Agosto 2020

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Ciclo Colección MAVI “Antes todo esto era campo” II

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Sesiones online del Museo de Artes Visuales
Ciclo de Encuentros Colección MAVI: “Antes todo esto era campo”

 

La Colección de arte del Museo de Artes visuales cuenta con obras de más de 300 artistas, adquiridas por más de 40 años, por lo que incluye diversas generaciones y tendencias. Este universo de obras permite reconocer algunas temáticas transversales que las investigadoras Carolina Castro y Carol Illanes abordan en el Primer Ciclo de Encuentros Colección MAVI.

Una de las problemáticas a conversar en estos encuentros online es la reflexión plástica y simbólica de las transformaciones del espacio urbano/rural: la ocupación, las violencias ejercidas, las formas de resiliencia y habitabilidad son algunas líneas trabajadas en obras de artistas del pasado y el presente. Ya sea a través de la ciudad o el campo, la metrópolis o la naturaleza, esta reflexión hacia el espacio habitado y sus cambios es una constante que vive también sus revitalizaciones.

De ahí que esa vieja frase “Antes todo esto era campo” surja como una instigación a conversar y pensar conjuntamente los procesos asociados al espacio habitado a través de diversas obras de artistas locales presentes en la Colección. Allí donde la modernización de la metrópolis domesticó el paisaje, allí donde se ha abierto y cerrado su condición pública, múltiples narrativas sobre el territorio habitado son activadas por los y las artistas presentes en la Colección MAVI.

En esta segunda parte del Ciclo, las invitadas reflexionarán sobre las nociones de paisaje y territorio indagando en su condición contemporánea con temas como el extractivismo y la crisis medioambiental: el efecto de las actividades industriales sobre la vida de las personas, sobre las culturas ancestrales y la biodiversidad, que han dado lugar a las llamadas zonas de sacrificio. Pensar las estrategias del arte y la investigación vertida en el trabajo con comunidades, el uso de la ficción y visiones más holísticas de un presente incierto y un territorio en constante cambio, serán algunas de las cuestiones abordadas.


CICLO COLECCIÓN MAVI
“Antes todo esto era campo” II: Ocupaciones, violencias y transformaciones del espacio urbano/rural, territorios y ecologías.

Jueves 24 septiembre – 12:00 horas – vía Zoom

Invitadas: Rosario Montero (artista e investigadora), Patricia Domínguez (artista) y Catalina González (artista).

Moderadoras: Carolina Castro y Carol Illanes (investigadoras).

12:00 – Presentación del Ciclo “Antes todo esto era campo” investigadoras Carolina Castro y Carol Illanes.

12:15 – Presentación de investigacióne de Rosario Montero.

12:35 – Presentación obras y procesos de las artistas Patricia Domínguez y Catalina González.

13:05 – Preguntas y respuestas moderadas por Carol Illanes y Carolina Castro.

13:20 – Cierre


Parte del trabajo realizado por Carolina Castro y Carol Illanes se encuentra en esta galería de 155 artistas de la Colección MAVI, cada uno/a de ellos/as presentado/a a través de una obra elegida y reseñada por las investigadoras.

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Crédito imagen principal: “El patrón de las cerámicas” (2014) de Patricia Domínguez y “Umbra” (2012) de Caralina González. Obras de la Colección MAVI.


El Museo de Artes Visuales se encuentra cerrado temporalmente como medida preventiva ante el Covid-19. Sin embargo, nos encontramos difundiendo la exposición “Colección MAVI: De la pintura a la instalación” vía redes sociales – @mavichile – y www.mavi.cl.

ACTIVIDADES SOBRE LA EXPOSICIÓN “COLECCIÓN MAVI: DE LA PINTURA A LA INSTALACIÓN”

Para niñas y niños, adultos/as mayores y personas con capacidades de lectura diferentes

2020 MAVI Exp De la Pintura Educación

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El Museo de Artes Visuales forma parte del Programa Otras Instituciones Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro. Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

Carol Illanes facebookCAROL ILLANES LÓPEZ (Santiago, Chile, 1987) es curadora e investigadora en arte contemporáneo chileno y latinoamericano. Magíster en Historia e Crítica da Arte en la Universidade Federal do Rio de Janeiro y Licenciada en Teoría del Arte e Historia del Arte en la Universidad de Chile, se encuentra co-investigando la Colección MAVI.

Entre sus exhibiciones están “Señales Aleatorias: retrospectiva de Arte Sonoro en Chile” (Parque Cultural Valparaíso, 2016) y “Chulos chunchules chilenos: Piero Montebruno y Paz Errázuriz” (Galería D21, 2018). Co-directora de la revista digital Arte y Crítica (2014-2016) y co-autora de los libros “Trabajo en Utopía: monumentalidad arquitectónica en el Chile de la Unidad popular” (Adrede Editora, 2012)” y “Fuera y dentro del arte contemporáneo: comunidad y territorio en las prácticas colaborativas de Valparaíso” (Adrede Editora, 2015).

