Junio 2020

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COLECCIÓN MAVI: “Sin título” de Augusto Barcia

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P1-9912-BARCIA“Sin título” (1970) de AUGUSTO BARCIA. Óleo sobre tela, 91,5 x 73 cm

 

Augusto Barcia (1926-2001) es considerado como uno de los primeros pintores expresionistas chilenos y entre los artistas renovadores de la pintura paisajística chilena. Integró la Generación del Cuarenta, y fue discípulo de Augusto Eguiluz, Pablo Burchard y Gregorio De la Fuente.

En sus comienzos trabajó como retratista, para luego orientar sus exploraciones hacia al paisaje. En sus pinturas incorpora elementos del modernismo y la abstracción, consiguiendo imágenes expresivas y de intenso colorido. Barcia rompe las barreras de la pintura tradicional. Al igual que los expresionistas europeos, sus obras, se caracterizan por la vehemencia de la pincelada, la ejecución activa, rápida, el color irreal y el grafismo curvilíneo.

Un pintor de primera intención, de intuitivas soluciones y natural sentido de la composición. La solemnidad de los blancos, tratados sin preocuparse de las texturas, le permite atenuar los rojos y los azules intensos que destacan en el registro de su paleta, rica en tonos intermedios.

Barcia realizó su carrera principalmente en Chile y participó de exposiciones a lo largo de toda América.

  • El Museo de Artes Visuales MAVI abre sus puertas virtuales para mostrar obras de la #ColecciónMAVI con una selección hecha por las investigadoras Carolina Castro y Carol Illanes.

 

El MAVI tiene actualmente más de mil trescientas obras de 320 creadores. Se trata de una colección privada muy importante que nace antes de que se construyera el museo, infraestructura que fue pensada desde el principio para mostrar arte contemporáneo chileno.

La Colección MAVI corresponde principalmente a obras creadas en la segunda mitad del siglo XX y sigue completándose con obras actuales. En ella se encuentra pintura, escultura, gráfica y otras disciplinas, así como artistas de variadas edades y trayectorias. Las obras de artistas más jóvenes son, principalmente, de quienes han obtenido el Premio MAVI Arte Joven, fundado el año 2006.

El Museo de Artes Visuales está ubicado en la Plaza Mulato Gil de Castro, calle José Victorino Lastarria 307, Santiago centro, Chile.

COLECCIÓN MAVI: “Aconcagua 2” de Patricio de la O

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P3-9712-DE LA O“Aconcagua 2” (1989) de PATRICIO DE LA O. Óleo sobre tela, 96 x 163 cm

 

Pintor desde muy joven, Patricio de la O (1946) trabaja en un mismo soporte técnicas mixtas que incluyen óleo, acrílico, acuarela, collage y elementos gráficos. Se licenció en artes en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile. Fue alumno de destacados artistas nacionales como José Balmes, Iván Vial, Eduardo Martínez Bonati y Reinaldo Villaseñor.

Mientras estudiaba trabajó como artista gráfico en campañas políticas y publicidad. En el contexto del Golpe militar, Patricio de la O fue llevado a Chacabuco como preso político, donde produjo una serie de dibujos. En Buenos Aires, donde vivió posteriormente (1974-1978), trabajó en el taller de Luis Felipe Noé, y como diseñador gráfico en la Editorial IARA y en el Diario La Opinión.

Su trabajo artístico ha desarrollado el paisaje, utilizando como medio el recorte de fotografías, a partir del cual elabora o diseña las composiciones, con un proceso particular: realizando copias de los contornos y luego fotocopiando esa copia para ampliarla hasta llegar a las dimensiones y formato deseado. Por medio del calco la imagen es traspasada y solo ahí “comienza la pintura”.

Su pintar en franjas, aunque contenedora de texturas, busca y obtiene la planitud de la superficie, estructuras conformadas en un proceso que deja ver la influencia de su labor gráfica. Por su parte, las imágenes se han construido de manera que nuestra mirada se vea confrontada a mirar hacia delante, como si se tratase de una ventana que deja aparecer estas abstractas cordilleras, campos y mares.

