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WE TRIPANTU EN EL MAVI

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El We Tripantu o Wüñol Tripantu es la ceremonia de acompañamiento de renovación de los ciclos naturales o we-tripantu. Data de miles de años, responde a la lógica y normativa de la naturaleza y del cosmos, a través del cual los primeros Mapuche asumieron y adaptaron su vida individual y colectiva.

Esta ceremonia tiene un alto valor simbólico para los pueblos originarios. La celebración tiene que ver con la renovación de la vida, cuando comienza a volver el sol y el calor, y la vida que estaba durmiendo comienza lentamente a emerger.

El calendario Mapuche señala al año nuevo en el solsticio de invierno, entre el 18 y el 24 de junio, en el hemisferio sur.

En general, las comunidades se preparan para recibirlo en la noche del 23 de junio, las familias se reúnen llevando los alimentos que compartirán. Cuando sale el sol se dice Akui We Tripantu (llegó el nuevo año) o Wiñoi Tripantu (regresa la salida del sol) con el amanecer del día 24 de junio se inicia otro ciclo de vida en el mundo mapuche y en la madre tierra.

 

ACTIVIDADES EN MAVI

 

SÁBADO 23:

  • 11.00 a 13:00 horas: Taller Intercultural, en Sala Museo Arqueológico MAS.
  • 15.00 a 17.00 horas: Cuentacuentos inclusivo “Trentren y Caicai Vilu”Taller de Instrumentos Mapuche, con Rodolfo Medina, músico y luthier, en Sala Museo Arqueológico MAS.

* Las inscripciones deben realizarse enviando un correo a educacion@mavi.cl

DOMINGO 24:

  • 11.00 a 12.00 horas: Cuentacuentos inclusivo “Trentren y Caicai Vilu”, en Sala Museo Arqueológico MAS.
  • 12.00 a 13.00 horas: Visitas guiadas a exposición Wenu Pelon – Portal de Luz, con Marcela Barbosa.

Desde este domingo 24, cada último domingo de mes, habrá Cuenta cuentos en la Sala MAS del MAVI. La actividad gratuita y abierta a todo público se realizará a las 11:00 de la mañana.

SÁBADO 30:

  • 15:00 – 17:00 horas:  Continuación  Taller Intercultural.
  • En esta segunda parte del taller, los participantes tendrán la oportunidad de crear sus propias pifilcas, instrumentos musicales de viento. Esta actividad se llevará a cabo en el Museo Taller (Calle Root #563) y Anilinas Montblanc.

Colabora:

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Fecha: 23 y 24 de junio 2018

Lugar: MAVI, calle José Victorino Lastarria #307

Metros cercanos: Metro Universidad Católica (línea 1) y Metro Bellas Artes (línea 5).

El museo cuenta con casilleros con llave para guardar abrigos, carteras, etc. Además, tiene ascensor y acceso para sillas de ruedas.

ACTIVIDAD GRATUITA Y ABIERTA A TODO PÚBLICO

CONVERSATORIO SOBRE TRAVESÍA DE MUESTRA “MARES BLANCOS”

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El sábado 23 de junio, a las 12:00 horas, se realizará el Conversatorio sobre la travesía y el proceso creativo detrás de la exposición “Mares blancos” en el MAVI.

La charla será realizada por el creador de la muestra, HERNÁN CRUZ, y el curador RICARDO LOEBELL, académico, doctor en Filosofía y Estética de la Universidad de Frankfurt, Alemania.

Participará también FERNANDO PÉREZ, arquitecto, doctor en Arquitectura, académico y profesor visitante de las universidades de Harvard y Cambridge, así como BELTRÁN MENA, médico, escritor, fotógrafo y viajero inspirado en el poeta Blaise Cendrars, y GODOFREDO IOMMI AMUNÁTEGUI, poeta y doctor en Ciencias Físicas y Matemáticas.

El proyecto “Mares Blancos” de Hernán Cruz tiene su origen en los viajes que realizó a los salares, que dan nombre a esta muestra por la infinitud del Salar Uyuni en Bolivia.

Mares Blancos consta de tres viajes realizados por el artista a distintos salares. Inició el 16 de mayo de 2016 con un primer viaje a los salares de Uyuni y Coipasa en Bolivia, y culminó en el Altiplano en el pueblo de Isluga, Aravilla. El segundo viaje fue en octubre de 2016 al Salar de El Laco en la Cordillera y el tercero lo realizó en marzo de 2017 al Salar de Surire.

En los tres viajes ejecutó acciones de arte, instalaciones artísticas en las vastas extensiones de los salares y altiplano de los Andes, como un nómada que va dejando sus rastros, sus huellas. Los viajes realizados son en sí mismos una experiencia artística, que se puede vincular con el Land-Art, como una acción y obra que queda instalada temporalmente en el territorio.

La actividad es con entrada liberada y no requiere de inscripción previa.

Fecha: 23 de junio 2018

Horario: 12:00 a 13:30 horas

Lugar: José Victorino Lastarria #307

Metros cercanos: Metro Universidad Católica(línea 1) Metro Bellas Artes(línea 5)

ACTIVIDAD ABIERTA A TODO PÚBLICO, GRATUITA Y SIN INSCRIPCIÓN PREVIA

Imagen: Fotografía por Víctor Ávalos.

