Abril 2020

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COLECCIÓN MAVI: “Pintura inglesa” de Natalia Babarovic

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Colección MAVI. Babarovic, Natalia. Pintura inglesa (2005) 1

 

“Pintura inglesa” (2005) de NATALIA BABAROVIC. Pintura, óleo sobre tela. 153 x 147 cm

 

 

Natalia Babarovic (1966) es una de las artistas que colaboró en la renovación del lenguaje plástico conceptual que primó antes de los años noventa. Su práctica pictórica se caracteriza por una vocación analítica con el medio, preocupada por el estatuto de la representación. Este compromiso con el lenguaje de la pintura y su tradición, lo vemos desarrollado preferentemente en dos subgéneros de la misma, el retrato y el paisaje, que pone en diálogo directo con imágenes de otros medios, principalmente la fotografía. Las escenas mantienen un verosímil figurativo y narrativo, algunas veces solo lo suficiente para mantenernos en las preguntas sobre lo real y nuestra relación con lo visible.

 

Además de arrastrar una especie de melancolía en los lugares y sujetos, es característico de sus pinturas los espacios de tela dejados en blanco, aparentemente inconclusos, pero que resumen su interés por el problema visual. Sobre esto, Roberto Merino dice: “Lo inconcluso no podía estar ahí más que como solución de algo, de un desequilibrio estético probablemente situado más allá del alcance de nuestra mirada (…) La realidad aparece de distintas formas y es más visible aún en aquellos instantes que se libran de nuestros automatismos cotidianos. Es eso: me pareció que las zonas en blanco de la tela quedaban ahí como la huella de un momento liminar de cualquier proceso de creación, la nada de donde todo sale”. Entendemos, pese a las capas biográficas que encontremos en algunos de sus paisajes, que su obra no se trata entonces de ese lugar en particular, sino de cómo la imagen actúa como paisaje ante una convención de la mirada, una experiencia de la mirada donde la pintura aquí es solo una huella.

 

  • El Museo de Artes Visuales MAVI abre sus puertas virtuales para mostrar obras de la #ColecciónMAVI con una selección hecha por las investigadoras Carolina Castro y Carol Illanes.

Colección MAVI. Babarovic, Natalia. Pintura inglesa (2005) 3

El MAVI tiene actualmente más de mil trescientas obras de 320 creadores. Se trata de una colección privada muy importante que nace antes de que se construyera el museo, infraestructura que fue pensada desde el principio para mostrar arte contemporáneo chileno.

La Colección MAVI corresponde principalmente a obras creadas en la segunda mitad del siglo XX y sigue completándose con obras actuales. En ella se encuentra pintura, escultura, gráfica y otras disciplinas, así como artistas de variadas edades y trayectorias. Las obras de artistas más jóvenes son, principalmente, de quienes han obtenido el Premio MAVI Arte Joven, fundado el año 2006.

El Museo de Artes Visuales está ubicado en la Plaza Mulato Gil de Castro, calle José Victorino Lastarria 307, Santiago centro, Chile.

COLECCIÓN MAVI: “Sin título” de Samy Benmayor

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Colección MAVI. Benmayor, Samy. Sin título. Óleo sobre tela (1987)
“Sin título” (1987) de SAMY BENMAYOR. Pintura, óleo sobre tela. 2,2 x 1,6 metros.

 

Samy Benmayor (1956), pintor, dibujante y fotógrafo, es parte de la “generación de los 80” dentro de lo que se ha identificado como “la vuelta a la pintura”. Junto a otras se encargaron de distender el medio del hermetismo del discurso artístico de la generación anterior. Este cambio buscó una relación inmediata con el lenguaje pictórico, sin la influencia de teorías o disciplinas fuera de ella.

Su expresiva pintura, caracterizada por el humor y la presencia de lo caricaturesco, da importancia a la dimensión simbólica de las formas. Yendo a lo propiamente subjetivo y favoreciendo lo gestual, se ha definido como neoexpresionista. En las composiciones de sus gráfico pinturas, ocurren varias cosas en el mismo espacio/tiempo lo que acrecienta lo lúdico de sus elecciones cromáticas. Respecto a los temas y motivos, hay una clara elección por lo banal y cotidiano, y también por el inverso de las imágenes permeado por lo emocional donde la mancha, el chorreo y el grosor de los trazos nos llegan inmediatamente con figuras que anuncian su origen en gestos veloces. Con los años, estos se han matizado y vuelto más sobrios, problemas como la profundidad, el espacio y el color ahora son su mayor preocupación.