  • El Museo de Artes Visuales MAVI abre sus puertas virtuales para mostrar obras de la #ColecciónMAVI con una selección hecha por las investigadoras Carolina Castro y Carol Illanes.

 

El MAVI tiene actualmente más de mil trescientas obras de 320 creadores. Se trata de una colección privada muy importante que nace antes de que se construyera el museo, infraestructura que fue pensada desde el principio para mostrar arte contemporáneo chileno.

La Colección MAVI corresponde principalmente a obras creadas en la segunda mitad del siglo XX y sigue completándose con obras actuales. En ella se encuentra pintura, escultura, gráfica y otras disciplinas, así como artistas de variadas edades y trayectorias. Las obras de artistas más jóvenes son, principalmente, de quienes han obtenido el Premio MAVI Arte Joven, fundado el año 2006.

El Museo de Artes Visuales está ubicado en la Plaza Mulato Gil de Castro, calle José Victorino Lastarria 307, Santiago centro, Chile.

COLECCIÓN MAVI: “Buscando América” de Patricia Figueroa

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P2-9110- FIGUEROADe la serie “Buscando América” (1989) de PATRICIA FIGUEROA. Óleo sobre tela, 150.5 x 140.5 cm

 

Patricia Figueroa (1949 – 2010) estudió Pedagogía en Artes en la Universidad de Chile. Se desempeñó como profesora en la misma casa estudios. Es parte de la llamada Generación de los 80, avocados particularmente a la renovación del lenguaje pictórico. Su práctica comienza en la gráfica, el grabado y el dibujo, para luego desarrollar un trabajo más diverso utilizando técnicas mixtas, con un lenguaje que tiende a lo simple y directo, a los colores básicos pasados por el procedimiento de la veladura. Su obra, que siempre se relacionó con aspectos autobiográficos y subjetivos, se desarrolló mirando el entorno natural y la identidad regional, aunque desde un lenguaje conceptual que acerca la representación y la figuración a lo abstracto.

El color, siempre lo usó con expresión, coloridos vibrantes. Son característicos en sus trabajos. Exponiendo las agresiones al entorno, el tema de la relación del hombre con la tierra y la preocupación de la armonía ecológica, le ha dado un cierto carácter comprometido a su obra. Algo presente de manera más explícita en trabajos que tematizaron los bombardeos de Hiroshima y Nagasaki.

Patricia Figueroa representó a Chile en la XIX Bienal de Sao Paulo en 1987. Participó en diversas bienales, exposiciones individuales y colectivas alrededor del mundo, incluyendo pasos por Londres, Puerto Rico, Japón, Cuba, Brasil, Argentina, México, India, Holanda y República Dominicana.

  • El Museo de Artes Visuales MAVI abre sus puertas virtuales para mostrar obras de la #ColecciónMAVI con una selección hecha por las investigadoras Carolina Castro y Carol Illanes.

 

El MAVI tiene actualmente más de mil trescientas obras de 320 creadores. Se trata de una colección privada muy importante que nace antes de que se construyera el museo, infraestructura que fue pensada desde el principio para mostrar arte contemporáneo chileno.

La Colección MAVI corresponde principalmente a obras creadas en la segunda mitad del siglo XX y sigue completándose con obras actuales. En ella se encuentra pintura, escultura, gráfica y otras disciplinas, así como artistas de variadas edades y trayectorias. Las obras de artistas más jóvenes son, principalmente, de quienes han obtenido el Premio MAVI Arte Joven, fundado el año 2006.

El Museo de Artes Visuales está ubicado en la Plaza Mulato Gil de Castro, calle José Victorino Lastarria 307, Santiago centro, Chile.

COLECCIÓN MAVI: “Mural” de Teresa Gazitúa

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I4-16003-GAZITUA“Mural” (2007) de TERESA GAZITÚA. Instalación, Mural de moldes pulpa de papel y piedra grabada, 360 x 314 cm

 

Teresa Gazitúa (1941) es artista visual, dibujante, grabadora, impresora y fabricante artesanal de papel. Estudió para profesora en la Pontificia Universidad Católica de Chile y luego, Licenciatura en arte con mención en pintura en la misma casa estudios.

