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NACE BARRIO ARTE

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Con la firma de una declaración y un diálogo entre los directores del MNBA, MAC, MAVI y GAM, el jueves 30 de noviembre a las 12:00 nace la alianza y sello BARRIO ARTE. El mismo jueves 30 de noviembre a las 20:30 se invita a la comunidad de residentes y visitantes a disfrutar al aire libre de un concierto visual, con mapping y música en vivo, gratuito en la Plaza Mulato Gil de Castro.

Barrio Arte es una iniciativa que cuenta con el apoyo de cerveza Tuborg, reconocida por su fuerte compromiso con la cultura urbana en el mundo y que llega a nuestro país con el fin de seguir aportando en el desarrollo de proyectos artísticos-culturales, tal como lo viene realizando desde el siglo pasado.

Son dos las actividades con las que nace BARRIO ARTE. La primera actividad que se llevará a cabo el jueves 30 de noviembre a las 12:00 horas en el MAVI, contará con una ceremonia oficial en la que los directores de estos espacios, Roberto Farriol del MNBA, Francisco Brugnoli del MAC, Felipe Mella del GAM y Cecilia Bravo del MAVI, firmarán una declaración conjunta y participarán en una breve conversación para que la comunidad se informe e involucre en esta nueva iniciativa. El encuentro será presentado por el periodista y fundador de SantiagoAdicto.cl, Rodrigo Guendelman.

La segunda actividad se llevará a cabo el mismo jueves 30 de noviembre a las 20:30 horas. La invitación es a que la ciudadanía traiga sus cojines para disfrutar acostada de un concierto visual y gratuito al aire libre, en la Plaza Mulato Gil de Castro con la participación del artista Cristóbal Cea, el músico Diego Noguera, la proyección lumínica de Andrea Gana y Octavio Gana.

“Nuestra disposición es fortalecer el trabajo en alianza desde las instituciones culturales que representamos, así como la generación de pertenencia y de cuidado para la valoración del patrimonio cultural, urbano y arquitectónico que nos sustenta: un trabajo de convivencia barrial desde lo que sabemos hacer y que está expresado en nuestras misiones”, dice parte de la declaración conjunta que firmarán los directores de los cuatro espacios.

Los cuatro centros buscan realizar actividades de promoción del uso responsable de los espacios públicos, en un proceso progresivo de diálogo y acciones inclusivas con los vecinos y vecinas de los barrios; la población migrante que se ha ido incorporando en la comunidad; así como con los entes turísticos del gobierno municipal y de la Intendencia y las organizaciones privadas, como los hoteles y restaurantes del sector.

 

JUEVES 30 NOV 2017

12:00 horas
Lanzamiento de Barrio Arte con firma de convenio.
En el MAVI (Lastarria 307)

20:30 horas
Concierto visual con música de Diego Noguera, mapping de Octavio y Andrea Gana, más video arte de Cristóbal Cea.
En la Plaza Mulato Gil de Castro (Lastarria 307).
GRATIS

 

Barrio Arte. Fachada MAVI

ENCUENTRO DE DANZA MAPUCHE

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En el marco de la exposición Wenu Pelon, el Taller de Arte Textil Ad llallin realizará la muestra Nrren ka Purrum / Lo tejido en la danza. Es una actividad dirigida a mujeres y hombres que invita a danzar y entender la pluridimensionalidad de lo femenino.

Esta actividad se realizará el sábado 25 de noviembre, a las 11:00 horas, en la Sala Museo Arqueológico de Santiago, al interior del MAVI. Los organizadores sugieren una vestimenta en particular para quienes quieran participar bailando: mujeres con vestidos y/o takun (vestimenta tradicional mapuche).

El Taller Ad llallin es un espacio de encuentro de mujeres en que se combinan las antiguas tradiciones y la práctica textil mapuche. Fue fundado en 2008 por la artista visual Loreto Millalén con el propósito de revalorizar las técnicas y diseños ancestrales del wixal mapuche.

Las tejedoras han vinculado su arte desde diferentes perspectivas de espacio, tiempo y mirada, formas propias para construir comunidad y garantizar su derecho a la diferencia, permitiendo así la posibilidad de vivir y pensar, de creer y crear de manera propia.

La ceremonia Nrren ka Purrum / Lo tejido en la danza llega para complementar el espacio de Wenu Pelon con una invocación de energía femenina, por medio de la danza ancestral. A través de la percepción sensorial el ritual consiste en una danza lenta, entrelazada de brazos, suave y profunda.

