Junio 2020

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COLECCIÓN MAVI: “Nikkorex 35 y New Music Media n.2 in Tsumagol” de Felipe Mujica

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Felipe Mujica

“Nikkorex 35 y New Music Media n.2 in Tsumagol” (2011) de FELIPE MUJICA. Fotografía, óleo sobre tela. 102 x 66,5 cm

 

Felipe Mujica (1974) es Licenciado en Artes con mención en Grabado de la Universidad Católica de Chile. Su trabajo contempla la instalación de paneles de tela, esculturas efímeras, dibujos y serigrafías. Su trabajo bebe de referencias vinculadas a la abstracción geométrica del modernismo europeo y latinoamericano, tanto en su código visual y la economía misma en la producción de imágenes, como en su referencia histórico-política. El constructivismo ruso, la Bauhaus, los movimientos concretos y neoconcretos, así como el Op art en América Latina, son los lenguajes visuales que interesa a su obra, huellas gráficas de aquel momento en el que la búsqueda por lo universal del hombre se reflejó en una vocación social del arte.

Entre sus piezas, se destaca la elaboración de paneles de tela que remiten precisamente a estas matrices de creación desde el rol de su funcionalidad: las telas son dibujos que ocupan el espacio además de organizarlo. Operan como cortinas o muros temporales, determinando no solo la percepción del espacio sino la propia relación de los cuerpos en él, su recorrido y asimilación. “Estas instalaciones son de igual forma un objeto de contemplación y un objeto funcional; se vuelven parte de la museografía y arquitectura flexible temporal”, nos dice sobre ellas. Estos trabajos abocados a pensar el espacio y la construcción de la imagen, elaborados con diversas materialidades, adquieren así un carácter híbrido que mezcla arquitectura, arte y diseño textil. Imágenes que buscan condensar las utopías del pasado.

 

  • El Museo de Artes Visuales MAVI abre sus puertas virtuales para mostrar obras de la #ColecciónMAVI con una selección hecha por las investigadoras Carolina Castro y Carol Illanes.

 

El MAVI tiene actualmente más de mil trescientas obras de 320 creadores. Se trata de una colección privada muy importante que nace antes de que se construyera el museo, infraestructura que fue pensada desde el principio para mostrar arte contemporáneo chileno.

La Colección MAVI corresponde principalmente a obras creadas en la segunda mitad del siglo XX y sigue completándose con obras actuales. En ella se encuentra pintura, escultura, gráfica y otras disciplinas, así como artistas de variadas edades y trayectorias. Las obras de artistas más jóvenes son, principalmente, de quienes han obtenido el Premio MAVI Arte Joven, fundado el año 2006.

El Museo de Artes Visuales está ubicado en la Plaza Mulato Gil de Castro, calle José Victorino Lastarria 307, Santiago centro, Chile.

COLECCIÓN MAVI: “Naturaleza Muerta” de Rodrigo Cabezas

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“Naturaleza Muerta” (1999) de RODRIGO CABEZAS. Pintura, acrílico sobre tela. 150 x 150 cm

 

Rodrigo Cabezas (1961) es Licenciado en Arte de la Universidad Católica de Chile y Master en Estética y Teoría del Arte del Instituto de Estética y de Teoría de las Artes de la Universidad Autónoma de Madrid. Pertenece a la generación de los 80, influenciada por la transvanguardia.

Su obra opera en códigos visuales que remiten a la cotidianidad, imágenes del inconsciente colectivo, que van de lo comercial a lo religioso, son exaltadas en un estilo particular, caracterizado por la saturación cromática en colores chillones y la estética kitsch. Su obra se alimenta de lo popular y lo local, elementos cotidianos como las cajas de fósforos, productos de consumo diario, carteles de locomoción colectiva, son “sobreestetizados”, imágenes que tratará en diversos formatos bidimensionales. El lenguaje visual que toma la anécdota y la cotidianidad reelaborada estilísticamente, fue parte de la misión que desarrolló también con el colectivo Truffa+Cabezas, con la artista Bruna Truffa.

