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EXPOSICIONES MAVI 2010

Exposición: “BEUYS AND BEYOND”, Deutsche Bank
19 marzo - 9 mayo 2010. Salas 3 - 6.
Curatoría en Chile: Ana Maria Yaconi y Andrea Brauweiler.

Antecedentes:
Deutsche Bank Art  presentará en los principales museos en América Latina esta exposición que explora el tema de maestro y discípulo, poniendo a Joseph Beuys y varios de sus estudiantes más notables como un modelo. Basado en la cita: " Ser un profesor es mi mayor obra de arte, " de Joseph Beuys, la muestra  procura celebrar el individualismo artístico y la diversidad rica de ideas en la práctica contemporánea de arte.  

La filosofía de Beuys no buscaba crear estudiantes que lo copiaran en "una escuela estilística”, sino ayudar a cada uno a encontrar sus propios caminos individuales, independientes. La exposición ofrece una mirada histórica, de un influyente y visionario artista y de una era particular  en la historia alemana del arte, así como una corriente, que ha tocado a artistas y profesores del presente que ayudan a formar a artistas y ciudadanos del futuro.

Viajando de museo en museo a través de cinco países, aproximadamente 50 trabajos significativos sobre papel de Joseph Beuys y sus estudiantes más notables del Düsseldorf Akademie estarán expuestos. Acompañan a Beuys, sus alumnos Jörg Immendorff, Norbert Tadeusz, Imi Knoebel, Blinky Palermo, Lothar Baumgarten y Katharina Sieverding.

Otra parte de la exposición comprenderá trabajos sobre el papel de artistas del país; expresamente un artista significativo  como profesor o mentor y varios de sus estudiantes.  En el caso de Chile, el maestro es Eduardo Vilches, y sus discípulos Arturo Duclos, Mónica Bengoa, Iván Navarro y Rodrigo Galecio.

Exposición: “EL UNIVERSO DE GONZALO ROJAS”

6  marzo -  6 junio 2010. Salas 1 y 2 y Museo Arqueológico.
Curadoras: Ana María Yaconi y Paula Carrasco

Antecedentes:
La muestra visual-poética “El universo de Gonzalo Rojas” tiene como objetivo presentar al poeta desde un ángulo nuevo.  Es así que, respetando las líneas teóricas en las se enmarca su obra, se propone hacer, al mismo tiempo un recorrido visual de su entorno actual y de su entorno histórico, así como de los objetos que lo han acompañado a lo largo de sus 93 años y que poseen una carga simbólica para él representada en su poesía.

Respetando las líneas clásicas en las que se desarrolla su quehacer poético (la genealógica, la del oficio de poetizar, la erótica-mística, la numinosa, la elegíaca, etc.), se hace un recorrido por su biografía, enlazando (tal como ocurre en su poesía) aquellos hitos de los que entra y sale en la inmediatez de su palabra, logrando consagrar el instante en la revelación y el asombro de la vida-muerte, infancia-vejez, etc.

Gonzalo Rojas no sólo se conoce a través de su palabra poética (leída u oída) sino también de sus lugares sagrados, a los que él enviste de un carácter mítico.  Es así como su Lebu natal, el oleaje de ese mar, la casa de la infancia, siguen siendo lugares revisitados tanto en su poesía como en la realidad.  Siempre vuelve.  Lo mismo ocurre con Valparaíso, donde pasó largos años de juventud.  Así también de Chillán hacia la cordillera, a orillas de su río Renegado, al que regresa cada vez que puede y que configura parte fundamental de su historia y su manera de escribir.
Así también su casa, una casa larga y en metamorfosis permanente, representa a este poeta larvario que está constantemente naciendo de sí mismo.  La casa en que cada objeto representa su estado.  Su ser un coleccionista se ha rodeado de símbolos.  El caballo, la piedra, las mariposas, la cama china, las múltiples habitaciones que va habitando cada día, los espejos, las rosas.  Que más que objetos son elementos vitales.  Es así una casa que cambia y nunca vuelve a ser la misma pero que es siempre él, una parte fundamental de su “estar en el mundo”.
La muestra pretende mostrar algo de esta manera de Rojas, no sólo de escribir poesía sino de vivir poéticamente. Es así como se ha diseñado una estrategia de acercamiento a esta vida poética congregando a expertos en materia visual: museógrafos, fotógrafos y, al mismo tiempo, a conocedores de la obra de Gonzalo Rojas de modo de articular la muestra concentrando en este hito sus tiempos, sus imágenes, su quehacer poético.

