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SELECCIÓN 2020 PREMIO MAVI ARTE JOVEN: Obra “Y

SELECCIÓN 2020 PREMIO MAVI ARTE JOVEN:
Obra “Y yo, ¿Qué hago aquí? (Ensayos sobre el tiempo y el espacio)” (2020) de Rodrigo Toro Madrid. Instalación. 180 x 200 x 70 cm

"La obra consiste en un aparato que, a través de una serie de ejercicios sonoros y mecánicos, busca invocar una presencia, que se manifiesta de forma repetitiva en el espacio.

La grabación que se reproduce corresponde a una famosa psicofonía, en la que se escucha a una voz infantil preguntando de forma lastimera “y yo, que hago aquí?”. Esta frase se superpone a sí misma y se transforma en un murmullo ininteligible amplificado a través de la membrana de un globo lleno de helio. Con el tiempo, la aguja causará que la información contenida en el disco se desvanezca poco a poco.

Este pequeño sistema de experimentos instala una pregunta relativa a la presencia del artista y del público, de la obra, y su permanencia en el tiempo".

Rodrigo Toro Madrid - @rodrigotoro.m

EXPOSICIÓN WEB y 3D EN MAVI.CL
Muestra colectiva montada en el Museo de Artes Visuales.
- Financiamiento: Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través del Programa Otras Instituciones Colaboradoras - @culturas_cl
Auspicio: Fundación Antenna - @antennaorg

SELECCIÓN 2020 PREMIO MAVI ARTE JOVEN: Obra “A

SELECCIÓN 2020 PREMIO MAVI ARTE JOVEN:
Obra “Años Luz” (2020) de Catalina Torres. Políptico. Óleo y dibujo sobre madera. 220 x 125 cm

"Hubble es el telescopio capaz de mirar más lejos en el espacio, por lo tanto, le significa mirar más atrás en el tiempo. Todo lo que vemos está en movimiento, toda luz es un viaje a través del tiempo. En esta ocasión, el ejercicio visual reside en hacer dialogar dos luces que cautivan mi interés por tres grandes motivos: estético, científico y espiritual.

Por un lado, dibujo imágenes capturadas por el telescopio Hubble y por otro lado pinto imágenes que capturé en las paredes de mi hogar, una piel que recibe felizmente destellos de luces que viajan, rebotan y atraviesan en materias hasta llegar a su destino.

Como Stephen Hawking dijo “Recuerda siempre mirar a las estrellas y no a tus pies” Consideraba que concentrar nuestra atención solo en asuntos terrestres, sería limitar el espíritu humano.

Observar el cielo y la luz es un momento íntimo en el que buscamos respuestas, en el que reducimos nuestro egocentrismo y nos acordamos que estamos vivos".

Catalina Torres - @cata.linatorres

EXPOSICIÓN WEB y 3D EN MAVI.CL
Muestra colectiva montada en el Museo de Artes Visuales.
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SELECCIÓN 2020 PREMIO MAVI ARTE JOVEN: Obra “C

SELECCIÓN 2020 PREMIO MAVI ARTE JOVEN:
Obra “Canto de Mujeres en el Volcán” (2020) de Ignacio Urrutia. Paños con lápiz a tinta. 107 x 100 cm

"La obra se inicia desde el recordar, dignificar una experiencia personal. Caminando por el cráter de Rano Kau comencé a escuchar cantos, cantos que venían desde la cima hacia donde ascendía. Mujeres Rapa Nui tomadas de la mano a 300 m del pacifico alzaban sus cantos vernáculos que se unificaban en un acto ritual femenino de poder y belleza.

Desde esa búsqueda de remitir a la experiencia me enfrento a la realidad de la pandemia de encierro y carencia. Contrapunto impuesto para buscar nuevas expresiones que su origen diera cuenta de lo carente, de lo común, del mundo del hogar. Así es como el paño esponja de cocina aparece como una oportunidad.

El paño se re significa con la afectación del lápiz a tinta que se vincula con sus tramas, colores, estructuras prefabricadas (Dos caras).