Fue alumna de destacados artistas como Roser Bru, Mario Toral, Mario Carreño y Nemesio Antúnez. En el Taller 99, iniciativa de este último, desarrolló su técnica en grabado, que ha vertido en distintos procesos y materiales que mezclan lo tradicional con lo experimental y contemporáneo, ingresando al procedimiento gráfico lenguajes como la fotografía.

Su obra se ha relacionado con la naturaleza, la que trabaja desde la subjetividad, la experiencia que desarrolla con el entorno: desde ella se ocupa en la traducción de sus signos, de comunicar su ritmo y su encarnación espaciotemporal. El trabajo incorpora la recolección y análisis de elementos naturales como piedras y maderas que contempla el registro, la manipulación y el traspaso en superficies. Estas materias primas, abordadas desde su transformación continua, su memoria y su temporalidad, son para la artista entes analógicos a los organismos en general, incluyendo el ser humano. El resultado de estos elementos extraídos y abstraídos, muestra un equilibrio dominado entre lo formal y lo representacional.

  • El Museo de Artes Visuales MAVI abre sus puertas virtuales para mostrar obras de la #ColecciónMAVI con una selección hecha por las investigadoras Carolina Castro y Carol Illanes.

 

El MAVI tiene actualmente más de mil trescientas obras de 320 creadores. Se trata de una colección privada muy importante que nace antes de que se construyera el museo, infraestructura que fue pensada desde el principio para mostrar arte contemporáneo chileno.

La Colección MAVI corresponde principalmente a obras creadas en la segunda mitad del siglo XX y sigue completándose con obras actuales. En ella se encuentra pintura, escultura, gráfica y otras disciplinas, así como artistas de variadas edades y trayectorias. Las obras de artistas más jóvenes son, principalmente, de quienes han obtenido el Premio MAVI Arte Joven, fundado el año 2006.

El Museo de Artes Visuales está ubicado en la Plaza Mulato Gil de Castro, calle José Victorino Lastarria 307, Santiago centro, Chile.

COLECCIÓN MAVI: “Mutantes” de Jaime Cruz

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G1-0006-CRUZ“Mutantes” (1963) de JAIME CRUZ. Aguafuerte, 22 x 68 cm

 

Jaime Cruz (1934) estudió artes con mención en grabado en la Pontificia Universidad Católica de Chile. Marcó su formación el Taller 99, iniciativa integradora que surge de Nemesio Antúnez que acogió diferentes técnicas y estilos asociados al grabado, y en la que participaron artistas como Eduardo Vilches y Pedro Millar. En su trayectoria podemos ver el proceso de modernización del grabado local.

Cruz se ha dedicado a la docencia en pintura, dibujo y grabado en las carreras de Diseño y Pedagogía. El oficio lo ha nutrido tanto desde la tarea académica como desde la investigación. Su obra siempre abocada a pensar el grabado, trabaja figuras orgánicas y antropomorfas, fijadas en sombras y formas que tienden a la geometría. Las obras expresan el proceso de “hacer vivir” las superficies a partir de las huellas, para luego ser reproducidas.

Sus figuras remiten al universo de lo latinoamericano, que mezclan un misticismo con el origen mestizo. En sus obras vemos la falta de pretensión de renovación de los procesos y dispositivos, que se mantienen en la técnica clásica y más bien en una exploración ocasional obtenida, en sus palabras, “lo nuevo es la diferencia establecida en la fidelidad y en el respeto a una identidad ganada o lograda. A partir de su manifestación original, la mutación ha sido y es el pretexto creativo multivalente de toda mi vida artística”.

  • El Museo de Artes Visuales MAVI abre sus puertas virtuales para mostrar obras de la #ColecciónMAVI con una selección hecha por las investigadoras Carolina Castro y Carol Illanes.

 

El MAVI tiene actualmente más de mil trescientas obras de 320 creadores. Se trata de una colección privada muy importante que nace antes de que se construyera el museo, infraestructura que fue pensada desde el principio para mostrar arte contemporáneo chileno.

