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CONEXIONES VIRTUALES DE EDUCACIÓN: ARTE, EDUCACI

CONEXIONES VIRTUALES DE EDUCACIÓN:
ARTE, EDUCACIÓN Y ARTETERAPIA

El Área de Educación e Inclusión del Museo de Artes Visuales está elaborando libros de actividades relacionados con exposiciones del MAVI y los presenta en el ciclo Conexiones virtuales de educación.

El miércoles 28 de octubre, a las 16:00 horas, (vía zoom) se presenta el LIBRO DE ACTIVIDADES N°3 EN TORNO A LA EXPOSICIÓN "RENCONTRES: ENTRE EL AZAR Y LA VOLUNTAD" DE CATALINA QUEZADA ORTEGA.

* Inscripción en el FORMULARIO que está en la historia destacada de Educación o en mavi.cl
* La actividad incluye tradución a Lengua de señas chilena.

INVITADA: DANIELA BESA, psicóloga clínica y arteterapeuta. Máster en psicoanálisis y en arteterapia. Investigadora cualitativa y escritora.

Estos libros abordan distintas posibilidades de interacción, siempre a través de las obras, donde el arte puede actuar como un agente de bienestar emocional. Proporcionan actividades especialmente pensadas para niños y niñas, para personas mayores y para personas que requieren textos de lectura fácil.

Imagen: Sin título (2020) de Catalina Quezada Ortega. Objetos diversos sobre mesa. Volcanita, témpera y madera. Intervenido con dibujo de cuaderno y lápices. 240 x 150 cm

En un mes más, desde el 21 de noviembre, se podrá ver la exposición “Papel Bond” de César Gabler en el MAVI.

Cine, cómics, historia y cultura popular. Todo eso confluye en la serie “Papel Bond”, proyecto con el que el artista César Gabler ganó la primera versión de la Beca Fundación Actual MAVI y que montará en las salas 3, 4, 5 y 6 del Museo de Artes Visuales.

Este artista ganó la Beca Fundación Actual MAVI 2018 con el proyecto expositivo “Papel Bond”, donde confluyen el impacto cultural de la saga Bond y el universo simbólico de Ian Fleming; el imaginario de las películas y los cómics producidos en Chile; su relación con el legado de su tío, el dibujante y guionista, Germán Gabler; la historia de Chile (industria del cómic local; la Unidad Popular, la editorial Quimantú; y la historia universal (la Guerra Fría y su expresión cultural e ideológica en el personaje de James Bond).

@fundacionactual
@cesar.gabler

🌐 El Museo de Artes Visuales - @mavichile - abr

🌐 El Museo de Artes Visuales - @mavichile - abre sus puertas virtuales para mostrar obras de la #ColecciónMAVI

#HermannSchmidlin
“Hombre – Silencio II” (1996)
Xilografía, 101 X 96 cm

Hermann Schmidlin (1965) es un artista de nacionalidad chileno-suiza y ascendencia Mapuche por parte directa de su abuela materna. Estudió en la Escuela Municipal de Bellas Artes de Valparaíso.

Su obra es una combinación entre sus orígenes y el tiempo contemporáneo que le ha tocado vivir. Por un lado, pertenece a una generación de artistas profundamente marcados por los acontecimientos ocurridos durante las décadas de los 70 y 80, un período de rápido crecimiento del capitalismo global, agitación política, diferencias significativas de riqueza, medios de comunicación globales, el apogeo de la Guerra Fría y también el final de la misma, así como la caída del Muro de Berlín. Por otro, su acercamiento al “arte primitivo”, como él mismo dice: “a la implantación de la imagen interior, la impresión psíquica” que tiene relación con sus experiencias en comunidades mapuches a las que se ha acercado en busca de sus raíces, incorporando creencias y formas de entender el mundo.

De ahí que su obra muestre tanto influencias de los movimientos artísticos de la época como Neoexpresionismo, que se manifestó en Alemania y Estados Unidos y la transvanguardia italiana, así como también de la estética y el imaginario Mapuche. Sus obras, mayormente gráficas, utilizan como medio el grabado y diversas técnicas de impresión, así como también pintura. Éstas presentan escaso color, suelen ser monocromáticos y contener figuras simples, signos sin referentes que podrían conformar las bases del alfabeto de un nuevo lenguaje.