A la figuración, Cabezas incorporará luego elementos de técnicas pictóricas como el chorreado y procesos como las impresiones lenticulares digitales (donde explora las posibilidades del collage y el fotomontaje) volviendo en ambos su obra más abstracta. En este despliegue nunca pierde la referencia a la matriz de la pintura.

 

  • El Museo de Artes Visuales MAVI abre sus puertas virtuales para mostrar obras de la #ColecciónMAVI con una selección hecha por las investigadoras Carolina Castro y Carol Illanes.

 

El MAVI tiene actualmente más de mil trescientas obras de 320 creadores. Se trata de una colección privada muy importante que nace antes de que se construyera el museo, infraestructura que fue pensada desde el principio para mostrar arte contemporáneo chileno.

La Colección MAVI corresponde principalmente a obras creadas en la segunda mitad del siglo XX y sigue completándose con obras actuales. En ella se encuentra pintura, escultura, gráfica y otras disciplinas, así como artistas de variadas edades y trayectorias. Las obras de artistas más jóvenes son, principalmente, de quienes han obtenido el Premio MAVI Arte Joven, fundado el año 2006.

El Museo de Artes Visuales está ubicado en la Plaza Mulato Gil de Castro, calle José Victorino Lastarria 307, Santiago centro, Chile.

COLECCIÓN MAVI: “Tacto Secreto” de Enrique Zañartu

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“Tacto Secreto” (1974) de ENRIQUE ZAÑARTU. Pintura, óleo sobre tela. 89 x 116 cm

 

Enrique Zañartu (1921- 2000) vivió en Paris hasta mediados de los años 40, cuando se fue a Nueva York. Estudió grabado en el Taller 17 del británico Stanley William Hayter. Su obra se encuentra ligada a nuestro territorio, principalmente desde el paisaje local y regional, en la forma de motivos como la Cordillera de los Andes o Machu Pichu, que sirvieron de gran inspiración a su trabajo.

Dada la técnica en la que trabajó, ya sea en dibujo o pintura, fue visualmente muy riguroso y se caracterizó por los trazos fuertes y las texturas planas. Le interesó enfatizar en la relación que el hombre establece con el paisaje, la obra como producto de este vínculo. Así, sus obras aunque se bañan de un aparente surrealismo, que coquetea con la abstracción, fueron estilos con los que declaraba no reconocerse: prefería llamarse realista, en tanto trabajaba imágenes creadas en su mente.

Las escenas y personajes que dispone están cargados de cierto carácter sombrío, que remite a lo solitario y tenebroso. Las texturas y tonos terrosos y oscuros son característicos de su trabajo, y sus imágenes tienden a la síntesis y la simpleza, cuestión explicada por su interés de concentrarse en las formas, el color puro y la línea misma. La perspectiva permanece eliminada y los trazos parecen espontáneos y livianos sin caer en el gesto, es decir, altamente controlados. Aunque también fue muy valorado en nuestro país, Zañartu fue reconocido ampliamente en el escenario internacional, especialmente en Europa donde desarrolló el grueso de su obra.

Sus trabajos gráficos aparecen en publicaciones de importantes autores como Pablo Neruda, Julio Cortázar y Octavio Paz.

 

  • El Museo de Artes Visuales MAVI abre sus puertas virtuales para mostrar obras de la #ColecciónMAVI con una selección hecha por las investigadoras Carolina Castro y Carol Illanes.

 

El MAVI tiene actualmente más de mil trescientas obras de 320 creadores. Se trata de una colección privada muy importante que nace antes de que se construyera el museo, infraestructura que fue pensada desde el principio para mostrar arte contemporáneo chileno.

La Colección MAVI corresponde principalmente a obras creadas en la segunda mitad del siglo XX y sigue completándose con obras actuales. En ella se encuentra pintura, escultura, gráfica y otras disciplinas, así como artistas de variadas edades y trayectorias. Las obras de artistas más jóvenes son, principalmente, de quienes han obtenido el Premio MAVI Arte Joven, fundado el año 2006.

El Museo de Artes Visuales está ubicado en la Plaza Mulato Gil de Castro, calle José Victorino Lastarria 307, Santiago centro, Chile.