La obra se construye desde la modulación de paños afectados que dan cuenta de la experiencia a través de símbolos, croquis y mimesis. Conformando un total lúdico con variados dialectos, encuentros y elocuente desde la operación".

Ignacio Urrutia - @ignaciourrutiah

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SELECCIÓN 2020 PREMIO MAVI ARTE JOVEN: Obra “T

SELECCIÓN 2020 PREMIO MAVI ARTE JOVEN:
Obra “Todo va a estar bien” (2020) de Benjamín Urzúa Castillo. Escultura. 290 x 100 x 100 cm

“'Todo va a estar bien' es la continuación de una serie de esculturas que indagan sobre la aparente fragilidad de los materiales y sus apariencias. La intención está en poner en duda los comportamientos esperados de ciertas superficies a través de elementos de la simulación, sobre todo a través del uso de materiales industriales ligados a las lógicas de la construcción contemporánea, basadas en las explotación tanto de barrios como de imaginarios asociados a estos materiales, como el ladrillo, la piedra, el pasto,etc. Esta lógica es reapropiada para crear obras como esta, que hacen un guiño a la tradición del arte minimalista, pero que se revelan como traiciones cuando se inspeccionan en detalle, lo que deja en tensión la relación con el espectador, cada vez que este cuestiona la veracidad de las superficies y su verosimilitud en el montaje. En específico, esta obra permite montajes diversos más allá de su posición en el suelo; los apoyo están pensado para generar una tensión adicional al poder ser puesta en la pared, generando mayor tensión entre el aparente peso y su montaje en una pared".

Benjamín Urzúa Castillo - @benjaminurzuac

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SELECCIÓN 2020 PREMIO MAVI ARTE JOVEN: “Obra G

SELECCIÓN 2020 PREMIO MAVI ARTE JOVEN:
“Obra Gruesa” (2020) de Isidora Villarino H. Instalación. Fierro estructural y malla raschel. 120 x 120 x 300 cm

"Obra Gruesa se desarrolla a partir de una investigación y reflexión en torno a la manera en que la ciudad se va edificando y expandiendo; la innegable necesidad de la ruina para la construcción y la apremiante demanda por renovar un pasado ineficiente en función a una idea de futuro eficaz, atentando -en muchos casos- contra el presente, la tradición y la memoria. La obra propone ser un reflejo de éste incansable devenir, permanentemente en construcción.

Una pieza de aspecto compacto, firme, pero en esencia delicada y propensa a des-estructurarse como toda en la vida, sin ninguna sujeción externa más que su propia estructura, la cuál se diseña y realiza como una alegoría a esa búsqueda constante del ser humano de ´refugio` que nadie ni nada puede garantizar, emulando a su vez éste circulo vicioso de destrucción – construcción.

La malla raschel -material que recubre los innumerables espacios en construcción con los que convivimos a diario- en éste caso viene a reiterar la noción de transitoriedad, un intermedio que espera se haga promesa; buscando dar cuenta de los cambios permanentes que experimentan las construcciones según lo habitable y sustentable, aludiendo así -nuevamente- a la memoria, el paso del tiempo, a la resistencia perpetua frente a la incertidumbre del mañana y la manera en que vamos construyendo historia sobre historia".

Isidora Villarino - @isidoravillarinoh

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SELECCIÓN 2020 PREMIO MAVI ARTE JOVEN: Obra “O

SELECCIÓN 2020 PREMIO MAVI ARTE JOVEN:
Obra “Ollagüe” (2020) de Rosa Valdivia Maldonado. Mixta. Impresión digital en papel y bordado en puto cruz. 220 x 70 cm

"Ollagüe expone el entorno desértico perteneciente a la comuna del mismo nombre ubicada en la Región de Antofagasta, ejecutado mediante una técnica utilizada principalmente en la esfera decorativa. A través de este paralelo propone repensar algunos parámetros tradicionalistas como la convención del paisaje, el sentido de exclusividad y genialidad de la figura del artista. En este sentido, la pieza está realizada en base a un patrón de colores que se integra, dejando en evidencia su posibilidad de reproducción. En el trabajo minucioso y laborioso de construcción de imagen punto a punto, se abre a la experiencia de ofrecer un resultado crítico a través de la conjunción de una técnica y un territorio históricamente marginados".