#ColecciónMAVI en www.mavi.cl/coleccion
Investigación y textos: Carolina Castro - @caroinc - y Carol Illanes - @carolillanes -.
Edición: @ladosurgc

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🌐 El Museo de Artes Visuales - @mavichile - abre sus puertas virtuales para mostrar obras de la #ColecciónMAVI

#MarioIrarrázabal
"Beso grande Nº1" (1996)
Escultura, bronce, 145 x 32 x 23 cm

La formación en artes plásticas de Mario Irarrázabal (1940), escultor con estudios en teología, incluyó lugares como Estados Unidos y Alemania, adquiriendo en este último la influencia de un expresionismo figurativo que podemos reconocer transversalmente en su obra. Trabaja sobre todo la fundición en bronce, usando también otros materiales como el aluminio, la piedra, la madera y el hormigón, con la anatomía humana como principal motivo. Las piezas de Irarrázabal, siempre dotadas de dramatismo, tratan los grandes temas del ser humano: el amor, la soledad, el odio, la injusticia, reflejo del interés del artista por lo existencial. Inspiradas en un profundo humanismo estas se destacan por su potencia comunicativa y sus componentes emotivos.

Insistió en que su interés estaba la obra como medio y fin para traer los asuntos esenciales de manera real y concreta. Sus inquietudes religiosas y filosóficas se traducen en una especie de magia y primitivismo, pero siempre llevado a la materia. La figura humana, deformada en un modo expresivo, se muestra aquella búsqueda por el universalismo.

Su escultura tiende a lo monumental, pese a trabajar en distintas escalas y ha tenido presencia importante en diversos espacios públicos, tanto en la ciudad como en espacios naturales. “Al crear ese objeto –dice– intento relacionarme con los demás. Busco crear una contraposición, una metáfora que sorprenda y sugiera. Busco decir algo sobre el sentido de la vida y la muerte, el odio y el sufrimiento, la entrega a los demás: el amor. Para esto no hay lenguaje más apropiado que el del arte”.

#ColecciónMAVI en www.mavi.cl/coleccion
Investigación y textos: Carolina Castro - @caroinc - y Carol Illanes - @carolillanes -.
Edición: @ladosurgc

Hasta el 8 de noviembre se puede visitar la exposi

Hasta el 8 de noviembre se puede visitar la exposición Premio MAVI Arte Joven 2020. Link para agendar en bio y en mavi.cl/visitanos.

Imágenes de artistas de la Selección del Premio MAVI Arte Joven 2020 que recorrieron la exposición colectiva con las 43 obras finalistas de este año.

📷 Fotos por Freddy Ibarra - @ultraurbano

EXPOSICIÓN WEB y 3D EN MAVI.CL
Muestra colectiva montada en el Museo de Artes Visuales.
- Financiamiento: Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través del Programa Otras Instituciones Colaboradoras - @culturas_cl
Auspicio: Fundación Antenna - @antennaorg

Posted @withregram • Gracias @mhnchile • Publ

Posted @withregram • Gracias @mhnchile •

Publicación de @mhnchile > "Hoy queremos saludar a nuestros amigos del Museo de Artes Visuales, @mavichile, quienes obtuvieron el premio Grete Motsny a las buenas prácticas museológicas en su versión 2020. Este premio es otorgado por @icomchile

Y para conversar acerca de este importante reconocimiento y de las actividades que está realizando el MAVI conversaremos con Paula Caballería @pcaballeria, quien es la directora del Área de Educación e Inclusión de este querido museo capitalino.

No te la pierdas, hoy miércoles a las 21:00 horas, por @radiousach y 94.5 FM.
 #EligeCulturaEnCasa @servicio_patrimonio @eligecultura
@icomchile

#GreteMotsny

🌐 El Museo de Artes Visuales - @mavichile - abr

🌐 El Museo de Artes Visuales - @mavichile - abre sus puertas virtuales para mostrar obras de la #ColecciónMAVI

#LiseMoller
“Bultos” (2003)
Cerámica gres, 45 X 30 cm

Lise Moller pertenece a una fecunda generación de artistas que gracias a su experimentación han llevado la cerámica, junto a otros materiales de origen orgánico y precario, al estatuto de arte. Estudió su oficio en el Loughton College of Further Education y el London Borough of Waltham Forest en Londres, en la década del setenta, y prosiguió su formación artística en el Instituto de Arte Contemporáneo en Santiago.