DE LA PINTURA A LA INSTALACIÓN

Exposiciones

Exposición virtual
“Selección de obras de la Colección MAVI. De la Pintura a la Instalación”

 

El gesto de coleccionar está relacionado con la biografía del Museo de Artes Visuales, siendo la Colección MAVI fruto de la pasión de sus fundadores. Diferentes conceptos, materialidades, dimensiones y medios escogidos por los y las artistas, de acuerdo a las necesidades y características de los distintos períodos en que desarrollaron o desarrollan aún sus obras, dan cuenta de la riqueza y singularidad de esta colección.

• Esta exposición, que cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa Otras Instituciones Colaboradoras, se exhibe mediante imágenes y textos en mavi.cl.

 

CICLO DE ENCUENTROS COLECCIÓN MAVI
“Antes todo esto era campo” I: Ocupaciones, violencias y transformaciones del espacio urbano/rural, territorios y ecologías.
  • PRÓXIMO: Jueves 24 de septiembre 2020 – Invitadas: Rosario Montero (artista e investigadora), Patricia Domínguez (artista) y Catalina González (artista).
  • Jueves 20 agosto 2020 – Invitados/as: Vania Montgomery (investigadora), Diego Maureira (investigador), Pilar Elgueta (artista), Andrés Durán (artista).

La adquisición constante de obras por más de 40 años marca la presencia de diversas generaciones y tendencias en la Colección MAVI, lo que permite reconocer en ella algunas problemáticas transversales en el tiempo. Una de ellas es la reflexión plástica y simbólica de las transformaciones del espacio urbano/rural: la ocupación, las violencias ejercidas, las formas de resiliencia y habitabilidad son algunas líneas trabajadas en obras de artistas del pasado y el presente. Ya sea a través de la ciudad o el campo, la metrópolis o la naturaleza, esta reflexión hacia el espacio habitado y sus cambios es una constante que vive también sus revitalizaciones.

De ahí que esa vieja frase “Antes todo esto era campo” surja como una instigación a conversar y pensar conjuntamente los procesos asociados al espacio habitado a través de diversas obras de artistas locales presentes en la Colección. Allí donde la modernización de la metrópolis domesticó el paisaje, allí donde se ha abierto y cerrado su condición pública, múltiples narrativas sobre el territorio habitado son activadas por los artistas presentes en la Colección.

 

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Un grupo importante de obras de Roberto Matta representan el pie inicial de la colección. La última generación de artistas presentes permite, por su parte, no solo continuar esta periodización anclándonos al hoy, sino además reconocer las recientes y promisorias trayectorias que miran hacia el futuro de la plástica chilena.

Mostrando las formas asociadas a cada uno de estos momentos del arte local, la colección permite recorrer las obras como hitos representativos de la historiografía nacional: la persecución de la modernidad mediante la geometría, el desplante lírico de la pintura gestual, en las primeras décadas; la pérdida y recuperación del lenguaje conceptual y figurativo en las que siguen; la exploración del espacio instalativo y otros soportes de imagen, son algunos de estos hitos.

En el presente, la Colección MAVI tiene como misión resignificar las obras que la conforman como piezas fundamentales en la historia del arte chileno, y con ello invitar a público nuevo y a expertos/as a reflexionar sobre las transformaciones que ha experimentado la sociedad chilena, y como consecuencia el arte, en los últimos setenta años.


Crédito imagen principal: “Serie panes” (1991) de José Balmes y “Coreografía” (2011) de Johanna Unzueta.


El Museo de Artes Visuales se encuentra cerrado temporalmente como medida preventiva ante el Covid-19. Sin embargo, nos encontramos difundiendo la exposición “Colección MAVI: De la pintura a la instalación” vía redes sociales – @mavichile – y www.mavi.cl.

ACTIVIDADES SOBRE LA EXPOSICIÓN “COLECCIÓN MAVI: DE LA PINTURA A LA INSTALACIÓN”

Para niñas y niños, adultos/as mayores y personas con capacidades de lectura diferentes

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El Museo de Artes Visuales forma parte del Programa Otras Instituciones Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro. Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

Carol Illanes facebookCAROL ILLANES LÓPEZ (Santiago, Chile, 1987) es curadora e investigadora en arte contemporáneo chileno y latinoamericano. Magíster en Historia e Crítica da Arte en la Universidade Federal do Rio de Janeiro y Licenciada en Teoría del Arte e Historia del Arte en la Universidad de Chile, se encuentra co-investigando la Colección MAVI.