Ven a unirte en este baile con profunda solemnidad, alegría, entusiasmo y sencillez. Sean todos convocados por el espíritu de lo tejido, del arte textil y de lo entrelazado.

EL MUSEO VA A LA ESCUELA

EDUCACION, Extensión

logomuseo2Durante los últimos meses de 2017, el Área de Educación del MAVI se encuentra visitando escuelas de las comunas de Recoleta, Quilicura, Quinta Normal y Estación Central, de la Región Metropolitana, para llevar parte de su Colección de Arte y realizar actividades de mediación con niños, niñas y docentes.

Uno de los focos del Área de Educación del MAVI es articularse como un factor de transformación social, compartiendo con el público estudiantil la apreciación de manifestaciones artísticas, estimulando el desarrollo de una conciencia crítica y reflexiva. Desde esta premisa se encargan de dialogar en torno a ideas y emociones de artistas con públicos que han estado alejados de las artes. Buscan, en cada acción, ser una eficaz plataforma de mediación entre la creación artística contemporánea y potenciales nuevos públicos, que se sumen eventualmente a los visitantes frecuentes de museos que disfrutan de las experiencias que entrega el arte.

En este sentido, “El Museo va a la Escuela” es una iniciativa cuyo fin es ampliar su rango de acción llevando a escuelas y espacios formativos parte de la Colección de obras de arte del MAVI, permitiendo que este patrimonio se haga parte de la comunidad estudiantil durante una jornada de aprendizaje mediado a través de diversos módulos e instancias de participación lúdica. Este proyecto se lleva a cabo gracias al apoyo del Fondo para actividades recreativas culturales 2017 de Junaeb.

“Siendo una institución que fomenta la inclusión y la diversidad, es especialmente importante para nosotros garantizar que se generen espacios de participación en los que niños y niñas sin importar su condición física, social, intelectual, económica, cultural u otros, puedan hacer vida comunitaria en torno a la experiencia del Museo va a la escuela”, señala la directora del Área de Educación del MAVI, Paula Caballería.
MAVI en su misión y visión formativa, ha implementado desde el área educativa diversos programas dirigidos a público escolar y estudiantil dentro de sus espacios, dirigiéndose con especial énfasis a grupos en situación inclusiva e instituciones educativas vulnerables, de tal forma la mediación ha sido un eje fundamental dentro del desarrollo de las experiencias propuestas.

 

DÍA DEL PATRIMONIO PARA NIÑAS Y NIÑOS

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El Día del Patrimonio Cultural para Niños y Niñas se celebra por segunda vez en Chile. Será este domingo 22 de octubre en diversos espacios culturales. En el MAVI invitamos a las familias a visitar el museo gratuitamente ese día y a participar en las actividades que el Área de Educación tiene preparadas.

 

Programa en el MAVI:
De 15:00 a 16:30 horas habrá Aquabatos en la Plaza Mulato Gil, donde los niños y las niñas podrán acercarse a dibujar.

A las 17:30 y a las 18:00 horas Habitar el paisaje, experiencia de dibujo y mediación para niños y niñas dentro de la exposición “Paisaje” del artista chileno Alejandro Quiroga.

 

¡#VamosdePaseo este domingo 22 de octubre! Un nuevo Día del Patrimonio llegó para quedarse porque el Consejo de Monumentos y la Dibam quieren convertirla en la fiesta cultural más grande de Chile para niñas y niños. Explora y conoce las cientos de actividades que hay para toda la familia, en el 2do Día del Patrimonio para Niñas y Niños que se realizará en nuestro país.

Más información: http://www.diadelpatrimonio.cl/

 

 

MÚSICA DE TÉCNICA MIXTA

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Como parte de las actividades de extensión de la muestra PAISAJE, el artista ALEJANDRO QUIROGA, junto a TAN VARGAS y, el invitado especial, SAMUEL MAQUIEIRA, se reunirán a tocar música en la entrada al MAVI.

 

Técnica Mixta / Paisajes Sonoros estará el domingo 22 de octubre, de 17:00 a 18:30 horas, en la Plaza Mulato Gil (calle Lastarria 307, Santiago centro).

 

No dejes de visitar la exposición PAISAJE, que se encuentra en varios pisos del MAVI. Ese día el museo tiene entrada gratuita para todo público, de 11:00 a 19:00 horas.