Carolina Castro facebookCAROLINA CASTRO JORQUERA (San Felipe, Chile, 1982) es curadora e investigadora en arte contemporáneo. Doctora en Historia del Arte de la Universidad Autónoma de Madrid, actualmente es profesora del Magíster en creación y estudios de la imagen de la Universidad Finis Terrae y se encuentra co-investigando la Colección MAVI.

Ha cursado el Master en Arte Contemporáneo y Cultura Visual del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, en España y ha participado en el Cuarto Curso Internacional de Curadores de la Bienal de Gwangju (GBICC), Corea del Sur. Sus escritos han sido publicados en revistas como Artishock, Latinxspaces, The Miami Rail, Terremoto y en la plataforma online de la Colección Patricia Phelps de Cisneros. Su investigación doctoral “El Camino de la conciencia: Mira Schendel, Víctor Grippo y Cecilia Vicuña” fue publicada en ediciones UFT, 2020.

Conexiones virtuales de educación 1

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Conexiones virtuales de educación: arte y bienestar emocional
Presentación del libro de actividades N°1: “De la Pintura a la Instalación”

 

El Área de Educación e Inclusión del Museo de Artes Visuales está realizando, desde el año 2020, una serie de libros de actividades relacionados con exposiciones del MAVI. En esta ocasión, presenta el libro número 1 en torno a la muestra “De la Pintura a la Instalación”, que aborda una selección de obras de la Colección MAVI.

  • Este encuentro online fue el miércoles 2 de septiembre de 2020, a las 16:00 horas, por zoom.
  • INSCRIPCIÓN pinchando este FORMULARIO para solicitar enlace de acceso, que se envía al correo el mismo día de la actividad. Incluye traducción a Lengua de señas chilena.
  • Para esta actividad se ha invitado al psicólogo clínico Ernesto Bouey, coordinador de seminarios de grado en la Escuela de Psicología de la Universidad Católica Silva Henríquez.

Esta serie de libros aborda distintas posibilidades de interacción, siempre a través de las obras, donde el arte puede actuar como un agente de bienestar emocional. Proporcionan actividades especialmente pensadas para niños y niñas, para personas mayores y para personas que requieran textos de lectura fácil.

La Colección de arte del Museo de Artes visuales cuenta con obras de más de 300 artistas, adquiridas por más de 40 años, por lo que incluye diversas generaciones y tendencias. Este universo de obras permite reconocer en el tiempo algunas temáticas transversales que las investigadoras Carolina Castro y Carol Illanes abordaron en en una selección de 155 obras de la Colección MAVI y van desarrollando en el Ciclo de Encuentros Colección MAVI.


Galería de la Colección MAVI

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El Museo de Artes Visuales forma parte del Programa Otras Instituciones Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro. Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.


Crédito imagen principal: “Serie Panes” (1991) de José Balmes con intervención de cuaderno y lápices. Obra de la Colección MAVI.


LIBRO DE ACTIVIDADES SOBRE LA EXPOSICIÓN “COLECCIÓN MAVI: DE LA PINTURA A LA INSTALACIÓN”

Para niñas y niños, adultos/as mayores y personas con capacidades de lectura diferentes

(llena el formulario de descarga pinchando en la imagen)

2020 MAVI Exp De la Pintura Educación

El Museo de Artes Visuales se encuentra cerrado temporalmente como medida preventiva ante el Covid-19. Sin embargo, nos encontramos difundiendo la exposición “Colección MAVI: De la pintura a la instalación” vía redes sociales – @mavichile – y www.mavi.cl.

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Ciclo Colección MAVI “Antes todo esto era campo I”

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Sesiones online del Museo de Artes Visuales
Primer Ciclo de Encuentros Colección MAVI: “Antes todo esto era campo”

 

La Colección de arte del Museo de Artes visuales cuenta con obras de más de 300 artistas, adquiridas por más de 40 años, por lo que incluye diversas generaciones y tendencias. Este universo de obras permite reconocer en el tiempo algunas temáticas transversales que las investigadoras Carolina Castro y Carol Illanes abordan en el Primer Ciclo de Encuentros Colección MAVI.

  • El primer encuentro online es el jueves 20 de agosto, a las 19:00 horas, por zoom. Inscripciones en el formulario: https://bit.ly/3fVoN3d
  • Se proyectan nuevos encuentros a fines de septiembre, octubre y noviembre de 2020.