Entre sus exhibiciones están “Señales Aleatorias: retrospectiva de Arte Sonoro en Chile” (Parque Cultural Valparaíso, 2016) y “Chulos chunchules chilenos: Piero Montebruno y Paz Errázuriz” (Galería D21, 2018). Co-directora de la revista digital Arte y Crítica (2014-2016) y co-autora de los libros “Trabajo en Utopía: monumentalidad arquitectónica en el Chile de la Unidad popular” (Adrede Editora, 2012)” y “Fuera y dentro del arte contemporáneo: comunidad y territorio en las prácticas colaborativas de Valparaíso” (Adrede Editora, 2015).

Carolina Castro facebookCAROLINA CASTRO JORQUERA (San Felipe, Chile, 1982) es curadora e investigadora en arte contemporáneo. Doctora en Historia del Arte de la Universidad Autónoma de Madrid, actualmente es profesora del Magíster en creación y estudios de la imagen de la Universidad Finis Terrae y se encuentra co-investigando la Colección MAVI.

Ha cursado el Master en Arte Contemporáneo y Cultura Visual del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, en España y ha participado en el Cuarto Curso Internacional de Curadores de la Bienal de Gwangju (GBICC), Corea del Sur. Sus escritos han sido publicados en revistas como Artishock, Latinxspaces, The Miami Rail, Terremoto y en la plataforma online de la Colección Patricia Phelps de Cisneros. Su investigación doctoral “El Camino de la conciencia: Mira Schendel, Víctor Grippo y Cecilia Vicuña” fue publicada en ediciones UFT, 2020.

Virtual exhibition

“Selected Works from the MAVI Collection. From painting to installation”

The gesture of collecting is related to the Museo de Artes Visuales´ biography and the MAVI Collection is the fruit and passion of its founders. Different concepts, materials, dimensions, and media that have been chosen by the artists, according to the needs and characteristics of the different periods in which they developed or still develop their works, show the richness and uniqueness of this collection.

This exhibition, which is funded by the Ministry of Culture, Arts, and Heritage through its program Other Collaborating Institutions, is exhibited through images and texts on mavi.cl, seeking to bring artistic proposals closer to the public.

An important group of works by Roberto Matta represents the start of the collection. The last generation of artists that are part of the collection allows, for their part, not only to continue this periodization anchoring ourselves to today but also to recognize the recent and promising paths that look towards the future of Chilean art.

Showing the forms associated with each one of these local art moments, the collection allows us to explore the works as representative milestones of national historiography: the persecution of modernity through geometry, the lyrical display of gestural painting, in the first decades; the loss and recovery of the conceptual and figurative language in which they follow; The exploration of installation spaces and other image supports are some of these milestones.

At present, the MAVI Collection’s mission is to convey the works that make it up, as fundamental pieces in Chilean art history, and with this, invite new audiences and experts to reflect on the transformations that Chilean society has undergone, and as a consequence, its art over the last seventy years.

Traducción: Eric Caravacci

COLECCIÓN MAVI: “Fin de fiesta” de Carmen Aldunate

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“Fin de fiesta” (1991) de CARMEN ALDUNATE. Óleo sobre tela. 105 x 130 cm

 

Carmen Aldunate (1940) es una artista chilena adscrita a la corriente neofigurativa latinoamericana, en específico a un estilo prerrenacentista perteneciente al género de la pintura, el dibujo y la ilustración.

La figura humana tiene un papel protagónico en su trabajo, la que cobra un carácter narrativo de gran contenido psicológico. Usa como elemento iconográfico a las mujeres y, más específicamente, sus rostros. Su obra tiene un marcado acento en busca de poner un mensaje feminista que denuncia con elegante sarcasmo y humor, la opresión y el sufrimiento psicológico del que por siglos, hemos sido víctimas las mujeres. Bajo un dibujo riguroso, éstas aparecen amarradas con paños, clavos y vendas, con amplios ropajes, túnicas y cofias que recuerdan el vestuario medieval, evocando el ideal de la belleza clásica, así como también una sensación de encierro y dolor. El empleo de una oscura armonía de colores acentúa el carácter conmovedor de estas imágenes.