DÍA DEL PATRIMONIO CULTURAL EN EL MAVI

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Sábado 26 y domingo 27 de mayo en barrios Lastarria y Forestal:

BARRIO ARTE CELEBRA EL PATRIMONIO CON ACTIVIDADES PARA TODOS LOS GUSTOS 

  • El Museo de Arte Contemporáneo (MAC), el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA), el Museo de Artes Visuales (MAVI) y el Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM) celebran unidos y por primera vez el Día del Patrimonio como Barrio
  • Cada espacio cultural ofrecerá actividades gratuitas para este último fin de semana de mayo: encuentros con artistas, exposiciones, recorridos y talleres para niños, instancias de valoración de la artesanía y el folklore, etc.

El Museo de Artes Visuales contará con el artista Hernán Cruz, quien ofrecerá un recorrido por la exposición “Mares blancos”. Además, como cada año, el equipo del MAVI realizará varias visitas mediadas por las tres exposiciones que actualmente presenta el museo y talleres de dibujo para niños y niñas. Y como una forma de valorar a los adultos mayores como patrimonio humano, proyectará la película “La Once” en formato hecho para personas con discapacidad auditiva y visual.

 

PROGRAMACIÓN MAVI

SÁBADO 26

12:00 horas Encuentro con Hernán Cruz, autor de la exposición “Mares blancos”: recorrido con el artista por la muestra que reúne obras tras su travesía por los salares de Uyuni, Coipasa, El Laco y Surire.

15:00 horas Talleres de dibujo para niños. Materiales incluidos, aporte de Giotto.

15:00, 16:00 y 17:00 horas Visitas con equipo de mediación del MAVI por exposiciones del museo: “Vuelo vertical” de Patricia Vargas, “Mares blancos” de Hernán Cruz, y “Wenu Pelon” de Francisco Huichaqueo.

DOMINGO 27

12:00, 13:00 y 14:00 horas Visitas con equipo de mediación del MAVI por exposiciones del museo: “Vuelo vertical” de Patricia Vargas, “Mares blancos” de Hernán Cruz, y “Wenu Pelon” de Francisco Huichaqueo.

15:00 horas Talleres de dibujo para niños. Materiales incluidos, aporte de Giotto.

16:00 horas Proyección del documental “La Once” de Maite Alberdi: película que se escogió para esta ocasión como una forma de valorar a los adultos mayores como patrimonio humano (duración: 52 minutos aprox.). El formato de este documental es especial porque está hecho para personas con discapacidad visual y auditiva. Cuenta con audio descripción, subtítulos de diálogos y descriptivos, así como lengua de señas chilena.

17:00 horas Bingo Arte Colección MAVI: en el Día del Patrimonio Cultural, celebramos el tradicional Bingo y la Colección de Arte MAVI juntando ambos en un juego para todo público que tendrá muchos premios. Hay cupo para 20 personas. La actividad es gratuita y con inscripción en educacion@mavi.cl
 

PROGRAMACIÓN BARRIO ARTE

El GAM y los museos MAC, MNBA y MAVI celebrarán el Día del Patrimonio Cultural de Chile juntos, en el marco de la alianza Barrio Arte, que constituyeron en noviembre de 2017.

Barrio Arte podrá conocerse en profundidad siguiendo las Rutas guiadas por Cultura Mapocho, organización con interés en el patrimonio cultural. Para participar, sólo hay que llegar al punto de encuentro en los horarios de inicio de las rutas:

Sábado 26: Ruta Lastarria de 16 a 17:30 horas. Punto de encuentro: explanada central del GAM:

La Ruta Barrio Arte – Lastarria comienza con la historia y colección de arte del GAM, para seguir por calle Lastarria conociendo más sobre la Iglesia de la Veracruz, el Cine El Biógrafo, el Centro cultural Casa O, el Mural comunitario liderado por STFI en calle Villavicencio, la Casa taller del arquitecto Luciano Kulczewski, el Mural del colectivo uruguayo Licuado en calle Santiago Bueras, así como la revitalización y cambios en el barrio por la instalación de hoteles boutique y otros servicios. Se realiza una detención en el Museo de Artes Visuales MAVI, Sala Museo Arqueológico Santiago y Plaza Mulato Gil de Castro, para seguir por calle Merced y terminar con el Mural del artista peruano Jade.

Domingo 27: Ruta Forestal de 16 a 17:30 horas. Punto de encuentro: escalinata del Museo Nacional de Bellas Artes:

La Ruta Barrio Arte – Forestal comienza con la historia y exposiciones actuales del MNBA, para luego cruzar por el corredor interno hacia el Museo de Arte Contemporáneo y conocer la historia y exposiciones actuales del MAC. Se sigue por la Posada del Corregidor, el Barrio Esmeralda, los Murales de Inti Castro y Mono González en la entrada al Metro Bellas Artes, para terminar en el Mural de Francisco Maturana en calle Mosqueto.

Una vez ahí, basta sumarse a cada recorrido, que este año incluye los seis nuevos murales realizados en el marco del Festival Urbano organizado por Barrio Arte durante una semana, en abril de este año. De esta manera, Barrio Arte se suma a esta fiesta nacional que significa un encuentro ciudadano y de reflexión en torno a las manifestaciones del patrimonio.