A lo largo de su trayectoria ha explorado en la creación de objetos, esculturas y grabados que nacen y se inspiran en el mundo natural, siendo reconocida por sus esculturas hechas de Cochayuyo (Durvillaea antarctica), un tipo de alga propia de las costas chilenas. Moller vincula los cochayuyos a las texturas del gres, las anuda, entrelaza o incrusta a la cerámica, así como también crea piezas elaboradas únicamente con este material, que ella misma recoge entre los roqueríos de la costa. El acto de recolectar la emparenta con la tradición de los “cochayuyeros” mapuches para quienes, desde tiempos antiguos, esta alga ha sido central en su alimentación.

Es por esta y otras razones que el uso que Moller hace del Cochayuyo no es ingenuo, ella es consciente de que se trata de un alga hoy muy poco apreciada en general, pero que, sin embargo, encierra un gran valor para nuestros pueblos originarios y para el ecosistema como filtros naturales del Océano Pacífico. En este contexto, la artista rescata la dignidad del material, lo funde con la arcilla, lo teje o anuda, dándole una nueva vida en obras que revelan su potencial expresivo, borrando de manera sutil las fronteras entre la escultura y la artesanía.

#ColecciónMAVI en www.mavi.cl/coleccion
Investigación y textos: Carolina Castro - @caroinc - y Carol Illanes - @carolillanes -.
Edición: @ladosurgc

Como sinopsis de la exhibición presencial que se

Como sinopsis de la exhibición presencial que se prepara para 2021 en el Museo de Artes Visuales, la artista Francisca Sánchez presenta la muestra web “Suelo” en www.mavi.cl, dando a conocer material que no se ve regularmente en las exposiciones, pero que está detrás de ellas.

LA INAUGURACIÓN ONLINE SE REALIZARÁ EL JUEVES 15 DE OCTUBRE A LAS 19:00 HORAS, VÍA ZOOM Y CON INSCRIPCIÓN ABIERTA EN EL FORMULARIO QUE ESTÁ EN LA BIO.

* La actividad incluye traducción a Lengua de señas chilena.
* La muestra será exhibida desde ese momento en www.mavi.cl.

Para esta sinopsis, Francisca Sánchez editó sus notas con el pie forzado de acompañarlas de imágenes. De esto surgió el video que llamó El Molde de Aculeo y la secuencia de imágenes fotográficas titulada Suelo. Además, la muestra incluye materiales en proceso que aportan las artistas Claudia Aravena y Carolina Saquel.

La muestra cuenta con el apoyo del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través del Fondart y de su Programa Otras Instituciones Colaboradoras - @culturas_cl @eligecultura

Imagen: "Arriba abajo", 2020, de Francisca Sánchez. Dibujo.

Artistas de la Selección del Premio MAVI Arte Jo

Artistas de la Selección del Premio MAVI Arte Joven 2020 recorrieron la exposición colectiva con las 43 obras finalistas de este año.

📷 Fotos por Freddy Ibarra - @ultraurbano

EXPOSICIÓN WEB y 3D EN MAVI.CL
Muestra colectiva montada en el Museo de Artes Visuales.
- Financiamiento: Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través del Programa Otras Instituciones Colaboradoras - @culturas_cl
Auspicio: Fundación Antenna - @antennaorg

Joaquín Lozano - @joaquin.lozano97 - obtuvo el P

Joaquín Lozano - @joaquin.lozano97 - obtuvo el Premio Antenna del Público del Premio MAVI Arte Joven 2020 con la obra "En Tránsito" Escultura. 150 x 60 x 120 cm

En la votación online para elegir el Premio Antenna del Público participaron casi seis mil personas.

📷 Retrato junto a Constanza Guell, directora de la Fundación Antenna, por Freddy Ibarra - @ultraurbano
📷 Fotos de obra por Jorge Brantmayer - @jorgebrantmayer

EXPOSICIÓN WEB y 3D EN MAVI.CL
Muestra colectiva montada en el Museo de Artes Visuales.
- Financiamiento: Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través del Programa Otras Instituciones Colaboradoras - @culturas_cl
Auspicio: Fundación Antenna - @antennaorg

Adolfo Bimer - @adolfobimer - obtuvo Mención hon

Adolfo Bimer - @adolfobimer - obtuvo Mención honrosa del Premio MAVI Arte Joven 2020 con la obra "Línea de Sangre (24/02/20 – 13/03/20)", Portaobjetos con muestras de sangre, acero inoxidable. 16 x 180 x 10 cm

El artista no estuvo presente en la premiación, por lo que publicamos detalles y montaje de su obra.