Exposición: COLECCIÓN 80’.Obras de la colección MAVI”
20 mayo  –  8 agosto 2010. Salas 3 - 6.
Temporalmente cerrada del 23.06 al 14.07 para acoger la actividad Arte Ayuda 2010.

Antecedentes:
La muestra reúne obras de 25 importantes artistas de la época, resumiendo las tendencias que disputaban la escena visual de los 80’s. Por un lado, un arte crítico y reflexivo, con obras como las de Eugenio Dittborn, Gonzalo Díaz y Lotty Rosenfeld; por el otro, una corriente más expresiva y espontánea, que reivindica el placer de la pintura, presente en trabajos como los de Samy Benmayor, Pablo Domínguez y Carlos Maturana.
La exposición se complementa con imágenes de hitos noticiosos de los años 80 en Chile y el mundo, que permitirán recordar esos eventos y situarse en el contexto de la época. Asimismo, se integran a la muestra ambientaciones y música de la época, además de la exhibición de la exitosa serie “Los ‘ 80, de Canal 13.

Exposición: “LUGAR COMÚN”
16 de junio – 8 de agosto 2010. Salas 1 - 2
Curatoría: Justine Graham y  Ruby Rumié

Antecedentes:
Lugar Comúnes una propuesta fotográfica que enfoca parejas de mujeres que se encuentran vinculadas a través de una relación de trabajo en el espacio doméstico.
Esta obra se realizó en tres países latinoamericanos: Chile, Colombia y Argentina.
Se busca mostrar la similitud y la diversidad, sin clasificaciones externas dándoles a ambas mujeres la misma visibilidad. El espectador tiene que recurrir y buscar en sus códigos sociales para adivinar quién es quién. Se establece un marco formal para los registros fotográficos – misma distancia, misma luz, misma postura, misma polera, mismo fondo -para destacar las características de cada mujer debilitando la relación jerárquica que existe entre ellas.
Lugar Comúnse propone perturbar los estereotipos que existen en nuestras construcciones sociales.
La muestra se acompaña de un cuestionario que se elaboró para complementar el catastro visual y encontrar puntos en común entre las parejas, como también entre todas las 100 mujeres que colaboraron.
Por medio de este sistema se les ofreció una oportunidad de conversar, rompiendo el hielo de este encuentro, fuera del espacio de trabajo, descubriendo algunas coincidencias entre las encuestadas. Con esta información se diseñaron unas gráficas visuales uniendo de manera plástica a todas las participantes.

Exposición: “EUGENIO DITTBORN”
3 septiembre – 31 octubre 2010. Salas 1 – 6 y Museo Arqueológico.

El Viaje
1. Una Pintura Aeropostal sintetiza las ventajas visuales del gran formato, con la facilidad y velocidad de envío de una carta.
Para ser despachadas, las pinturas se pliegan sobre sí mismas, se introducen en sobres y viajan a través de la red internacional de correo. Desplegadas en sus destinos, son exhibidas junto a sus sobres. Estos informan al público acerca de los diversos aspectos de las Pinturas Aeropostales.
En un tiempo mínimo llegan a ­galerías, museos y espacios de arte de lugares extremadamente distantes de Santiago de Chile.
Entre 1984 y 2008 las Pinturas Aeropostales fueron exhibidas en Adelaida, Amberes, Austin, Banff, Basilea, Birmingham, Boston, Brisbane, Buenos Aires, Cali, Canberra, Caracas, Chicago, Cleveland, Colonia, Copenhagen, Cuenca, Edmonton, Dubai, Exeter, Glasgow, Hobart, Houston, Johanesburgo, Kassel, Kwangju, La Habana, Lima, Lisboa, Londres, Los Angeles, Madrid, Manchester, Melbourne, Ciudad de México, Minneapolis, Nueva York, París, Filadelfia, Pittsburgh, Roma, Rotterdam, Sao Paulo, Sevilla, Southhampton, St. Louis, Estocolmo, Sydney, Torino, Toronto, Trujillo, Vancouver, Wassenaar, Wellington, Zürich y Santiago de Chile.