Aldunate ha expuesto internacionalmente destacando su participación en la exposición colectiva de gráfica latinoamericana organizada por el Museo de Arte Moderno, MoMA, de Nueva York (1977), la Bienal de Sao Paulo (1973), la Bienal de Uruguay (1975) y la Bienal de Cali (1981).

 

  • El Museo de Artes Visuales MAVI abre sus puertas virtuales para mostrar obras de la #ColecciónMAVI con una selección hecha por las investigadoras Carolina Castro y Carol Illanes.

 

El MAVI tiene actualmente más de mil trescientas obras de 320 creadores. Se trata de una colección privada muy importante que nace antes de que se construyera el museo, infraestructura que fue pensada desde el principio para mostrar arte contemporáneo chileno.

La Colección MAVI corresponde principalmente a obras creadas en la segunda mitad del siglo XX y sigue completándose con obras actuales. En ella se encuentra pintura, escultura, gráfica y otras disciplinas, así como artistas de variadas edades y trayectorias. Las obras de artistas más jóvenes son, principalmente, de quienes han obtenido el Premio MAVI Arte Joven, fundado el año 2006.

El Museo de Artes Visuales está ubicado en la Plaza Mulato Gil de Castro, calle José Victorino Lastarria 307, Santiago centro, Chile.

COLECCIÓN MAVI: “Sin título” de Guillermo Núñez

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“Sin título”, de la serie “La Suite Des Bolsees” (1985) de GUILLERMO NÚÑEZ. Acrílico sobre tela. 130 x 97 cm

 

La obra de Guillermo Nuñez (1930) ha estado marcada por su visión de un mundo fragmentado por el dolor y la violencia humana, enmarcados por experiencias personales, problemas sociales, guerras y dictaduras, trasladando la realidad cotidiana a la pintura. También ha incursionado en la estética del objeto y en la presentación de éste como objeto de arte, así como en el grabado, técnica en la que ha realizado grandes tirajes, de hasta 2.000 ejemplares con una sola matriz, interviniendo cada uno con fotografías, textos, manchas de color, timbres y sobreimpresiones.

Núñez muestra una pintura que por sí sola y por sus propios medios naturales explora el imaginario artístico, separándose de la gestualidad concentrada del grabado, usando el empaste en las luces y un distinto grado de expresionismo al que el artista adscribe. Tonos oscuros, rojos, azules y luces violentas recuerdan la carga emotiva del temprano expresionismo alemán de entreguerras.

Lúdico y multifacético, en su permanente contacto dinámico con el arte, se ha desarrollado en distintos ámbitos de la creación que lo han llevado a crear estrategias de expresión muy diversas y ricas, como sus incursiones en la poesía, la instalación y el teatro, donde ha diseñado vestuarios y escenografías. Ha recibido el Premio Altazor a las Artes Nacionales en tres ocasiones y en 2007 recibió el Premio Nacional de Arte.

 

  • El Museo de Artes Visuales MAVI abre sus puertas virtuales para mostrar obras de la #ColecciónMAVI con una selección hecha por las investigadoras Carolina Castro y Carol Illanes.

 

El MAVI tiene actualmente más de mil trescientas obras de 320 creadores. Se trata de una colección privada muy importante que nace antes de que se construyera el museo, infraestructura que fue pensada desde el principio para mostrar arte contemporáneo chileno.

La Colección MAVI corresponde principalmente a obras creadas en la segunda mitad del siglo XX y sigue completándose con obras actuales. En ella se encuentra pintura, escultura, gráfica y otras disciplinas, así como artistas de variadas edades y trayectorias. Las obras de artistas más jóvenes son, principalmente, de quienes han obtenido el Premio MAVI Arte Joven, fundado el año 2006.