 

 

  • El Museo de Artes Visuales MAVI abre sus puertas virtuales para mostrar obras de la #ColecciónMAVI con una selección hecha por las investigadoras Carolina Castro y Carol Illanes.

 

 

El MAVI tiene actualmente más de mil trescientas obras de 320 creadores. Se trata de una colección privada muy importante que nace antes de que se construyera el museo, infraestructura que fue pensada desde el principio para mostrar arte contemporáneo chileno.

La Colección MAVI corresponde principalmente a obras creadas en la segunda mitad del siglo XX y sigue completándose con obras actuales. En ella se encuentra pintura, escultura, gráfica y otras disciplinas, así como artistas de variadas edades y trayectorias. Las obras de artistas más jóvenes son, principalmente, de quienes han obtenido el Premio MAVI Arte Joven, fundado el año 2006.

El Museo de Artes Visuales está ubicado en la Plaza Mulato Gil de Castro, calle José Victorino Lastarria 307, Santiago centro, Chile.

COLECCIÓN MAVI: “Piano-araña” de Víctor Hugo Bravo

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Colección MAVI. Bravo, Víctor Hugo. Piano-Araña. Instalación (2005) 1 rrss
“Piano-araña” (2005) de VÍCTOR HUGO BRAVO. Instalación, madera, metal, resina. 3,0 x 8,0 x 8,0 metros

 

La obra de Víctor Hugo Bravo (1966) se desarrolla en torno a la pintura y lo objetual, pero también trabaja impresiones fotográficas, video e instalación. Esta tiene como eje central diferentes íconos asociados al poder, tanto del género como de la política. El poder se ha materializado en su trabajo en un imaginario que cita lo sexual, lo religioso, lo militar y bélico, de formas mezcladas y en objetos diversos. Juguetes que remiten a las armas y lo fálico masculino, buscan hablar de la patria y la familia, la perversión y el autoritarismo que los cruzan. Los objetos que construye o “maquilla” buscan hacer sacar lo monstruoso de lo social.

Aspectos biográficos aparecen en sus obras tramando todos estos asuntos. Es el caso de la pieza “Piano-araña” expuesta en galería animal el 2005 instancia de la que Dermis León escribió: “El piano-araña sería una abierta referencia a la infancia y al poder dominante de la figura paternal en la familia. Junto a una educación religiosa estricta y represiva, se le unía la presión del padre por lograr en los hijos un perfeccionismo técnico en el aprendizaje del piano, la guitarra y el tener ‘habilidades manuales’. El animal vigilante alude al pavor de Bravo a la venenosa araña de rincón”.

 

  • El Museo de Artes Visuales MAVI abre sus puertas virtuales para mostrar obras de la #ColecciónMAVI con una selección hecha por las investigadoras Carolina Castro y Carol Illanes.

 

Colección MAVI. Bravo, Víctor Hugo. Piano-Araña. Instalación (2005) 4 rrss

El MAVI tiene actualmente más de mil trescientas obras de 320 creadores. Se trata de una colección privada muy importante que nace antes de que se construyera el museo, infraestructura que fue pensada desde el principio para mostrar arte contemporáneo chileno.

La Colección MAVI corresponde principalmente a obras creadas en la segunda mitad del siglo XX y sigue completándose con obras actuales. En ella se encuentra pintura, escultura, gráfica y otras disciplinas, así como artistas de variadas edades y trayectorias. Las obras de artistas más jóvenes son, principalmente, de quienes han obtenido el Premio MAVI Arte Joven, fundado el año 2006.

El Museo de Artes Visuales está ubicado en la Plaza Mulato Gil de Castro, calle José Victorino Lastarria 307, Santiago centro, Chile.