Rosa Valdivia Maldonado - @rosa_valdiviam

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SELECCIÓN 2020 PREMIO MAVI ARTE JOVEN: Obra “

SELECCIÓN 2020 PREMIO MAVI ARTE JOVEN:
Obra “Brillos y sombreos” (2020) de Josefina Valenzuela. Instalación. Malla raschel y acero. 93 x 200 cm

"Hay veces que el entorno diario genera imágenes particulares o inesperadas. La sombra de un cactus coincidiendo con la de una palmera, un particular trazado en el asfalto. Situaciones, encuentros o desfases que parecieran existir momentáneamente, están ahí pero sin estarlo o quizás es que se materializan cuando alguien las advierte. Formas, objetos o materiales que al conjugarse entre ellos dan lugar a pequeños acontecimientos cotidianos que reactivan nuestro sentido de realidad al subjetivizarla.

Brillos y sombreos es una serie de trabajos que buscan evocar una situación que existió en otro espacio y tiempo pero que ahora se vuelve a construir o más bien a aparecer. Es básicamente un desplazamiento. Me valgo de la malla raschel como objeto social inserto y recurrente en nuestro entorno, así como soporte material sobre el cual dibujar. Entre sus usos, la malla sombrea, oculta, delimita, envuelve, protege; pudiendo ser toldo, carpa, pantalla, pared. Un material como solución. Tal como esta filtra y sintetiza nuestra visión, en mi trabajo quisiera que funcione como una suerte de retenedor de imágenes o más bien siluetas, como si se le impregnaran las situaciones que lo rodean. Para esto, utilizo el patrón que posee el material desde su condición textil recortando el punto como quien dibuja. Abro la malla para hacer aparecer la línea y la forma".

Josefina Valenzuela - @josefinavalenzuelar

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SELECCIÓN 2020 PREMIO MAVI ARTE JOVEN: Obra “

SELECCIÓN 2020 PREMIO MAVI ARTE JOVEN:
Obra “Amarras para un museo” (2020) de Denisse Viera. Escultura. 240 x 40 x 40 cm

"Amarras para un museo es una escultura inspirada en los atados para sahumerios, deviene de un proceso de investigación y creación basada en las relaciones contemporaneidad-ancestralidad, humanidad-naturaleza y directamente con el sahumerio, práctica transversal a múltiples religiones y creencias espirituales de toda la humanidad.

El objeto sagrado y ancestral es transformado en una escultura conformada por cuatro módulos, fabricado con cajas de maderas, revestidas de hierbas medicinales y atadas con hilo natural, formando una estructura vertical erguida por un firme esqueleto interno que los une.

Las pretensiones de esta pieza escultórica sustentan sus bases en las reflexiones respecto a las múltiples dificultades que enfrentamos hoy como sociedades, sembrando dudas e invitando a cuestionar el rol del arte-vida, la relación entre circuito artístico y apropiación cultural, así mismo, cuestionar de que manera nuestra cercanía- distancia frente al planeta que habitamos influye en el contexto en el cual nos encontramos.

Denisse Viera - @denisse.viera

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En la SEMANA DE LAS ARTES VISUALES BARRIO ARTE, t

En la SEMANA DE LAS ARTES VISUALES BARRIO ARTE, te invitamos a participar en la actividad que reúne a las cuatro instituciones fundadoras de la alianza Barrio Arte: la conversación “OTROS MUNDOS POSIBLES: ESPACIOS CULTURALES EN TRANSFORMACIÓN”, que contará con la participación de los directores del GAM, del MNBA y del MAC, junto a la directora del MAVI, y será moderada por Rodrigo Guendelman - @guendelman - el lunes 28 de septiembre, a las 19:00 horas. Se podrá seguir en el canal de youtube Barrio Arte y Facebook live @explorabarrioarte
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Este es un trabajo colaborativo de @centrogam , @mavichile , @mnbachile y @museo_mac , con la participación de @centroartealameda , @galeriacima , @citylabglobal , @stgo_cultura , @museo.quimicafarmacia y @antennaorg
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Más información en barrioarte.cl
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Este es un proyecto financiado por el Programa de Fortalecimiento de Organizaciones Culturales , convocatoria 2019, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio - @culturas_cl -.