El Museo de Artes Visuales está ubicado en la Plaza Mulato Gil de Castro, calle José Victorino Lastarria 307, Santiago centro, Chile.

COLECCIÓN MAVI: “Mujer” de Patricia Israel

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“Mujer” (1991) de PATRICIA ISRAEL. Óleo sobre tela. 150,5 x 130,5 cm

 

Patricia Israel (1939-2011) fue pintora y grabadora de origen judío adscrita a la corriente del Neoexpresionismo. Entre los ejes temáticos de su trabajo están las diversas situaciones que simbolizan la relación del humano con el mundo, desarrollando temas específicos, como el del holocausto judío, pero que traspasado al ámbito del arte, representa dolores y horrores universales. Esa unión se presenta siempre bajo un pulcro tratamiento formal que permite vislumbrar al dibujo como soporte de su imaginario, utilizando tanto el color como la tela misma, como soporte de la composición.

Ese modus operandi, que ha sido la punta de lanza de su producción desde el inicio, le permitió en sus trabajos más recientes abordar con más fuerza temas americanistas. Partiendo su investigación en textos literarios, rescataba imágenes iconográficas como el conquistador y los dominados, representando la aún utópica liberación sudamericana.

Israel fue la primera mujer en ganar la Bienal Internacional de Arte de Valparaíso (1991) algo muy significativo para ella, ya que desde muy el comienzo de su carrera asumió y defendió su postura como mujer, chilena y latina en defensa de la injusticia de género como analogía del sufrimiento de los oprimidos. De ahí que su pintura “Mujer” del mismo año sea un homenaje a esta lucha.

Su obra ha sido exhibida internacionalmente destacando su participación en la Bienal de Venecia en 1974 y el Premio Altazor a las Artes Nacionales recibido el año después de su muerte.

 

  • El Museo de Artes Visuales MAVI abre sus puertas virtuales para mostrar obras de la #ColecciónMAVI con una selección hecha por las investigadoras Carolina Castro y Carol Illanes.

 

El MAVI tiene actualmente más de mil trescientas obras de 320 creadores. Se trata de una colección privada muy importante que nace antes de que se construyera el museo, infraestructura que fue pensada desde el principio para mostrar arte contemporáneo chileno.

La Colección MAVI corresponde principalmente a obras creadas en la segunda mitad del siglo XX y sigue completándose con obras actuales. En ella se encuentra pintura, escultura, gráfica y otras disciplinas, así como artistas de variadas edades y trayectorias. Las obras de artistas más jóvenes son, principalmente, de quienes han obtenido el Premio MAVI Arte Joven, fundado el año 2006.

El Museo de Artes Visuales está ubicado en la Plaza Mulato Gil de Castro, calle José Victorino Lastarria 307, Santiago centro, Chile.

COLECCIÓN MAVI: “Anatomía Monumental” de Ismael Frigerio

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“Anatomía Monumental” (1999) de ISMAEL FRIGERIO. Díptico. Técnica mixta. 200 x 200 cm

 

La obra de Ismael Frigerio (1955), desarrollada principalmente en el campo de la pintura, ha estado siempre ligada a América y sus ancestros, a la cultura, historia y ecología del continente americano, realizando un análisis y reflexión crítica en torno a sus orígenes, la colonización y las reiteradas intervenciones que ha sufrido la cultura regional.

Perteneciente a la llamada generación del 80, grupo caracterizado por la revaloración de la pintura, fija su residencia en Estados Unidos lo que ejerce gran influencia en su obra. Allí investigó en profundidad sus raíces y las de los inmigrantes del continente, los ritos y leyendas del pasado, el sentido del nuevo continente y el impacto ideológico de la llegada del hombre blanco a América. En sus trabajos hay ciertos elementos que son constantes como: la tierra, el agua, el sol, los ciclos de la vida y la muerte, así como la figura de la serpiente. Esta ha sido protagónica en gran parte de su obra y la utiliza como símbolo del encuentro entre dos culturas, la de los pueblos indígenas y la de los cristianos.

Hacia finales de los años 90, Frigerio comenzó a incursionar en el arte multimedial. “Anatomía monumental” es el título de varias obras realizadas en diversos medios, que se presentan como pinturas en movimiento, mostrando una serie de cambios en relación al espectador y la forma tradicional de observar la pintura.