Una de las problemáticas a conversar en estos encuentros online es la reflexión plástica y simbólica de las transformaciones del espacio urbano/rural: la ocupación, las violencias ejercidas, las formas de resiliencia y habitabilidad son algunas líneas trabajadas en obras de artistas del pasado y el presente. Ya sea a través de la ciudad o el campo, la metrópolis o la naturaleza, esta reflexión hacia el espacio habitado y sus cambios es una constante que vive también sus revitalizaciones.

De ahí que esa vieja frase “Antes todo esto era campo” surja como una instigación a conversar y pensar conjuntamente los procesos asociados al espacio habitado a través de diversas obras de artistas locales presentes en la Colección. Allí donde la modernización de la metrópolis domesticó el paisaje, allí donde se ha abierto y cerrado su condición pública, múltiples narrativas sobre el territorio habitado son activadas por los artistas presentes en la Colección MAVI.


CICLO COLECCIÓN MAVI
“Antes todo esto era campo” I: Ocupaciones, violencias y transformaciones del espacio urbano/rural, territorios y ecologías.

Jueves 20 agosto – 19:00 horas – vía Zoom – INSCRÍBETE AQUÍ

Invitados/as: Vania Montgomery (investigadora), Diego Maureira (investigador), Pilar Elgueta (artista), Andrés Durán (artista).

Moderadoras: Carolina Castro y Carol Illanes (investigadoras).

19:00 – Presentación del ciclo “Antes todo esto era campo” investigadoras Carolina Castro & Carol Illanes.

19:15 – Presentación de investigaciones: “Archivo Víctor Hugo Codocedo” Vania Montgomery & “Arte público e intervenciones urbanas” Diego Maureira.

19:50 – Presentación obras y procesos de los artistas: Pilar Elgueta y Andrés Durán.

20:20 – Preguntas y respuestas moderadas por Carol Illanes y Carolina Castro.

20:40 – Cierre


Parte del trabajo realizado por Carolina Castro y Carol Illanes se encuentra en esta galería de 155 artistas de la Colección MAVI, cada uno/a de ellos/as presentado/a a través de una obra elegida y reseñada por las investigadoras.

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Crédito imagen principal: “Bandera” (1988) de Víctor Hugo Codocedo y “Tres maneras de fracasar frente a un paisaje” (2016) de Pilar Elgueta. Obras de la Colección MAVI.


El Museo de Artes Visuales se encuentra cerrado temporalmente como medida preventiva ante el Covid-19. Sin embargo, nos encontramos difundiendo la exposición “Colección MAVI: De la pintura a la instalación” vía redes sociales – @mavichile – y www.mavi.cl.

ACTIVIDADES SOBRE LA EXPOSICIÓN “COLECCIÓN MAVI: DE LA PINTURA A LA INSTALACIÓN”

Para niñas y niños, adultos/as mayores y personas con capacidades de lectura diferentes

2020 MAVI Exp De la Pintura Educación

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El Museo de Artes Visuales forma parte del Programa Otras Instituciones Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro. Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

Carol Illanes facebookCAROL ILLANES LÓPEZ (Santiago, Chile, 1987) es curadora e investigadora en arte contemporáneo chileno y latinoamericano. Magíster en Historia e Crítica da Arte en la Universidade Federal do Rio de Janeiro y Licenciada en Teoría del Arte e Historia del Arte en la Universidad de Chile, se encuentra co-investigando la Colección MAVI.

Entre sus exhibiciones están “Señales Aleatorias: retrospectiva de Arte Sonoro en Chile” (Parque Cultural Valparaíso, 2016) y “Chulos chunchules chilenos: Piero Montebruno y Paz Errázuriz” (Galería D21, 2018). Co-directora de la revista digital Arte y Crítica (2014-2016) y co-autora de los libros “Trabajo en Utopía: monumentalidad arquitectónica en el Chile de la Unidad popular” (Adrede Editora, 2012)” y “Fuera y dentro del arte contemporáneo: comunidad y territorio en las prácticas colaborativas de Valparaíso” (Adrede Editora, 2015).

Carolina Castro facebookCAROLINA CASTRO JORQUERA (San Felipe, Chile, 1982) es curadora e investigadora en arte contemporáneo. Doctora en Historia del Arte de la Universidad Autónoma de Madrid, actualmente es profesora del Magíster en creación y estudios de la imagen de la Universidad Finis Terrae y se encuentra co-investigando la Colección MAVI.

Ha cursado el Master en Arte Contemporáneo y Cultura Visual del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, en España y ha participado en el Cuarto Curso Internacional de Curadores de la Bienal de Gwangju (GBICC), Corea del Sur. Sus escritos han sido publicados en revistas como Artishock, Latinxspaces, The Miami Rail, Terremoto y en la plataforma online de la Colección Patricia Phelps de Cisneros. Su investigación doctoral “El Camino de la conciencia: Mira Schendel, Víctor Grippo y Cecilia Vicuña” fue publicada en ediciones UFT, 2020.

