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Conversación entre artistas

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ACTIVIDAD DE CIERRE
“UNA EXPOSICIÓN DE RADIO ESTACIÓN LOCURA”

DOMINGO 11 DE MARZO

13:00 horas

Conversación entre artistas: Jackson Andrade, Oscar Morales, José Reyes, Ignacio Gumucio, Catalina Quezada, Cristián Silva, Grace Weinrib.

El Museo de Artes Visuales (MAVI) está ubicado en calle Lastarria 307, Santiago centro.

 

Sobre los artistas

 

JACKSON ANDRADE (1980)

Jackson Andrade nació el 21 de mayo de 1980 en Santiago de Chile. Vivía con sus padres y su hermana menor. A los 17 años, fue llevado al Instituto Psiquiátrico José Horwitz donde estuvo internado por más de un año. Luego, Jackson terminó sus estudios secundarios que abarcaban algunas nociones en dibujo técnico. En esa época, participó activamente de los talleres de rehabilitación del Instituto y del taller de Radio Estación Locura. Hoy Jackson vive en un Hogar Protegido y frecuenta un taller donde crean objetos con materiales reciclados.

A los 33 años, Jackson tuvo la idea de: llevar formas geométricas de objetos tomados de la realidad a formas tridimensionales, a través de materiales sencillos como el cartón, que él mismo recolecta. Comenzó con un crucifijo que representaba para él sus creencias religiosas. Luego, continuó su trabajo con naves, en donde desarrolló una técnica propia que él mismo llama “el repliegue”, enfocando su trabajo principalmente en el ejercicio de visualizar distintos objetos de la realidad y trasladarlos a planos de color y geometrías básicas.

En la primera etapa de su producción, Jackson construye un plano a través de un dibujo técnico bidimensional, luego le da forma a la figura con el cartón reciclado y simplifica la paleta cromática con colores negro, rojo o blanco, dando a sus esculturas una simpleza que revela su ejercicio mental y creativo.

 

OSCAR MORALES MARTÍNEZ (1951)

Oscar Morales Martínez nació el 14 de junio de 1951 en Copiapó al norte de Chile. Su familia estaba vinculada a la minería, su padre trabajaba como tractorista en la Empresa Nacional de Minería y su madre se dedicaba a cuidar de los seis hijos. A los 17 años, Oscar fue llamado al Servicio Militar que realizó durante 3 años en su ciudad natal y luego finalizó sus estudios secundarios en un liceo nocturno en donde manifestó un vivo interés por la literatura y las artes.

A partir de 1975, Oscar fue llevado en distintas ocasiones al Instituto Psiquiátrico José Horwitz y en 1995 fue internado permanentemente en ese lugar, perdiendo todo contacto con su familia por el tiempo y la distancia.

Oscar vive actualmente en un Hogar Protegido y asiste regularmente al Taller de Radio Estación Locura en el que realiza la sección de poesía.

En el 2012, la reconocida galería de Art Brut Christian Berst en Paris, adquiere un número importante de obras de Oscar, difundiendo su trabajo en Europa. Hoy en día, sus obras se exponen periódicamente en Francia, Portugal y Austria, entre otros países, principalmente en instituciones artísticas consagradas al Art Brut.

La vasta producción de Oscar, revela su ejercicio activo en el dibujo, la pintura y la escritura. Aborda temas variados como recuerdos de su familia y paisajes de su ciudad natal, la importancia de su religión y creencias espirituales, anhelos de trasladarse por el tiempo y el espacio. Además, las fórmulas en su producción revelan su pasión por la ciencia. Oscar se define como inventor, escritor, pintor y poeta del pueblo, una persona que contribuye al perfeccionamiento del mundo. En sus obras se devela su cosmovisión que él define como: “el mundo es una maravilla, un grano de arena dentro del universo. Es el gran milagro de Dios”.

 

JOSÉ REYES TOLEDO (1961)

José Reyes Toledo nació el 24 de marzo de 1961 en la ciudad de Concepción. Cuando tenía dos años se instalaron con su familia en la capital, Santiago, y a los seis años fue llevado a un Hogar de Carabineros donde fue criado hasta su adolescencia.

En 1992 lo trasladaron desde el Hogar, al Instituto Psiquiátrico José Horwitz en donde estuvo internado varios años antes de ser trasladado a un Hogar Protegido donde vive actualmente. José frecuenta el Instituto todos los días y el Taller de Radio Estación Locura cada semana.

