Agosto 2019

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REGISTRO EXPOSICIÓN “13 AÑOS PREMIO ARTE JOVEN”

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2019 MAVI Exp 13 Años Premio Arte @JBrantmayer 1
2019 MAVI Exp 13 Años Premio Arte Joven 1a (Laura Galaz)
2019 MAVI Exp 13 Años Premio Arte Joven 1a
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REGISTRO EXPOSICIÓN “LA CONQUISTA”

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2019 MAVI Exp Laura Galaz @JorgeBrantmayer
2019 MAVI Exp Laura Galaz 9 a
2019 MAVI Exp Laura Galaz 2a
2019 MAVI Exp Laura Galaz 7a
2019 MAVI Exp Laura Galaz 8 a
2019 MAVI Exp LG

REGISTRO EXPOSICIÓN “CONSTRUCCIONES IMPOSIBLES”

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2019.07 MAVI Exp María Edwards @JorgeBrantmayer 1b
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2019.07 MAVI Exp María Edwards @JorgeBrantmayer 2 a

REGISTRO EXPOSICIÓN “DIÁLOGOS”

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2019.07 MAVI JSM Just the Balls
2019.07 MAVI JSM
2019.07 MAVI JSM Tríptico I Lost My Mind
2019.07 MAVI JSM Kicking Rocks
2019.07 MAVI JSM Vista segundo piso a
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Centro Creativo Inclusivo de Arte Contemporáneo

EDUCACION

 Iniciativa del Museo de Artes Visuales – MAVI

 

Cine, artes visuales, música, danza, teatro y artes gráficas son las disciplinas que reúnen periódicamente a 11 artistas en situación de discapacidad y 13 artistas facilitadores en el Museo de Artes Visuales MAVI. El inédito Centro Creativo Inclusivo de Arte Contemporáneo (CCIAC) – financiado por el Fondo Nacional de Proyectos Inclusivos del Servicio Nacional de la Discapacidad (Senadis) – es la propuesta que busca derribar dificultades de las personas con discapacidad a la hora de desarrollar proyectos artísticos.

  • El Área de Educación e Inclusión del MAVI busca disminuir barreras en el trabajo creativo de artistas con discapacidad y aportar en la construcción de una comunidad artística sin distinciones.
  • Artistas: Alejandra Ayala, Diana Becker, Diana Camacho, Cristóbal Cisternas, Jesús Contreras, Bastián Flores, Flora Magne y Constanza Roblero.
  • Claudio di Girolamo, director, dramaturgo, pintor y referente del mundo cultural en el país, es el asesor metodológico del Centro Creativo Inclusivo de Arte Contemporáneo (CCIAC). Junto con Paula Caballería, directora del Área de Educación e Inclusión del MAVI, y 11 artistas/ facilitadores :Ximena Quiróz, Marcela Cea, Claudia Villaseca, Dagoberto Huerta, Francisca López, Norma Ramirez, Sebastián Riffo, Mauricio álamo, Christian Pino,  Jordán Galindo, junto a la arteterapeuta Katherine Pérez y al psicólogo Marco Abarca elaboraron y desarrollaron esta primera experiencia.
  • El Centro Creativo Inclusivo de Arte Contemporáneo culminará su primera edición con una completa presentación entre el 28 de agosto y 1° de septiembre 2019 en el MAVI, exponiendo todo el proceso  de todos los meses de trabajo, diálogo y creación de los artistas beneficiarios y facilitadores.

Al principio, las sesiones partieron desde la reflexión y de poner en cuestión todo lo que se tenía preconcebido del trabajo con personas en situación de discapacidad. Desde la comunicación entre los participantes hasta cómo llevar a cabo cada uno de los módulos del Centro Creativo. El resultado: una metodología transdisciplinaria que busca crear una comunidad artística donde desaparezca el artista “con discapacidad” y “sin discapacidad”.

“El Centro Creativo Inclusivo de Arte Contemporáneo tiene dos objetivos. Por un lado, contribuir a que artistas en situación de discapacidad puedan seguir fortaleciendo sus quehaceres artísticos de la mano de sus pares. Y por otro, desarrollar una comunidad de artistas que tengan una mirada o una sensibilidad hacia la inclusión”, explica Paula Caballería, directora del área de Educación e Inclusión de MAVI.

