Septiembre 2020

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Obra “MATIÈRE” de Benjamín Costabal

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2020 MAVI Exp Premio Arte Joven @JBrantmayer. Costabal B
MATIÈRE (2020) de Benjamín Costabal. Escultura. 300 x 300 x 300 cm

 

Texto entregado por el artista para la exposición web del PREMIO MAVI Arte Joven 2020:

Matière se remonta a mis primeras interacciones con la madera. A mis años de niño jugando con palos y desechos en el campo, a mis tiempos de estudiante, y luego proyectando el material a diferentes escalas.  Viejas maderas reutilizadas -que rescatan la veta original- serán el soporte y el elemento. Mis manos trabajan con las de un artesano, expertas en el antiguo oficio maderero. Es una instalación/escultura inscrita en 3³m que viaja 1.000 km, se trabaja en un solo día y se crea en el momento del montaje, casi como un juego. Desde una base que se trenza, toma altura y descansa con levedad, estructurandose en su propio peso.  A las 8:30 será un ruma

A las 18:30 puede que ya tenga alma.
Doce piezas. 561 kilos. Madera bruta. Materia prima.

Obra “Cartas a Hokusai” de José Cori Gronemeyer

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2020 MAVI Exp Premio Arte Joven @JBrantmayer. Cori J
Cartas a Hokusai (2020) de José Cori Gronemeyer. Políptico, dibujo. 120 x 150 cm

 

Texto entregado por el artista para la exposición web del PREMIO MAVI Arte Joven 2020:

Cartas a Hokusai es una serie de ocho dibujos a partir de los cuales se traza una relación poética a la manera de epístolas gráficas con el maestro japonés Katsushika Hokusai, en las cuales se “discuten” temas como naturaleza, arquitectura y arte. Los dibujos funcionan como una conversación entre sí, además de sugerir una conexión con el arte y/o la estampa japonesa del siglo XIX.

Obra “Escultura volcánica” de Pablo Concha

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2020 MAVI Exp Premio Arte Joven @JBrantmayer. Concha P

Escultura volcánica (2020) de Pablo Concha.  Escultura. Madera policromada. 270 x 80 x 80 cm

 

Texto entregado por el artista para la exposición web del PREMIO MAVI Arte Joven 2020:

La Escultura volcánica se levanta como un monumento contemporáneo al presente chileno exhibido a través de un hito geográfico cordillerano. El volcán de los Andes como elemento catártico de la sociedad, como mediador entre el submundo y el exterior, entre el conciente y el inconciente, y finalmente el volcán como conformador de territorio.

Geográficamente la formación de los mantos cordilleranos se produce por el alzamiento de placas tectónicas que soportan la superficie terrestre y que la separan del corazón de hierro líquido del centro de la tierra. Los movimientos sísmicos generan fracturas por donde la presión interna se libera como un gran vómito en forma de erupción. La explosión trae a superficie el material interno que al enfriarse forma las rocas ígneas sobre el cual posteriormente se asentarán líquenes, árboles, civilizaciones.

Ese simbolismo se pone de manifiesto en los acontecimientos de octubre del 2019 donde aflora de manera violenta un sentimiento de injusticia que se encontraba presente y contenido en la sociedad chilena y que explota de manera incontrolable y espontánea. El material interno maleable e hirviendo que surgió de dicha explosión debiese cuajar de manera sólida en una nueva carta magna nacional.

Obra “Relatos habitables” de Mario Cavieres

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2020 MAVI Exp Premio Arte Joven @JBrantmayer. Cavieres M
Relatos habitables (2020) de Mario Cavieres.  Técnica mixta. 100 x 75 cm

 

Texto entregado por el artista para la exposición web del PREMIO MAVI Arte Joven 2020:

Todo individuo crece queriendo construir y habitar. Desde pequeños experimentamos una necesidad de construir viviendas, casitas, castillos, etc. Mientras más reducidas en espacio eran éstas mejor, nos sentíamos más protegidos.

Según Freud la vivienda del hombre es el lugar de la re significación del vientre materno (1930), en donde nosotros como personas sedentarias tenemos la necesidad de habitar para así volver al sentimiento de seguridad inicial.

Es inevitable sorprenderse por la enorme cantidad de edificios que hay en las grandes ciudades, cada metro cuadrado es un lugar vivencial, en donde se crean lazos, se habita y convive. Es un lugar reducido en la parte perceptual pero rico en la parte afectiva, en donde creamos lazos y hacemos familia, Le Corbusier lo define como un lugar dedicado a la felicidad (Lacan, 1957, p. 21) yo lo llamo lugar protegido.

Es así como vemos estas grandes estructuras ascendentes, que son fuentes de pequeños mundos, fuentes de lazos afectivos que de alguna manera, son parte fundamental del concepto de lo que es hoy en día familia. Estos pequeños mundos se transparentan en las ventanas de los edificios, nosotros espectadores voyeristas de las distintas escenas casi teatrales ofrecidas a nuestros ojos.