Es uno de los artistas chilenos que ha obtenido mayor reconocimiento internacional participando de importantes exposiciones como la Bienal de Sidney (1984), Bienal de la Habana (1989-1990), Documenta (1992), Bienal de Sao Paulo (2004). En 2005 obtuvo el Premio Nacional de Arte.

 

  • El Museo de Artes Visuales MAVI abre sus puertas virtuales para mostrar obras de la #ColecciónMAVI con una selección hecha por las investigadoras Carolina Castro y Carol Illanes.

 

El MAVI tiene actualmente más de mil trescientas obras de 320 creadores. Se trata de una colección privada muy importante que nace antes de que se construyera el museo, infraestructura que fue pensada desde el principio para mostrar arte contemporáneo chileno.

La Colección MAVI corresponde principalmente a obras creadas en la segunda mitad del siglo XX y sigue completándose con obras actuales. En ella se encuentra pintura, escultura, gráfica y otras disciplinas, así como artistas de variadas edades y trayectorias. Las obras de artistas más jóvenes son, principalmente, de quienes han obtenido el Premio MAVI Arte Joven, fundado el año 2006.

El Museo de Artes Visuales está ubicado en la Plaza Mulato Gil de Castro, calle José Victorino Lastarria 307, Santiago centro, Chile.

COLECCIÓN MAVI:“Pampas” de Eugenio Dittborn

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“Pampas” (1980) de EUGENIO DITTBORN. Técnica mixta. 123 x 90 cm

 

La obra de Eugenio Dittborn (1943) está constantemente traspasando los límites de la pintura. Utiliza la foto-serigrafía para incorporar diversos tipos de imágenes, principalmente fragmentos encontrados en revistas, periódicos, libros y bocetos. Desde conocidas reproducciones de grabados y pinturas hasta material impreso vernáculo, manuales prácticos y cómics, las imágenes se yuxtaponen o se superponen cuidadosamente para crear una poética pictórica híbrida y sugestiva.

Dittborn forma parte de la Escena de Avanzada, grupo formado durante la dictadura militar y que realizó un trabajo reflexivo sobre las condiciones políticas de la producción artística. Entre sus obras más llamativas y conocidas de ese período se encuentran sus Pinturas Aeropostales (1984), una serie de obras, entre pinturas y fotografías sobre papel, plegadas, guardadas en sobres y enviadas por correo a diferentes lugares. Luego de llegar, las obras eran expuestas, exhibiendo las huellas del traslado, como las marcas de los pliegues y los sobres en los que iban guardadas. Dittborn ha retomado esta estrategia en los últimos años como metáfora de las distancias geográficas y culturales, las transmisiones globales de imágenes y una amplia gama de condiciones sociales e históricas.

Es uno de los artistas chilenos que ha obtenido mayor reconocimiento internacional participando de importantes exposiciones como la Bienal de Sidney (1984), Bienal de la Habana (1989-1990), Documenta (1992), Bienal de Sao Paulo (2004). En 2005 obtuvo el Premio Nacional de Arte.

 

  • El Museo de Artes Visuales MAVI abre sus puertas virtuales para mostrar obras de la #ColecciónMAVI con una selección hecha por las investigadoras Carolina Castro y Carol Illanes.

 

El MAVI tiene actualmente más de mil trescientas obras de 320 creadores. Se trata de una colección privada muy importante que nace antes de que se construyera el museo, infraestructura que fue pensada desde el principio para mostrar arte contemporáneo chileno.

La Colección MAVI corresponde principalmente a obras creadas en la segunda mitad del siglo XX y sigue completándose con obras actuales. En ella se encuentra pintura, escultura, gráfica y otras disciplinas, así como artistas de variadas edades y trayectorias. Las obras de artistas más jóvenes son, principalmente, de quienes han obtenido el Premio MAVI Arte Joven, fundado el año 2006.

El Museo de Artes Visuales está ubicado en la Plaza Mulato Gil de Castro, calle José Victorino Lastarria 307, Santiago centro, Chile.