Etiquetas: #HaciendoHistoria  #DíaDelPatrimonio

Más información:

www.mnba.cl | MNBAChile en Facebook, Twitter, Instagram y Youtube

www.mac.uchile.cl | mac.uchile en Facebook | museo_mac en Twitter e Instagram | MuseoMACuchile en Youtube

www.mavi.cl | mavichile en Facebook, Twitter, Instagram y Youtube

www.gam.cl | centroGAM en Facebook, Twitter, Instagram y Youtube

 

DÍA DEL PATRIMONIO CULTURAL 2018

SÁBADO 26 Y DOMINGO 28 DE MAYO

MUSEO ABIERTO GRATUITAMENTE

DE 11:00 A 19:00 HORAS

 

El Museo de Artes Visuales – MAVI se encuentra ubicado en la calle José Victorino Lastarria número 307. En el centro de Santiago.
Cerca de las estaciones de metro Universidad Católica (línea 1) y Bellas Artes (línea 5).

Imagen: Edificio que se encuentra en la entrada a la Plaza Mulato Gil de Castro, antesala del MAVI. Fotografía tomada por Freddy Ibarra.

MUSEOS EN CONEXIÓN CONTIGO

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El viernes 18 de mayo se celebra el Día Internacional de los Museos. En este día se procura concientizar al público en general sobre el papel de los museos en el desarrollo de la sociedad, su importancia en la conservación y difusión del patrimonio tangible e intangible.

En esta oportunidad el Área de Educación del MAVI ha preparado una actividad en que el público podrá interactuar y calificar la experiencia dentro del museo usando los botones de reacciones de Facebook (me gusta, me encanta, me divierte, me asombra, me entristece, me enfada).

“Museos en conexión contigo” será una dinámica para acercar las nuevas tecnologías y redes sociales con la comunidad de museos.

Entrada liberada al museo durante todo el día.

 

Viernes 18 de mayo

ENTRADA LIBERADA

Horario: 11:00 a 19:00 horas

Actividades en torno a exposición “Del Fuego” de Bosco Sodi

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ACTIVIDADES EN TORNO A LA EXPOSICIÓN “DEL FUEGO” DE BOSCO SODI

Guiado por la filosofía Wabi-Sabi, un pensamiento estético japonés que prioriza la autenticidad de la naturaleza y acoge la imperfección, Bosco Sodi emplea materiales rudos y crudos, que a menudo son elementos constitutivos de la naturaleza. Con esto, en la exposición “Del Fuego” que se encuentra en el MAVI hasta el 6 de mayo, busca evocar emociones profundas respecto de la creación estética y extender el sentido de la consciencia y la aceptación de la impermanencia.

En este contexto, el Área de Educación e Inclusión del MAVI ha desarrollado tres encuentros con los y las visitantes del museo:

  • TALLER DE PINTURA JAPONESA PARA NIÑOS

Actividad cerrada para estudiantes.

  • TALLER DE CEREMONIA DEL TÉ PARA LAS FAMILIAS

Alrededor de la mesa de té y en semicírculo se ubicarán sillas para que el público mire la ceremonia. Más cerca de la mesa de té se ubicarán sillas bajitas o banquitos para que niños y niñas miren más de cerca. El anfitrión explicará aspectos generales sobre la ceremonia del té, presentará los utensilios y luego hará la ceremonia y dará a probar el té.

  • CHARLA SOBRE WABI SABI CON TALLER DE KINTSUKUROI

Para participar de la charla, sólo hay que llegar a las 11:30 del sábado 5 de mayo. Para ser parte del taller, cada persona debe llevar una cerámica que quiera reparar. Se entregarán todos los materiales para las 20 personas que se inscriban primero en el correo educacion@mavi.cl

 

A cargo de estas actividades está Matilde Belén Gálvez Sepúlveda. Ella es licenciada en Arte de la Pontificia Universidad Católica de Chile y Magíster en Artes mención Teoría e Historia del Arte de la Universidad de Chile. Cuenta con certificados académicos en Arte y Estética Oriental y estudios Asiáticos (PUC) y estudios en la Universidad de Waseda, Tokyo (2005 – 2006). Ha asistido a dos seminarios de especialización en cultura japonesa en MOA Museum of Art, Atami, Japón y es Instructora de Arte y Cultura de dicha Institución. Actualmente se desempeña como coordinadora cultural de la sede chilena de la Fundación MOA Internacional. Adicionalmente es Vicepresidenta de la división chilena de la Asociación Latinoamericana de Estudios de Asia y áfrica (Aladaa Chile) También se desempeña en MOA Chile como instructora de ikebana korinka y ceremonia del té.

Colabora:

LOGO MOA INTERNACIONAL

TALLER DE PINTURA JAPONESA PARA NIÑOS

Viernes 20 de abril 11:00 horas.

Actividad cerrada para estudiantes.


TALLER DE CEREMONIA DEL TÉ PARA LAS FAMILIAS

Sábado 21 de abril 11:00 horas.

Actividad abierta a todo público, gratuita y sin inscripción previa.

La asistencia permite entrada sin costo al museo.


CHARLA SOBRE WABI SABI CON TALLER DE KINTSUKUROI

Sábado 5 de mayo, 11:30 horas.

Actividad abierta a todo público, gratuita y con inscripción previa en educacion@mavi.cl

La asistencia permite entrada sin costo al museo.