#explorabarrioarte #barrioarte #semanadelasartesvisuales #dianacionaldelasartesvisuales

Como preámbulo a la exhibición presencial que se

Como preámbulo a la exhibición presencial que se prepara para 2021 en el Museo de Artes Visuales, la artista Catalina Quezada Ortega presenta la muestra “Rencontres: entre el azar y la voluntad” en www.mavi.cl, dando a conocer las ideas que sustentan este trabajo mediante un video e imágenes de obra, más el texto de Carolina Castro, investigadora de arte contemporáneo.

“Las salas del MAVI reúnen virtualmente una serie de experiencias propiciadas por Catalina Quezada en una exploración de los lindes donde se diluye el yo y emerge el otro, donde la voluntad de la mano se entrega a la fuerza de la materia, allí donde emerge el azar y la indeterminación”, Carolina Castro.

*** Esta actividad online se realizará el martes 29 de septiembre a las 19:00 horas, vía zoom. Inscripción en el link de la bio o directamente en este formulario: https://bit.ly/3muC3Ae
* La muestra será exhibida desde ese momento en mavi.cl
* La inauguración incluye intérprete en lengua de señas.

Imagen: "Las manos de Rubens", 2018, de Catalina Quezada Ortega. Óleo sobre papel y madera. 25x25 cm

🌐 El Museo de Artes Visuales - @mavichile - abr

🌐 El Museo de Artes Visuales - @mavichile - abre sus puertas virtuales para mostrar obras de la #ColecciónMAVI

#PabloLanglois
“Conservadores y revolucionarios” (2000)
Técnica mixta, dimensiones variables

Pablo Langlois (1964) se formó en la Universidad de Chile, obteniendo influencia de artistas como Gonzalo Díaz y su padre Juan Pablo Langlois Vicuña. De ahí que su obra, mayormente pictórica, trabaje en los bordes entre pintura y collage, pintura e instalación, siempre cuestionando los límites de ésta. Son conocidas sus reproducciones de obras clásicas de artistas como Cézanne, Picasso, Van Gogh, Pedro Lira o Francisco González, las cuales juegan a poner en jaque el estatus entre original y copia.

Por otra parte, sus telas están hechas de trozos cuyos cortes han sido añadidos a punta de máquina de coser. Así, conviven en ellas, humorística y patéticamente, sus propios bocetos de paisajes urbanos, con la imagen de una casa extraída de la publicidad de un diario u otros elementos cotidianos, formando collages, superponiendo capas de información tanto material como conceptualmente. Langlois deja en evidencia la costura que une estos trozos como huella de la reconstitución de esas imágenes.

Langlois ha desarrollado una importante carrera docente en Chile, así como también una carrera internacional como artista destacando su participación en La Bienal de Mercosur (2003) y Bienal de La Habana (2012).

#ColecciónMAVI en www.mavi.cl/coleccion
Investigación y textos: Carolina Castro - @caroinc - y Carol Illanes - @carolillanes -.
Edición: @ladosurgc

La exposición PREMIO MAVI ARTE JOVEN 2020 muestr

La exposición PREMIO MAVI ARTE JOVEN 2020 muestra las 43 obras seleccionadas en esta catorceava versión del concurso organizado por el Museo de Artes Visuales.

• Imágenes: vistas generales del montaje en @mavichile - Fotografías por Jorge Brantmayer.

• Ya se pueden agendar visitas presenciales al museo mediante el formulario que está en el link de la bio.

• Junto con la apertura de la exposición colectiva, inicia la votación para elegir el PREMIO ANTENNA DEL PÚBLICO. Se puede votar hasta el jueves 8 de octubre en el link de la bio.