Desde los 19 años, cuando estaba solo, pintaba y dibujaba siempre buscando el ideal de genio, científico y creador a través del dibujo y la poesía. Transmite en sus producciones esta exploración, saliendo del plano de lo real, hacia lo sobrenatural.

José busca su inspiración en la ciencia, el arte, la ciencia ficción y los súper héroes. Admira figuras como Einstein, Newton, Picasso y Christopher Reeve en Superman. Proyecta su propia imagen en los personajes superpoderosos en una búsqueda permanente hacia la perfección. Según él, “las personas no envejecen hasta lograrlo todo”.

 

Imagen: obras de Jackson Andrade en “Una exposición de Radio Estación Locura”. Fotografía de Esteban Vargas Roa.

Seminario MUSEO, ARTE Y SALUD

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EL MUSEO COMO ESPACIO DE TRANSFORMACIÓN SOCIAL

SÁBADO 10 DE MARZO

Hoy los museos se involucran más activamente en dar respuesta a los cambios sociales, económicos y culturales y ser instituciones para el disfrute, el aprendizaje y la convivencia. El compromiso con la cohesión social, la interculturalidad y la inclusión es clave para dejar de ser un museo de almacenaje y ser un centro social de primer orden donde los contenidos, colecciones y actividades se sumen a las nuevas demandas de la sociedad.

Programa:

09:00 – Recepción

09:30 – Presentación seminario.

  • Palabras de la Directora Ejecutiva del Museo de Artes Visuales. Cecilia Bravo.
  • Palabras CECA ICOM -CHILE.

10:00 – Charla Magistral. LA DIMENSIÓN SOCIAL DE LOS MUSEOS.
Milene Chiovatto, Coordinadora del Núcleo de Acción Educativa de la Pinacoteca de Sao Paulo y Presidenta de CECA- ICOM Internacional Committee for education and cultural action.

10:40 – Mesa experiencias y buenas prácticas.

Moderadora : Norma Ramirez

  • Corfapes, el teatro como herramienta de poder.
  • Asociación Crea, Sala Zócalo, un espacio de integración.
  • Radio Estación Locura, Ernesto Bouey y Claudia Barrueto Un espacio para la creación.

11:45 – Servicio de café

12:00 – Continuación mesa experiencias y buenas prácticas

  • Pamela Reyes, Artes en la salud: una experiencia de visitas guiadas para adultos mayores con vulnerabilidad neuropsiquiátrica.
  • Francisco Sanfuentes, poesía y música desde la otra mirada.
  • Centro de Salud San Benito, Taller de melodrama con Mauricio Alamo y Katherine Pérez.

13:00-13:30  Presentación Película Taller de Melodrama

14:00 – Almuerzo (no incluido)

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14:30 – Mesa Reflexiones y debates.

Moderadora: María Irene Alcalde.

  • Camila Vidal Art Brut.
  • Grace Weinrib, Camila Vidal y Catalina Quezada, Radio Estación Locura la exposición.
  • Paula Caballeria, La inclusión como factor institucional.
  • Natalia Miralles, Museos de arte y personas en situación de discapacidad. Actualidad y desafíos para generar oferta inclusiva en Chile.
  • Ernesto Bouey, ¿Qué se entiende por discapacidad hoy?

17:00 a 18:30 – Taller realizado por Milene Chiovatto (capacidad para 30 personas). Sala 1.

(Servicio de café incluido)

Seminario Museo, Arte y Salud: Charla de Milene Chiovatto en el MAVI

Conferencia: LAS IMPLICANCIAS DEL ART BRUT EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO

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SÁBADO 3 DE MARZO

El Art Brut es un concepto creado por el artista francés Jean Dubuffet a mediados de los años cuarenta que involucra otra forma de teorizar y pensar el arte. En su evolución, dio origen al concepto de Outsider Art que representa hoy un importante polo dentro del mundo del arte y que ha definido nuevos espacios de reflexión a partir de otras zonas que durante mucho tiempo estuvieron olvidadas.

El sábado 3 de marzo, a las 12:00 horas, Camila Vidal realizará la conferencia Las implicancias del Art Brut en el arte contemporáneo. En primera instancia dará una pincelada sobre la historia y contexto de este concepto y su culminación a través de la instauración de la Collection de l’Art Brut en Suiza en 1976 como una institución referente en el mundo del Outsider Art. También presentará a algunos de los autores de Art Brut más reconocidos en el medio con el fin de visualizar las diferentes posibilidades estéticas del Art Brut.