COLECCIÓN MAVI: “Reconstruccionllanos” de Rodrigo Bruna

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Colección MAVI. Bruna, Rodrigo. Reconstrucciónllanos. Rebanadas de pan tostado. 2,50 x 5,00 m (2005) b
“Reconstruccionllanos” (2007) de RODRIGO BRUNA. Instalación con pan tostado, 2,5 x 5,0 metros.

 

El trabajo de Bruna (1971) se conforma de dibujos, fotografías, videos e instalaciones, en los que realiza acciones que él define como paradójicas, donde predomina una idea de la destrucción y la reconstrucción, lo accidental y lo transitorio. En sus instalaciones se ocupa de alterar la materia, de ahí que recurra estratégicamente a elementos cotidianos y aparentemente banales para pensar la realidad, una alteración de sentido que pasa por la materialidad, en particular, por los elementos residuales cuya presencia vemos reiterada en varios trabajos, cruzando su investigación.

“Reconstruccionllanos” es una instalación que va justamente en esta línea, realizada con más de 800 rebanadas de pan de molde tostadas a partir de un fragmento de la pintura “Riberas del Mapocho” (1902) de Alberto Valenzuela Llanos, considerado “uno de los cuatro grandes maestros de la pintura chilena”. El fragmento corresponde a un árbol “grabado” a partir de su tostado, siendo exacerbados sus contrastes de luces y sombras. Tras la acción que traduce el paisaje a este elemento cotidiano vemos un resultado que roza la abstracción. Este estilo mosaico con panes lo ha utilizado en otras obras, reproduciendo también otros motivos relevantes para la historia del arte.

 

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Colección MAVI. Bruna, Rodrigo. Reconstrucciónllanos. Rebanadas de pan tostado. 2,50 x 5,00 m(2005) b

El MAVI tiene actualmente más de mil trescientas obras de 320 creadores. Se trata de una colección privada muy importante que nace antes de que se construyera el museo, infraestructura que fue pensada desde el principio para mostrar arte contemporáneo chileno.

La Colección MAVI corresponde principalmente a obras creadas en la segunda mitad del siglo XX y sigue completándose con obras actuales. En ella se encuentra pintura, escultura, gráfica y otras disciplinas, así como artistas de variadas edades y trayectorias. Las obras de artistas más jóvenes son, principalmente, de quienes han obtenido el Premio MAVI Arte Joven, fundado el año 2006.

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COLECCIÓN MAVI: “Señales en el bosque” de Marta Colvin

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Colección MAVI. Colvin, Marta. Señal en el bosque. Escultura en madera (1971)

“Señales en el bosque” (1991) de MARTA COLVIN. Escultura, instalación, bronce 33 x 44 x 18 cm

 

De amplio reconocimiento internacional, ganadora del Premio Nacional de Arte en 1970, Marta Colvin (1907) es considerada una de las escultoras más relevantes de la plástica nacional. Pasó de la figura humana a las representaciones más abstractas de la naturaleza, donde se alejó de la figuración para trabajar más concentradamente en torno al volumen, en el que se destaca la intención de hacerlo aparecer como tal, dentro de una tensión entre horizontales y verticales.

En 1993 decía: “La escultura es una expresión plástica-poética de la tercera dimensión (espacial). Esto último es muy importante, pues hay que lograr la profundidad. Tener la capacidad de ‘irse para adentro’ del material. A los que se inician les cuesta mucho lograrlo, Yo les digo, ‘imagínense que ustedes tienen las manos en los ojos: que están mirando una cosa, pero simultáneamente la están tocando’”. Pese a que el grueso de su obra lo desarrolla en Francia, donde vivió más de 30 años, su obra está íntimamente conectada con América y el “espíritu sudamericano”, dedicándose al estudio de las culturas prehispánicas. El paisaje andino, los mitos y la arquitectura precolombina inspiraron profundamente las soluciones formales en sus trabajos.

 

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El MAVI tiene actualmente más de mil trescientas obras de 320 creadores. Se trata de una colección privada muy importante que nace antes de que se construyera el museo, infraestructura que fue pensada desde el principio para mostrar arte contemporáneo chileno.

La Colección MAVI corresponde principalmente a obras creadas en la segunda mitad del siglo XX y sigue completándose con obras actuales. En ella se encuentra pintura, escultura, gráfica y otras disciplinas, así como artistas de variadas edades y trayectorias. Las obras de artistas más jóvenes son, principalmente, de quienes han obtenido el Premio MAVI Arte Joven, fundado el año 2006.