• La Premiación se realizará durante el mes de octubre de 2020.

Agradecimientos a @culturas_cl y @antennaorg

Esta actividad se realiza en el marco de la Semana de las Artes Visuales Barrio Arte 2020. @explorabarrioarte #explorabarrioarte

Ya puedes ver la exposición colectiva del PREMIO

Ya puedes ver la exposición colectiva del PREMIO MAVI ARTE JOVEN 2020 en 3D.

• Link en mavi.cl y en bio.

Desde el 23 de septiembre podrás inscribirte en mavi.cl para visitar la exposición presencialmente y con los resguardos correspondientes.

• También ya se puede votar por el Premio Antenna del Público (enlace dentro del link de la bio).

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#SebastiánLeyton
“Mecaniques celestes” (1996)
Acrílico sobre tela, 133 X 133 cm

Sebastián Leyton (1961) se formó como arquitecto en la Universidad Católica de Valparaíso y luego como pintor en la Universidad de Chile. Su obra reivindica con fuerza la pintura como terreno de investigación, desde la cual elabora un lenguaje crítico, en una expresión que evoluciona desde la pintura al objeto. Utiliza variadas técnicas, herramientas y materiales, las que permiten dar expresión de sus imágenes y responder de manera adecuada a las temáticas que aborda.

Su obra se centra en la investigación visual, en la formación continua de un registro sobre la interpretación plástica de los acontecimientos que vive. Como él mismo señala, su línea de trabajo es también una línea de tiempo, un tránsito cronológico que va estableciendo conexiones entre distintos puntos marcados por la producción artística. Procesos creativos diversos, nacidos de vivencias tanto del contexto histórico como del personal, dan forma a sus contenidos temáticos. La imagen resultante permite visualizar en una lectura asociativa, los conceptos contenidos en cada uno de los elementos (estructurales o simbólicos) que componen y generan la obra.

En los últimos años se ha vuelto más evidente su interés en trabajar con la invisibilidad escondida tras lo visible, mostrar la “realidad” en su condición de construcción imaginaria, evidenciando la relación persistente entre arte e ilusión. Sus conceptos o premisas de base reflejan la movilidad de un mundo cambiante, de fronteras permeables, migraciones, pandemias y climas globales.

#ColecciónMAVI en www.mavi.cl/coleccion
Investigación y textos: Carolina Castro - @caroinc - y Carol Illanes - @carolillanes -.
Edición: @ladosurgc

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#Truffa+Cabezas
“Devórame otra vez” de la serie Santiago querido (1999)
Técnica mixta, 52 X 45 cm

A comienzos de los años noventa, y como una forma de gestionar colectivamente sus carreras y generar proyectos comunes, artistas provenientes del campo de la pintura, el muralismo, las intervenciones callejeras y el body art crearon grupos que se mantuvieron activos por largos periodos de tiempo, haciendo tanto obras comunes como individuales. Uno de los más reconocidos fue el colectivo Truffa+Cabezas+Leighton, integrado por Bruna Truffa (1963), Rodrigo Cabezas (1961) y Sebastián Leyton (1961), que luego de casi diez años de colaboración y de conseguir importantes reconocimientos, derivó en el trabajo conjunto de la dupla Truffa+Cabezas.

Sus investigaciones hacen un remedo de la sociedad en la que ambos crecieron, con una aguda mirada sobre la cultura popular, y cargada de una estética ecléctica que opera como crítica a la carencia de identidad que ambos artistas perciben al regresar a nuestro país después de perfeccionar sus estudios en España. Con gran influencia del neobarroco, en específico el ensamble y el módulo como estructura que permite a un objeto o forma adaptar sus dimensiones, lo que a su vez posibilita una economía de circulación, Truffa+Cabezas crearon un cuerpo de obra centrada en rescatar las raíces de lo propio, buscando una forma de construir una identidad chilena.

Entre los premios y reconocimientos recibidos conjuntamente destaca el Primer Premio de Pintura de la Bienal de Cuenca (1998), obtenido como colectivo Truffa+Cabezas+Leyton.

