partir de otras zonas que durante mucho tiempo estuvieron olvidadas.

El sábado 3 de marzo, a las 12:00 horas, Camila Vidal realizará la conferencia Las implicancias del Art Brut en el arte contemporáneo. En primera instancia dará una pincelada sobre la historia y contexto de este concepto y su culminación a través de la instauración de la Collection de l’Art Brut en Suiza en 1976 como una institución referente en el mundo del Outsider Art. También presentará a algunos de los autores de Art Brut más reconocidos en el medio con el fin de visualizar las diferentes posibilidades estéticas del Art Brut.

Asimismo, se abordará la proliferación de otros términos e instituciones en torno al Art Brut a través de una suerte de cartografía museal que pone en evidencia el valor estético de estas manifestaciones artísticas a la hora de reflexionar el arte actual en el mundo.

Luego de este recorrido, la conferencia propondrá una serie de diálogos del Outsider Art con el arte contemporáneo que se han revelado los últimos años en diversas instancias, entre las que se puede destacar el rol de obras outsiders en las últimas dos versiones de la Bienal de Venecia.

“Las implicancias del Art Brut en el arte contemporáneo” es una invitación a sumergirse en el mundo de las creaciones autodidactas, a reconciliar los vínculos entre lo real y lo poético, a reflexionar sobre el origen del proceso creativo y a repensar el arte desde otros territorios a partir de la muestra “Una exposición de Radio Estación locura” en el MAVI.

 

Camila Vidal Maldonado es Licenciada en Estética de la Universidad Católica de Chile y Master en Museología de la Universidad de Neuchâtel en Suiza. Se desempeñó profesionalmente en el 2013 en la Collection de l’Art Brut en Lausana, Suiza y su tesis de Master se titula: “El Art Brut: del arte de la ruptura hacia un arte legitimado” Un estudio de la apertura de la Collection de l’Art Brut al sistema de Bellas Artes a través del análisis de su historia y de sus préstamos externos.

Actualmente, es directora de la Fundación Inouï para el Arte Singular que investiga, difunde y promueve artistas outsiders en Chile.

 

LANZAMIENTO LIBRO “COMPOSICIONES BAJO TIERRA”

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El artista y académico chileno Gerardo Pulido, quien el 18 de noviembre inauguró su muestra “Pictogramas” en el Museo de Artes Visuales (MAVI), está próximo a lanzar su libro “Composiciones bajo tierra: Abstracción prehispánica en el arte reciente”.

Esta es su primera obra de ensayos. Fue editada por Metales Pesados y aborda la relación entre arte moderno, contemporáneo y precolombino. El lanzamiento será el miércoles 10 de enero a las 19:30 horas.

Gerardo Pulido tiene casi 20 años de trayectoria, actualmente es profesor en la Escuela de Arte de la UC y co-fundador de Taller BLOC (www.tallerbloc.cl)

“Composiciones bajo tierra” es un libro en el que se abordan aspectos clave de la abstracción prehispánica. El artista visual hace uso de textiles andinos en conjunto con el arte moderno y contemporáneo. “La mirada detrás de estos textos no es la del teórico o historiador del arte, sino la del artista visual, por lo que las interpretaciones que encontramos son más arriesgadas, pero también abiertamente tentativas, tal como debiera ser todo ensayo en tanto tal”, señalan en Editorial Metales Pesados.

Los trabajos de Pulido son la expresión de sus propios ensayos. El libro aborda problemas del arte precolombino, tal como se expresan en manifestaciones artísticas más recientes. También, bajo la mirada particular del autor, vincula obras de arte que usualmente no están relacionadas al arte precolombino.

 

Miércoles 10 de enero

19:30 a 21:00 horas

Será presentado por los ensayistas y académicos Fernando Pérez Villalón (Doctor en Literatura Comparada, NYU) y Marcela Labraña (Doctora en Humanidades, UPF).

 

MAVI, calle Lastarria 307, Santiago Centro.

Entrada gratuita

SESIONES DE ARTE Y RECICLAJE

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Durante el mes de enero 2018 se van a realizar en el Museo de Artes Visuales MAVI talleres de arte y reciclaje dirigidos a niñas y niños entre 5 a 10 años.

Los talleres son una actividad gratuita organizada por el Área de Educación del Museo, que busca incentivar experiencias de interacción con el arte por medio de un método de educación flexible entre el lenguaje, los medios artísticos y el medio ambiente.

El museo es un espacio de diálogo, que posibilita situaciones de aprendizaje y descubrimiento, estimulando la participación democrática, la no discriminación y fomentando la reflexión hacia un pensamiento crítico.

Las actividades serán los días 3, 4, 5, 10, 11 y 12 de enero, desde las 11:00 a 13:00 horas.

Inscribete a una o a todas las sesiones que quieras en educacion@mavi.cl 

Enero 2018 

11:00 a 13:00 horas

Días: 3, 4, 5, 10, 11 y 12 

Actividad gratuida

Plaza Mulato Gil de Castro. Calle Lastarria 307, Santiago Centro.

TEMPORADA DE MÚSICA DE CÁMARA EN EL MAVI

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AGO 2017 – ENE 2018

Entre agosto de 2017 y enero de 2018, el MAVI ofrecerá una serie de doce conciertos con entrada liberada. Se trata de recitales con énfasis en la inclusión, por lo que considera tanto presentaciones abiertas a la comunidad como funciones especialmente pensadas para realizar mediaciones con niños, adultos mayores y personas con discapacidad cognitiva y sensorial. Siguiendo esta misma línea inclusiva, el concierto de cierre contará con la participación de músicos ciegos de la Orquesta Sonidos de Luz, de la Fundación Luz.