Obra “Parangolé Digital” de Antonio Castillo Coo

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2020 MAVI Exp Premio Arte Joven @JBrantmayer. Castillo A
Parangolé Digital (2020) de Antonio Castillo Coo.  Escultura. Dos caballetes de madera forrados con manguera plástica, pintura acrílica y plumas, de los cuales posa un poliedro de coligües amarrados. 280 x 155 x 184 cm

 

Texto entregado por el artista para la exposición web del PREMIO MAVI Arte Joven 2020:

Este trabajo se construye dándole forma a materiales que los siento de mi pertenencia. Convivo con ellos (coligues, ramas caídas, gallinetas españolas y sistemas de regadío) y como consecuencia de mi relación con estos elementos les sucede esta escultura cuyas dimensiones están determinadas por mi capacidad máxima de manufacturar un volumen, donde el largo, ancho y alto de la escultura están en virtud de mi largo, ancho y alto.

Esta obra fue desarrollada mediante operaciones repetitivas de ordenar la unidad mínima que es la varilla y las plumas que luego fueron fijadas con nudos. Y cuyo proceso constructivo se automatiza en base a la medida que avanza su tiempo de ejecución, mi tiempo, que parte desde la recolección y termina cuando logro satisfacer sensaciones y pulsiones.

El objetivo principal es materializar un sueño reiterado con esta forma. Y cuyo título compuesto de dos palabras toma la primera referencia de la serie de obras llamadas Parangolés del artista brasilero Helio Oiticica. El cual veía estos trabajos como un ejercicio de desintelectualización. La segunda referencia surge de lo relativo a los dedos, como lo es el hacer un nudo. En definitiva confeccionar desde el cuerpo lo que me rodea para sentirlo nuevamente en el cuerpo y cuyo resultado es un volumen lineal que se sostiene desde dos arista, delimitando aire. Aire que desde un punto de vista metafórico lo asocio a aquellas cuestión fuera de lo racional que no necesariamente son perceptibles para el resto, como lo es un sueño.

Obra “Piedra por Piedra es Peso y Hunde Cuanto Acompaña” de Fabiola Burgos

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2020 MAVI Exp Premio Arte Joven @JBrantmayer. Burgos F

Piedra por Piedra es Peso y Hunde Cuanto Acompaña (2020) de Fabiola Burgos.  Instalación 4 piezas de 180 x 15 cm c/u Medidas variables

 

Texto entregado por la artista para la exposición web del PREMIO MAVI Arte Joven 2020:

Esta obra es parte de una serie de tejidos que apropian y desarrollan una técnica observada en México. Son obras donde pruebo, modifico y experimento con diferentes puntos de tejido utilizando malla de construcción como estructura y cinta de regalo como material de urdir. He producido varios grupos, utilizando diferentes colores, a veces monocromos, combinados o en degradé, con diferentes puntos, probando diferentes bases y terminaciones. Son obras que dialogan con el entorno y lo que particularmente me interesa es su relación con lo popular, con la artesanía como referente. Es así como La Vega se ha transformado en el contexto donde estas obras se encuentran, dialogan entre si, con el espacio, con la gente. He realizado instalaciones y acciones en el estacionamiento, las obras circulan, cambian de posición según lo que ocurre a su alrededor, oscurece, prendo un fuego y congrego a amigos y colegas. Se forman conversaciones entre los locales y las visitas, con estas esculturas como elemento conductor.

La obra esta compuesta de 4 cilindros tejidos con cinta de regalo negra y poseen exactamente el mismo tejido. Los cilindros pueden ser instalados de diferentes formas, respondiendo a las condiciones del espacio, durante el transcurso de la exposición.

Obra “Isla” de Raisa Bosich

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2020 MAVI Exp Premio Arte Joven @JBrantmayer. Bosich R

 

Isla (2020) de Raisa Bosich.  Instalación. Tejido jacquard, figuras de madera, metal y planchas de madera pintadas con pintura acrílica, 300 x 300 x 300 cm

 

Texto entregado por la artista para la exposición web del PREMIO MAVI Arte Joven 2020:

“Isla” es una instalación creada a partir de figuras encontradas en patrones y ornamentos de cerámicas y textiles que tienen en común diferentes pueblos originarios en Chile.

El trabajo busca relacionar diferentes dimensiones de la realidad y realzar las figuras mediante cruces entre arte textil, escultura e instalación, para así trasladarse del plano de las dos dimensiones del tejido a la dimensión tridimensional de los objetos; y de igual manera sintetizar y traducir la forma y límite de los objetos para volver al espacio plano.

