Septiembre 2020

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Obra “Ejercicio de posicionamiento: Homenaje” de Javiera Lupayante

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2020 MAVI Exp Premio Arte Joven @JBrantmayer. Lupayante J
Obra “Ejercicio de posicionamiento: Homenaje” (2020) de Javiera Lupayante. Video. 03:40 minutos

 

Texto entregado por la artista para la exposición web del PREMIO MAVI Arte Joven 2020:

Durante unos paseos por las calles del centro de Santiago, recolecté diversos objetos residuales que evocaran a un sujeto que anteriormente les poseyó, para posteriormente disponerlos a modo de objeto conmemorativo. El homenaje al pueblo chileno alude al ciudadano que circula, que mantiene un flujo mecánico de dinero y energía, que habita el territorio en cada propia manera de sí y, a su vez, interpela la noción de monumento que adorna y brinda identidad al territorio intervenido. La noción de patria y las consecuencias que esta tiene sobre sus dominios accionan siempre sobre el cuerpo que, en conjunto con sus semejantes, sostienen y dan forma al espacio habitado. En esta acción artística, los factores que influyen en su acontecimiento son las claves para comprender su intención y el cuerpo que la ejecuta logra hacerle un lugar en el flujo humano a través del reordenamiento consciente de objetos despreciados: basura.

Obra “En Tránsito” de Joaquín Lozano Niño de Zepeda

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2020 MAVI Exp Premio Arte Joven @JBrantmayer. Lozano J
Obra “En Tránsito” (2020) de Joaquín Lozano Niño de Zepeda. Escultura. 150 x 60 x 120 cm

 

Texto entregado por el artista para la exposición web del PREMIO MAVI Arte Joven 2020:

Con mi trabajo busco evidenciar que la ciudad y sus espacios habitan en nosotros al igual que nosotros habitamos en ella, esto a través de los recuerdos que tenemos de esta, recuerdos que se activan al estimular al espectador a través de piezas hechas con la agrupación de visualidades de los lugares.

Todos estos recuerdos son los que acompañan nuestro recorrido fusionando lo que uno ve con la experiencia que ya tenemos, teniendo como resultado una percepción personal del lugar.

Como construyo la pieza, es como miro el lugar, fragmentos propios de este que enlazo unos con otros para así terminar en un total constituido por partes, un resumen que agrupa las visualidades, como si fuera un collage manteniendo así, principalmente, la esencia de este, estas partes solo funcionan en relación con las otras, en su combinación, en su unión.

Los recuerdos son un conjunto de imágenes, ordenadas de tal forma que remite a algo, nunca un recuerdo va a ser claro ni textual a la realidad, es un esbozo, mi trabajo como materialización de un recuerdo, esbozo de la realidad.

Obra “Una de nosotras” de Sarai León

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2020 MAVI Exp Premio Arte Joven @JBrantmayer. León S
Obra “Una de nosotras” (2020) de Sarai León. Impresión 3D, cable de acero y plomo carpintero. 220 x 110 cm

 

Texto entregado por la artista para la exposición web del PREMIO MAVI Arte Joven 2020:

Una de nosotras es un pequeño conjunto de piezas impresas en 3d, diseñadas específicamente para sostener y construir el recorrido que le da forma, soportando en sus extremos dos elementos que tensan un cable/circuito, un peso (plomo) y un tope.

Este trabajo responde a un interés por utilizar herramientas que he tomado prestadas de la fabricación digital y la producción de objetos mediante procesos computarizados y programados. En el caso de la impresión 3d me interesa como un evento de transformación y aparición de un modelo nacido y pensado desde la virtualidad que luego se vuelve tangible, asible. Este objeto digital, dejando su estado virtual en pausa, se erige en un mundo material regido por leyes y límites materiales.

Me interesa que estas piezas, diseñadas solamente para trabajar entre ellas, no obedezcan en su conjunto a una lógica de productividad al momento de solucionar un problema, en el marco de un mundo hiper-eficiente. Si no que ofrezcan cierta resistencia a la estricta funcionalidad y que al mismo tiempo logren ser imágenes evocadoras de juego.

Obra “CAZA A CIEGAS” de Macarena Jofré

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2020 MAVI Exp Premio Arte Joven @JBrantmayer. Jofré M
Obra “CAZA A CIEGAS” (2020) de Macarena Jofré. Instalación. Técnica mixta. 154 x 126 x 154 cm

 

Texto entregado por la artista para la exposición web del PREMIO MAVI Arte Joven 2020:

Según culturas populares latinoamericanas, los pelícanos chocan con tanta fuerza contra el mar al cazar, que con el tiempo van quedando ciegos. Cuando la vista muere, llega la desorientación y es necesario enfrentar ese vertiginoso destino de oscuridad e incertidumbre.