PRESELECCIÓN PREMIO MAVI ARTE JOVEN 2020

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OBRAS PRESELECCIONADAS
XIV Premio MAVI Arte Joven

En este LINK se presentan los números de cedula de identidad de los y las 44 artistas que pasaron a la etapa de preselección del Premio MAVI Arte Joven 2020.

La preselección se realizó en 2 instancias asincrónicas seguidas de las 2 respectivas sesiones a través de video conferencia, las cuales se llevaron a cabo los días 30 de julio y 7 de agosto del 2020. Las obras preseleccionadas pasan a ser revisadas en la tercera y última sesión de jurado.

 


  • Para artistas chilenos/as que tengan entre 18 y 35 años a la fecha de cierre de la convocatoria pueden postular una obra inédita con temática y técnica libres al Premio MAVI Arte Joven 2020.
  • El primer premio consiste en 3 millones de pesos, más una exposición individual en el MAVI. Además, se entrega un millón de pesos al Premio del Público y al Premio Especial para Regiones.
  • Todos los trabajos seleccionados se incluyen en una gran exposición colectiva que se proyecta realizar durante el año 2020.

 

“A partir su creación, el año 2006, el Premio MAVI se ha consolidado como un espacio para visibilizar y difundir el trabajo de artistas emergentes en el país y también un escenario para proyectar sus obras en el medio artístico. Estamos orgullosos de que siga siendo una plataforma que da cuenta del estado del arte sub 35 en Chile”, sostiene María Irene Alcalde, directora del MAVI.

El Premio MAVI cuenta con la Fundación Antenna como socia colaboradora y parte del jurado donde participa su directora Constanza Güell, junto al artista y curador independiente Raimundo Edwards, el editor Daniel Swinburn, la curadora María Irene Alcalde y el artista Iván Navarro.

Luego de trece versiones, se han podido apreciar los logros de los y las jóvenes que han participado en el concurso y que hoy exponen en las principales salas de nuestro país. También están obteniendo reconocimiento en los espacios internacionales del arte.

Mediante este Premio, el MAVI se proyecta como agente activo en la creación de oportunidades para jóvenes creadores. A su vez, quiere ser un nexo entre el público chileno y esos creadores, con el fin de reflejar inquietudes y tendencias de las nuevas generaciones, propiciando un diálogo crítico en torno al arte.

Manteniendo una temática y técnica libre, convocatoria abierta y postulación vía web, el Premio MAVI otorga una oportunidad a una amplia cantidad de artistas. Bajo este marco, MAVI busca aportar al contexto artístico nacional premiando la creatividad e innovación de las jóvenes generaciones de artistas nacionales.

PINTURA ABSTRACTA HOY

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Pintura abstracta hoy y su expansión a otros medios como la escultura, la instalación, el video, etc.

 

El jueves 13 de agosto de 2020, a las 19:00 horas, vía zoom, se realiza un encuentro online, donde los y las artistas Jaime Alvarado, Magdalena Atria, Josefina Concha, Sofía Donovan, Consuelo Lewin, Malú Stewart y Rodrigo Zamora, que hablarán sobre su visión del arte abstracto actual.

Esta sesión se realiza en el marco de la exposición colectiva “La Deriva del Gesto y la Forma”, que se presenta en la web y redes sociales del Museo de Artes Visuales y se proyecta abierta al público del museo durante 2021.

*** Cuenta con traducción a lengua de señas.

PARA PARTICIPAR en la actividad, se debe completar este breve FORMULARIO. El mismo día del encuentro, se enviará un email con el link a la reunión zoom.

 


Consuelo Lewin y Carlos Navarrete están a cargo de la curaduría de la exposición colectiva que se presenta virtualmente en la web y redes sociales del Museo de Artes Visuales reuniendo obras de 21 artistas: Jaime Alvarado, Magdalena Atria, Ciro Beltrán, Josefina Concha, Sofía Donovan, Colomba Fontaine, Rodrigo Galecio, Félix Lazo, Consuelo Lewin, Cristián Mono Lira, Paulina Mellado, Francisco Morán, Carlos Navarrete, Ricardo Pizarro, Ximena Rojas, Macarena Ruiz Tagle, Malu Stewart, Francisca Sutil, Valentina Valladares, Andrés Vio y Rodrigo Zamora.

Galería de exposición colectiva La Deriva del Gesto y la Forma

Al pinchar las imágenes puedes ver fotos, videos y textos presentados por cada artista.

