Abril 2020

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Libre de ácido: Carolina Larrea

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2020 MAVI Exp LDA Carolina Larrea 1 a

IMPERMANENCIA de CAROLINA LARREA. 16 piezas de papel japonés fabricado a mano, litografiado (2011)

 

Esta obra habla de la búsqueda del lenguaje de la fotografía, en imágenes que son al mismo tiempo ausencia y presencia. La imagen de una mujer que pierde volumen físico y se sumerge en un vacío que se transforma de a poco en más y más atractivo, como una especie de contenedor de significados que no son evidentes a primera vista sino a medida que el espectador se sumerge en la obra.

Alude al concepto budista de impermanencia, presente en nuestra vida cotidiana, relativo al cambio continuo de lo que nos rodea. El presente, constantemente en renovación, sin pasado ni futuro, solo como el momento presente.

La obra se refiere a ese único y efímero momento, ese profundo significado de ese notable instante en el que la estela de un segundo permanece como un remanente en el aire; uno que está cargado con su presencia latente, debido a su ausencia.

Más información sobre Carolina Larrea en su sitio web: https://www.carolinalarrea.com/

2020 MAVI Exp LDA Carolina Larrea 3 pro

La exposición “Libre de ácido” reúne a 11 mujeres artistas que trabajan en torno al papel. Organizada por el Capítulo Chileno – National Museum of Women in the Arts, junto con el MAVI, se realiza en el marco de la exhibición Paper Routes—Women to Watch 2020.

El Museo de Artes Visuales está ubicado en la Plaza Mulato Gil de Castro, calle José Victorino Lastarria 307, Santiago centro, Chile.

Libre de ácido: Ximena Izquierdo

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2020 MAVI Exp LDA Ximena Izquierdo 1

INDIGO de XIMENA IZQUIERDO. Papel calco azul. Dibujo a lápiz pasta sin tinta (2010)

 

El papel calco es un material liviano, frágil y con un peso mínimo, pero que retiene mucha información. No se trata del objeto o dibujo a calcar, tampoco lo calcado. Es un proceso que capta lo intermedio, es decir entre lo que se quiere calcar y lo calcado.
Esto da la posibilidad de compararlo con los procesos de memorización donde el almacenamiento de experiencias y aprendizajes están entre el recuerdo pasado y el disparo visual de lo presente. Se activa con relaciones presentes.
El papel calco permite dibujar con lápices sin tinta y con una punta dura y fina rasgando la superficie a calcar y produciendo una ausencia de color lo que permite sumar líneas o figuras unas sobre las otras, como planos a capas superpuestas.
La luz posterior permite visibilizar este trabajo a la manera de mosaico. Una muy delgada capa de materias de papel que se activa el color iluminando por detrás el papel. Es la luz que hace visible el dibujo en el papel.

2020 MAVI Exp LDA Ximena Izquierdo 3

La exposición “Libre de ácido” reúne a 11 mujeres artistas que trabajan en torno al papel. Organizada por el Capítulo Chileno – National Museum of Women in the Arts, junto con el MAVI, se realiza en el marco de la exhibición Paper Routes—Women to Watch 2020.

El Museo de Artes Visuales está ubicado en la Plaza Mulato Gil de Castro, calle José Victorino Lastarria 307, Santiago centro, Chile.

Libre de ácido: Carolina Illanes

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2020 MAVI Exp LDA Carolina Illanes 1

GRILLA LOCAL de CAROLINA ILLANES. Técnica mixta, hojas de papel blanco tamaño carta troqueladas (2010)

 