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CICLO DE ENCUENTROS COLECCIÓN MAVI "ANTES TODO ES

CICLO DE ENCUENTROS COLECCIÓN MAVI
"ANTES TODO ESTO ERA CAMPO" II
Ocupaciones, violencias y transformaciones del espacio urbano/rural, territorios y ecologías

Invitadas: Rosario Montero (artista e investigadora), Patricia Domínguez (artista) y Catalina González (artista).
Moderan: Carolina Castro y Carol Illanes (investigadoras)

Esta actividad online, que se realizará el jueves 24 de septiembre a las 12:00 horas vía zoom, requiere INSCRIPCIÓN en mavi.cl y se enmarca en la Semana de las Artes Visuales Barrio Arte - @explorabarrioarte

La adquisición constante de obras por más de 40 años marca la presencia de diversas generaciones y tendencias en la Colección MAVI, lo que permite reconocer en ella algunas problemáticas transversales en el tiempo. Una de ellas es la reflexión plástica y simbólica de las transformaciones del espacio urbano/rural: la ocupación, las violencias ejercidas, las formas de resiliencia y habitabilidad son algunas líneas trabajadas en obras de artistas del pasado y el presente. Ya sea a través de la ciudad o el campo, la metrópolis o la naturaleza, esta reflexión hacia el espacio habitado y sus cambios es una constante que vive también sus revitalizaciones.

De ahí que esa vieja frase “Antes todo esto era campo” surja como una instigación a conversar y pensar conjuntamente los procesos asociados al espacio habitado a través de diversas obras de artistas locales presentes en la Colección. Allí donde la modernización de la metrópolis domesticó el paisaje, allí donde se ha abierto y cerrado su condición pública, múltiples narrativas sobre el territorio habitado son activadas por los y las artistas presentes en la Colección.

Imagen: “El patrón de las cerámicas” (2014) de Patricia Domínguez y “Umbra” (2012) de Caralina González. Obras de la Colección MAVI.

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#IvánDaiber
“Torso Movible” (1995)
Madera y bronce, 74 x 50 x 15 cm

Iván Daiber (1955) estudió biología en la Universidad de Chile y, aunque no siguió estudios formales de arte, participó de diferentes talleres en la Escuela de Bellas Artes de la misma Universidad, donde estudió pintura y dibujo. Reconoce la influencia de su profesor del Colegio Suizo, el escultor Urban Blank y la de su propio padre, quien fue médico y pintor.

Comenzó su producción plástica incorporando elementos de desecho a sus obras, pero posteriormente se dedicó, principalmente, a trabajar con madera y bronce, aunque sin abandonar por completo los objetos de diversa procedencia integrados a la composición. Así, botones, granos de arroz o cabellos se conjugan con materiales nobles, en esculturas que pueden semejar, a menudo, juguetes, dada su original elaboración y que poseen gran ironía, humor y perspicacia.

Asimismo, son parte de su producción torsos, cabezas o cuerpos enteros, de suaves texturas, tendientes a la concavidad y las líneas redondeadas, los que se presentan tanto como entes autónomos en el espacio, como piezas adosadas a marcos o espejos. Muchas de estas figuras asemejan maniquíes o figuras asexuadas, trabajadas fina y delicadamente.

Daiber ha recibido diversos reconocimientos a nivel nacional y expuesto su obra en países como Estados Unidos, Bélgica, España y Francia, entre otros.

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#FranciscoDeLaPuente
“Sin título"
Óleo sobre tela, 142 x 163 cm

Francisco de la Puente (1953) adquiere una educación plástica principalmente informal, tomando talleres y cursos de diseño, dibujo y pintura tanto en Chile como en España. En 1981 obtuvo una beca del gobierno de Austria que le permitió realizar estudios en la Akademie der Bildenden Künste de Viena, donde trabajó con Rudolf Hausner. Este pintor y escultor austriaco, reconocido por su obra surrealista, y su tendencia hacia una pintura metafísica y psicoanalítica, ejerció gran influencia en de la Puente, quien deja de lado el fondo blanco característico de su primer periodo para comenzar a utilizar toda la gama de colores y una nueva técnica que consiste en pintar aplicando en la misma obra capas de óleo, acuarela y pigmentos mezclados con una emulsión.