 

 

 

 

 

 

Realización audiovisual: Ivo Malinarich

Grabación y edición: Naira Films

Material de archivo: Ivo Malinarich

Post producción de audio y música: Plinio Verna

Contenido accesible: Pupa Studio Creativo

El Museo de Artes Visuales se encuentra cerrado temporalmente como medida preventiva ante el Covid-19. Sin embargo, nos encontramos difundiendo esta exposición vía redes sociales – @mavichile y mavi.cl

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El Museo de Artes Visuales forma parte del Programa Otras Instituciones Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro. Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

Esta exposición, que cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa Otras Instituciones Colaboradoras, es exhibida mediante videos, imágenes y textos en mavi.cl. Se proyecta como muestra abierta al público en el MAVI durante 2021.

 

Considerando una era en donde todos los continentes estuvieron unidos o formaron una gran masa territorial sobre nuestro planeta, esta exposición reflexiona respecto a las nociones de Deriva y Forma, tomando como punto de partida la idea de la Abstracción como visualidad plástica centrada en el oficio de la pintura.

En otras palabras, la exposición indaga sobre cuáles serían esos continentes que en la actualidad desde lo pictórico alguna vez conformaron un gran territorio llamado “Pintura No figurativa”. Por tal motivo en la puesta en escena se privilegia dar cabida a un conjunto de obras que a lo largo de los últimos treinta años permiten leer motivaciones o ideales estéticos, ligados al problema del color, la noción de geometría, el sentido del gesto, la problemática del formato y su espacio o el trabajo con objetos, para configurar un panorama de posibilidades respecto a este oficio.

Los curadores de la muestra, al convocar a esta veintena de artistas, han tratado de usar la teoría de la tectónica de placas y la deriva continental, para dar forma a la puesta en escena, pero al mismo tiempo para analizar la idea de la pintura como un campo en permanente expansión e interpenetración con otros lenguajes visuales.

Lo anterior se comprende de mejor manera cuando se toma la reflexión del geólogo Gustavo Tolson, sobre las propuestas de geólogos y científicos que estudiaron la existencia de supercontinentes como Gondwana (concepto del geólogo Eduard Suess), Pangea (concepto del astrónomo y meteorólogo Alfred Wegener) y Laurasia (concepto del geólogo Alexander Du Toit).

El proyecto curatorial se presenta a partir de campos de trabajo, los que a la manera de continentes componen las diversas nociones de pintura no figurativa en la escena local: continente de la mancha como deposición y gesto; continente de la forma, el objeto y su espacio; territorio de la forma blanda y la naturaleza orgánica; y espacios monocromos.

Virtual Exhibit “Drifting Gestures and Shapes”

Consuelo Lewin and Carlos Navarrete are the curators in charge of the collective exhibition that is presented virtually on the Museo de Artes Visuales’ website and social networks that brings together the works of 21 artists: Jaime Alvarado, Magdalena Atria, Ciro Beltrán, Josefina Concha, Sofía Donovan , Colomba Fontaine, Rodrigo Galecio, Félix Lazo, Consuelo Lewin, Cristián Mono Lira, Paulina Mellado, Francisco Morán, Carlos Navarrete, Ricardo Pizarro, Ximena Rojas, Macarena Ruiz Tagle, Malu Stewart, Francisca Sutil, Valentina Valladares, Andrés Vio and Rodrigo Zamora .

This exhibition is funded by the Ministry of Culture, Arts, and Heritage through its program Other Collaborating Institutions. It is currently exhibited through videos, images, and texts on mavi.cl, seeking to bring together the 21 artists’ artistic concepts in order to make contact with the public. MAVI is planning to present its public opening in 2021.

This exhibition reflects on the notions of drift and shape, considering an era where all the continents were united or formed a large territorial mass on our planet, using the idea of abstraction as a plastic visuality focused on the craft of the painting as its starting point.

In other words, the exhibition explores what those continents would be like today from a pictorial point of view that once made up a large territory called “Non-figurative Painting”. For this reason, the staging has been a privilege to accommodate a set of works that throughout the last thirty years has allowed us to read motivations or aesthetic ideals related to the problem of color, the notion of geometry, the sense of gesture, the problems of formatting and its space or working with objects to configure a panorama of possibilities regarding this profession.

The exhibition´s curators, in bringing together these twenty artists, have tried to use the theory of plate tectonics and continental drift to shape the staging, but at the same time, to analyze the idea of painting as a field that is constantly expanding and penetrating other visual languages.

This is best understood when reflecting on geologist Gustavo Tolson, on the proposals of geologists and scientists who have studied the existence of supercontinents such as Gondwana (geologist Eduard Suess´ concept), Pangea (astronomer and meteorologist Alfred Wegener´s concept) and Laurasia (geologist Alexander Du Toit´s concept).

The curatorial project is presented from fields of work, which in the manner of continents, make up the various notions of non-figurative painting at the local scene: continent of stain as deposition and gesture; continent of form, object and its space; territory of the soft form and organic nature; and monochrome spaces.