Este trabajo está conformado por 30 módulos de diferente altura, realizados en resmas de papel blanco. Cada módulo esta troquelado con un diseño diferente basado en fachadas de casa de dos vecindarios, el barrio Yungay y el barrio Matta. Como se usaron moldes para cortar las hojas, este trabajo también tiene la facultad de ser reproducible. Cada vez que esta obra se expone, características como la cantidad, el peso y el diseño de cada módulo en una superficie específica, son alterados. Grilla Local se adapta a cada espacio específico.
Estas estructuras geométricas se encuentran aisladas de su contexto físico y urbano. “Desarrollo ciertas estrategias de fragilidad mediante materiales efímeros y livianos como el cartón y el papel. Los modelos y patrones escogidos están basados en casa de Santiago, que registro primero fotográficamente. El objetivo de esto es mostrar la minuciosidad formal de la ortogonalidad como una categoría formal y un modelo constructivo específico para el volumen del plano y el espacio”, explica la artista Carolina Illanes.
El imaginario urbano de Santiago se traduce en un parámetro que determina no solo las estrategias descritas sino que también muestra el poder de la obsolescencia detrás de su organización y composición, considerando los planes de renovación continua de la ciudad.
La regularidad con la que se organizan los objetos insiste en tachar el hecho de que se desarrollan sobre el propio tejido urbano.

2020 MAVI Exp LDA Carolina Illanes 2

La exposición “Libre de ácido” reúne a 11 mujeres artistas que trabajan en torno al papel. Organizada por el Capítulo Chileno – National Museum of Women in the Arts, junto con el MAVI, se realiza en el marco de la exhibición Paper Routes—Women to Watch 2020.

El Museo de Artes Visuales está ubicado en la Plaza Mulato Gil de Castro, calle José Victorino Lastarria 307, Santiago centro, Chile.

Libre de ácido: Teresa Gazitúa

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2020 MAVI Exp LDA Gazitúa 1

MURAL de TERESA GAZITÚA. Moldes de pulpa de papel de algodón hecho a mano, formados sobre piedras grabadas con marcas en forma de cruz (2007)

 

“Esta obra es una derivación del grabado tradicional en que las piedras serían las matrices y las copias serían las formas de papel en volumen. Para esta obra, busco cierto tipo de piedras y en su recolección los iba marcando con una cruz de tiza. Cruz o línea, fueron perpetuadas, mediante una incisión en el cuerpo de las piedras para luego, mediante la fabricación manual de papel, crear unos gofrados blancos que simulan una piel. Estos moldes, austeros y esenciales, interactúan con la piedra de la que son la imagen invertida y se multiplican sobre un soporte vertical sugiriendo la metáfora de un altar, que exige un tiempo de contemplación”, explica la artista Teresa Gazitúa.

 

La exposición “Libre de ácido” reúne a 11 mujeres artistas que trabajan en torno al papel. Organizada por el Capítulo Chileno – National Museum of Women in the Arts, junto con el MAVI, se realiza en el marco de la exhibición Paper Routes—Women to Watch 2020.

El Museo de Artes Visuales está ubicado en la Plaza Mulato Gil de Castro, calle José Victorino Lastarria 307, Santiago centro, Chile.

Libre de ácido: Amelia Campino

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2020 MAVI Exp LDA Amelia Campino. Tríptico (2019)

SIN PAUSA…UN TODO de AMELIA CAMPINO. Tres dibujos a tinta y lápiz sobre papel de algodón (2019)

 

Cada línea es entendida como una continuidad de puntos. Y estos, estáticos, necesitan de un trayecto para ser unidos. Las líneas repetidas, provenientes de un movimiento en constante reiteración, plasman la superficie, crean la obra. En su ejecución, la repetición sucesiva de un movimiento va estrechando su relación con lo mecánico, la idea se transforma en una máquina que hace, así el tiempo de confección se vuelve fundamental. Líneas y puntos de dirección que, realizadas en el espacio, se vuelven el registro de una huella en movimiento.

 

“Mediante la apropiación de elementos abstractos como la línea, el ritmo y el movimiento exploro el lado sensitivo del dibujo, en donde la mano se mueve de manera intuitiva, sin un plan preconcebido más que dibujar, en donde influye tanto el ritmo como el aire. Con la intención de generar micro universos de experimentación y movimientos de energías, dejando así rastros de sus trayectorias y sus choques”, sostiene la artista Amelia Campino.

 

La exposición “Libre de ácido” reúne a 11 mujeres artistas que trabajan en torno al papel. Organizada por el Capítulo Chileno – National Museum of Women in the Arts, junto con el MAVI, se realiza en el marco de la exhibición Paper Routes—Women to Watch 2020.