Asimismo, se abordará la proliferación de otros términos e instituciones en torno al Art Brut a través de una suerte de cartografía museal que pone en evidencia el valor estético de estas manifestaciones artísticas a la hora de reflexionar el arte actual en el mundo.

Luego de este recorrido, la conferencia propondrá una serie de diálogos del Outsider Art con el arte contemporáneo que se han revelado los últimos años en diversas instancias, entre las que se puede destacar el rol de obras outsiders en las últimas dos versiones de la Bienal de Venecia.

“Las implicancias del Art Brut en el arte contemporáneo” es una invitación a sumergirse en el mundo de las creaciones autodidactas, a reconciliar los vínculos entre lo real y lo poético, a reflexionar sobre el origen del proceso creativo y a repensar el arte desde otros territorios a partir de la muestra “Una exposición de Radio Estación locura” en el MAVI.

 

Camila Vidal Maldonado es Licenciada en Estética de la Universidad Católica de Chile y Master en Museología de la Universidad de Neuchâtel en Suiza. Se desempeñó profesionalmente en el 2013 en la Collection de l’Art Brut en Lausana, Suiza y su tesis de Master se titula: “El Art Brut: del arte de la ruptura hacia un arte legitimado” Un estudio de la apertura de la Collection de l’Art Brut al sistema de Bellas Artes a través del análisis de su historia y de sus préstamos externos.

Actualmente, es directora de la Fundación Inouï para el Arte Singular que investiga, difunde y promueve artistas outsiders en Chile.

 

LANZAMIENTO LIBRO “COMPOSICIONES BAJO TIERRA”

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El artista y académico chileno Gerardo Pulido, quien el 18 de noviembre inauguró su muestra “Pictogramas” en el Museo de Artes Visuales (MAVI), está próximo a lanzar su libro “Composiciones bajo tierra: Abstracción prehispánica en el arte reciente”.

Esta es su primera obra de ensayos. Fue editada por Metales Pesados y aborda la relación entre arte moderno, contemporáneo y precolombino. El lanzamiento será el miércoles 10 de enero a las 19:30 horas.

Gerardo Pulido tiene casi 20 años de trayectoria, actualmente es profesor en la Escuela de Arte de la UC y co-fundador de Taller BLOC (www.tallerbloc.cl)

“Composiciones bajo tierra” es un libro en el que se abordan aspectos clave de la abstracción prehispánica. El artista visual hace uso de textiles andinos en conjunto con el arte moderno y contemporáneo. “La mirada detrás de estos textos no es la del teórico o historiador del arte, sino la del artista visual, por lo que las interpretaciones que encontramos son más arriesgadas, pero también abiertamente tentativas, tal como debiera ser todo ensayo en tanto tal”, señalan en Editorial Metales Pesados.

Los trabajos de Pulido son la expresión de sus propios ensayos. El libro aborda problemas del arte precolombino, tal como se expresan en manifestaciones artísticas más recientes. También, bajo la mirada particular del autor, vincula obras de arte que usualmente no están relacionadas al arte precolombino.

 

Miércoles 10 de enero

19:30 a 21:00 horas

Será presentado por los ensayistas y académicos Fernando Pérez Villalón (Doctor en Literatura Comparada, NYU) y Marcela Labraña (Doctora en Humanidades, UPF).

 

MAVI, calle Lastarria 307, Santiago Centro.

Entrada gratuita

SESIONES DE ARTE Y RECICLAJE

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Durante el mes de enero 2018 se van a realizar en el Museo de Artes Visuales MAVI talleres de arte y reciclaje dirigidos a niñas y niños entre 5 a 10 años.

Los talleres son una actividad gratuita organizada por el Área de Educación del Museo, que busca incentivar experiencias de interacción con el arte por medio de un método de educación flexible entre el lenguaje, los medios artísticos y el medio ambiente.

El museo es un espacio de diálogo, que posibilita situaciones de aprendizaje y descubrimiento, estimulando la participación democrática, la no discriminación y fomentando la reflexión hacia un pensamiento crítico.

Las actividades serán los días 3, 4, 5, 10, 11 y 12 de enero, desde las 11:00 a 13:00 horas.

Inscribete a una o a todas las sesiones que quieras en educacion@mavi.cl 

Enero 2018 

11:00 a 13:00 horas

Días: 3, 4, 5, 10, 11 y 12 

Actividad gratuida

Plaza Mulato Gil de Castro. Calle Lastarria 307, Santiago Centro.

