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QUOBO
Arte en Berlín 1989-1999

10 de junio-8 de agosto 2004

La caída del muro marcó un hito en el panorama artístico de Berlín: las nuevas generaciones se unieron para dar paso a una nueva mirada del arte, donde las instalaciones, el performance y el arte procesal marcaron las pautas de trabajo. El Museo de Artes Visuales recoge estas nuevas iniciativas e invita al receptor a interactuar con las obras.

La caída del muro de Berlín en 1989 fue uno de los hitos históricos del siglo XX. La ciudad comenzó a reestructurarse política, económica y culturalmente con especial fuerza, ya que paso a paso comenzaron a reunirse inéditas miradas sobre el arte contemporáneo; las mismas que durante 28 años estuvieron silenciadas, pues no había libertad para expresarlas.

Las estructuras establecidas entraron en movimiento y una nueva generación de artistas comenzó a dominar el escenario plástico, apropiándose de espacios no convencionales, como ruinosos edificios y talleres sin renovar, transformaron al barrio Berlín Mitte en cuna cultural de las nuevas producciones procedentes de Berlin oriental y occidental. Así se dio paso Los artistas trabajaron creativos montajes que se alejaron en forma rotunda de la línea clásica existente. El Museo de Artes Visuales presenta esta vez “Quobo: Arte en Berlín 1989-1999”, presentando la visión que dominó la plástica de ese entonces, en la cual aparecen diversos y atractivos mensajes.

Annette Begerow y Twin Gabriel trabajan con sistemas a tiempo real, pues mientras la primera genera su obra por medio de un computador, Gabriel completa su obra a medida que corre el tiempo: las vasijas de agua contienen plancton, el mismo que cambia su color cuando es alimentado con nutrientes. Maria Eichhorn, Mónica Bonvicini y Carsten Nicolai involucran directamente al visitante, ya que la obra sólo alcanza verdadero sentido cuando se logra su participación. En cambio, Fritz Balthaus y Adib Fricke se orientan a la reflexión, tematizando las condiciones de producción, percepción y distribución del arte. Mientras, Balthaus fija imágenes para que el público se reconozca en ellas, Fricke presenta como obra el nombre de la exposición, convirtiendo de esta forma la palabra en tema de conversación, y luego, una situación social independiente de la palabra. Por su parte, Karsten Konrad, Inges Idee y Albrecht Schafer, se remiten en su trabajo artístico a lugares y espacios específicos.

Estas nuevas tendencias comenzaron a desplazar la mirada clásica del arte y “el espacio” y “la forma de presentar los trabajos” ganó protagonismo. Así el arte conceptual cuyos géneros más relevantes son el arte digital, las instalaciones, el performance y el arte digital surgen como resultado de una búsqueda incansable por crear “algo nuevo” y en donde el manejo del concepto prima por sobre la manualidad. El Museo de Artes Visuales invita a tomar contacto con 14 artistas alemanes que han trabajado en el contexto berlinés en la década posterior a la caída del muro. Fue un proceso no libre de dificultades, pues el “equilibrio” dejó de mantener el orden y así se produce el fenómeno que bien explica el dramaturgo Heiner Muller. “Después de habernos despedido del equilibrio del terror, penetramos en una zona de incertidumbre”. Fue precisamente en este clima donde surge un nuevo lenguaje artístico, en el cual las formas de trabajar referidas al espacio ganan protagonismo.

La invitación es acercarse a un escenario artístico diferente donde el público podrá intervenir directamente muchas de las obras. En este sentido, el receptor deja de ser pasivo y se transforma en pieza esencial para la comprensión y valoración de los trabajos expuestos.

INGES IDEE Kreuzberg, 2000	TWIN GABRIEL Limonada. De África, 1996	ADIB FRICKE QUOBO, 2000 Protónimo para la exposición
MONICA BONVICINI Plastered, 1998	ANNETE BEGEROW Constant Memory, Entering the Surface (projected), 1999	FRITZ BALTHAUS Sin título, 1994