El Museo de Artes Visuales está ubicado en la Plaza Mulato Gil de Castro, calle José Victorino Lastarria 307, Santiago centro, Chile.

Libre de ácido: Patricia Vogel

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SLOW de PATRICIA VOGEL. Collage, serie de recortes de revistas pegados sobre papel Arches (2019)

 

Este conjunto de obras es parte de un ejercicio que se propone buscar espacios, líneas, formas y colores dentro de imágenes documentales de revistas, aislándolas de su relato editorial para crear un nuevo relato gráfico a partir de lo que la fotografía original “no es”. Siguiendo un proceso bastante intuitivo y azaroso, el resultado final de estas imágenes evidencia un impulso inconsciente a re-interpretar todo lo que vemos, demandando un nuevo sentido para sí.

 

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La exposición “Libre de ácido” reúne a 11 mujeres artistas que trabajan en torno al papel. Organizada por el Capítulo Chileno – National Museum of Women in the Arts, junto con el MAVI, se realiza en el marco de la exhibición Paper Routes—Women to Watch 2020.

El Museo de Artes Visuales está ubicado en la Plaza Mulato Gil de Castro, calle José Victorino Lastarria 307, Santiago centro, Chile.

Libre de ácido: Pilar Quinteros

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RESTAURACION I de PILAR QUINTEROS. Video y objetos de cartón forrado (2010)

 

“Trabajo con materiales delicados y de poca resistencia, por lo que casi nada de lo que he hecho hasta la fecha existe físicamente hoy. Uso materiales de construcción baratos o encontrados que me permitan construir con el cuerpo en el espacio. Es importante para mí materializar personalmente mis ideas, porque al momento en que éstas surgen siento con todo el cuerpo la urgencia imperante de ver eso que hasta ese entonces no existía. Con el tiempo comencé a experimentar más con el video para pasar del registro de una acción concreta a jugar más con los formatos del documental y la ficción.

En mayo del 2010 realicé una restauración transitoria de cartón forrado en la fachada del Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile, en vista de la urgencia por reparar uno de los edificios más emblemáticos del proyecto de modernización de la ciudad de Santiago de principios de siglo XX, con los pocos medios que se tienen al alcance. La acción quedó registrada en video con el nombre de Restauración I (14:33 min.) y lo que muestra es una alegoría de la reparación, siempre a medias, de edificaciones nacionales o como un gesto que demuestra un real interés de parte de alguien que no tiene relación directa con la institución”, explica la artista Pilar Quinteros.

 

2020 MAVI Exp LDA Pilar Quinteros 4  2020 MAVI Exp LDA Pilar Quinteros 32020 MAVI Exp LDA Pilar Quinteros 5

La exposición “Libre de ácido” reúne a 11 mujeres artistas que trabajan en torno al papel. Organizada por el Capítulo Chileno – National Museum of Women in the Arts, junto con el MAVI, se realiza en el marco de la exhibición Paper Routes—Women to Watch 2020.

El Museo de Artes Visuales está ubicado en la Plaza Mulato Gil de Castro, calle José Victorino Lastarria 307, Santiago centro, Chile.

Libre de ácido: Paola Podestá

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2020 MAVI Exp LDA Paola Podestá 1 Ventana Palacio Baburizza y Bahía de Valparaíso @facomiranda

VENTANA BABURIZZA Y BAHIA DE VALPARAÍSO de PAOLA PODESTÁ. Rollos de papel acuarela de 300 gramos cold pressed de 9 x 1,1 metros de ancho, 100% libres de ácido, pintados con pinturas acrílicas logradas con pigmentos solubles anti UV y agua destilada (2010)

 

“La operación utilizada es el desplazamiento de la fotografía; más específicamente, el registro fotográfico de ornamentos de palacios de la quinta región, que se traslada a la precariedad matérica dada por troqueles de papel clavados con alfileres sobre un espuma poliuretano. Parto desde la confección artesanal de papeles coloreados, mezclados con el dibujo en computador de los signos elegidos: los bichos que habitan el hogar humano cuando dejamos de cuidarlos, haciendo su hogar dentro de nuestro espacio: hormigas, arañas, cucarachas, moscas y polillas y además responden a una escala visible a simple vista. Se realiza entonces su corte láser y armado serial a mano para incluir el alfiler en el centro de cada figura. Retrasos y saltos tecnológicos al mismo tiempo, todos ellos para hacer comentarios sobre los tiempos en que estos ornamentos fueron diseñados”, explica la artista Paola Podestá.