Taller para profesores y profesoras

Extensión, extension

Con Carolina Larrea, artista visual y profesora asociada de la Escuela de Arte de la Pontificia Universidad Católica de Chile.

 

A partir del método de la Educación de los sentimientos, la artista Carolina Larrea – de la exposición “Libre de ácido” que se encuentra en mavi.cl -, invita a observar cómo la naturaleza experimenta una serie de cambios y a reunir y conservar lo vivido durante el tiempo que hemos pasado en casa a través de la construcción de un pequeño libro “guarda tesoros”.

Jueves 18 de junio 2020, 19:00 a 20:30 horas, por zoom.

Inscripciones sin costo en este FORMULARIO (cupos limitados).

Materiales:

1 pliego de cartulina de color (cartulina española o iris estará perfecto).
½ pliego de papel Aconcagua o similar (hilado 6, bond, etc).
1 regla metálica.
1 tarjeta tipo Bip, que sirva de plegadera o plisadora. Si tienen esta herramienta mejor.
1 cuchillo cartonero.
1 tijera.
1 barra adhesiva (uhu, pritt, etc).
1 salva corte o cartón piedra para proteger la mesa.
Revistas, hilos, objetos semiplanos, fotos, etc.
Plumones.

 


CAROLINA LARREA, que presenta su obra “Impermanencia” en la exposición “Libre de ácido” del Museo de Artes Visuales MAVI, es Doctora en Artes, Producción e Investigación y Máster en Producción Artística de la Universidad Politécnica de Valencia, España. Licenciada en Artes en la especialidad de Grabado, de la Escuela de Arte de la Universidad Católica de Chile; Vice- Presidenta de IAPMA (International Association of Hand Papermakers and Paper Artists) y Jefa del Diplomado en las Artes del Papel y del Libro en la PUC.

Enseña los cursos de primer año y las especialidades de Papel como Medio de Expresión y Libros de Artista.  Su foco de investigación está en la filosofía propia del hacer como camino de autoconocimiento y meditación activa, vinculado principalmente al oficio tradicional del papel japonés en relación a otros oficios propios de la cultura popular chilena y latinoamericana.

Ha participado en diferentes exposiciones en Chile y el extranjero, así como también en Congresos, seminarios y charlas relacionados a la práctica del arte, el libro de artista y el papel hecho a mano.

 


La EXPOSICIÓN “LIBRE DE ÁCIDO” es organizada por el Capítulo Chileno del National Museum of Women in the Arts en conjunto con el Museo de Artes Visuales MAVI. Esta muestra se realiza en el marco de la exhibición Paper Routes—Women to Watch 2020, que reúne a destacadas mujeres artistas cuyo trabajo se articula en torno a las cualidades y posibilidades del papel.

Esta versión de WOMEN TO WATCH-CHILE – Programa de Exhibición de Obras de Artistas Mujeres del Capítulo Chileno del National Museum of Women in the Arts (NMWA-CHILE) , reúne a prestigiadas artistas visuales tales como, Julen Birke, Amelia Campino, Teresa Gazitúa, Carolina Illanes, Ximena Izquierdo, Carolina Larrea, Pilar Mackenna, Rosario Perriello, Paola Podestá, Pilar Quinteros y Patricia Vogel.

Dentro de las múltiples características que presenta el material seleccionado, la condición de experimental, efímera, pasajera y vulnerable son fundamentales. Es importante destacar, que son representaciones difíciles de encontrar y mantener dado que se craquean, rompen, ajan y cambian de color fácilmente.

La selección propuesta por la curadora María Irene Alcalde, representa a artistas de variadas generaciones que han utilizado el papel, algunas desde su fabricación, otras desde el reciclado y la reutilización, para producir obras contundentes y poderosas, que tensionan la fragilidad del material.

El Museo de Artes Visuales forma parte del Programa Otras Instituciones Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro. Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

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MATERIAL DE APOYO EDUCATIVO SOBRE LA EXPOSICIÓN LIBRE DE ÁCIDO

Libro libre de ácido

ACTIVIDADES EN TORNO A LA EXPOSICIÓN COLECTIVA LIBRE DE ÁCIDO

 

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