La Colección MAVI corresponde principalmente a obras creadas en la segunda mitad del siglo XX y sigue completándose con obras actuales. En ella se encuentra pintura, escultura, gráfica y otras disciplinas, así como artistas de variadas edades y trayectorias. Las obras de artistas más jóvenes son, principalmente, de quienes han obtenido el Premio MAVI Arte Joven, fundado el año 2006.

El Museo de Artes Visuales está ubicado en la Plaza Mulato Gil de Castro, calle José Victorino Lastarria 307, Santiago centro, Chile.

COLECCIÓN MAVI: “Adoremos” de Mariana Matthews

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F1-0109-MATHEWS“Adoremos” (1998) de MARIANA MATTHEWS. Fotografía blanco y negro, 60 x 60 cm

 

La fotógrafa Mariana Matthews (1946) se formó principalmente en Estados Unidos, donde pasó gran parte de su infancia y juventud. Allí fue alumna de la American University de Washington D.C., Estados Unidos, donde se graduó como Bachelor of Arts. Posteriormente, durante 1969 y 1970, realizó un posgrado en Fotografía en la University of Ohio, Athens, situada en el mismo país. En 1976 regresó a Chile donde ha desarrollado gran parte de su carrera enfocada principalmente en la fotografía documental y el rescate de archivos de fotografía patrimonial.

Sus intereses por las tradiciones populares la han llevado a trabajar principalmente en el sur de Chile. Durante la década de los 80 registró un gran número de fiestas religiosas y tradiciones de Chiloé ilustrado en trabajos como Chiloé: el bordemar (1988) y Adoremos(1988). Esta última forma parte de la Colección del MAVI. Hacia finales de los años 90, Matthews comenzó a intervenir sus fotografías, realizando fotomontajes y collage o aplicando coloración parcial con técnicas análogas y digitales. Ejemplo de esto son las series Rostros y encuentros chilotes (1998) y Des ahogo (2000), esta última se trata de una exploración más personal, íntima y autobiográfica saliendo del mero registro documental.

Su trabajo es reconocido en el ámbito nacional recibiendo en dos ocasiones el Premio Altazor a las Artes Nacionales (2000-2003).

  • El Museo de Artes Visuales MAVI abre sus puertas virtuales para mostrar obras de la #ColecciónMAVI con una selección hecha por las investigadoras Carolina Castro y Carol Illanes.

 

El MAVI tiene actualmente más de mil trescientas obras de 320 creadores. Se trata de una colección privada muy importante que nace antes de que se construyera el museo, infraestructura que fue pensada desde el principio para mostrar arte contemporáneo chileno.

La Colección MAVI corresponde principalmente a obras creadas en la segunda mitad del siglo XX y sigue completándose con obras actuales. En ella se encuentra pintura, escultura, gráfica y otras disciplinas, así como artistas de variadas edades y trayectorias. Las obras de artistas más jóvenes son, principalmente, de quienes han obtenido el Premio MAVI Arte Joven, fundado el año 2006.

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COLECCIÓN MAVI: “Retrato I” de Eduardo Vilches

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G1-0103-VILCHES“Retrato I” (1974) de EDUARDO VILCHES. Serigrafía, 73 x 53 cm

 

Eduardo Vilches (1932) es un artista autodidacta que gracias a su talento e interés consiguió formarse de manera libre, generando un pensamiento propio y un cuerpo de obra de gran genialidad. La obtención de una Beca Fullbright, gracias a las recomendaciones de Sewell Sillman, lo llevó a estudiar un año en la Universidad de Yale en Estados Unidos y conocer al maestro Josef Albers. De regreso a Chile, en 1962 se integró como docente de la Universidad Católica creando el Curso de Color, inspirado en el de Albers, lo que significó un gran aporte en la transformación de la enseñanza de las artes visuales en Chile.

Vilches ha desarrollado su obra principalmente en grabado, de manera específica en xilografía. En ese medio, experimentó con formas sintéticas, que se nutrían algunas veces de elementos formales presentes en la cultura popular. Asimismo, en sus obras el uso del color es acotado, produciendo imágenes monocromas de alto contraste (blanco y negro) y otras donde se aprecia la intervención de pigmentos como el azul. Aunque la depuración formal ha sido un elemento clave en su propuesta, el trabajo de Vilches no llega a ser abstracto, manteniendo siempre un contacto figurativo, que vuelve sobre temas cotidianos, sencillos y familiares.