 

2020 MAVI Exp LDA Paola Podestá 5 Ventana Palacio Baburizza y Bahía de Valparaíso -detail-@facomiranda

La exposición “Libre de ácido” reúne a 11 mujeres artistas que trabajan en torno al papel. Organizada por el Capítulo Chileno – National Museum of Women in the Arts, junto con el MAVI, se realiza en el marco de la exhibición Paper Routes—Women to Watch 2020.

El Museo de Artes Visuales está ubicado en la Plaza Mulato Gil de Castro, calle José Victorino Lastarria 307, Santiago centro, Chile.

Libre de ácido: Rosario Perriello

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2020 MAVI Exp LDA Rosario Perriello 1 rrss

PAISAJE ARTIFICIAL de ROSARIO PERRIELLO. Papel de deshecho, porcelana, poliuretano (2019)

 

“Desde hace mucho tiempo vengo observando cómo los desastres naturales causados por el cambio climatico transforman el paisaje.
Entre los años 2016 y 2017, en la zona central de Chile, como consecuencia del monocultivo de pinos y eucaliptus que erosionan el suelo, destruyen los nutrientes de la tierra y alteran los ciclos hidrológicos, se produjeron mega incendios que devastaron un sinnúmero de hectáreas. Después de esto, la adesmia bijuga, una planta endémica de la region del Maule, descubierta por el naturalista Rudolfo Philippi en 1884 y cuyas semillas habían estado dormidas por más de 100 años, volvió a brotar en esta área a partir de estos catastróficos eventos.

El trabajo construido a partir de retazos de papel, envases, plásticos, etc., representa en varios sentidos a la adesmia bijuga, dibujando grandes manchas tanto en la pared como en el suelo, similares a las que se observan en el paisaje después de los grandes incendios.
Esta mancha representa un pequeño paisaje artificial que va desde el negro hasta el verde y el blanco, donde aparece además una intervención de color rosado que modifica la monocromía, hacienda referencia a la polución del río Trainel, en Chonchi”, explica la artista Rosario Perriello.

 

 

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La exposición “Libre de ácido” reúne a 11 mujeres artistas que trabajan en torno al papel. Organizada por el Capítulo Chileno – National Museum of Women in the Arts, junto con el MAVI, se realiza en el marco de la exhibición Paper Routes—Women to Watch 2020.

El Museo de Artes Visuales está ubicado en la Plaza Mulato Gil de Castro, calle José Victorino Lastarria 307, Santiago centro, Chile.

Libre de ácido: Pilar Mackenna

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WATERFALL II de PILAR MACKENNA. Papel coloreado sobre base mdf o tablero de fibras de densidad media (2019)

 

El trabajo de Pilar Mackenna busca describir la relación de los seres humanos con el medio ambiente. Desde una mirada centrada en la observación de lo macro y lo micro, genera constantes relaciones, conceptuales o formales donde figuración y abstracción se encuentran en tránsito de lo bidimensional a lo tridimensional.

Diagramas, gráficos y taxonomías aparecen, a ojos de Mackenna, como formas distantes de pensar la naturaleza que la apasiona. Opta por los recortes parciales de la topografía. La naturaleza como objeto de conocimiento científico la representa a través de dibujos, acuarelas y esculturas de materiales como el papel, cartón y maderas encontradas

La exposición “Libre de ácido” reúne a 11 mujeres artistas que trabajan en torno al papel. Organizada por el Capítulo Chileno – National Museum of Women in the Arts, junto con el MAVI, se realiza en el marco de la exhibición Paper Routes—Women to Watch 2020.

El Museo de Artes Visuales está ubicado en la Plaza Mulato Gil de Castro, calle José Victorino Lastarria 307, Santiago centro, Chile.