 

ENCUENTRO DE POETAS MAPUCHE

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En el marco de la exposición Wenu Pelon, MAVI presenta el Encuentro de Poetas Mapuche:

KUIFI AUKIÑ ÑI TREPETUN – El despertar de las voces antiguas

 

En estos momentos de tensión y conflicto, la palabra, la poesía y la mujer pueden ocupar un rol catalizador, necesario. Un grupo de poetas se reúnen a declamar y a sostener una conversación abierta con el público. Esta es una nueva instancia que convoca al diálogo y la reflexión en torno a la exposición permanente del MAVI: Wenu Pelon (Portal de luz), del artista y curador Francisco Huichaqueo. La actividad tiene entrada gratuita.

El sábado 28 de octubre, de 12:00 a 14:00 horas, en la Sala Museo Arqueológico de Santiago, al interior del MAVI, se presentarán los poetas Roxana Miranda Rupailaf, María Huenuñir, Eliana Pulquillanca y Javier Milanca.

 

Roxana Miranda Rupailaf nació en Osorno en 1982. Su poesía explora temas relativos a lo femenino asociado a la sexualidad y el cuerpo, en un diálogo polémico con las imágenes y alegorías heredadas de los grandes relatos judeo-cristianos. Su consciencia de género está ligada a una consciencia de etnicidad, dada su condición de poeta mapuche-huilliche. Es profesora de Lengua Castellana y Comunicación, por la Universidad de Los Lagos. Actualmente, es estudiante del Magíster de Literatura Hispanoamericana Contemporánea de la Universidad Austral.

Ha publicado el libro “Las Tentaciones de Eva” (editado por el Gobierno Regional de la Región de Los Lagos, 2003), volumen con el cual obtuvo el Primer lugar en la categoría Príncipe del Concurso de Poesía Luis Oyarzún. El año 2006 y el 2008 obtuvo la Beca para escritores del Consejo Nacional del Libro y la Lectura por el libro inédito “Seducción de los venenos” e “Invocación al Shumpall”, respectivamente. El 2012 recibió el Premio Municipal de Literatura de Santiago por este último libro, publicado por Del Aire Editores.

 

María Huenuñir. Su obra ha adquirido importancia por transmitir sus tradiciones a través de la música y la poesía, la cual ha sido traducida a varios idiomas. Cuenta con dos libros propios y muchos de sus trabajos poéticos en varias antologías.

Nació en 1968, en el sector rural de Cayumapu Alto, Región de Los Ríos. Sus primeros pasos de introducción a la poesía los inició en un taller literario en la comuna de Lo Prado, con el patrocinio de la Fundación para la Promoción y Desarrollo de la Mujer (Prodemu) en las organizaciones Mapuche. Ahí comienza a mostrar su arte.

Posterior a esto publica el libro “Malen Mapu” (Niña de Campo) en una edición limitada. Con ese trabajo se compromete más a defender su cultura y su desafío se hace permanente, participando como poetisa en diferentes eventos culturales. Posterior a esto, publica “Más allá de ser Mapuche” (2004, reeditado el 2008). Junto con sus compañeros se les editó un libro titulado “Cuentos de la Tierra, cuentos de la vida”.

 

 

Eliana Pulquillanca es una poetisa autodidacta. Ha participado en los grupos literarios “Unión de Escritores Americanos” y el grupo de poetas mapuche “Pu Peumatiufe”. Es miembro de la Sociedad de Escritores de Chile (Sech) y fue ganadora en el año 2003 del concurso de poesía “La cultura es vida” del Centro Cultural La Barraca. Sus textos han aparecido en diferentes revistas y actualmente cursa estudios de gestión cultural.

Nació en la Comunidad de Piutril, San José de la Mariquina, en 1963. “Raíces del Canelo” (2004) fue su primer libro. Ha escrito desde hace años y recientemente publicó “Azul Gris Palabra e Imagen Mapuche en la ciudad”, que narra fundamentalmente el sentimiento y el pensamiento de una mujer mapuche en el mundo urbano, a menudo hostil y negador de su identidad. El libro tiene una interesante colección de poemas escritos en español y traducidos al mapudungun por Víctor Cifuentes.

 

Javier Milanca pasó su infancia y juventud en la ciudad de Los Lagos, Región de los Ríos. Es profesor de Historia y Ciencias Sociales, además de Educador Intercultural para la Educación Básica.