El Museo de Artes Visuales – MAVI se encuentra ubicado en la calle José Victorino Lastarria número 307. En el centro de Santiago.
Cerca de las estaciones de metro Universidad Católica (línea 1) y Bellas Artes (línea 5).

Imagen: Parte de exposición “Del Fuego” de Bosco Sodi, tomada por el fotógrafo Freddy Ibarra.

Experiencia sonoro-lumínica en el MAVI

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LUMINUS PROSPECTU DE TRIMEX

Luminus Prospectu significa luz en perspectiva. El campo de esta obra son los sentidos que perciben profundidad abstracta (visión y audición), centrándose en la experimentación sonoro – lumínica de la perspectiva.

En el espacio se ubican distintas fuentes de iluminación y sonido cuya disposición se baja en los diagramas geométricos de Voronoi. La grulla de estos diagramas se genera por relaciones espaciales, estructurales y jerárquicas que se pueden encontrar en la naturaleza y seres vivos, desde lo micro a lo macro: las células sensoriales del ojo y oído humano también se organizan de esta manera.

La luz y el sonido de las composiciones generadas evocan una atmósfera cruda, con cuatro momentos de intensidad.

Artista: Colectivo Trimex

Título: Luminus Prospectu V.2

Técnica: Instalación lumínica LED

Medidas: 6 x 3 metros

Festival Urbano de Barrio Arte

Lunes 9 a domingo 15 de abril. 12:00 a 22:00 horas

Plaza Mulato Gil de Castro, Santiago centro

Actividad gratuita

 

¿Qué encontrarás en la Plaza Mulato Gil, en la entrada al MAVI – Museo de Artes Visuales?

TRIMEX

Tuborg y Barrio Arte lanzan inédito Festival con nuevos murales gigantes que llenarán de color el corazón de Santiago

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  • Los muralistas Inti Castro, Alejandro “Mono” González, Jade Rivera, Colectivo Licuado, Proyecto Mu y Stfi participarán del Festival Urbano Barrio Arte creando cinco murales a gran escala. 
  • El Festival Barrio Arte, que se desarrollará entre el 9 al 15 de abril, es presentado por Tuborg, e incluirá diferentes actividades gratuitas, como Noche de Galerías Abiertas, Barrio Arte Bailable, conciertos de músicos nacionales, charlas con muralistas, intervenciones callejeras de baile, entre otras acciones.

Un gran espectáculo urbano y gratuito llenará el centro de Santiago de color desde el 9 de abril gracias a Barrio Arte, alianza que busca unir el perímetro Lastarria/Parque Forestal con actividades artísticas organizadas por MAC, MNBA, GAM, MAVI y la marca de Cerveza Danesa Tuborg.

En esta oportunidad, serán cinco murales de reconocidos artistas chilenos y latinoamericanos que se crearán durante una semana y que incluirán además una intensa agenda de actividades como lanzamiento de libros, charlas, música, danza y rutas patrimoniales para relevar el contenido cultural del barrio y potenciar el circuito.

El Festival Urbano Barrio Arte despegará con la intervención de los chilenos Inti Castro y Alejandro “Mono” González, pintando murales de gran formato en la Estación del Metro Bellas Artes.  En paralelo, el artista peruano Jade Rivera plasmará su creación en calle Merced #386 en 100 metros cuadrados.  Otro mural será el de calle Mosqueto #456, donde Francisco Maturana intervendrá un edificio de vivienda con su característico estilo de vincular a las personas con su memoria y sus historias locales. El cuarto espacio, a cargo de los uruguayos Fitz (Florencia Duran) y T.H.E.I.C. (Camilo Núñez) de Colectivo Licuado, estará ubicado en la calle Coronel Santiago Bueras #142.

Como este circuito nace con el fin de incorporar a la población al mundo artístico, el quinto trabajo será un muro participativo ubicado a lo largo del estacionamiento del GAM en calle Villavicencio a cargo de la artista local Stfi, que activará la participación ciudadana y que será pintado por todos quienes quieran ser parte del Festival Barrio Arte 2018.

La elección de artistas y murales estuvo a cargo de Esteban Barrera de Galería Lira en conjunto con Francisco Brugnoli (MAC), Roberto Farriol (MNBA), Felipe Mella (GAM) y María Irene Alcalde (MAVI)

“Barrio Arte, nace con la misión de afianzar y fortalecer al sector comprendido entre el Parque Forestal y Lastarria como polo artístico, cultural y patrimonial de Santiago, a través del trabajo colaborativo entre las instituciones, los vecinos, las tiendas, cafés y  restaurantes del perímetro. Esta propuesta llega este año con este gran evento que estamos seguros será del total agrado y participación ciudadana”, menciona Cecilia Bravo Directora MAVI.

El festival, es una iniciativa que cuenta con el apoyo de Tuborg, cerveza Lager de origen danés, reconocida por su fuerte compromiso con la cultura urbana en el mundo y que llega a nuestro país con el fin de seguir aportando en el desarrollo de proyectos de esta índole, tal como lo viene realizando desde el siglo pasado.

 

Murales en vivo:

Desde 9 abril: de 9 a 20 horas.

 

AGENDA BARRIO ARTE

 

Lanzamiento libro “Inti. ¡Color, carnaval y resistencia!”