EXPOSICIÓN WEB y 3D EN MAVI.CL
Muestra colectiva montada en el Museo de Artes Visuales.
- Financiamiento: Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través del Programa Otras Instituciones Colaboradoras - @culturas_cl
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Francisca Rojas Pohlhammer - @pancha.rojas - obtuv

Francisca Rojas Pohlhammer - @pancha.rojas - obtuvo Mención honrosa del Premio MAVI Arte Joven 2020 con la obra "Encargo de Guitarreras de Quinchamalí en versiones sin guitarra” (2020). Instalación. 75 piezas en cerámica negra realizadas por encargo a loceras de Quinchamalí y certificado de inscripción de derechos de autor a nombre de la artista. 230 x 90 cm

📷 Retrato por Freddy Ibarra - @ultraurbano
📷 Fotos de obra por Jorge Brantmayer - @jorgebrantmayer

EXPOSICIÓN WEB y 3D EN MAVI.CL
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Algunas imágenes de la breve ceremonia del PREMI

Algunas imágenes de la breve ceremonia del PREMIO MAVI ARTE JOVEN 2020, actividad presencial realizada al aire libre, en la Plaza Mulato Gil de Castro, antesala del Museo de Artes Visuales MAVI, el viernes 9 de octubre.

Agradecemos a las y los artistas de la Selección del Premio MAVI 2020, así como a los integrantes del Jurado que pudieron asistir. Gracias por el respeto, la colaboración y el cumplimiento de los requerimientos sanitarios exigidos en estos tiempos de Covid-19.

📷 Fotografías por Freddy Ibarra - @ultraurbano

1. María Irene Alcalde, directora del MAVI, hablando a las y los asistentes.

2. Artistas de la Selección Premio MAVI 2020.

3. Francisca Rojas - @pancha.rojas - Mención honrosa del Premio MAVI 2020, junto a David Dobson, coordinador del Premio MAVI.

4. En primer plano, Paula Caballería, directora de Educación e Inclusión del MAVI, artistas de la Selección Premio MAVI 2020 y parte del equipo del MAVI.

5. Joaquín Lozano - @joaquin.lozano97 - Premio Antenna del Público en Premio MAVI 2020, junto a Constanza Guell, directora de la Fundación Antenna.

6. Artistas de la Selección Premio MAVI 2020.

7. Gabriel Holzapfel - @gabrielholzapfel - Premio Regiones del Premio MAVI 2020, junto a Constanza Guell y Raimundo Edwards, integrantes del Jurado.

8. Artistas de la Selección Premio MAVI 2020.

9. Rodrigo Arteaga - @arteagarod - ganador del Premio MAVI 2020, junto a Constanza Guell y Raimundo Edwards, integrantes del Jurado.

10. Francisca Rojas, Gabriel Holzapfel, Rodrigo Arteaga, Constanza Guell, Joaquín Lozano y Raimundo Edwards.

EXPOSICIÓN WEB y 3D EN MAVI.CL
Muestra colectiva montada en el Museo de Artes Visuales.

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Gabriel Holzapfel obtuvo el Premio Regiones del PR

Gabriel Holzapfel obtuvo el Premio Regiones del PREMIO MAVI ARTE JOVEN 2020 con la obra "Calumnia vertebral” instalación escultórica. Diarios oficiales calados y apilados en espiral con sistema de audio. 55 x 55 x 88 cm
Video en http://bit.ly/pm-gh

"La idea de erigir una columna de diarios oficiales con un agujero al centro nació desde mi obsesión por retratar un vacío legal. Esa figura jurídica siempre me llamó la atención. De alguna manera estos vacíos han dado espacio para interpretar la ley cuando el poder oprime a las personas. El nombre de la obra intenta conducir la lectura hacia una alegoría en torno a Chile como un país atravesado por una constitución tramposa que lo recorre y lo sostiene, como una mentira que lo envuelve todo. Esta torre de compendios legales intervenidos representa el fin de la Constitución de 1980 y al mismo tiempo levanta un discurso que le da un lugar central al clamor popular y a la revuelta social de Octubre de 2019. La protesta nace desde el fondo y emerge en el medio del quiebre que permitió avanzar hacia un debate constitucional legítimo y democrático. La Calumnia Vertebral representa el poder popular constituyente pasando al plano visual como una suerte de guirnalda desteñida, como el resto de un lápiz al que recién le sacamos punta, como un tótem que murmura Justicia y Dignidad", plantea Gabriel Holzapfel Mancini - @gabrielholzapfel