Roberto Merino

Nubes de Polvo
Las pinturas aeropostales fueron un invento pragmático. Permitieron a Dittborn comunicarse hacia afuera de Chile sin depender de la existencia de una compleja infraestructura cultural. Su pragmatismo contenía un acto polémico de resistencia. En el acto de superar la escasez y la privación desafiaba también los privilegios. Las obras, al enviarse a las grandes ciudades europeas y norteamericanas, llegarían en sobres, para expandirse y ocupar un considerable espacio (como el caballo de Troya, según Dittborn), alcanzando incluso una escala arquitectónica, sin ser monumental, por cuanto desde el comienzo se rehusó a eliminar los pliegues–marcas del viaje y de la escasez originaria–. Tampoco permanecerían las pinturas aeropostales en las metrópolis como despojos de la acumulación temporal. Seguirían su camino. Se exhibirían en calidad de pinturas para luego seguir circulando en calidad de cartas. El carácter pragmático de las pinturas aeropostales tiene también una dimensión filosófica: la de ir más allá de toda inmovilidad, finalidad y rigidez. Las pinturas aeropostales tienen algo del Zen, por su elegancia y economía de medios (hacen algo a partir de casi nada), y por emplear en su favor redes preexistentes de energía y poder..

Guy Brett, “Nubes de Polvo”,
Mapa, ICA, Londres-Witte de With, Rotterdam, 1993.

Antecedentes
La exposición de Eugenio Dittborn en el MAVI ocupará  la totalidad del  museo, así como también el Museo Arqueológico de Santiago.
En el MAVI se exhibirán 13 Pinturas Aeropostales, de las cuales 10 no han sido vistas en Chile, lo que hace de estas obras un conjunto inédito y especialmente atrayente.
Se destaca que 5 de las 13 obras son de gran formato, entre los 4.20 x 5.60 metros y 2.10 x 12.60 metros.
En el Museo Arqueológico de Santiago, comunicado físicamente con el MAVI,  se exhibirán 4 videos inéditos de Eugenio Dittborn, simultáneamente a la exhibición de las obras.
El proyecto incluye también la publicación de un libro relativo tanto a las Pinturas Aeropostales, como a los 4 videos.

Exposición: “RESIDENCIA BECA AMA”
Cristián Silva  y Cristóbal Lehyt
12 noviembre 2010 – 30 enero 2011. Salas 1-2.
Curatoría: Cecilia Brunson

Antecedentes:
Exhibición de los trabajos de los artistas nacionales Cristián Silva  y Cristóbal Leyht, a partir de la investigación efectuada durante las residencias artísticas de la beca AMA.

Exposición: “V CONCURSO CABEZA DE RATÓN”
Concurso de Arte Joven MAVI Bicentenario  
12 noviembre 2010 – 30 enero 2011. Salas 1 - 2

Antecedentes:
Luego de cuatro exitosas versiones anteriores, se realiza por quinta año este certamen nacional de técnica y temática libre. Más de 1.000 creadores menores de 35 años de todo Chile envían cada año sus propuestas. La exposición abarca los trabajos de seleccionados finales y premiados.  Cabeza de Ratón cuenta con el apoyo de Minera Escondida BHP Billiton y Comisión Bicentenario.