El lunes 9 de abril se inaugurará el festival con el lanzamiento del segundo libro del muralista chileno de fama mundial Inti Castro. La publicación es una recopilación de su trabajo, realizado en los últimos 5 años, e incluye imágenes de 37 murales realizados en distintos países de Europa, América, África y Asia. La ceremonia contará con la presencia de un connotado grupo de artistas y directores de los Museos MNBA, MAC, GAM y MAVI.

9 abril: Plaza Zócalo, GAM.

 

Barrio Arte Bailable

Desde la estación Bellas Artes Metro, José Miguel Martín – Buitrago, mejor conocido como Dj Haiti y fundador de movimiento Mapocho Bailable, recorrerá distintos lugares del sector con los mejores y más prendidos beats, sorprendiendo a los transeúntes y dando vida a este perímetro cultural.  En la oportunidad participará como invitada especial Mariana Montenegro del grupo Denver.

11 abril: 13 a 15 horas / 13 abril: 18 a 20 horas / 14 abril: 16 a 17 horas

 

Conversatorio barrio y mural: contenidos para espacios urbanos amigables

Los artistas que participan en el Festival conversarán con el público en un ameno encuentro que contará con la moderación del director del MNBA, Roberto Farriol, el arquitecto José Rosas, miembro de comisión curadora Festival Urbano Barrio Arte, y Esteban Barrera, director Galería Lira, productora y gestora de los murales. Será una excelente ocasión para conocer a estos creadores y escuchar su testimonio sobre esta disciplina artística que se extiende por la capital y que ya se ha consolidado en el extranjero.

11 de abril: 19 horas, Museo Nacional de Bellas Artes. No requiere inscripción previa.

 

Noche de Galerías Abiertas

GAM y MAVI, además de las galerías Plop Galería, Ekho Gallery, Galería Ulises Lastarria, Espacio O + Casa O, Galería Cima, Galería Flach y Galería de Arte Posada del Corregidor, junto al Teatro Ictus, Centro de Arte Alameda, Galería Lira, Teatro del Puente y Anfiteatro Bellas Artes, se mantendrán abiertos hasta la medianoche con su programación cultural. Además, los visitantes podrán disfrutar de exposiciones simultáneas tanto en tiendas del circuito, entre las que destacan: Colmado Coffee & Bar, Librería Metales Pesados, La Tienda Nacional, Leerté, Libros Psiquis, Librería del GAM, Libro Prólogo, Librería Ulises Lastarria, El Cid Campeador y Qué Leo Forestal.

13 abril: 20 a 00 horas

 

Música en el barrio

El circuito se llenará de música en vivo con la presentación gratuita de los grupos Fármacos y Prehistóricos en The Barber Club Vikingo (José Victorino Lastarria 202). Por su parte, el reconocido actor Nicolás Oyarzún, lanzará su banda de rock alternativo Mercalí, en el GAM, previa inscripción en www.barrioarte.cl

14 de abril: 18 horas

 

Rutas murales

Junto a Cultura Mapocho, Barrio Arte invita al público a vivir una experiencia que fusiona cultura, patrimonio y arte en el espacio público, participando de dos rutas temáticas gratuitas: Barrio Lastarria y Barrio Forestal. Las Rutas tienen duración de 1 hora y media previa inscripción en www.barrioarte.cl

12 y 13 abril: 19 horas / 14 y 15 abril: 12 y 19 horas.

 

Colectivo Trimex

Artistas multidisciplinarios con foco en el diseño y producción de artes mediales, que presentarán Luminus Prospectu, obra que utiliza distintas fuentes de iluminación y parlantes dentro de un container.  La idea principal es introducir al visitante al mundo de los astros de manera presencial. 9 al 15 abril: 12 a 22 horas, MAVI.

 

Danza al cierre

El festival finalizará con un show musical del Colectivo Trimex y más de 100 bailarines de Ecosistema, intervención del coreógrafo José Vidal.  El grupo partirá bailando e invitando al público a unirse desde el GAM.  En esta intervención colectiva simultánea, el grupo inicial pasará “recogiendo” a otros bailarines al MAVI, para continuar bailando por las calles hasta el MNBA y así finalizar en la explanada del MAC.

15 abril: desde las 18 horas.

 

* Quienes participen en esta semana de arte y cultura, podrán disfrutar cerveza Tuborg en variadas actividades del Festival.

Los murales y actividades son posibles gracias al auspicio de TUBORG, el patrocinio de la Ilustre Municipalidad de Santiago, Metro, la Corporación Regional de Turismo, y producidos por Galería Lira.

Más información en www.barrioarte.cl, #ExploraBarrioArte

 

Sobre Barrio Arte

Los edificios que albergan los cuatro centros socios de Barrio Arte se caracterizan por ser hitos urbanos y arquitectónicos que han dado vida e identidad al sector que los circunda. El Palacio de Bellas Artes, que alberga al Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA) y el Museo de Arte Contemporáneo (MAC), se inauguró en 1910 en el marco de las celebraciones del Centenario de la República y se emplazó en el Parque Forestal.

El Museo de Artes Visuales (MAVI) se instaló en una antigua casona colonial, ubicada en el la plaza Mulato Gil de Castro, que desde la década de 1980 integró a su alrededor cafés, librerías y espacios culturales.

En tanto el Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM), se emplaza desde 2010 en el edificio que en 1972 se levantó como sede de la UNCTAD III.