Conforman un cuerpo significativo en su obra la serie de Retratos producidos entre el 11 de septiembre de 1973 y 1974, que como él mismo relata: “Son el testimonio de cómo viví la violencia de los primeros meses después del golpe militar en Chile. Las imágenes usadas son el contorno de mi cabeza en posición frontal y mis manos. Proponen diferentes espacios y estados entre la vida y la muerte. La interacción de tres colores – según el lugar y la cantidad en que se jueguen – genera variaciones del silencio, el dolor, la angustia, la opresión, la incertidumbre, la fe y la esperanza”.

  • El Museo de Artes Visuales MAVI abre sus puertas virtuales para mostrar obras de la #ColecciónMAVI con una selección hecha por las investigadoras Carolina Castro y Carol Illanes.

 

El MAVI tiene actualmente más de mil trescientas obras de 320 creadores. Se trata de una colección privada muy importante que nace antes de que se construyera el museo, infraestructura que fue pensada desde el principio para mostrar arte contemporáneo chileno.

La Colección MAVI corresponde principalmente a obras creadas en la segunda mitad del siglo XX y sigue completándose con obras actuales. En ella se encuentra pintura, escultura, gráfica y otras disciplinas, así como artistas de variadas edades y trayectorias. Las obras de artistas más jóvenes son, principalmente, de quienes han obtenido el Premio MAVI Arte Joven, fundado el año 2006.

El Museo de Artes Visuales está ubicado en la Plaza Mulato Gil de Castro, calle José Victorino Lastarria 307, Santiago centro, Chile.

RODRIGO ZAMORA

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Serie “Heart of darkness” en la exposición virtual “La Deriva del Gesto y la Forma”

 

“Conformada por pinturas, dibujos y obras objetuales como cuerpo de obra, mi práctica artística está altamente comprometida con acciones como recorrer, observar, recopilar y coleccionar.

Me interesa el tratamiento de las imágenes como relatos de mi propia experiencia en relación a espacios públicos, ya sea desde la contemplación o en función de proponer una imaginería que se presente como metáfora de la forma en que percibimos y nos apropiamos del paisaje, entendido como entorno.

En mi trabajo hay una permanente tensión entre mimesis y abstracción. Concibo y elaboro mis obras a través de procedimientos de producción manual y  múltiples operaciones metodólogicas que influyen directamente en el resultado final. Procedimientos de de-construcción y reconstrucción (ya sea formal o cromática) que me permiten crear, por un lado, representaciones figurativas fraccionadas y, por otra parte, formas abstractas construidas mediante el uso de formas repetitivas.

Las pinturas de la serie “Heart of darkness”, presentan formas irregulares que sugieren volúmenes recortados sobre un fondo blanco. Se trata de acuarelas sobre papel que reproducen una serie de objetos de pequeño formato y que a su vez asemejan a la anatomía de un corazón humano.

Rodrigo Zamora

 

Galería de exposición colectiva La Deriva del Gesto y la Forma
Rodrigo Zamora. Foto obra

Crédito imagen principal: “Heart of darkness 7, 8 & 9” (2016) de Rodrigo Zamora. Acuarela sobre papel. 140 x 100 cm (cada pieza)


El Museo de Artes Visuales se encuentra cerrado temporalmente como medida preventiva ante el Covid-19. Sin embargo, nos encontramos difundiendo la exposición “La deriva del gesto y la forma” en nuestro sitio web y vía redes sociales @mavichile. Esta muestra se proyecta abrir en el MAVI durante al año 2021.