TEMPORADA DE MÚSICA DE CÁMARA EN EL MAVI

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AGO 2017 – ENE 2018

Entre agosto de 2017 y enero de 2018, el MAVI ofrecerá una serie de doce conciertos con entrada liberada. Se trata de recitales con énfasis en la inclusión, por lo que considera tanto presentaciones abiertas a la comunidad como funciones especialmente pensadas para realizar mediaciones con niños, adultos mayores y personas con discapacidad cognitiva y sensorial. Siguiendo esta misma línea inclusiva, el concierto de cierre contará con la participación de músicos ciegos de la Orquesta Sonidos de Luz, de la Fundación Luz.

Los conciertos se realizan gracias al apoyo del Fondo 6% FNDR para proyectos de Cultura, Deportes y Seguridad del Gobierno Regional Metropolitano de Santiago. Cada uno de ellos está a cargo del Cuarteto de Cuerdas Arpegio (violines, viola y cello) integrado por destacados instrumentistas de la Orquesta Filarmónica del Teatro Municipal de Santiago, que harán un recorrido por la historia de la música iniciando con el periodo Barroco hasta llegar a la música contemporánea. El programa presenta piezas de música barroca, clásica, romántica, eslavo-húngara, de películas, etc. De manera especial, se incluirá un homenaje a Violeta Parra, cuya fecha será informada oportunamente.

En su mayoría, los conciertos ciudadanos se realizarán un domingo por mes a las 17:00 horas en la Plaza Mulato Gil de Castro. Por otro lado, los conciertos mediados se llevarán a cabo al interior del MAVI durante horario matutino. Estos últimos buscan fortalecer la apreciación musical de estudiantes y adultos mayores, por lo que contarán con una capacitación previa para profesores, mediadores del Área de Educación del MAVI y un recurso didáctico elaborado en formato de folleto para enriquecer la experiencia del público asistente.

Músicos del Grupo de Cámara Arpegio: Carolina Ramírez (violín), Francisco Rojas (violín), Leonardo Rojas (viola) y Olga Levkina (violoncello).


PROGRAMA

Concierto Barroco (Agosto)

Concierto Ciudadano: Domingo 20 de agosto a las 17:00 horas.
Concierto Mediado: Miércoles 23 de agosto a las 10:00 horas.

A. Vivaldi. Concierto para dos violines en La menor.
A. Vivaldi. Sinfonía L’Olimpiade.
Bach-Gounod. “Ave Maria”.
A. Vivaldi. “Cuatro estaciones”: Primavera (Allegro), Otoño (Allegro), Invierno (Largo), Verano (Presto).
J.S. Bach. Aria en Re mayor.
J.S. Bach. Concierto para 2 violines en Re menor.
Teddy Bor. Concierto doble en estilo Swing.

Concierto Clásico (Septiembre)

Concierto Ciudadano: Domingo 24 de septiembre a las 17:00 horas.
Concierto Mediado: Miércoles 27 de septiembre a las 10:00 horas.

W. A. Mozart. Divertimento N° 1.
W. A. Mozart. Divertimento N° 3.
J. Haydn. Selección de Cuartetos famosos.
W. A. Mozart. Rondo ala turca.
W. A. Mozart. Selección Réquiem.

Concierto Eslavo – Húngaro (Octubre)

Concierto Mediado: Miércoles 4 de octubre a las 10:00 horas.
Concierto Ciudadano: Domingo 8 de octubre a las 17:00 horas.

Danzas Húngaras Nº 1, 2, 5 y 6, de Johannes Brahms.
Vals Nº 1 y 2, Op.54, de Antonín Dvořák.
Czardas, de Vittorio Monti.
Violín Gitano Tango, de Césare Andrea Bixio y Bruno Cherubini.
Cuarteto Americano, movimientos 1 y 2, de Antonín Dvořák.

Concierto Romántico (Noviembre)

Concierto Mediado: Jueves 23 de noviembre a las 10:00 horas.
Concierto Ciudadano: Domingo 26 de noviembre a las 12:00 horas.

Claro de Luna, de Claude Debussy.
Cuarteto para Cuerdas Nº 2 , movimiento Nº 3 Nocturno, de Alexander Borodin.
Cuarteto de Cuerdas Nº 1, movimientos Nº 2 y 3, de Piotr Ilich Tchaikovsky.
Serenata para cuerdas en do mayor, Op. 48, de Piotr Ilich Tchaikovsky.