El 2008 publicó “Historias Bellacas” y el 2009 se adjudicó una Beca de Creación Literaria otorgada por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes. El año 2010 publicó “Kiltros”. Su narrativa se caracteriza por mostrar de manera irreverente, irónica y con humor los conflictos que se mantienen entre el Estado chileno y el Pueblo Mapuche y los choques sociales entre los habitantes diversos de un país multicultural. Paralelamente a estas actividades realiza charlas sobre poesía, cultura Mapuche en diversos centros de estudio, universidades y colegios. Ha presentado libros y conferencias tanto dentro como fuera del país. El año 2016 obtuvo el Premio Nacional a la Mejor Obra Publicada en categoría cuento con su libro Xampurria, publicado por Pehuen Editores, que se publica este año en Perú por Pakarina Ediciones.

 

Próximas actividades en torno  a Wenu Pelon:

Encuentro de danza – Sábado 11 de noviembre

Encuentro sobre cultivos, alimentación y salud –  Sábado 2 de diciembre.

 

PRE SELECCIÓN PREMIO ARTE JOVEN 2017

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RESULTADOS PRE SELECCIÓN 2017

Números de cédula de identidad de artistas preseleccionados:

150079136 163562677 180210709
151356486 163611546 180214976
153151741 163683512 180244085
153634661 164732517 18172837k
153675953 164803805 183033425
153806543 166119545 18394987k
153814775 167258719 186353382
155058366 167480985 186372085
155822120 170369602 186387392
15721327k 170887808 187883326
157387685 17137491k 189911505
158420457 171887569 190780139
160181990 172265251 190806731
160926260 172373860 191509781
160968664 173190050 192436281
161919314 173448112 195165327
16209100k 174020191 196323902
162123904 177014680
16322044k 177528307

 

DIC 2017 – FEB 2018

Los nombres de los y las ganadores/as del concurso se darán a conocer en el MAVI el jueves 14 de diciembre de 2017, a las 19:30 horas, durante la ceremonia de premiación e inauguración de esta muestra de obras preseleccionadas.

El MAVI (Museo de Artes Visuales) y BHP Minera Escondida trabajan en alianza hace más de una década con el objetivo de apoyar nuevos talentos de las artes visuales. A partir su creación, en el año 2006, el Premio MAVI / BHP Minera Escondida Arte Joven Contemporáneo se ha consolidado como un espacio para visibilizar y difundir el trabajo de artistas emergentes chilenos y también como un escenario para proyectar su trabajo en el medio profesional de las artes visuales.

Cada año, el nivel artístico de los postulantes es aún mejor que el año anterior, reuniendo a notables creadores, que son observados atentamente por galerías y expertos del sector debido a la validación que este Premio otorga a cada uno de los seleccionados.

Este año el jurado es integrado por María Irene Alcalde, curadora del Museo de Artes Visuales; Paula Honorato, curadora del Museo Nacional de Bellas Artes; Paula Salas, ganadora del Premio Arte Joven Contemporáneo 2008, Licenciada en Arte y docente de la Universidad Católica; Raimundo Edwards, coganador del Premio Arte Joven Contemporáneo 2009, Licenciado en Arte y docente de la Universidad Finis Terrae; e Ian Cofré, curador independiente radicado en Nueva York que viene a Chile especialmente a participar en el proceso de selección del Premio.

El Jurado preselecciona alrededor de 50 obras entre las que se presentan vía postulación online. Luego, las obras preseleccionadas son recibidas físicamente en el MAVI, para que el Jurado determine cuáles forman parte de las premiadas y de la exposición colectiva. Los nombres de los ganadores del Premio se dan a conocer en el MAVI el jueves 14 de diciembre de 2017, durante la ceremonia de premiación e inauguración de la exposición de las obras finalistas, que se extiende hasta fines de febrero 2018.

¿Y TÚ QUÉ MIRAS? MADRID-SANTIAGO DE CHILE. 13h y 35m

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Del 18 de noviembre de 2017 al 24 de marzo de 2018, el Museo Thyssen-Bornemisza, de Madrid, y el Museo de Artes Visuales (MAVI), de Santiago, se embarcarán en el proyecto ¿Y tú qué miras? Madrid-Santiago de Chile. 13 h. y 35 m. Este es el segundo proyecto de colaboración entre estos museos, después de “Transatlantic Paintings”, realizado en el primer semestre de 2017.

La idea es convocar a un grupo de jóvenes chilenos y extranjeros, de 13 a 16 años, con interés en música, danza, filosofía, literatura, disciplinas afines y con ganas de experimentar con el formato audiovisual en un proyecto que los conecte con amigos y amigas en Madrid. El resultado será una obra global compuesta por muchas visiones particulares. La inscripción es gratuita en el correo educacion@mavi.cl

13 horas y 35 minutos es el tiempo que tarda un avión en recorrer la distancia entre Madrid y Santiago de Chile. Y 13 horas y 35 minutos es el tiempo que durará la pieza audiovisual que creará el grupo de jóvenes que se reúna en este grupo interdisciplinario.