Caza a ciegas es una obra que reúne un conjunto de volúmenes conectados por una estructura de fierro auto-soportante. Las piezas, elaboradas a través de diversos procesos manuales, conviven en una especie de aparato que tiene algo de instalación, escultura y pintura.

Los entramados de fierro se fusionan con los volúmenes que sostienen, suspendidos en movimiento mediante un motor que gira en 360 y otros apoyados en el espacio. Es una obra pensada para ser vista de todos lados con la intención de que el recorrerla se transforme en un relato que dé cuenta de las posibles conexiones que hay entre un pelícano, un fragmento, una rama que gira , un volumen y una pintura.

Obra “Cifra Negra” de Paula Izquierdo

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Obra “Cifra Negra” (2020) de Paula Izquierdo. Bloques de construcción de juguetes, spray y terciopelo corto. 53 x 64.5 x 64.5 cm

 

Texto entregado por la artista para la exposición web del PREMIO MAVI Arte Joven 2020:

“Cifra Negra” 1- entendido como el número desconocido de denuncias no realizadas sobre crímenes reales- consiste en una escultura realizada con bloques de construcción de juguetes, ensamblados unos sobre otros. Éstos generan un objeto cúbico inconcluso, aludiendo a un ejercicio sin fin. Cada una de las piezas contiene un nombre aleatorio de una posible víctima de abuso sexual infantil, cuyas letras fueron elaboradas manualmente utilizando las matrices del abecedario que contienen las reglas escolares.

La obra se desenvuelve bajo las lógicas de lo personal y colectivo. Reflexiona y se constituye sobre un espacio simbólico que evidencia el número desconocido y el incremento de víctimas de abuso en Chile. Dicha realidad se manifiesta como una aparente nebulosa que es perpetuada y pormenorizada debido a su incontrolable aumento hacia formas que no somos -ni hemos sido- capaces de dimensionar.

Obra “Canto de Mujeres en el Volcán” de Ignacio Urrutia

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2020 MAVI Exp Premio Arte Joven @JBrantmayer. Urrutia U
Obra “Canto de Mujeres en el Volcán” (2020) de Ignacio Urrutia. Paños con lápiz a tinta. 107 x 100 cm

 

Texto entregado por el artista para la exposición web del PREMIO MAVI Arte Joven 2020:

La obra se inicia desde el recordar, dignificar una experiencia personal. Caminando por el cráter de Rano Kau comencé a escuchar cantos, cantos que venían desde la cima hacia donde ascendía. Mujeres Rapa Nui tomadas de la mano a 300 m del pacifico alzaban sus cantos vernáculos que se unificaban en un acto ritual femenino de poder y belleza.

Desde esa búsqueda de remitir a la experiencia me enfrento a la realidad de la pandemia de encierro y carencia. Contrapunto impuesto para buscar nuevas expresiones que su origen diera cuenta de lo carente, de lo común, del mundo del hogar. Así es como el paño esponja de cocina aparece como una oportunidad.

El paño se re significa con la afectación del lápiz a tinta que se vincula con sus tramas, colores, estructuras prefabricadas (Dos caras).

La obra se construye desde la modulación de paños afectados que dan cuenta de la experiencia a través de símbolos, croquis y mimesis. Conformando un total lúdico con variados dialectos, encuentros y elocuente desde la operación.

Obra “Obra Gruesa” de Isidora Villarino H.

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2020 MAVI Exp Premio Arte Joven @JBrantmayer. Villarino I rrss 2
“Obra Gruesa” (2020) de Isidora Villarino H. Instalación. Fierro estructural y malla raschel. 120 x 120 x 300 cm

 

Texto entregado por la artista para la exposición web del PREMIO MAVI Arte Joven 2020:

Obra Gruesa se desarrolla a partir de una investigación y reflexión en torno a la manera en que la ciudad se va edificando y expandiendo; la innegable necesidad de la ruina para la construcción y la apremiante demanda por renovar un pasado ineficiente en función a una idea de futuro eficaz, atentando -en muchos casos- contra el presente, la tradición y la memoria. La obra propone ser un reflejo de éste incansable devenir, permanentemente en construcción.

Una pieza de aspecto compacto, firme, pero en esencia delicada y propensa a des-estructurarse como toda en la vida, sin ninguna sujeción externa más que su propia estructura, la cuál se diseña y realiza como una alegoría a esa búsqueda constante del ser humano de ´refugio` que nadie ni nada puede garantizar, emulando a su vez éste circulo vicioso de destrucción – construcción.