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Exposición virtual “La Deriva del Gesto y la Forma”

 

Consuelo Lewin y Carlos Navarrete están a cargo de la curaduría de la exposición colectiva que se presenta virtualmente en la web y redes sociales del Museo de Artes Visuales, reuniendo obras de 21 artistas: Jaime Alvarado, Magdalena Atria, Ciro Beltrán, Josefina Concha, Sofía Donovan, Colomba Fontaine, Rodrigo Galecio, Félix Lazo, Consuelo Lewin, Cristián Mono Lira, Paulina Mellado, Francisco Morán, Carlos Navarrete, Ricardo Pizarro, Ximena Rojas, Macarena Ruiz Tagle, Malu Stewart, Francisca Sutil, Valentina Valladares, Andrés Vio y Rodrigo Zamora.

• Esta exposición, que cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa Otras Instituciones Colaboradoras, es exhibida mediante videos, imágenes y textos en mavi.cl. Su exhibición presencial se proyecta en el MAVI durante 2021.

 

Considerando una era en donde todos los continentes estuvieron unidos o formaron una gran masa territorial sobre nuestro planeta, esta exposición reflexiona respecto a las nociones de Deriva y Forma, tomando como punto de partida la idea de la Abstracción como visualidad plástica centrada en el oficio de la pintura.

En otras palabras, la exposición indaga sobre cuáles serían esos continentes que en la actualidad desde lo pictórico alguna vez conformaron un gran territorio llamado “Pintura No figurativa”. Por tal motivo en la puesta en escena se privilegia dar cabida a un conjunto de obras que a lo largo de los últimos treinta años permiten leer motivaciones o ideales estéticos, ligados al problema del color, la noción de geometría, el sentido del gesto, la problemática del formato y su espacio o el trabajo con objetos, para configurar un panorama de posibilidades respecto a este oficio.

Los curadores de la muestra, al convocar a esta veintena de artistas, han tratado de usar la teoría de la tectónica de placas y la deriva continental, para dar forma a la puesta en escena, pero al mismo tiempo para analizar la idea de la pintura como un campo en permanente expansión e interpenetración con otros lenguajes visuales.

Lo anterior se comprende de mejor manera cuando se toma la reflexión del geólogo Gustavo Tolson, sobre las propuestas de geólogos y científicos que estudiaron la existencia de supercontinentes como Gondwana (concepto del geólogo Eduard Suess), Pangea (concepto del astrónomo y meteorólogo Alfred Wegener) y Laurasia (concepto del geólogo Alexander Du Toit).

El proyecto curatorial se presenta a partir de campos de trabajo, los que a la manera de continentes componen las diversas nociones de pintura no figurativa en la escena local: continente de la mancha como deposición y gesto; continente de la forma, el objeto y su espacio; territorio de la forma blanda y la naturaleza orgánica; y espacios monocromos.

ANDRÉS VIO

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Obras “El Origen” y “Estrella” en la exposición virtual “La Deriva del Gesto y la Forma”

 

En el trabajo de Andrés Vio predomina la experimentación con diferentes materiales y una investigación que gira en torno a la lectura, los códigos, la repetición y el movimiento.

Trabaja con el papel de diario como material básico en sus obras, buscando nuevas lecturas a la utilidad efímera que presta como medio de información y al gesto creativo que permite su permanencia como símbolo del desecho. Este sistema de trabajo muestra interés por decodificar la forma de comunicar, interrogando qué es lo que se ve y qué es lo que se quiere ver, a través de la manipulación de material en varillas, espirales y challa o confeti.

La disposición y organización de estas formas generan grandes cuerpos geométricos, a través de un ejercicio monótono y persistente, donde la repetición es un acto de contención y, a la vez, la esencia de pequeñas construcciones que, al sumarlas, conforman la obra final.

Su investigación también utiliza el lápiz grafito, donde una punta muy aguda traza líneas sobre la superficie de un género grueso, ya tramado, que actúa como soporte y cuyos surcos son la guía para el trazado de múltiples líneas.

El proceso creativo y el gesto constante son protagonistas de la obra.

Galería de exposición colectiva La Deriva del Gesto y la Forma
a.vio copyright del PCdV

Crédito imagen principal: “El origen” (2018) de Andrés Vio. Lápiz grafito y collage sobre tela. 200 x 150 cm y “Estrella” (2012) de Andrés Vio. Collage y lápiz grafito sobre tela. 200 x 200 cm. Copyright del Parque Cultural de Valparaíso (PCdV)


El Museo de Artes Visuales se encuentra cerrado temporalmente como medida preventiva ante el Covid-19. Sin embargo, nos encontramos difundiendo la exposición “La deriva del gesto y la forma” en nuestro sitio web y vía redes sociales @mavichile. Esta muestra se proyecta abrir en el MAVI durante al año 2021.