📷 Retratos por Freddy Ibarra - @ultraurbano
📷 Fotos de obra por Jorge Brantmayer - @jorgebrantmayer

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Rodrigo Arteaga obtuvo el PREMIO MAVI ARTE JOVEN 2

Rodrigo Arteaga obtuvo el PREMIO MAVI ARTE JOVEN 2020 con la obra “Monocultivos”, díptico, papel quemado, 200 x 240 cm

"El díptico 'Monocultivos (pinus radiata y eucalyptus globulus)' presenta las dos principales especies de árbol que conforman la industria forestal chilena. Las siluetas de hojas, ramas y semillas de estos dos árboles están dibujadas mediante la quema manual de papel. El trabajo las presenta como ausencias, o como un intento de llenar algo de vacío. Su repetición y ordenamiento remite a la idea de monocultivo. Se abre la pregunta acerca de la relación de estas dos especies con los incendios forestales que afectaron al país el año 2017 y que se repiten cada año. El proceso de ejecución de estos trabajos de alguna manera replica el incendio y la escala del trabajo sitúa al espectador dentro de un paisaje", señala Rodrigo Arteaga - @arteagarod

📷 Retratos por Freddy Ibarra - @ultraurbano
📷 Fotos de obra por Jorge Brantmayer - @jorgebrantmayer

EXPOSICIÓN WEB y 3D EN MAVI.CL
Muestra colectiva montada en el Museo de Artes Visuales.

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🌐 El Museo de Artes Visuales - @mavichile - abre sus puertas virtuales para mostrar obras de la #ColecciónMAVI

#PabloSerra @pablo_serra_marino
“Superman” (2009)
Pintura, óleo sobre tela, 200 x 130 cm

Pablo Serra (1983) es Licenciado en Artes Visuales de la Universidad de Chile. Su obra se desarrolla en pinturas, dibujos, bajorelieves, e impresiones digitales de diversos formatos, donde prima una destreza técnica al servicio de “lo artesanal” de lo pictórico. Esta traición al contenido narrativo se da por la vía de elección de los motivos visuales: modelos de plasticina hechos por niños son traducidos a la matriz de la pintura, con un realismo frontal que antepone la factura y cancela toda expectativa de expresión autoral.

Serra escoge imágenes que remiten a una circulación masiva de la cultura visual. Cotidianas y desauratizadas, las imágenes son reelaboradas pulcra y rigurosamente, por una técnica foto-realista que termina por anular la dimensión de la representación como tal: la pintura hace aparecer el resultado del trabajo pictórico más que el objeto en sí. Retornando en clave irónica a la pregunta originaria de la naturaleza del medio, el artista usa figuras de plasticina hechas por su sobrino de cinco años. Una doble remisión entonces al estado brutal de la plástica. Sobre esto el artista señala: “la superficie de la plasticina evidencia las ‘descargas expresivas’ mediante huellas y muescas indiscriminadas, reforzando la sensación de una motricidad incipiente. A este respecto, mi trabajo pretende conciliar estos extremos y disolverse en ellos: entre el estado primitivo de la plástica, y el desarrollo disciplinado y sistemático del artificio, oscila la coartada que busca legitimar la persistencia del ejercicio de la pintura”.

#ColecciónMAVI en www.mavi.cl/coleccion
Investigación y textos: Carolina Castro - @caroinc - y Carol Illanes - @carolillanes -.
Edición: @ladosurgc

🔴 Pronto publicaremos fotos y video de la Premi

🔴 Pronto publicaremos fotos y video de la Premiación 2020 en las redes sociales y web del MAVI.

Aunque no podemos hacer una Premiación con muchas personas invitadas - como quisiéramos - compartiremos por Instagram Live la entrega del PREMIO MAVI ARTE JOVEN 2020.

Hemos invitado a los y las artistas de la Selección del Premio 2020 y al Jurado del Concurso a una Premiación distinta en el marco de las medidas sanitarias que requiere la situación actual.