 

Festival Barrio Arte

9 a 15 de abril

Barrio Lastarria y Barrio Bellas Artes, Santiago centro

Actividades gratuitas

Información y programación completa en barrioarte.cl

 

:: Qué encontrarás en la Plaza Mulato Gil, en la entrada al MAVI – Museo de Artes Visuales.

Gabinete: serie documental sobre artistas contemporáneos chilenos

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La serie ‘Gabinete’ es una iniciativa de la casa productora Sagrado Cine, y dirigida por Felipe Ríos; consta de 8 capítulos documentales de corta duración, que tienen como objetivo presentar las motivaciones, obra y contexto de ocho artistas contemporáneos chilenos: Juan Castillo, Raúl Zurita, Voluspa Jarpa, Bernardo Oyarzún, Norton Maza, Pilar Quinteros, Javier Toro Blum, Eugenio Dittborn.

“En ‘Gabinete’ hacemos un grueso recorrido desde los años 80’s con Dittborn, Castillo, Zurita, hasta la actualidad con artistas tan jóvenes como Pilar Quinteros o Javier Toro Blum. Casi inevitablemente, al ver la serie en su totalidad, nos encontramos con indicadores comunes que hablan sobre nuestra identidad o la tan cuestionada falta de identidad como país”, indica el director Felipe Ríos.

Para Ríos, la motivación de realizar la serie documental, nace del estudio de la historia reciente de Chile desde las artes visuales. “Desde ese lugar me encuentro con un enorme patrimonio visual tangible, el que curiosamente es muy desconocido por nosotros, los chilenos. Espacios de libertad e innovación, arriesgados y originales, que me inspiran y sorprenden tanto por su repercusión, como por su falta de difusión. Aquí es donde emerge la necesidad de generar un documento audiovisual que actúe al mismo tiempo como archivo y mecanismo de difusión del arte contemporáneo en Chile”.

‘Gabinete’ nace ante la necesidad de “crear una plataforma de archivo audiovisual masivo, democrático y de fácil acceso al arte contemporáneo chileno. A pesar del impacto internacional que muchos de los artistas chilenos tienen y han tenido a lo largo de los años gracias a un muy buen nivel en el quehacer, sigue siendo un espacio muy desconocido a nivel masivo dentro de nuestro país. Nos motiva el poder crear una serie de piezas audiovisuales que puedan mostrar la inspiración, historia y práctica de algunos de los principales exponentes de la disciplina en Chile; y que es capaz de difundir y reflexionar sobre nuestra visualidad artística, la misma que hace posible entregarnos un pequeño retrato de cómo somos como país y sociedad”, agrega.

  • ‘Gabinete’, se plantea como un ejercicio para retratar nuestra historia reciente, visibilizada, en esta oportunidad, mediante el arte visual, “documentando a una generación de creadores que más temprano que tarde va a desaparecer”, enfatiza el director.

Hace 10 años, Felipe Ríos, pudo compartir con artistas y galeristas que operaban fuera de lo que se podría llamar el establishment. “Sin duda que eso siempre ha sucedido en la esfera del arte, y lo que sucede dentro y fuera de ella, pero por esos años, la efervescencia era muy cercana y en un período en que estás absorbiendo mucho por varios lados. Por supuesto que como todo supuesto movimiento y tendencia, fue desapareciendo –espacios y artistas que empezaron a dedicarse a otras labores- y dentro de ese contexto es que junto a otras personas nos motivamos a crear una revista sobre arte en Chile, AA (Anuario Arte), proyecto que quería registrar ese fugaz momento. Ya una vez con esto, empecé con metodologías de investigación más bien intuitivas que me han llevado a trabajar en diferentes cosas; procesos que luego de un tiempo convergieron con el trabajo teórico de Carolina Martínez, directora y editora en jefe de Rotunda Magazine, publicación online de arte contemporáneo. Así es que mi background y formación audiovisual fusionado con su práctica editorial llevaron a crear lo que hoy es ‘Gabinete’, finaliza.

SOBRE GABINETE

Gabinete es una serie de 8 micro documentales de artistas visuales chilenos que a través de cada capítulo y en su conjunto, intenta mostrar las motivaciones del arte contemporáneo en las últimas décadas, desde finales de los ‘70s hasta hoy, tratando de descubrir tanto las características formales de la práctica como la inspiración que subyace en cada creación.

Piezas audiovisuales que a través de sus narrativas desean dar cuenta de cómo el ser humano es un ser que en acción puede construir una identidad, y que además buscan indagar en el mundo interior del artista, revelar sus intenciones e impulsos que lo han llevado a crear y seguir trabajando. Configuración de la disciplina y labor en Chile que ha ido construyendo una imagen a percibir en el extranjero, que podría responder a los mismos indicadores y paradigmas que han construido el genio y carácter nacional.

GRANDES FIGURAS DEL ARTE CHILENO EN OCHO CAPITULOS

El primer capítulo aborda la obra de Juan Castillo, uno de los fundadores del C.A.D.A. Colectivo Acciones De Arte, y donde narra cómo era el contexto bajo el cual decidieron bombardear con poemas a Santiago en plena dictadura, y las posibilidades del ser humano para con los otros desde el arte.