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Exposición virtual “La Deriva del Gesto y la Forma”

 

Consuelo Lewin y Carlos Navarrete están a cargo de la curaduría de la exposición colectiva que se presenta virtualmente en la web y redes sociales del Museo de Artes Visuales, reuniendo obras de 21 artistas: Jaime Alvarado, Magdalena Atria, Ciro Beltrán, Josefina Concha, Sofía Donovan, Colomba Fontaine, Rodrigo Galecio, Félix Lazo, Consuelo Lewin, Cristián Mono Lira, Paulina Mellado, Francisco Morán, Carlos Navarrete, Ricardo Pizarro, Ximena Rojas, Macarena Ruiz Tagle, Malu Stewart, Francisca Sutil, Valentina Valladares, Andrés Vio y Rodrigo Zamora.

• Esta exposición, que cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa Otras Instituciones Colaboradoras, es exhibida mediante videos, imágenes y textos en mavi.cl. Su exhibición presencial se proyecta en el MAVI durante 2021.

 

Considerando una era en donde todos los continentes estuvieron unidos o formaron una gran masa territorial sobre nuestro planeta, esta exposición reflexiona respecto a las nociones de Deriva y Forma, tomando como punto de partida la idea de la Abstracción como visualidad plástica centrada en el oficio de la pintura.

En otras palabras, la exposición indaga sobre cuáles serían esos continentes que en la actualidad desde lo pictórico alguna vez conformaron un gran territorio llamado “Pintura No figurativa”. Por tal motivo en la puesta en escena se privilegia dar cabida a un conjunto de obras que a lo largo de los últimos treinta años permiten leer motivaciones o ideales estéticos, ligados al problema del color, la noción de geometría, el sentido del gesto, la problemática del formato y su espacio o el trabajo con objetos, para configurar un panorama de posibilidades respecto a este oficio.

Los curadores de la muestra, al convocar a esta veintena de artistas, han tratado de usar la teoría de la tectónica de placas y la deriva continental, para dar forma a la puesta en escena, pero al mismo tiempo para analizar la idea de la pintura como un campo en permanente expansión e interpenetración con otros lenguajes visuales.

Lo anterior se comprende de mejor manera cuando se toma la reflexión del geólogo Gustavo Tolson, sobre las propuestas de geólogos y científicos que estudiaron la existencia de supercontinentes como Gondwana (concepto del geólogo Eduard Suess), Pangea (concepto del astrónomo y meteorólogo Alfred Wegener) y Laurasia (concepto del geólogo Alexander Du Toit).

El proyecto curatorial se presenta a partir de campos de trabajo, los que a la manera de continentes componen las diversas nociones de pintura no figurativa en la escena local: continente de la mancha como deposición y gesto; continente de la forma, el objeto y su espacio; territorio de la forma blanda y la naturaleza orgánica; y espacios monocromos.

VALENTINA V ROSALES

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“Registro I, II, III, IV y V” en la exposición virtual “La Deriva del Gesto y la Forma”

 

“Mi trabajo hasta el momento siempre ha nacido desde experiencias personales, de mi historia familiar, de las relaciones con otros y otras, y cómo estas vivencias y sus recuerdos nos van constituyendo como individuos, como comunidad y como sociedad.

Trabajo con técnicas como el dibujo, bordado, tejido y grabado, mezclando en ocasiones varias de estas, lo cual me ayuda a reconstruir, registrar y catalogar a partir del recuerdo. Mi proceso de creación siempre es muy metódico y minucioso, lo cual resulta significativo para el trabajo en cuanto se van creando códigos sobre códigos visuales que dan cuenta de la incapacidad de ordenar y comprender realmente lo que se propuso estudiar en un inicio. 