🌐 El Museo de Artes Visuales - @mavichile - abr

🌐 El Museo de Artes Visuales - @mavichile - abre sus puertas virtuales para mostrar obras de la #ColecciónMAVI

#RodrigoCanala
“Futuro Esplendor” (2004)
Objeto fieltro, fieltro recortado, ojales de metal. 400 x 85 cm

Rodrigo Canala (1972) es Licenciado en Arte de la Universidad Finis Terrae y Magíster en Artes mención Artes Visuales de la Universidad de Chile.

Su trabajo, desarrollado en los formatos gráficos e instalativos, tiene como hilo conductor una elección específica de materiales de bajo costo, desde materiales ligeros de construcción hasta utensilios de uso cotidiano. Estos materiales sin embargo son sometidos a lo que llama un “tratamiento preciosista” con resultados visuales buscan una nueva dignidad estética. Formas delicadas y armónicas esconden así la naturaleza de esta materialidad mientras que sus referentes visuales van hacia decoraciones domésticas, de los medios o arquitecturas populares. El ornamento de esta naturaleza contiene para el artista una precariedad declarada, a la que se abalanza desde la parodia: allí contenido en la solución provisoria, postiza, innoble, barata y funcional encontramos parte clave de una identidad.

Su obra remite distintos estilos y estrategias visuales ligadas a la abstracción para lograr dichos efectos utilizando también objetos mecanizados que dan movimiento. Las rejas, puertas y ventanas, por ejemplo, se abstraen y superponen en el espacio, remitiendo una experiencia del espacio y una forma de habitar la ciudad y donde existe hacinamiento, desorden y violencia. Desde esta perspectiva el estatuto del ornamento, que también vemos en otros objetos baratos que cumplen funciones similares, se complejiza y densifica simbólicamente, hablándonos del territorio por medio de un código visual.

#ColecciónMAVI en www.mavi.cl/coleccion
Investigación y textos: Carolina Castro - @caroinc - y Carol Illanes - @carolillanes -.
Edición: @ladosurgc

Obra “Sin título" (2020) de Catalina Quezada Or

Obra “Sin título" (2020) de Catalina Quezada Ortega - @catalina.queza -. Objetos diversos sobre mesa. Volcanita, témpera y madera. 240 x 150 cm

Esta es una de las obras que la artista muestra en el sitio web mavi.cl como parte del preámbulo de la exposición que prepara para el año 2021 en el Museo de Artes Visuales: "Rencontres: entre el azar y la voluntad".

🌐 El Museo de Artes Visuales - @mavichile - abr

🌐 El Museo de Artes Visuales - @mavichile - abre sus puertas virtuales para mostrar obras de la #ColecciónMAVI

#AlejandroQuiroga @canoaquiroga
“El último adiós” (1992)
Óleo sobre tela, 135 X 100 cm

Alejandro Quiroga (1967) comienza sus incursiones en el arte a través de la pintura, como una forma de poder expresar, como gran parte de su generación, la vigencia de este medio en el contexto de un mundo en proceso de transformación. Para Quiroga comienza una gran apertura junto con la vuelta de Chile a la democracia, en la que es posible pensar una identidad propia latinoamericana y chilena.

En los comienzos, pinturas como “El último adiós” muestran su interés por los saberes antiguos, la herencia precolombina, bastante marginada de las aspiraciones primermundistas de países como Chile, y las características simbólicas de una multiculturalidad que nunca llega a ser asumida como parte de nuestra nación. Su constante reflexión sobre la construcción psicoanalítica de la personalidad lo llevan a explorar en la relación entre el ser humano y su entorno de manera aguda.

En esa búsqueda, la estética de su obra, tiene un cambio total cuando llega a vivir a Nueva York en 1998, acentuándose su interés por la acción del hombre sobre el paisaje, la intervención de la impronta humana en su entorno. Desde ahí, la postura política de Quiroga se vuelve más explícita, pintando paisajes en los que es posible percibir las consecuencias de un modelo económico extractivo, y de una explotación de recursos que prefiguran el crecimiento desmedido de las ciudades y el consumo. Surge con ello un encuentro con una reflexión cromática, que hoy caracteriza su pintura, mucho más restringida que guarda relación con la ciudad que habita en la actualidad y en la que predominan los negros, grises, azules y ocres.

#ColecciónMAVI en www.mavi.cl/coleccion
Investigación y textos: Carolina Castro - @caroinc - y Carol Illanes - @carolillanes -.
Edición: @ladosurgc

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