Obra “Cantos de Luminaria” de Marco Bizzarri

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2020 MAVI Exp Premio Arte Joven @JBrantmayer. Bizzarri M

Cantos de Luminaria (2020) de Marco Bizzarri.  Video instalación, 290 x 200 cm

 

Texto entregado por el artista para la exposición web del PREMIO MAVI Arte Joven 2020:

Cantos de luminaria es una video instalación realizada en los pueblos del altiplano chileno, particularmente en Surire, Guallatire y Camiña, ubicados en el Norte Grande. La obra nace de un cruce con una cultura al límite de la extinción, en el linde de su desaparición: los pocos sobrevivientes aymaras que quedan en la zona.

La obra nos reconecta con una vida otra, con un ritmo diferente y unas materialidades lejanas, con un mundo que hoy parece incompatible con nuestras formas de existir. Así, la acción recorre con una tela lugares arqueológicos, otros sagrados, inaccesibles o desconocidos para la mayoría de nosotros. La Laguna Roja de Paricota, por ejemplo, conserva esos despojos de formas de vida que se apagan; teñir con barro es volver a algo básico, un intento por restituir un balance de una naturaleza que tenemos sólo como idea; a una fuente de estímulos, conocimiento y alegría compartida. La mayor familiaridad con la naturaleza o con el origen de las plantas y los árboles, con sus variedades y características, genera o generaba riqueza intelectual, hoy olvidada. A esa experiencia nos acerca Cantos de luminaria. La video instalación propone traer, de manera material, esa cosmovisión del mundo, por medio de una tela que conserva ciertos rasgos materiales y rituales de las vivencias de una pequeña comunidad a punto de desaparecer.

Obra “Línea de Sangre (24/02/20 – 13/03/20)” de Adolfo Bimer

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2020 MAVI Exp Premio Arte Joven @JBrantmayer. Bimer A
Línea de Sangre (24/02/20 – 13/03/20) de Adolfo Bimer. Portaobjetos con muestras de sangre, acero inoxidable. 16 x 180 x 10 cm

 

Texto entregado por el artista para la exposición web del PREMIO MAVI Arte Joven 2020:

La obra titulada “Línea de Sangre (24/02/20 – 13/03/20)” corresponde a un procedimiento de acumulación de portaobjetos de microscopía —con muestras de sangre humana— provenientes de pacientes de una institución psiquiátrica en Santiago de Chile. Su sistema constructivo consiste en la intervención de cada una de las aproximadamente 1792 placas de vidrio mediante cortes manuales irregulares, con los que se ha eliminado la sección de la muestra donde figura el número con el cual se designa la identidad de los pacientes, dejando exclusivamente la sección del vidrio que contiene su sangre. A la vez, el conjunto total de muestras son ordenadas en fila e incorporadas a una barra de acero inoxidable que determina la longitud de la obra en base al tiempo —en este caso de tres semanas— durante el cual se efectuaron los controles sanguíneos.

Esta obra configura un proceso de contraste crítico entre la enfermedad mental vista desde el estatuto de control biológico y las condiciones de marginación social que presenta la salud pública en el contexto local. En ese entendido, el procedimiento de cortes y eliminación numérica de cada muestra expone la pérdida de identidad del sujeto al entrar al sistema de salud y, al mismo tiempo, hace emerger desde el efecto estético de su acumulación, la dimensión política del paisaje social expresado por estos volúmenes humanos y estadísticos que componen los pacientes a la espera de atención hospitalaria. Ante la negación del individuo surge la unificación de todas las sangres como una sola. La repetición en fila de las muestras transforma a todas las gotas –antes separadas– en una sola mancha, disolviendo al paciente en la longitud de la forma y silueta misma del paisaje que definen, que es el mismo que a la vez los contiene.

Obra “Amarras para un museo” de Denisse Viera

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2020 MAVI Exp Premio Arte Joven @JBrantmayer. Viera D
Obra “Amarras para un museo” (2020) de Denisse Viera. Escultura. 240 x 40 x 40 cm

 

Texto entregado por la artista para la exposición web del PREMIO MAVI Arte Joven 2020:

Amarras para un museo es una escultura inspirada en los atados para sahumerios, deviene de un proceso de investigación y creación basada en las relaciones contemporaneidad-ancestralidad, humanidad-naturaleza y directamente con el sahumerio, práctica transversal a múltiples religiones y creencias espirituales de toda la humanidad.

El objeto sagrado y ancestral es transformado en una escultura conformada por cuatro módulos, fabricado con cajas de maderas, revestidas de hierbas medicinales y atadas con hilo natural, formando una estructura vertical erguida por un firme esqueleto interno que los une.

Las pretensiones de esta pieza escultórica sustentan sus bases en las reflexiones respecto a las múltiples dificultades que enfrentamos hoy como sociedades, sembrando dudas e invitando a cuestionar el rol del arte-vida, la relación entre circuito artístico y apropiación cultural, así mismo, cuestionar de que manera nuestra cercanía- distancia frente al planeta que habitamos influye en el contexto en el cual nos encontramos.