Raúl Zurita, el poeta y artista visual. En este segundo capítulo, el destacado artista, relata como el dolor indescriptible es capaz de convertirse en poemas escritos por aviones en el cielo y bulldozers en el desierto, paisajes que han sido más nobles que las propias personas.

Seguidamente, conoceremos a Voluspa Jarpa, abordando las preguntas: ¿Vivimos en una historia que no es la nuestra?, ¿En qué momento la historia de nuestro país nos es quitada y sustituida?

El cuarto capítulo corresponde a Bernardo Oyarzún: El indígena. Buscando respuestas a ¿Cómo es que se ha constituido una sociedad que entiende al indígena como el otro, alguien a quien dispone dentro de la periferia?

Norton Maza: juguetes de armas, el desecho y las carencias en Latinoamérica. En este quinto capítulo se presentará como la basura y objetos encontrados sirven para relatar un modelo de sociedad catapultado por las diferencias y el consumo.

El sexto capítulo observaremos a Pilar Quinteros. Donde, al contrario que muchas teorías estéticas y de la contemporaneidad, la artista nos muestra como a través del arte es posible develar momentos de inflexión en la historia de una sociedad, y como se puede traer a la actualidad hechos pasados reconstruyendo nuevas figuras y formas hoy.

Seguidamente será el turno de Javier Toro Blum. Artista que representa a un nuevo pensamiento y forma de hacer arte en el país, que se ha ido desprendiendo de cargas políticas y se ha volcado a reflexionar y experimentar con los sentidos, percepción y recepción de otro, ese que se enfrenta a la obra.

Finalmente, el octavo y último capítulo contará con Eugenio Dittborn, quien es uno de los artistas más renombrados a nivel internacional y Premio Nacional de Artes. Dittborn hablará tanto de sus conocidos procesos, donde las herramientas y metodologías juegan un rol fundamental, como también sobre cómo una obra es desplazada de su esencia para convertirse en encomienda y viajar por el mundo, no teniendo origen ni destino puntual, y pasando a ser el factor declarativo en él, desprendiéndose de todo protocolo oficial del cubo blanco y el mundo del arte.

REDES SOCIALES

#Gabineteserie
@gabineteserie
https://www.facebook.com/gabinete.serie

Más información en www.gabinetearte.com

Trailer Serie Documental Gabinete

Proyección de Serie de Microdocumentales

“Gabinete”

Martes 27 de marzo, 20:00 horas

Plaza Mulato Gil de Castro

Calle Lastarria 307, Santiago centro

Actividad gratuita

 

Desde ese día se podrá visionar en www.gabinetearte.com. Además, previamente, del 14 al 25 de marzo, contará con una exposición en el Centro Cultural Matucana 100.

 

Imagen: Obra y artista Juan Castillo.

Conversación entre artistas

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ACTIVIDAD DE CIERRE
“UNA EXPOSICIÓN DE RADIO ESTACIÓN LOCURA”

DOMINGO 11 DE MARZO

13:00 horas

Conversación entre artistas: Jackson Andrade, Oscar Morales, José Reyes, Ignacio Gumucio, Catalina Quezada, Cristián Silva, Grace Weinrib.

El Museo de Artes Visuales (MAVI) está ubicado en calle Lastarria 307, Santiago centro.

 

Sobre los artistas

 

JACKSON ANDRADE (1980)

Jackson Andrade nació el 21 de mayo de 1980 en Santiago de Chile. Vivía con sus padres y su hermana menor. A los 17 años, fue llevado al Instituto Psiquiátrico José Horwitz donde estuvo internado por más de un año. Luego, Jackson terminó sus estudios secundarios que abarcaban algunas nociones en dibujo técnico. En esa época, participó activamente de los talleres de rehabilitación del Instituto y del taller de Radio Estación Locura. Hoy Jackson vive en un Hogar Protegido y frecuenta un taller donde crean objetos con materiales reciclados.

A los 33 años, Jackson tuvo la idea de: llevar formas geométricas de objetos tomados de la realidad a formas tridimensionales, a través de materiales sencillos como el cartón, que él mismo recolecta. Comenzó con un crucifijo que representaba para él sus creencias religiosas. Luego, continuó su trabajo con naves, en donde desarrolló una técnica propia que él mismo llama “el repliegue”, enfocando su trabajo principalmente en el ejercicio de visualizar distintos objetos de la realidad y trasladarlos a planos de color y geometrías básicas.

En la primera etapa de su producción, Jackson construye un plano a través de un dibujo técnico bidimensional, luego le da forma a la figura con el cartón reciclado y simplifica la paleta cromática con colores negro, rojo o blanco, dando a sus esculturas una simpleza que revela su ejercicio mental y creativo.

 

OSCAR MORALES MARTÍNEZ (1951)

Oscar Morales Martínez nació el 14 de junio de 1951 en Copiapó al norte de Chile. Su familia estaba vinculada a la minería, su padre trabajaba como tractorista en la Empresa Nacional de Minería y su madre se dedicaba a cuidar de los seis hijos. A los 17 años, Oscar fue llamado al Servicio Militar que realizó durante 3 años en su ciudad natal y luego finalizó sus estudios secundarios en un liceo nocturno en donde manifestó un vivo interés por la literatura y las artes.