Traducción: Eric Caravacci

COLECCIÓN MAVI: “Tierras de color Sama Uraqui” de Hernán Cruz

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“Tierras de color Sama Uraqui” (2018) de HERNÁN CRUZ. Técnica mixta, 250 X 90 cm

 

La investigación del artista Hernán Cruz Somavía (1960) pasa por su experiencia personal desde el arte, heredada de su padre quien fuera miembro fundador de la Escuela de Arquitectura de Valparaíso y de la Ciudad Abierta Amereida. Ambos proyectos, con firmes bases en la poesía, la arquitectura y las acciones en el paisaje, son cimientos base de sus exploraciones. Si bien en los comienzos su obra se muestra más vinculada a la pintura y el dibujo, sus experiencias lo llevan a iniciar en 2010 acciones de arte, como en las travesías de Amereida, en viajes a través de territorios de los que anhela alcanzar su vastedad y abstracción.

Desde entonces, su pintura se origina en la experiencia artística en los territorios, creando un lenguaje visual abstracto de los campos cromáticos y materiales, que surgen de las acciones e instalaciones artísticas realizadas en diversos lugares como el Salar de Uyuni y el Desierto de Atacama, entre otros. El proceso es, en la obra de Cruz, tan importante como el resultado de la misma. Recolecta tierras para hacer los barros que muele para preparar pigmentos. Trabaja sus pinturas con texturas que reproducen las huellas, estratos o sedimentos, como abstracciones del territorio de los salares que logra a través del color como mancha amplia, emulando el cromatismo propio de los elementos de la naturaleza que adoptan formas diversas.

Las piezas que conforman parte de la colección del MAVI son parte de su proyecto de travesía al Salar de Uyuni, Bolivia y la exposición “Mares Blancos” presentada en el MAVI el año 2018.

 

  • El Museo de Artes Visuales MAVI abre sus puertas virtuales para mostrar obras de la #ColecciónMAVI con una selección hecha por las investigadoras Carolina Castro y Carol Illanes.

 

El MAVI tiene actualmente más de mil trescientas obras de 320 creadores. Se trata de una colección privada muy importante que nace antes de que se construyera el museo, infraestructura que fue pensada desde el principio para mostrar arte contemporáneo chileno.

La Colección MAVI corresponde principalmente a obras creadas en la segunda mitad del siglo XX y sigue completándose con obras actuales. En ella se encuentra pintura, escultura, gráfica y otras disciplinas, así como artistas de variadas edades y trayectorias. Las obras de artistas más jóvenes son, principalmente, de quienes han obtenido el Premio MAVI Arte Joven, fundado el año 2006.

El Museo de Artes Visuales está ubicado en la Plaza Mulato Gil de Castro, calle José Victorino Lastarria 307, Santiago centro, Chile.

COLECCIÓN MAVI: “Pintura negra opaca” de Nicolás Franco

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“Pintura negra opaca” de NICOLÁS FRANCO. Ácido muriático sobre aluminio natural y acero. 710 x 160 x 120 cm

 

Nicolás Franco (1973) estudió en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, en la Universidad Complutense de Madrid y en De Ateliers, Ámsterdam. Trabaja en pintura, collage e instalación con una operación que podría interpretarse como una especie de arqueología del presente: fragmentos son tratados de manera ruinosa y nos conducen a una relación desintegrada con el pasado reciente.

Teniendo en la fotografía uno de sus ejes principales, el artista pone en diálogo imágenes, objetos y materiales rescatados, reorganizados y combinados. En las nuevas combinaciones vemos una estrategia conceptual generalmente expandida, de gran escala, donde prima la astucia y el cálculo de la operación compositiva.

Franco se interesa por cuestionar la construcción y producción de sentido de las imágenes y los archivos, traicionar los discursos a los que están asociadas, creando combinaciones híbridas y potenciando el extrañamiento y la lectura obtusa, abyecta, de las cosas y los hechos. La existencia humana, la construcción de la historia, el tiempo, la memoria colectiva y personal han sido las temáticas que ha trabajado, siendo las violencias coloniales, la violación a los derechos humanos y la dictadura militar chilena, algunas de sus bajadas. Múltiples materiales a modo de fragmentos (archivos, signos, elementos visuales) interrumpen las informaciones que se nos dan, descomponiendo y alterando su naturaleza, su proveniencia y su función. Estas alteraciones a nivel formal y de signo cuestionan las formas tradicionales de concebir el saber, la cultura, la existencia y conciencia humana.

 

  • El Museo de Artes Visuales MAVI abre sus puertas virtuales para mostrar obras de la #ColecciónMAVI con una selección hecha por las investigadoras Carolina Castro y Carol Illanes.