Concierto Navideño y Música de Películas (Diciembre)

Concierto Mediado I: Lunes 4 de diciembre a las 10:00 horas.
Concierto Mediado II: Martes 12 de diciembre a las 10:00 horas.
Concierto Ciudadano: Miércoles 20 de diciembre a las 19:30 horas.

Selección Música Navideña.
Invitados especiales: Músicos de la Orquesta Fundación la Luz.

Concierto de Valses, Tangos y otras danzas (Enero)

Concierto Ciudadano: Domingo 7 de enero a las 20:00 horas.

Anitraz Tanz, de Edvard Grieg.
Arabian Dance, de Tchaikovsky.
The Sound of Music y Edelweiss, de Rodgers y Hammerstein.
Tango Por una Cabeza, de Carlos Gardel.
La Cumparsita, de Gerardo Matos Rodríguez.
Pizzicato Polka, de J. Strauss.
Rondó a la Turca, de Mozart.
Le beau Romarin, de Kraisler.
Vals de las Flores, de Tchaikovsky.
Vals Wiener Blut, de J. Strauss.
Happy Birthday, de Peter Heidrich.

 

 

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VISITA GUIADA CON GERARDO PULIDO

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El Museo de Artes Visuales invita a recorrer la exposición “Pictogramas” junto al artista Gerardo Pulido, el miércoles 27 de diciembre, a las 18:00 horas.

Es una actividad dirigida a todo público y tiene entrada liberada.

La exposición se encuentra en las salas 1 y 2 del MAVI, desde el 18 de noviembre de 2017 y el 14 de enero de 2018.

La muestra cuenta con alrededor de ocho series de obras que ha elaborado en los últimos cuatro años. Van del pequeño al gran formato, desde lo plano a lo volumétrico, desde la impresión digital hasta la pintura gestual, desde “estudios” a intervenciones murales.

Miércoles 27 de diciembre. 

18:00 horas

Entrada gratis

MAVI, calle Lastarria 307, Santiago Centro.

PLAZA DEL LIBRO

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La Plaza del Libro no es sólo una feria de publicaciones literarias, sino un espacio de encuentro. Por eso se llama plaza. Así que la invitación queda abierta para visitar la Plaza Mulato Gil de Castro, que retoma una tradición y recuerda a emblemáticas tertulias y espacios para la narrativa y la poesía.

 

El Museo de Artes Visuales MAVI mantiene un compromiso constante con la creación y difusión cultural, es por esto que invitamos a disfrutar de un encuentro tanto con la literatura, como con la música en vivo, las reflexiones de interesantes conversatorios y, por supuesto, con el arte contemporáneo chileno.

** Lanzamiento de libros:

-Es difícil hacer cosas fáciles de Javiera Tapia y Daniel Hernández, a las 18:00 horas.

-Ornitomancia de Juan Manuel Silva Barandica, a las 19:00 horas.

** El grupo musical invitado es 22 Bits + Hugo Leonello + Ahilyn Ojeda.

** Las editoriales que participan son Planeta + Librosdementira + Ocho Libros +Bastante + Cuarto Propio + Overol + Laurel + Catalonia + Oxímoron + Sangría Editora + Hueders + LOM + Catálogo Libros + Montacerdos + Neón + Penguin Random House + Estruendomudo + Edicola + Libros Tadeys + Los Libros De La Mujer Rota + La Pollera + Pedaleo + Cástor y Pólux + Alquimia + Cuneta + Lecturas Ediciones + Ediciones Impresionante + Chancacazo Editorial.

 

Sábado 23 de diciembre. 

11:00 a 22:00 horas

Entrada gratis

Plaza Mulato Gil de Castro. Calle Lastarria 307, Santiago Centro.

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CURSO “PARA COMPRENDER EL ARTE CONTEMPORÁNEO”

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MAVI  y Escuela Nómada te invitan al curso  “Para comprender el Arte Contemporáneo”, dictado por la académica Soledad Novoa y la artista visual Ángela Ramírez. Desde el viernes 5 al miércoles 31 de enero.

Es un curso dirigido a docentes de enseñanza básica y media, estudiantes de pedagogía y público general que deseen actualizar sus conocimientos en artes visuales y desarrollar la creatividad, así como conocer la producción artística nacional a través de la colección de arte chileno del Museo de Artes Visuales. En particular para los docentes se ofrecen ejercicios y material académico para aplicar en el aula.