A partir de 1975, Oscar fue llevado en distintas ocasiones al Instituto Psiquiátrico José Horwitz y en 1995 fue internado permanentemente en ese lugar, perdiendo todo contacto con su familia por el tiempo y la distancia.

Oscar vive actualmente en un Hogar Protegido y asiste regularmente al Taller de Radio Estación Locura en el que realiza la sección de poesía.

En el 2012, la reconocida galería de Art Brut Christian Berst en Paris, adquiere un número importante de obras de Oscar, difundiendo su trabajo en Europa. Hoy en día, sus obras se exponen periódicamente en Francia, Portugal y Austria, entre otros países, principalmente en instituciones artísticas consagradas al Art Brut.

La vasta producción de Oscar, revela su ejercicio activo en el dibujo, la pintura y la escritura. Aborda temas variados como recuerdos de su familia y paisajes de su ciudad natal, la importancia de su religión y creencias espirituales, anhelos de trasladarse por el tiempo y el espacio. Además, las fórmulas en su producción revelan su pasión por la ciencia. Oscar se define como inventor, escritor, pintor y poeta del pueblo, una persona que contribuye al perfeccionamiento del mundo. En sus obras se devela su cosmovisión que él define como: “el mundo es una maravilla, un grano de arena dentro del universo. Es el gran milagro de Dios”.

 

JOSÉ REYES TOLEDO (1961)

José Reyes Toledo nació el 24 de marzo de 1961 en la ciudad de Concepción. Cuando tenía dos años se instalaron con su familia en la capital, Santiago, y a los seis años fue llevado a un Hogar de Carabineros donde fue criado hasta su adolescencia.

En 1992 lo trasladaron desde el Hogar, al Instituto Psiquiátrico José Horwitz en donde estuvo internado varios años antes de ser trasladado a un Hogar Protegido donde vive actualmente. José frecuenta el Instituto todos los días y el Taller de Radio Estación Locura cada semana.

Desde los 19 años, cuando estaba solo, pintaba y dibujaba siempre buscando el ideal de genio, científico y creador a través del dibujo y la poesía. Transmite en sus producciones esta exploración, saliendo del plano de lo real, hacia lo sobrenatural.

José busca su inspiración en la ciencia, el arte, la ciencia ficción y los súper héroes. Admira figuras como Einstein, Newton, Picasso y Christopher Reeve en Superman. Proyecta su propia imagen en los personajes superpoderosos en una búsqueda permanente hacia la perfección. Según él, “las personas no envejecen hasta lograrlo todo”.

 

Imagen: obras de Jackson Andrade en “Una exposición de Radio Estación Locura”. Fotografía de Esteban Vargas Roa.

Seminario MUSEO, ARTE Y SALUD

Extensión

EL MUSEO COMO ESPACIO DE TRANSFORMACIÓN SOCIAL

SÁBADO 10 DE MARZO

Hoy los museos se involucran más activamente en dar respuesta a los cambios sociales, económicos y culturales y ser instituciones para el disfrute, el aprendizaje y la convivencia. El compromiso con la cohesión social, la interculturalidad y la inclusión es clave para dejar de ser un museo de almacenaje y ser un centro social de primer orden donde los contenidos, colecciones y actividades se sumen a las nuevas demandas de la sociedad.

Programa:

09:00 – Recepción

09:30 – Presentación seminario.

  • Palabras de la Directora Ejecutiva del Museo de Artes Visuales. Cecilia Bravo.
  • Palabras CECA ICOM -CHILE.

10:00 – Charla Magistral. LA DIMENSIÓN SOCIAL DE LOS MUSEOS.
Milene Chiovatto, Coordinadora del Núcleo de Acción Educativa de la Pinacoteca de Sao Paulo y Presidenta de CECA- ICOM Internacional Committee for education and cultural action.

10:40 – Mesa experiencias y buenas prácticas.

Moderadora : Norma Ramirez

  • Corfapes, el teatro como herramienta de poder.
  • Asociación Crea, Sala Zócalo, un espacio de integración.
  • Radio Estación Locura, Ernesto Bouey y Claudia Barrueto Un espacio para la creación.

11:45 – Servicio de café

12:00 – Continuación mesa experiencias y buenas prácticas

  • Pamela Reyes, Artes en la salud: una experiencia de visitas guiadas para adultos mayores con vulnerabilidad neuropsiquiátrica.
  • Francisco Sanfuentes, poesía y música desde la otra mirada.
  • Centro de Salud San Benito, Taller de melodrama con Mauricio Alamo y Katherine Pérez.

13:00-13:30  Presentación Película Taller de Melodrama

14:00 – Almuerzo (no incluido)

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14:30 – Mesa Reflexiones y debates.

Moderadora: María Irene Alcalde.

  • Camila Vidal Art Brut.
  • Grace Weinrib, Camila Vidal y Catalina Quezada, Radio Estación Locura la exposición.
  • Paula Caballeria, La inclusión como factor institucional.
  • Natalia Miralles, Museos de arte y personas en situación de discapacidad. Actualidad y desafíos para generar oferta inclusiva en Chile.
  • Ernesto Bouey, ¿Qué se entiende por discapacidad hoy?

17:00 a 18:30 – Taller realizado por Milene Chiovatto (capacidad para 30 personas). Sala 1.

(Servicio de café incluido)

Seminario Museo, Arte y Salud: Charla de Milene Chiovatto en el MAVI