 

El MAVI tiene actualmente más de mil trescientas obras de 320 creadores. Se trata de una colección privada muy importante que nace antes de que se construyera el museo, infraestructura que fue pensada desde el principio para mostrar arte contemporáneo chileno.

La Colección MAVI corresponde principalmente a obras creadas en la segunda mitad del siglo XX y sigue completándose con obras actuales. En ella se encuentra pintura, escultura, gráfica y otras disciplinas, así como artistas de variadas edades y trayectorias. Las obras de artistas más jóvenes son, principalmente, de quienes han obtenido el Premio MAVI Arte Joven, fundado el año 2006.

El Museo de Artes Visuales está ubicado en la Plaza Mulato Gil de Castro, calle José Victorino Lastarria 307, Santiago centro, Chile.

COLECCIÓN MAVI: “Escultura para un Estadio” de Félix Maruenda

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“Escultura para un Estadio” (1997) de FÉLIX MARUENDA. Escultura, acero, 91 x 51 x 24 cm

 

Félix Maruenda (1942-2004) estudió Escultura en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile, siendo alumno de Marta Colvin y Ricardo Mesa. Continuó su formación en la Slade School of Arts de la Universidad de Londres, Inglaterra.

La obra de Félix Maruenda se caracterizó por su compromiso con el contexto social y político de la Unidad Popular, las violencias de la dictadura y las violaciones a los derechos humanos. Utilizó técnicas de forja de distintos metales, mezclando abstracción y figuración.

Maruenda creía en un arte comprometido, donde los artistas debían participar en la construcción de lo social. Tocado por la violencia que experimentaba el país y el mundo, su obra tocó temas como la injusticia y la muerte. A través de la metáfora formal o las herramientas que lo simbolizan, el escultor plasmó su escultura de aquella destrucción que los humanos infringimos. Su escultura se alineó también a dignificación del arte por la vía utilitaria y práctica afín con las ideas de la Unidad Popular, participó en las obras de arte integrado para la UNCTAD III en 1972 con la emblemática obra “Chimenea”, una escultura funcional que servía de ducto de ventilación del casino. Esta pieza de arte público mostraba entre otras cosas un logrado vínculo entre arte y diseño industrial. En 1973 fue destituido de la Universidad por sus ideas políticas, retomando la docencia solo al retorno de la democracia.

Maruenda falleció cuando terminaba una gran escultura para la comuna de La Pintana, una versión de la que decía ser una de sus obras más representativas durante la Unidad Popular “Homenaje al Trabajador Voluntario”. En ella un hombre cubierto con la bandera de Chile representa al “hombre nuevo”: “una de las grandes acciones que teníamos eran los trabajos voluntarios, salíamos a cosechar choclo, a cargar camiones, cualquier cosa por un plato de comida. Era por la necesidad de demostrar que queríamos una sociedad distinta. Las horas nos faltaban para hacer cosas”.

 

  • El Museo de Artes Visuales MAVI abre sus puertas virtuales para mostrar obras de la #ColecciónMAVI con una selección hecha por las investigadoras Carolina Castro y Carol Illanes.

 

El MAVI tiene actualmente más de mil trescientas obras de 320 creadores. Se trata de una colección privada muy importante que nace antes de que se construyera el museo, infraestructura que fue pensada desde el principio para mostrar arte contemporáneo chileno.

La Colección MAVI corresponde principalmente a obras creadas en la segunda mitad del siglo XX y sigue completándose con obras actuales. En ella se encuentra pintura, escultura, gráfica y otras disciplinas, así como artistas de variadas edades y trayectorias. Las obras de artistas más jóvenes son, principalmente, de quienes han obtenido el Premio MAVI Arte Joven, fundado el año 2006.

El Museo de Artes Visuales está ubicado en la Plaza Mulato Gil de Castro, calle José Victorino Lastarria 307, Santiago centro, Chile.

COLECCIÓN MAVI: “Lo mejor de la pintura y la escultura en Chile” de Francisco Zegers

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“Lo mejor de la pintura y la escultura en Chile” (1984) de FRANCISCO ZEGERS. Multimedia, técnica mixta 37,5 x 30 x 8 cm

 

El artista visual y editor Francisco Zegers (1953-2012) trabajó con pintura, dibujo y fotografía donde primó el desarrollo de retratos y autorretratos con tránsitos entre la figuración y la abstracción. Invirtiendo en los recursos gráficos alrededor del rostro humano, su obra se concentra en lo específico, a través de cuestiones como la mirada ejercía la búsqueda del individuo. Su trabajo comienza con la fotografía, que luego de capturada se traspasa a la pintura, concentrándose en los elementos y signos esenciales. Esta estrategia lo llevó progresivamente hacia la abstracción.