Serán 8 sesiones, miércoles y viernes. Desde las 10:00 a 13:30 horas.

El valor del curso es: $120.000 público general; $100.000 estudiantes.

Inscripciones en el correo electrónico escuelanomada18@gmail.com  hasta el 22 de diciembre.

Cupo máximo 25 personas – el curso se iniciará con un mínimo de 10 inscritos.

CONTENIDOS

SESIÓN 1 – viernes 5/01

Arte contemporáneo, una mirada panorámica:  Era pre-artística / era artística / era post artística

SESIÓN 2 – miércoles 10/01

El significante al servicio del significado

La mímesis, paradigma del arte pre modernista

SESIÓN 3 – viernes 12/01

Liberación del significante frente al significado

La abstracción, paradigma del modernismo

SESIÓN 4 – miércoles 17/01

Liberación del significante frente al significado

La composición relacional, unidad / fragmentación

SESIÓN 5 – viernes 19/01

Arte en el linde del relato modernista

La resistencia al análisis formal

SESIÓN 6 – miércoles 24/01

Arte Contemporáneo: crítica a la dictadura del significante

Relativización de los grandes paradigmas de la historia del arte

SESIÓN 7 – viernes 26/01

Arte Contemporáneo: crítica a la dictadura del significante

El cuerpo como lugar político y soporte de una crítica cultural

SESIÓN 8 – miércoles 31/01

Prácticas artísticas desde su contexto en la contemporaneidad

Del 5 al 31 de enero 2018

10:00 a 13:30 horas

MAVI, calle Lastarria 307, Santiago Centro.

INVESTIGACIÓN DE GEORGE CLARK SOBRE FILM INCONCLUSO DE RAÚL RUIZ

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El miércoles 13 de diciembre, a las 19:30 horas, el artista y curador de arte contemporáneo George Clark presentará la investigación que está realizando sobre la película inconclusa de Raúl Ruiz “Comedia de Sombras”. Conversará sobre todos los análisis que está desarrollando junto al doctor en Literatura Comparada por la Universidad de Nueva York y director del Departamento de Arte de la Universidad Alberto Hurtado, Fernando Pérez Villalón.

En 1995 el cineasta chileno, Raúl Ruiz, radicado en París, fue a Taiwan a filmar “Comedia de Sombras” / “La comedie des ombres”. La película, una adaptación taoísta de la obra de Luigi Pirandello “Seis personajes en busca de un autor”, fue filmada, pero nunca terminada. La película inconclusa “Comedia de Sombras” es el punto de partida de este nuevo proyecto situado en la intersección de Taiwan y Chile. Se trata de la película “Mar de nubes” de George Clark.

Esta sesión explorará cómo la película de Ruiz puede actuar como una invitación a pensar a través de contextos y geografías culturales divergentes, desde historias políticas no realizadas a vidas y arte bajo la ley marcial y exilio. En su charla y proyección cinematográfica, George Clark abordará la relación de Taiwan y Chile vía el Pacífico. Combinando la práctica curatorial y artística, el trabajo de Clark explora la historia de las imágenes y cómo son gobernadas por la cultura y tecnología así como por las condiciones sociales y políticas.

Este encuentro incluirá material del trabajo en desarrollo e investigación de George Clark junto a la proyección de su cortometraje de 16 minutos “Mar de nubes” (Sea of Clouds / 雲海, 2016) filmado en el centro de Taiwan y estructurado en torno a una entrevista con el artista contemporáneo Chen Chieh-jen. La película aborda el paisaje como un terreno marcado por historias del cine.

George Clark (UK) es un artista, curador y escritor. Sus películas han sido mostradas en festivales y y museos internacionalmente. Su más reciente trabajo incluye el film “A Distant Echo” (2016), el cortometraje “Sea of Clouds / 雲海” (2016) y el proyecto en curso “Eyemo Rolls” (2011-2017), un cuerpo creciente de más de cien rollos de películas de 35 mm.

 

Crédito imagen: foto del set de ‘La comedie des ombres’ por Laha Mebow / 陳潔瑤Taiwan 1995. Cortesía de la artista.

 

Miércoles 13 de diciembre

19:30 a 21:00 horas

MAVI, calle Lastarria 307, Santiago Centro.

Charla en inglés con traducción de entrevistador.

Entrada gratuita