A menudo toma elementos de su entorno, por lo general, cordeles, alambres, maderas y púas, los que luego inscribe en una atmósfera escenográfica de cierta incongruencia y mucho silencio, que lo acerca de alguna manera al surrealismo, si no fuera porque las formas están insertas en un ambiente verosímil. Así, esos objetos simples y cotidianos, reubicados en la composición del artista, se revelan distantes y sepulcrales, lo que confiere a su pintura una naturaleza casi mística y muy solitaria.

La ausencia de figuras humanas refuerza ese carácter ambiguo y onírico de sus obras, las que se complementan con el uso de colores realistas, sumamente bien trabajados y un dibujo derechamente académico, que forma parte de su depurado oficio técnico, el que incorpora también formas perfectas y gamas esfumadas.

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#ZinniaRamírez
“Lecho Nupcial” (1996)
Escultura técnica mixta , 30 x 30 x 30 cm

La escultora y ceramista Zinnia Ramírez (1955) ha desplegado su obra a través del objeto escultórico y la instalación, pero también en formatos como la fotografía y la pintura. Estudió Artes Plásticas con mención en Pintura en la Universidad de Concepción y Teoría del Arte en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile.

Su obra se ha vinculado a la ecología y la mujer, tendiendo al uso de materiales no tradicionales para sus piezas, muchos de ellos efímeros. Influenciada por su investigación de las culturas precolombinas así como la lengua Mapuche, su trabajo se ha acercado hacia lo ancestral, la ritualidad y la cultura latinoamericana. Como menciona en una entrevista del 2001: “Muchos de mis trabajos son explícitamente de género (…) El papel de la mujer es múltiple y poderoso; en la cultura Mapuche la mujer ‘domó’ es el canal que tiene la naturaleza para acrecentarse. La mujer es la toma de conciencia del hombre, la que lo hace subir a planos espirituales”. Su interés por la naturaleza y las culturas originarias se materializa por ejemplo en instalaciones que incorporan materiales naturales como raíces, hojas, semillas o conchas, obras que en su aspecto incitan algo de misterio.

Su compromiso con los temas étnicos la han hecho participar de movimientos por la defensa de la tierra como “Mujeres por la Tierra” y el “Grupo Arte por la Ecología”.

Recibió el Premio Críticos de Arte por su exhibición “Pasajes 1992 – 2012” en el Museo Nacional de Bellas Artes.

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#PazLira
“La luna y el día” (1996)
Técnica mixta sobre papel, 115 x 90 cm

Paz Lira (1955) estudió Licenciatura en Arte con mención en Pintura en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile. Su obra se desarrolla en pintura, grabado e instalación, tratando temas ligados a la naturaleza y el paisaje, a través de los cuales reflexiona sobre las cualidades formales y compositivas de los materiales que utiliza.

Por una parte, su propuesta se aboca a la impronta simbolista, donde elementos esenciales –la tierra, el fuego, el agua, el aire– son traídos en conjugación con formas abstractas que tienden a la geometría. Por otra, materiales de desecho orgánico y elementos químicos como fieltro, celulosa, alquitrán, paneles de abejas y pigmentos naturales, son sometidos a su propia transformación o degradación paulatina: la artista nos invita a percibir el potencial estético en dicho deterioro, la artista nos invita a ver.

Su experimentación con los materiales la ha llevado a explorar dicha la naturaleza química combinados con facturas artesanales para someter los pigmentos a técnicas de grabado. Se destaca en su proceso, la elaboración de capas que permiten ver más en detalle el efecto de degradación y entre los elementos, el agua como principal el causante.

Las piezas de Lira son así en cierto sentido un recorte a partir del cual podemos ver más atentamente algo de aquellos fenómenos materiales imperceptibles, la mutación constante de las substancias que reaccionan y que permanecen invisibles a nuestra mirada.

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