El Museo de Artes Visuales está ubicado en la Plaza Mulato Gil de Castro, calle José Victorino Lastarria 307, Santiago centro, Chile.

Libre de ácido: Julen Birke

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2020 MAVI Exp LDA Julen Birke
DE LA SERIE PANAL de JULEN BIRKE. Gofrado sobre papel tiziano (2011)

 

“El papel en mis procesos creativos aparece como un material donde tensiono sus propiedades y cualidades. El papel deja de ser solo un soporte para transformarse también en una reflexión volumétrica que me permite instalar visualmente los imaginarios con que trabajo”, dice la artista Julen Birke.

 

La exposición “Libre de ácido” reúne a 11 mujeres artistas que trabajan en torno al papel. Organizada por el Capítulo Chileno – National Museum of Women in the Arts, junto con el MAVI, se realiza en el marco de la exhibición Paper Routes—Women to Watch 2020.

El Museo de Artes Visuales está ubicado en la Plaza Mulato Gil de Castro, calle José Victorino Lastarria 307, Santiago centro, Chile.

COLECCIÓN MAVI: “Madre no te merezco, pero te necesito” de Juan Dávila

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 Colección MAVI. Dávila, Juan Domingo. Madre no te merezco pero te necesito (1982)
“Madre no te merezco, pero te necesito” (1982) de JUAN DOMINGO DÁVILA. Óleo sobre tela 178 x 75 cm

 

Juan Dávila (1946) es principalmente un pintor, pero también ha exhibido dibujos e instalaciones. Es prolífico y ha expuesto en  todo el mundo, especialmente en Australia, donde vive y trabaja desde 1974. Su obra ha sido objeto de censura y controversia internacional por su irreverente sentido del humor y la explícita sexualidad de los personajes que retrata como Simón Bolívar, la Virgen María, entre otros. También ha abordado temas de la política y la historia de Australia, incluidas representaciones poco halagüeñas de políticos como Bob Hawke y Paul Keating, y una reelaboración sexualizada y escatológica de la historia de Burke y Wills. En 2002 realizó una exposición llamada “Woomera” con temas en torno al centro de detención de inmigrantes del desierto.

Su obra ha sido incluida en las Bienales de Sydney de 1982 y 1984, la Bienal de São Paulo de 1998 y la Documenta 12 de 2007 en Alemania, y ha sido objeto de grandes exposiciones retrospectivas en el Museo de Arte Contemporáneo de Sydney en 2006 y en la Galería Nacional de Victoria en 2007.

 

  • El Museo de Artes Visuales MAVI abre sus puertas virtuales para mostrar obras de la #ColecciónMAVI con una selección hecha por las investigadoras Carolina Castro y Carol Illanes.

 

El MAVI tiene actualmente más de mil trescientas obras de 320 creadores. Se trata de una colección privada muy importante que nace antes de que se construyera el museo, infraestructura que fue pensada desde el principio para mostrar arte contemporáneo chileno.

La Colección MAVI corresponde principalmente a obras creadas en la segunda mitad del siglo XX y sigue completándose con obras actuales. En ella se encuentra pintura, escultura, gráfica y otras disciplinas, así como artistas de variadas edades y trayectorias. Las obras de artistas más jóvenes son, principalmente, de quienes han obtenido el Premio MAVI Arte Joven, fundado el año 2006.

El Museo de Artes Visuales está ubicado en la Plaza Mulato Gil de Castro, calle José Victorino Lastarria 307, Santiago centro, Chile.

EDUCACIÓN MAVI EN CASA

Extensión

El Área de Educación e Inclusión del MAVI busca contribuir positivamente en este momento difícil que vive la sociedad en su totalidad. Es por eso que propone que el arte también pueda ser una herramienta de apoyo emocional, una herramienta de mediación para mantener y mejorar nuestra salud mental y nuestro bienestar.

Actividades para familias, personas mayores y personas con dificultades lectoras, en torno a la exposición “La memoria, la historia, el olvido” del artista Samy Benmayor.