Se propondrá a los participantes grabar sus procesos, curiosidades, dudas, preguntas y respuestas, en formato video casero (con su cámara o celular) y postearlo libremente cuando lo estimen conveniente en un grupo de Facebook en el que participarán tanto los integrantes de Chile como de España. De forma complementaria el equipo de mediación realizará videos entre sesiones, procurando recopilar así el material completo de filmación.

Habrá sesiones casi todos los sábados, entre 11:00 y 13:30 horas, distribuidas entre noviembre de 2017 y marzo de 2018, en las que compartirán con el propio grupo y los públicos que visitan el museo las muchas miradas y voces que existen en el mundo del arte. El proyecto finalizará con la proyección pública de una pieza audiovisual de creación colectiva el 24 de marzo de 2018.

Programa de encuentros en el MAVI:

Noviembre Diciembre Enero Febrero Marzo
02 -12 -2017 13-01-2018 03-02-2018 03-03-2018
18-11-2017 09 -12 -2017 20-01-2018 10-02-2018 10-03-2018
25-11-2017 16 -12 -2017 27-01-2018 17-02-2018 17-03-2018

En el MAVI se tomará como referente “100 obras de arte imposibles” de la artista española Dora García, poniendo foco en cómo se puede materializar lo imposible a través de dinámicas para potenciar el conocimiento. El programa propuesto en 15 sesiones relaciona cada una de las mismas a una selección de las 100 frases planteadas en “100 obras de arte imposible”.

Musac coleccion mayo 2015 07. Crédito MUSAC

Copyright: MUSAC.

 

 

MESAS ABIERTAS EN EXPOSICIÓN “ALBERTO CRUZ”

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MAVI y la Fundación Alberto Cruz Covarrubias invitan a:

MESAS ABIERTAS: “POR LA HERMOSA ALEGRÍA DE HABLAR CON OTROS”

Alberto Cruz planteaba que una exposición era un lugar público, una especie de ágora, un lugar “para hablar con otros”. Siguiendo este espíritu es que se concibió el programa público que acompaña la muestra sobre la obra inédita de Cruz: El cuerpo del arquitecto no es el de un solo hombre. Se ha convocado a personas que tienen una relación diversa con el material expuesto a que se sienten en las mesas que contienen los cuadernos de Alberto Cruz y conversen con el público sobre algún elemento específico contenido en la mesa: un curso, una publicación, una exposición, una experiencia de vida: “tal intento de hacer ciudad”.

Las mesas abiertas se realizarán los días jueves durante el mes de octubre, a las 17:30 horas, finalizando con una sesión extraordinaria el sábado 4 de noviembre, a las 12:00 horas, el día antes del cierre de la exposición. La entrada es gratuita.

 

Mesa abierta 1: “Lugar para habitar” con Isabel Margarita Reyes y Tomás Browne.
Jueves 5 de octubre, 17:30 horas.

Conversación entre Isabel Margarita Reyes y Tomás Browne acerca del Taller de Obras liderado por Alberto Cruz y el grupo de alumnos que trabajaron colectivamente en las primeras obras de Ciudad Abierta durante la década de los setenta.

Isabel Margarita Reyes es arquitecta egresada de la Escuela de Arquitectura y Diseño de la
Universidad Católica de Valparaíso y es actualmente profesora de la misma. Perteneció al grupo de alumnos que se titularon con obras realizadas en la recién fundada Ciudad Abierta, su título estuvo vinculado a la obra de las Torres de Agua (1974). Tomás Browne es arquitecto de la misma escuela, vivió en Ciudad Abierta durante los años setenta y actualmente pertenece al directorio de la Fundación Alberto Cruz Covarrubias.

 

Mesa abierta 2: “Lenguaje a la par de palabras y dibujos” con Ignacio Szmulewicz.
Jueves 12 de octubre, 17:30 horas.

Szmulewicz hará una lectura del lenguaje y los conceptos planteados en “Estudio acerca de la observación arquitectónica” de Alberto Cruz, publicación basada en sesiones del Taller de América del año 1979 (publicado por el Instituto de Arte de la UCV en 1981). La lectura de Szmulewicz se basará en sus estudios de Don Arquitectura (2002) la publicación teórica más ambiciosa de Alberto Cruz y según el arquitecto parte de sus “escritos de ancianidad”.