La malla raschel -material que recubre los innumerables espacios en construcción con los que convivimos a diario- en éste caso viene a reiterar la noción de transitoriedad, un intermedio que espera se haga promesa; buscando dar cuenta de los cambios permanentes que experimentan las construcciones según lo habitable y sustentable, aludiendo así -nuevamente- a la memoria, el paso del tiempo, a la resistencia perpetua frente a la incertidumbre del mañana y la manera en que vamos construyendo historia sobre historia.

Obra “Acecho Perpetuo” de Ignacio Henríquez C.

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2020 MAVI Exp Premio Arte Joven @JBrantmayer. Henríquez I
Obra “Acecho Perpetuo” (2020) de Ignacio Henríquez C. Video instalación. 01:00 minuto.

 

Texto entregado por el artista para la exposición web del PREMIO MAVI Arte Joven 2020:

Forma parte de la serie ‘Memoria Fantasma’, la cual busca manifestar los estragos que un trauma deja sobre el cuerpo y la mente; los momentos de disociación en que un rumiante recuerdo invade el consciente de un sujeto, paralizando y sacándolo del presente espacio y tiempo. Esta obra en particular nace de una íntima conversación con un sobreviviente de abuso sexual, quien confiesa reincidencias incontables en que un doloroso recuerdo lo asalta, así como también la cruda respuesta que su mente le sugiere para terminar con ese constante acecho: la fantasía de acabar con su vida. Sigue un ejercicio de registro fotográfico, en que el sujeto se conecta con su particular recuerdo e intenta interpretar y secuenciar su malestar con su cuerpo. Éstas imágenes se modifican posteriormente: blanco y negro para enfocarse en los gestos de la cara y el lenguaje corporal, la aparición de colores primarios para denotar peligro, búsqueda de calma y resolución respectivamente, y pequeñas intervenciones gráficas que acompañan los sentimientos. La sucesión fotográfica se presenta a modo de GIF, aludiendo a la naturaleza de eterna repetición del formato, como el de la re-victimización por el recuerdo. El trauma nunca ha dejado el cuerpo y mente.

Obra “Eterna espera” de Ignacia Heredia Contreras

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2020 MAVI Exp Premio Arte Joven @JBrantmayer. Heredia I
Obra “Eterna espera” (2020) de Ignacia Heredia Contreras. Técnica mixta. 20 x 150 x 20 cm

 

Texto entregado por la artista para la exposición web del PREMIO MAVI Arte Joven 2020:

Instalación hecha de cartón corrugado y cartón panal, da a conocer una rutina a través de mecanismos que giran al ser accionados por el espectador manualmente. Son 4 máquinas y cada una de ellas tiene fotogramas de una acción que he hecho repetitivamente esta cuarentena: despertar, cocinar, mirar el celular, tele-trabajar; así al accionar las máquinas las imágenes funcionan como una secuencia que se repite una y otra vez. Los fotogramas están intervenidos con bordados que refuerzan la idea de monotonía al utilizar el mismo punto de costura, pero también muestran el colapso mental interno que es el encierro y la rutina debido a que en ciertos momentos este bordado es cortado y quitado, evidenciando los pequeños orificios que la aguja dejó en el papel al bordar. Con referencia a la historia de Penélope en la Odisea, la obra busca reflexionar del auto-engaño de hacer y deshacer un tejido en la eterna espera que enfrentamos en esta situación de incertidumbre.

Obra “Calumnia Vertebral” de Gabriel Holzapfel Mancini

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2020 MAVI Exp Premio Arte Joven @JBrantmayer. Holzapfel G
Obra “Calumnia vertebral” (2020) de Gabriel Holzapfel Mancini. Instalación escultórica. Diarios oficiales calados y apilados en espiral con sistema de audio. 55 x 55 x 88 cm

 

Texto entregado por el artista para la exposición web del PREMIO MAVI Arte Joven 2020:

La idea de erigir una columna de diarios oficiales con un agujero al centro nació desde mi obsesión por retratar un vacío legal. Esa figura jurídica siempre me llamó la atención. De alguna manera estos vacíos han dado espacio para interpretar la ley cuando el poder oprime a las personas. El nombre de la obra intenta conducir la lectura hacia una alegoría en torno a Chile como un país atravesado por una constitución tramposa que lo recorre y lo sostiene, como una mentira que lo envuelve todo. Esta torre de compendios legales intervenidos representa el fin de la Constitución de 1980 y al mismo tiempo levanta un discurso que le da un lugar central al clamor popular y a la revuelta social de Octubre de 2019. La protesta nace desde el fondo y emerge en el medio del quiebre que permitió avanzar hacia un debate constitucional legítimo y democrático. La Calumnia Vertebral representa el poder popular constituyente pasando al plano visual como una suerte de guirnalda desteñida, como el resto de un lápiz al que recién le sacamos punta, como un tótem que murmura Justicia y Dignidad.