 

EN FAMILIA                               PERSONAS MAYORES                    LECTURA FÁCIL

Microsoft Word - SERIE 1 HOMEWORK FAMILIA.docx   Microsoft Word - EXPLORACION MAYOR.docx  Microsoft Word - lectura facil.docx

Familias y personas mayores

Las actividades diseñadas, tanto para las familias, como para personas mayores buscan entregar beneficios como los siguientes:

  • Estimular la creatividad: cuando contemplamos una obra de arte, la observamos y analizamos, para procurar percibir su mensaje, ampliamos nuestra capacidad de toma de decisiones, lo cual nos facilita mucho la situación al momento de resolver un conflicto. Esto también está estrechamente ligado con la creatividad y la imaginación. Al analizar una obra de arte, necesitamos dejar volar nuestra imaginación, con lo cual estimulamos nuestra mente y potenciamos nuestro intelecto. En otras palabras, la imaginación nos permite tener una mayor capacidad de apreciación de la realidad.
  • Mejorar la autoestima: mejora de la percepción propia en sus distintas caras. Por ejemplo, nos felicitamos por haberlo hecho, si fuimos los creadores o si somos espectadores y descubrimos algún detalle de la obra. La actividad plástica ayuda a tener una buena autoestima porque nos ayuda a tener perspectiva ante la realidad y a saber buscarle provecho. Por otra parte, saber apreciarla también promueve cierta satisfacción personal con uno mismo.
  • Aumentar la sensibilidad, reducir  ansiedad y estrés: esto se traduce en una ampliación de la inteligencia emocional y en el desarrollo de la empatía. Gracias al arte, podemos conectarnos con los demás de una manera más cercana, consciente e, incluso, amable. Se ha demostrado que las diversas actividades artísticas ayudan a reducir los niveles de ansiedad y estrés en las personas, esto es posible gracias a la distracción o concentración que brindan.
  • Mejorar la memoria y aumentar la concentración: las distintas manifestaciones artísticas nos permiten concentrarnos, por lo que se optimiza la atención a la hora de realizar tareas. Hacer el análisis de una obra requiere de cierta concentración para poder reflexionar acerca de la misma. El arte también mejora la memoria. Tanto si somos creadores como si somos espectadores, al recordar una obra, evocamos distintos detalles y reconstruimos parte de lo que sentimos, apreciamos colores, figuras, profundidad, olores y vivimos el momento de encuentro con la obra o con algún recuerdo que no queremos olvidar.

En estos momentos de aislamiento social podemos sentirnos estresados, angustiados o ansiosos, por lo que queremos ayudar, desde el Área de Educación e Inclusión del MAVI, a enfrentar esta situación promoviendo actividades en torno al arte y el juego.

Sobre Lectura fácil

Para completar el acercamiento a las personas y los colectivos con dificultades de acceso a expresiones artísticas y culturales, hemos implementado contenido de Lectura fácil.

Los textos de Lectura fácil pueden ser libros, documentos, páginas web y otros que siguen las directrices internacionales de la IFLA (Federación Internacional de Asociaciones de Bibliotecarios y Bibliotecas) y de Inclusion Europe en cuanto al lenguaje, el contenido y la forma.

La Lectura fácil se dirige a todas las personas, en especial a aquellas que tienen dificultades lectoras transitorias (por inmigración, incorporación tardía a la lectura, escolarización deficiente, etc.) o permanentes (trastornos del aprendizaje, diversidad funcional, senilidad, etc.). También puede ayudar a cualquier persona a comprender conceptos, ideas o teorías de una manera simple y cercana.

Asesora en Lectura fácil: Natalia Miralles.

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COLECCIÓN MAVI: “Miss Universal Destiny” de Juan Pablo Langlois V.

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“Miss Universal Destiny” (1997) de JUAN PABLO LANGLOIS VICUÑA. Instalación, medidas variables.

 

Juan Pablo Langlois (1936-2019) es reconocido como el «pionero de la instalación en Chile» trabajando siempre en diversos medios y materiales.

Su primera etapa artística estuvo muy ligada a la arquitectura, realizando investigación bidimensional en torno al Op-art. Posteriormente, concentró su trabajo artístico en la práctica de la instalación, dejando de lado los elementos tradicionales del arte.