Los conciertos se realizan gracias al apoyo del Fondo 6% FNDR para proyectos de Cultura, Deportes y Seguridad del Gobierno Regional Metropolitano de Santiago. Cada uno de ellos está a cargo del Cuarteto de Cuerdas Arpegio (violines, viola y cello) integrado por destacados instrumentistas de la Orquesta Filarmónica del Teatro Municipal de Santiago, que harán un recorrido por la historia de la música iniciando con el periodo Barroco hasta llegar a la música contemporánea. El programa presenta piezas de música barroca, clásica, romántica, eslavo-húngara, de películas, etc. De manera especial, se incluirá un homenaje a Violeta Parra, cuya fecha será informada oportunamente.

En su mayoría, los conciertos ciudadanos se realizarán un domingo por mes a las 17:00 horas en la Plaza Mulato Gil de Castro. Por otro lado, los conciertos mediados se llevarán a cabo al interior del MAVI durante horario matutino. Estos últimos buscan fortalecer la apreciación musical de estudiantes y adultos mayores, por lo que contarán con una capacitación previa para profesores, mediadores del Área de Educación del MAVI y un recurso didáctico elaborado en formato de folleto para enriquecer la experiencia del público asistente.

Músicos del Grupo de Cámara Arpegio: Carolina Ramírez (violín), Francisco Rojas (violín), Leonardo Rojas (viola) y Olga Levkina (violoncello).


PROGRAMA

Concierto Barroco (Agosto)

Concierto Ciudadano: Domingo 20 de agosto a las 17:00 horas.
Concierto Mediado: Miércoles 23 de agosto a las 10:00 horas.

A. Vivaldi. Concierto para dos violines en La menor.
A. Vivaldi. Sinfonía L’Olimpiade.
Bach-Gounod. “Ave Maria”.
A. Vivaldi. “Cuatro estaciones”: Primavera (Allegro), Otoño (Allegro), Invierno (Largo), Verano (Presto).
J.S. Bach. Aria en Re mayor.
J.S. Bach. Concierto para 2 violines en Re menor.
Teddy Bor. Concierto doble en estilo Swing.

Concierto Clásico (Septiembre)

Concierto Ciudadano: Domingo 24 de septiembre a las 17:00 horas.
Concierto Mediado: Miércoles 27 de septiembre a las 10:00 horas.

W. A. Mozart. Divertimento N° 1.
W. A. Mozart. Divertimento N° 3.
J. Haydn. Selección de Cuartetos famosos.
W. A. Mozart. Rondo ala turca.
W. A. Mozart. Selección Réquiem.

Concierto Eslavo – Húngaro (Octubre)

Concierto Mediado: Miércoles 4 de octubre a las 10:00 horas.
Concierto Ciudadano: Domingo 8 de octubre a las 17:00 horas.

Danzas Húngaras Nº 1, 2, 5 y 6, de Johannes Brahms.
Vals Nº 1 y 2, Op.54, de Antonín Dvořák.
Czardas, de Vittorio Monti.
Violín Gitano Tango, de Césare Andrea Bixio y Bruno Cherubini.
Cuarteto Americano, movimientos 1 y 2, de Antonín Dvořák.

Concierto Romántico (Noviembre)

Concierto Mediado: Jueves 23 de noviembre a las 10:00 horas.
Concierto Ciudadano: Domingo 26 de noviembre a las 12:00 horas.

Claro de Luna, de Claude Debussy.
Cuarteto para Cuerdas Nº 2 , movimiento Nº 3 Nocturno, de Alexander Borodin.
Cuarteto de Cuerdas Nº 1, movimientos Nº 2 y 3, de Piotr Ilich Tchaikovsky.
Serenata para cuerdas en do mayor, Op. 48, de Piotr Ilich Tchaikovsky.

Concierto Navideño y Música de Películas (Diciembre)

Concierto Mediado I: Lunes 4 de diciembre a las 10:00 horas.
Concierto Mediado II: Martes 12 de diciembre a las 10:00 horas.
Concierto Ciudadano: Miércoles 20 de diciembre a las 19:30 horas.

Selección Música Navideña.
Invitados especiales: Músicos de la Orquesta Fundación la Luz.

Concierto de Valses, Tangos y otras danzas (Enero)

Concierto Ciudadano: Domingo 7 de enero a las 20:00 horas.

Anitraz Tanz, de Edvard Grieg.
Arabian Dance, de Tchaikovsky.
The Sound of Music y Edelweiss, de Rodgers y Hammerstein.
Tango Por una Cabeza, de Carlos Gardel.
La Cumparsita, de Gerardo Matos Rodríguez.
Pizzicato Polka, de J. Strauss.
Rondó a la Turca, de Mozart.
Le beau Romarin, de Kraisler.
Vals de las Flores, de Tchaikovsky.
Vals Wiener Blut, de J. Strauss.
Happy Birthday, de Peter Heidrich.

 

 

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VISITA GUIADA CON GERARDO PULIDO

Extensión

 

El Museo de Artes Visuales invita a recorrer la exposición “Pictogramas” junto al artista Gerardo Pulido, el miércoles 27 de diciembre, a las 18:00 horas.

Es una actividad dirigida a todo público y tiene entrada liberada.

La exposición se encuentra en las salas 1 y 2 del MAVI, desde el 18 de noviembre de 2017 y el 14 de enero de 2018.

La muestra cuenta con alrededor de ocho series de obras que ha elaborado en los últimos cuatro años. Van del pequeño al gran formato, desde lo plano a lo volumétrico, desde la impresión digital hasta la pintura gestual, desde “estudios” a intervenciones murales.

Miércoles 27 de diciembre. 

18:00 horas

Entrada gratis

MAVI, calle Lastarria 307, Santiago Centro.