Ignacio Szmulewicz es Historiador del Arte de la Universidad de Chile y Magister en Arquitectura de la PUC. Actualmente dirige el Centro de Documentación de las Artes, CEDOC. La moderación estará a cargo de la historiadora del arte Amalia Cross, curadora adjunta de la exposición El cuerpo del arquitecto no es el de un solo hombre.

 

Mesa abierta 3: “Exposiciones de Arte Concreto” con Alejandro Crispiani
Jueves 19 de octubre, 17:30 horas.

Alejandro Crispiani hará una presentación sobre la relevancia de las exposiciones de arte concreto realizadas por el Instituto de Arquitectura durante la década de los cincuenta y la idea planteada en ese entonces por el Instituto de que “una exposición es en si misma un hecho poético”.

Alejandro Crispiani es arquitecto y docente de la Escuela de Arquitectura de la PUC. Entre sus múltiples publicaciones se destaca Objetos para transformar el mundo (2011) en que escribe acerca de las trayectorias del arte concreto entre Chile y Argentina en que las exposiciones del Instituto de Arquitectura de la UCV tienen un lugar destacado. La moderación estará a cargo de la historiadora del arte Amalia Cross, curadora adjunta de la exposición El cuerpo del arquitecto no es el de un solo hombre.

 

Mesa abierta 4: Diseño gráfico: “Ejercitar las posibilidades” con Ximena Izquierdo y Cecilia Drápela. Jueves 26 de octubre, 17: 30 horas.

Izquierdo y Drápela presentarán su experiencia de primera mano con los cuadernos y dibujos de Alberto Cruz y la búsqueda de la dimensión gráfica justa en el dedicado trabajo conjunto que realizaron al concebir y diseñar el libro-catalogo que acompaña la exposición.

Drápela e Izquierdo son diseñadoras gráficas egresadas de la Escuela de Arquitectura y Diseño de la UCV, Ximena es además artista visual y profesora de diseño en la Facultad de arquitectura y diseño de la Universidad Finis Terrae. La moderación estará a cargo de Sara Browne, historiadora y Directora Ejecutiva de la Fundación Alberto Cruz Covarrubias.

 

Mesa abierta 5: Curso del Espacio con Cristóbal Molina.
Sábado 4 de noviembre, 12:00 horas.

Cristóbal Molina hará una presentación acerca de los principios tras el curso del espacio y sus experimentos con la abstracción de la forma y el campo espacial. Entrará en la genealogía de dicha experiencia pedagógica en los cursos desarrollados por Alberto Cruz y Alberto Piwonka en la PUC durante los años cuarenta y su relevancia para lo que fue la revolución en la enseñanza de la arquitectura en ese momento.

Cristóbal Molina es arquitecto y Coordinador del Área de Arquitectura del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes. La moderación estará a cargo de Fernando Pérez Oyarzun, arquitecto, profesor y Presidente de la Fundación Alberto Cruz Covarrubias.

 

** Imagen: Exposición 20 años de la Escuela de Arquitectura UCV, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago de Chile, 1972. Archivo Histórico José Vial Armstrong, Escuela de Arquitectura, PUCV.

 

CUENTA CUENTOS: “LA ESTRELLA DE TUPÍ”

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OCT 2017 – NOV 2017

Cuenta cuentos inclusivos y gratuitos: “La estrella de Tupí”

Había una vez una tierra muy grande, llena de selvas de animales feroces, que se llamaba el país del jaguar.
En mitad de las selvas se veían los reflejos de un río casi cubiertos por las hojas. A veces en el agua nadaba un pez dorado y la gente de aquel país decía que era el sol… 

Así comienza el cuento “La estrella de Tupí”, creado por el poeta panameño Edison Simons y concebido en colaboración con Alberto Cruz, quien ilustró el cuento.

Cada domingo de octubre y el primer domingo de noviembre, el Área de Educación del MAVI ofrece una actividad para toda la familia, pero especialmente para los niños. Un cuenta cuentos que presenta esta historia ilustrada por Cruz, en el marco de la exposición sobre su obra gráfica en el MAVI.

Con énfasis en la inclusión, el cuento se contará en lengua de señas y se traducirá a lenguaje oral.

Actividad gratuita a realizarse los domingos 8, 15, 22, 29 de octubre y 5 de noviembre, a las 16:00 horas, en el MAVI.