En 1969 realizó la instalación titulada Cuerpos blandos, en el Museo Nacional de Bellas Artes – @mnbachile entonces dirigido por Nemesio Antúnez– en Santiago, que consistía en «bolsas de basura rellenas de papel que unidas entre sí formaron una manga de 300 metros que recorría diversos recintos del edificio», y por la que es reconocido hasta la actualidad.

En 1997, presentó su exposición “Miss” en el MNBA, a la cual pertenece una de las obras centrales de la colección MAVI. La prensa escribió sobre dicha exposición “donde lo cómico se insertó en lo serio, lo grotesco en lo trágico, lo puro en lo impuro y lo feo en lo bello, gesto recurrente en todas las obras de Langlois Vicuña”.

 

  • El Museo de Artes Visuales MAVI abre sus puertas virtuales para mostrar obras de la #ColecciónMAVI con una selección hecha por las investigadoras Carolina Castro y Carol Illanes.

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El MAVI tiene actualmente más de mil trescientas obras de 320 creadores. Se trata de una colección privada muy importante que nace antes de que se construyera el museo, infraestructura que fue pensada desde el principio para mostrar arte contemporáneo chileno.

La Colección MAVI corresponde principalmente a obras creadas en la segunda mitad del siglo XX y sigue completándose con obras actuales. En ella se encuentra pintura, escultura, gráfica y otras disciplinas, así como artistas de variadas edades y trayectorias. Las obras de artistas más jóvenes son, principalmente, de quienes han obtenido el Premio MAVI Arte Joven, fundado el año 2006.

El Museo de Artes Visuales está ubicado en la Plaza Mulato Gil de Castro, calle José Victorino Lastarria 307, Santiago centro, Chile.

COLECCIÓN MAVI: “L’Ange Sans Visage” de Juan Downey

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Colección MAVI. Juan Downey (1965) L´Ange Sans Visage
“L´Ange Sans Visage” (1965)  de JUAN DOWNEY. Dibujo sobre papel 43 x 39 cm

 

Juan Downey (1940-1993) es reconocido como pionero del videoarte, sin embargo, durante su carrera artística, creó un extenso trabajo que también incluye esculturas electrónicas y de video, fotografía, pintura, dibujo, grabado, performance, instalación y escritura.

Los dibujos de Downey son especialmente notables y fueron una práctica constante para el artista. Todas sus obras principales fueron acompañadas por dibujos. Reflejan sus ideas y visiones, y revelan esta práctica sostenida durante toda su vida.

El primer período de la práctica artística de Juan Downey consistió en pintura, dibujo, escritura y grabado. Después de mudarse a los Estados Unidos, en 1965, comenzó a experimentar con numerosas formas de arte que incluían la creación de esculturas electrónicas interactivas, representaciones, acontecimientos y, a fines de la década de 1960, videoarte.

Downey escribió: “El universo no es un conjunto de partes independientes, sino un sistema de energía superpuesto e interrelacionado. Todo mi trabajo se relaciona con esta visión”.

 

  • El Museo de Artes Visuales MAVI abre sus puertas virtuales para mostrar obras de la #ColecciónMAVI con una selección hecha por las investigadoras Carolina Castro y Carol Illanes.

 

El MAVI tiene actualmente más de mil trescientas obras de 320 creadores. Se trata de una colección privada muy importante que nace antes de que se construyera el museo, infraestructura que fue pensada desde el principio para mostrar arte contemporáneo chileno.

La Colección MAVI corresponde principalmente a obras creadas en la segunda mitad del siglo XX y sigue completándose con obras actuales. En ella se encuentra pintura, escultura, gráfica y otras disciplinas, así como artistas de variadas edades y trayectorias. Las obras de artistas más jóvenes son, principalmente, de quienes han obtenido el Premio MAVI Arte Joven, fundado el año 2006.

El Museo de Artes Visuales está ubicado en la Plaza Mulato Gil de Castro, calle José Victorino Lastarria 307, Santiago centro, Chile.