Diana Becker, Bastian Flores, Cristóbal Cisternas, Diego Bernaschina, Diana Camacho, Flora Magne,  Alejandra Ayala, Constanza Roblero y Jesús Contreras, quienes llegaron al final del proceso en la primera versión del CCIAC han estado reuniéndose y formándose desde diciembre de 2018. Durante estos meses se han realizado siete laboratorios facilitados por artistas de diferentes disciplinas como cine, música, danza, escultura, entre otras. Además, se han llevado a cabo iniciativas diversas con artistas invitados que se han tornado hitos significativos, como el conversatorio con el propio Claudio di Girólamo  y la visita guiada de Mario Soro a su propio trabajo en la exposición Los Dominios Perdidos.

“Estoy segura que cuando esto termine, se elaborarán obras vinculadas a lo vivido. Habrá algo recíproco. Va a ser muy enriquecedor para el mundo de las artes en general”, destaca la directora de Educación e Inclusión de MAVI.

MAVI, José Victorino Lastarria número 307. Plaza Mulato Gil de Castro, Santiago centro.

Metros cercanos: Estación Universidad Católica y Estación Bellas Artes.

Información general: +56 2 2638 3532 – info@mavi.cl

Horario: martes a domingo de 11:00 a 19:00 horas.

Entrada de martes a sábado: $1.000 adultos, gratuita para estudiantes, menores de 8 años y mayores de 60 años.

Entrada domingos: gratuita para todo público.

Visual Arts Museum

Address: Jose Victorino Lastarria 307. Mulato Gil de Castro Square, downtown Santiago.

Close by Subway Stations: Catholic University Station and Fine Arts Station.

General Information: +56 2 2638 3532 – info@mavi.cl

Hours: Tuesday through Sunday 11am until 7pm

Admission: $1,000 pesos adults / Free every day for students, children under 8 years old and seniors over 60 / Sundays free.

 

HUMUS

Exposiciones

Exposición de PAULA DE SOLMINIHAC

7 de septiembre a 27 de octubre 2019

 

En sintonía con los procesos de descomposición de materias orgánicas en el suelo terrestre, Paula de Solminihac presenta la exposición “Humus”, que aborda la perpetua relación entre arte y naturaleza, replanteando la labor del artista sobre los materiales y sus lugares de origen.

Además de ser tierra fértil, “Humus” es entendido por la artista como la contaminación de recursos, técnicas y contextos que, al integrarse, dan paso a la reciprocidad y al enriquecimiento del trabajo creativo.

En “Humus” no está presente una búsqueda por lo mimético, sino el interés por adaptar el comportamiento ramificado, extensible, sensible e inteligente de la naturaleza a los procesos artísticos. Así es como la exposición reúne piezas construidas en diversos medios: escultura, instalación, video, dibujo y sonido que crean un mundo de relaciones formales, materiales y discursivas en torno al paisaje físico e imaginario.

El origen de “Humus” se puede encontrar en los cuadernos de apuntes y bocetos de la artista, como también en su investigación con la cerámica por más de 20 años. En los cuadernos se han plasmado las primeras ideas para sus proyectos y en el trabajo con la cerámica, como elemento orgánico y cultural, se han materializado.

Lo que “Humus” exhibe es el recorrido que va desde los cuadernos de la artista a los resultados de sus obras hechas en conjunto con los contextos naturales y culturales donde se depositaron. Sin construir un recorrido cronológico ni trayectos lineales por las obras, “Humus” escenifica el espacio del museo según los procesos creativos del trabajo artístico, involucrando tanto la particularidad de la creación individual como la subjetividad de cada espectador.


PAULA DE SOLMINIHAC  (Santiago de Chile, 1974)
Licenciada en Arte de la Pontificia Universidad Católica de Chile y Magíster en Artes Visuales de la Universidad de Chile. Fundadora y Directora de Nube Lab, fundación dedicada a la educación artística.
Becaria de la Fundación Rockefeller, ha participado en residencias, exposiciones y bienales entre las que destacan “In Absentia” en el Museo del Barro (Asunción); ArtBasel-Statement (Basilea) con galería Isabel Aninat, Ceramix en el Bonnefantenmuseum (Maastricht), “Los Nombres Secretos” en Galerie Dix9 (Paris), la Bienal Revelations en Le Grand Palais (Paris), y en las residencias internacionales Territorios (Sierra de Santa Marta, 2015) y Lara (Galápagos, 2016).

HUMUS
By PAULA DE SOLMINIHAC

September 7 to October 27, 2019

Attuned to organic decomposition processes in the earth’s floor, Paula de Solminihac presents Humus, an exhibit that examines the perpetual relation between art and nature, posing the artist’s work with materials and their places of origin in a new light.

In addition to its meaning as fertile soil, Humus is viewed by the artist as a blend of resources, techniques, and contexts that, when integrated, give way to a reciprocity and richness of creative endeavors.