En marzo del año 2012 realicé estos bordados a mano sobre 5 fundas de almohadas, luego de usar cada una para dormir las 5 noches previas a reunirme con mi padre, luego de más de 7 años sin verlo. Fue un momento en donde concluía y también donde comenzaba algo nuevo, aunque en ese entonces no tenía claridad de aquello, y justamente de eso se trata la obra. Es un intento por plasmar la huella, de lo que le pasaba a mi cuerpo en su estado inconsciente mientras me ocurrían muchas cosas que eran y aún resultan complejas de significar y comprender. El momento y la obra quedaron plasmadas con el nombre Registro I, II, III, IV y V”.

Valentina V Rosales

 

Galería de exposición colectiva La Deriva del Gesto y la Forma
Valentina Valladares. Foto obra

Crédito imagen principal: “Registro I, II, III, IV y V” (2012) de Valentina V Rosales. 5 bordados a mano sobre fundas de almohada
80 x 50 cm (cada pieza), 80 x 300 cm (en total).


El Museo de Artes Visuales se encuentra cerrado temporalmente como medida preventiva ante el Covid-19. Sin embargo, nos encontramos difundiendo la exposición “La deriva del gesto y la forma” en nuestro sitio web y vía redes sociales @mavichile. Esta muestra se proyecta abrir en el MAVI durante al año 2021.

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Exposición virtual “La Deriva del Gesto y la Forma”

 

Consuelo Lewin y Carlos Navarrete están a cargo de la curaduría de la exposición colectiva que se presenta virtualmente en la web y redes sociales del Museo de Artes Visuales, reuniendo obras de 21 artistas: Jaime Alvarado, Magdalena Atria, Ciro Beltrán, Josefina Concha, Sofía Donovan, Colomba Fontaine, Rodrigo Galecio, Félix Lazo, Consuelo Lewin, Cristián Mono Lira, Paulina Mellado, Francisco Morán, Carlos Navarrete, Ricardo Pizarro, Ximena Rojas, Macarena Ruiz Tagle, Malu Stewart, Francisca Sutil, Valentina Valladares, Andrés Vio y Rodrigo Zamora.

• Esta exposición, que cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa Otras Instituciones Colaboradoras, es exhibida mediante videos, imágenes y textos en mavi.cl. Su exhibición presencial se proyecta en el MAVI durante 2021.

 

Considerando una era en donde todos los continentes estuvieron unidos o formaron una gran masa territorial sobre nuestro planeta, esta exposición reflexiona respecto a las nociones de Deriva y Forma, tomando como punto de partida la idea de la Abstracción como visualidad plástica centrada en el oficio de la pintura.

En otras palabras, la exposición indaga sobre cuáles serían esos continentes que en la actualidad desde lo pictórico alguna vez conformaron un gran territorio llamado “Pintura No figurativa”. Por tal motivo en la puesta en escena se privilegia dar cabida a un conjunto de obras que a lo largo de los últimos treinta años permiten leer motivaciones o ideales estéticos, ligados al problema del color, la noción de geometría, el sentido del gesto, la problemática del formato y su espacio o el trabajo con objetos, para configurar un panorama de posibilidades respecto a este oficio.

Los curadores de la muestra, al convocar a esta veintena de artistas, han tratado de usar la teoría de la tectónica de placas y la deriva continental, para dar forma a la puesta en escena, pero al mismo tiempo para analizar la idea de la pintura como un campo en permanente expansión e interpenetración con otros lenguajes visuales.

Lo anterior se comprende de mejor manera cuando se toma la reflexión del geólogo Gustavo Tolson, sobre las propuestas de geólogos y científicos que estudiaron la existencia de supercontinentes como Gondwana (concepto del geólogo Eduard Suess), Pangea (concepto del astrónomo y meteorólogo Alfred Wegener) y Laurasia (concepto del geólogo Alexander Du Toit).

El proyecto curatorial se presenta a partir de campos de trabajo, los que a la manera de continentes componen las diversas nociones de pintura no figurativa en la escena local: continente de la mancha como deposición y gesto; continente de la forma, el objeto y su espacio; territorio de la forma blanda y la naturaleza orgánica; y espacios monocromos.