Zegers se destacó por su labor editorial durante los años 80 e inicios de la transición a la democracia, publicando libros y catálogos en el contexto represivo de la dictadura militar. Su rol fue fundamental en lo que se conoció como la escena de avanzada. Entre las importantes publicaciones que llevó están “Pinturas postales” (1985) de Eugenio Dittborn o “Pintor de domingo” (1991) de Carlos Altamirano, así como los libros “La estrella negra”(1985) de Gonzalo Muñoz, “Ora pro nobis” (1991) de Arturo Duclós y “Pax americana” (1994) de Cristóbal Santa Cruz. Asimismo, “Cuerpo Correccional” (1980) de Nelly Richard, y “El infarto del alma” de Diamela Eltit y Paz Errázuriz (1994).

 

  • El Museo de Artes Visuales MAVI abre sus puertas virtuales para mostrar obras de la #ColecciónMAVI con una selección hecha por las investigadoras Carolina Castro y Carol Illanes.

 

El MAVI tiene actualmente más de mil trescientas obras de 320 creadores. Se trata de una colección privada muy importante que nace antes de que se construyera el museo, infraestructura que fue pensada desde el principio para mostrar arte contemporáneo chileno.

La Colección MAVI corresponde principalmente a obras creadas en la segunda mitad del siglo XX y sigue completándose con obras actuales. En ella se encuentra pintura, escultura, gráfica y otras disciplinas, así como artistas de variadas edades y trayectorias. Las obras de artistas más jóvenes son, principalmente, de quienes han obtenido el Premio MAVI Arte Joven, fundado el año 2006.

El Museo de Artes Visuales está ubicado en la Plaza Mulato Gil de Castro, calle José Victorino Lastarria 307, Santiago centro, Chile.

COLECCIÓN MAVI: “Sin título” de Samuel Román

Multimedia

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Sin título (1979) de SAMUEL ROMÁN. Escultura 45 x 30 x 30 cm

 

Samuel Román (1907-1990) estudió en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile donde tuvo como profesor al artista Virginio Arias. Posteriormente, iría a perfeccionarse en la Academia de Berlín y en otros países como Estados Unidos, Brasil, Argentina y Venezuela.

Profesor de la Escuela de Artes Aplicadas, Román pertenece a la primera generación de escultores modernistas chilenos que esparcieron los valores de la escultura europea, como la talla directa en piedra. Dejó un extenso cuerpo de obra escultórica en materiales diversos: greda, bronce, terracota y yeso trabajado en monumentos, esculturas por encargo y piezas en gran y pequeño formato. En ellas sobresale un estilo limpio en formas y volúmenes. Las leyendas y lo popular aparecieron constantemente en su trabajo, desplegando también en algunos símbolos y contenidos precolombinos y otros elementos de la identidad nacional.

En el desarrollo de sus trabajos, además de la depuración mencionada, una constante fue la pérdida de la narratividad en virtud de cuestiones más míticas. También buscar la energía y las formas asociadas al tema que une a la escultura con la materia. Con la materia estableció siempre y progresivamente una relación sensual y orgánica: lo nativo podía, por ejemplo, potenciarse por medio del volumen, una figura femenina dinamizarse con el viento o mostrar su fuerza mediante una forma arcaica. La incorporación de adornos orgánicos en algunas de sus piezas, así como transformar algunos de sus elementos en decoración, fueron otras de sus características.

Entre sus obras públicas están el Monumento a Balmaceda en la actual Plaza de la Dignidad (Plaza Baquedano), “Las educadoras”, un monumento a la inserción de la mujer en la educación superior en el bandejón central de Alameda, la Estela monumental del Parque de las Esculturas y el busto a Luis Emilio Recabarren del Parque Almagro.

Obtuvo el Premio Nacional de Arte en 1964.

 

  • El Museo de Artes Visuales MAVI abre sus puertas virtuales para mostrar obras de la #ColecciónMAVI con una selección hecha por las investigadoras Carolina Castro y Carol Illanes.

 

El MAVI tiene actualmente más de mil trescientas obras de 320 creadores. Se trata de una colección privada muy importante que nace antes de que se construyera el museo, infraestructura que fue pensada desde el principio para mostrar arte contemporáneo chileno.

La Colección MAVI corresponde principalmente a obras creadas en la segunda mitad del siglo XX y sigue completándose con obras actuales. En ella se encuentra pintura, escultura, gráfica y otras disciplinas, así como artistas de variadas edades y trayectorias. Las obras de artistas más jóvenes son, principalmente, de quienes han obtenido el Premio MAVI Arte Joven, fundado el año 2006.

El Museo de Artes Visuales está ubicado en la Plaza Mulato Gil de Castro, calle José Victorino Lastarria 307, Santiago centro, Chile.