Humus is not a quest for mimetics; rather it is nurtured by an interest in adapting the ramified, expansive, sensitive and intelligent behavior of nature to artistic processes. The exhibit, consequently, gathers together work constructed in varied mediums: sculpture, installations, video, drawing, and sound that create a universe of formal, material and discursive relations, united by a physical and imaginary landscape.

Humus originated from the artist’s notebooks and sketches as well as more than 20 years of her work-study in ceramics. The notebooks record her earliest ideas for projects involving ceramics, as an organic and cultural element.

Humus portrays the journey from the artist’s sketchpads to concrete realization, complemented by the natural and cultural contexts where the work was installed. Neither a chronological route nor a lineal course is constructed in this show. Instead, it stages the artwork in the museum space according to the creative processes that gave rise to them, involving both the particular circumstances of individual creation as well as each spectator’s subjectivity.


PAULA DE SOLMINIHAC (Santiago, Chile, 1974)

Fine Art’s degree from Pontificia Universidad Católica de Chile with a Master’s in Visual Art from the Universidad de Chile. Founder and Director of Nube Lab, an artistic education foundation.

She was awarded a scholarship from the Rockefeller Foundation, has participated in residency programs, exhibitions, and biennials, including “In Absentia” at the Museo del Barro (Asunción); ArtBasel-Statement (Basilea), with the Isabel Aninat Gallery, Ceramix en el Bonnefantenmuseum (Maastricht), “Los Nombres Secretos” en Galerie Dix9 (Paris), the Revelations Biennial at the Le Grand Palais (Paris), and international residencies Territorios (Sierra de Santa Marta, 2015) and Lara (Galápagos, 2016).

Fecha: 7 de septiembre a 27 de octubre 2019

Lugar: MAVI, José Victorino Lastarria 307. Plaza Mulato Gil de Castro, Santiago centro.

Metros cercanos: Estación Universidad Católica y Estación Bellas Artes.

 

Horario: martes a domingo de 11:00 a 19:00 horas.

Entrada de martes a sábado: $1.000 adultos, gratuita para estudiantes, menores de 8 años y mayores de 60 años.

Entrada domingos: gratuita para todo público.

 

Información general: +56 2 2638 3532 – info@mavi.cl

Imagen: Detalle obra de Paula de Solminihac.

Address: Jose Victorino Lastarria 307. Mulato Gil de Castro Square, downtown Santiago.

Close by Subway Stations: Catholic University Station and Fine Arts Station.

General Information: +56 2 2638 3532 – info@mavi.cl

Hours: Tuesday through Sunday 11am until 7pm

Admission: $1,000 pesos adults / Free every day for students, children under 8 years old and seniors over 60 / Sundays free.

Picture: Detail work made by Paula de Solminihac.

LA TRAMA (AUTO)BIOGRÁFICA

Exposiciones

Exposición de CARLOS ARIAS

7 de septiembre a 27 de octubre 2019

Con obras de tela intensamente bordadas, la exposición “La Trama (Auto)Biográfica” de Carlos Arias – la más importante muestra individual del artista en Chile hasta el momento – pone un fuerte acento en temáticas sociales como minorías, género, sexualidad, raza y migración, desde la óptica de la autobiografía.

Su carrera se ha desarrollado en el ámbito internacional y, en particular, en México, donde su trabajo ha sido ampliamente reconocido y curado por historiadores del arte fundamentales en América Latina.

La exposición, que cuenta con la curaduría de la Doctora en Literatura Comparada Cynthia Francica, evidencia la función de sus obras como objetos de registro, como archivo queer o registro alternativo de historias de grupos minoritarios que no están presentes en archivos oficiales.

En la obra de Arias la exploración de espacios híbridos en términos estéticos y raciales se extiende al ámbito de la sexualidad, el género y lo (trans)nacional, presentando estas dimensiones mediante la investigación de identidades y espacios intermedios. Esa condición entre mundos, asentada en la situación del artista como sujeto migrante, se traduce en una obra conformada como un registro de la complejidad y riqueza estética, afectiva y simbólica de esos tránsitos. En este sentido, la producción de Arias puede pensarse como un archivo (auto)biográfico que construye y da forma a una identidad migrante definida desde los márgenes.


CARLOS ARIAS
Estudia en Chile Artes Plásticas. En 1988 realiza la maestría en la Universidad Nacional de México. En 1994 deja la pintura y se dedica al bordado como una opción de reflexión conceptual y vuelve a la pintura en 2004. Es profesor en la Universidad de las Américas Puebla hace dos décadas.

Ha participado en: Primera Bienal de Liverpool, Inglaterra, 1999; ARS 01 Kiasma, Finlandia; San Diego Museum of Art, 2002; Museum Beelden aan Zee, Holanda, 2002; Il Racconto del Filo, Italia, 2003; Eco: arte contemporáneo mexicano, España, 2005; Plataforma 01, México, 2006; La era de la discrepancia, México; IV Bienal de Praga, 2009; Neomexicanismos, MAM, México, 2011; El hombre al desnudo, Munal y Autorretratos en lo común, Museo textil de Oaxaca, 2014; El hilo de la vida. Capilla del arte. Puebla, 2015; El hilo de la vida. Museo Universitario del Chopo CDMX, 2016; El hilo está puesto. Galería Marso CDMX, 2017; Contra el olvido. ARTBO. Bogotá, 2018; Bordados. Museo Internacional del Barroco. Puebla, 2019.


 

La presente curaduría forma parte del proyecto Fondecyt N° 11180229, “Más allá de lo humano: Cuerpo femenino y afecto en la literatura y las artes visuales contemporáneas de Chile y Argentina”.  

 

La Trama (Auto)Biográfica (“The (Auto)Biographic Weft”)
An Exhibit by CARLOS ARIAS

September 7 to October 27, 2019

Intensely embroidered fabrics comprise La Trama (Auto)Biográfica (“The (Auto)Biographic Weft”), Carlos Arias’ most important solo show in Chile thus far, with a distinct focus on social concerns such as minorities, gender, sexuality, race and immigration, from an autobiographic vantage point.

This artist’s professional career has evolved on the international arena, particularly in Mexico, where his work is widely acclaimed and has been curated by foremost art historians of Latin America.

Curated by Cynthia Francica, Dr. in Comparative Literature and Gender Studies, the exhibit approaches these works as objects of a registry, a queer archive or record of an alternative history of minority groups that are absent from official archives.

Arias’ work explores hybrid space in terms of aesthetics and race, that extend to the areas of sexuality, gender and (trans)nationalism, presenting these dimensions through a study of identities and intermediate spheres. It represents a meeting between worlds, drawing from the artist’s condition as immigrant. The result is a body of artwork that constitutes a registry of the aesthetic, emotional and symbolic complexity and depth of this type of transit. From this perspective, Arias’ production may be regarded as an (auto)biographical archive that builds and forms immigrant identity, from the periphery.


CARLOS ARIAS

Studied Fine Arts at the University of Chile. In 1988 he earned a Master’s at the Universidad Nacional de México. In 1994 he began to focus exclusively on embroidery as an medium for conceptual reflection, returning to painting ten years later, in 2004. In the past two decades, he has been a professor at Universidad de las Américas Puebla.

He has participated in the following international artistic venues: First Biennal of Liverpool, England, 1999; ARS 01 Kiasma, Finland; San Diego Museum of Art, 2002; Museum Beelden aan Zee, The Netherlands, 2002; Il Racconto del Filo, Italy, 2003; Eco: Mexican contemporary art, Spain, 2005; Plataforma 01, México, 2006; La era de la discrepancia, México; IV Bienal of Prague, 2009; Neomexicanismos, MAM, México, 2011; El hombre al desnudo, Munal y Autorretratos en lo común, Museo textil de Oaxaca, 2014; El hilo de la vida. Capilla del arte. Puebla, 2015; El hilo de la vida. Museo Universitario del Chopo CDMX, 2016; El hilo está puesto. Galería Marso CDMX, 2017; Contra el olvido. ARTBO. Bogotá, 2018; Bordados. Museo Internacional del Barroco. Puebla, 2019.

Fecha: 7 de septiembre a 27 de octubre 2019

Lugar: MAVI, José Victorino Lastarria número 307. Plaza Mulato Gil de Castro, Santiago centro.

Metros cercanos: Estación Universidad Católica y Estación Bellas Artes.

Información general: +56 2 2638 3532 – info@mavi.cl

Horario: martes a domingo de 11:00 a 19:00 horas.

Entrada de martes a sábado: $1.000 adultos, gratuita para estudiantes, menores de 8 años y mayores de 60 años.

Entrada domingos: gratuita para todo público.

Imagen: Detalle obra de Carlos Arias.

Address: Jose Victorino Lastarria 307. Mulato Gil de Castro Square, downtown Santiago.

Close by Subway Stations: Catholic University Station and Fine Arts Station.

General Information: +56 2 2638 3532 – info@mavi.cl

Hours: Tuesday through Sunday 11am until 7pm

Admission: $1,000 pesos adults / Free every day for students, children under 8 years old and seniors over 60 / Sundays free.

Picture: Detail work made by Carlos Arias.