Octubre 2020

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Ciclo Colección MAVI “Antes todo esto era campo” III

Extensión, extension

Sesiones online del Museo de Artes Visuales
Ciclo de Encuentros Colección MAVI: “Antes todo esto era campo”

 

La Colección de arte del Museo de Artes visuales cuenta con obras de más de 300 artistas, adquiridas por más de 40 años, por lo que incluye diversas generaciones y tendencias. Este universo de obras permite reconocer algunas temáticas transversales que las investigadoras Carolina Castro y Carol Illanes abordan en el Primer Ciclo de Encuentros Colección MAVI.

  • El tercer encuentro online es el miércoles 4 de noviembre, a las 16:00 horas, por youtube.

Los más de 40 años de camino recorrido por la colección del MAVI en su conformación han permitido crear un acervo que contiene varias temáticas y tramas generacionales. Esto nos permite identificar cómo algunas genealogías formales en sus transformaciones, variaciones y aperturas van adquiriendo ciertas tendencias.

Es el caso de abstracción en su versatilidad y apropiación que vemos presente en el arte local. Sinónimo de modernidad, la abstracción en sus versiones informales y geométricas, ocuparon un lugar importante en la inversión experimental de los lenguajes plásticos escultóricos y pictóricos de mediados del siglo XX.

Ya sea desde una aproximación narrativa y crítica con el espacio y la imagen, la abstracción se complejizaría, ya no renunciando a la representación en forma de estrategia de ascetismo, sino en una voluntad de hibridez: la abstracción en conjugación con lo material, la tecnología y el referente contextual específico oculto. En virtud de conversar sobre esto “Antes todo esto era campo III Abstracciones y minimalismo chilensis” se abre como tema desde trayectorias actuales y pasadas de artistas presentes en la colección.


CICLO COLECCIÓN MAVI
“Antes todo esto era campo” III: Abtracciones y minimalismo chilensis.

Miércoles 4 noviembre – 16:00 horas – vía Zoom

Participa: Cristian Salineros (artista), Carolina Illanes (artista) y Olivia Guasch (investigadora).

Moderadoras: Carolina Castro y Carol Illanes (investigadoras).

16.00 – Presentación del ciclo “Antes todo esto era campo III” investigadoras Carolina Castro & Carol Illanes.

16.15 – Presentación de investigación: Olivia Guasch.

16:35 – Presentación obras y procesos de los artistas: Cristian Salineros & Carolina Illanes.

17:15 Preguntas y respuestas moderadas por Carol Illanes & Carolina Castro.

 


Parte del trabajo realizado por Carolina Castro y Carol Illanes se encuentra en esta galería de 155 artistas de la Colección MAVI, cada uno/a de ellos/as presentado/a a través de una obra elegida y reseñada por las investigadoras.
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Crédito imagen principal: “La revolución del trompo #1” (2003) de Cristian Salineros y “Grilla local” (2010) de Carolina Illanes. Obras de la Colección MAVI.


ACTIVIDADES SOBRE LA EXPOSICIÓN “COLECCIÓN MAVI: DE LA PINTURA A LA INSTALACIÓN”

Para niñas y niños, adultos/as mayores y personas con capacidades de lectura diferentes

2020 MAVI Exp De la Pintura Educación

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El Museo de Artes Visuales forma parte del Programa Otras Instituciones Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro. Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

HAZ CLICK AQUÍ para agendar una visita al MAVI

Carol Illanes facebookCAROL ILLANES LÓPEZ (Santiago, Chile, 1987) es curadora e investigadora en arte contemporáneo chileno y latinoamericano. Magíster en Historia e Crítica da Arte en la Universidade Federal do Rio de Janeiro y Licenciada en Teoría del Arte e Historia del Arte en la Universidad de Chile, se encuentra co-investigando la Colección MAVI.

Entre sus exhibiciones están “Señales Aleatorias: retrospectiva de Arte Sonoro en Chile” (Parque Cultural Valparaíso, 2016) y “Chulos chunchules chilenos: Piero Montebruno y Paz Errázuriz” (Galería D21, 2018). Co-directora de la revista digital Arte y Crítica (2014-2016) y co-autora de los libros “Trabajo en Utopía: monumentalidad arquitectónica en el Chile de la Unidad popular” (Adrede Editora, 2012)” y “Fuera y dentro del arte contemporáneo: comunidad y territorio en las prácticas colaborativas de Valparaíso” (Adrede Editora, 2015).

Carolina Castro facebookCAROLINA CASTRO JORQUERA (San Felipe, Chile, 1982) es curadora e investigadora en arte contemporáneo. Doctora en Historia del Arte de la Universidad Autónoma de Madrid, actualmente es profesora del Magíster en creación y estudios de la imagen de la Universidad Finis Terrae y se encuentra co-investigando la Colección MAVI.

Ha cursado el Master en Arte Contemporáneo y Cultura Visual del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, en España y ha participado en el Cuarto Curso Internacional de Curadores de la Bienal de Gwangju (GBICC), Corea del Sur. Sus escritos han sido publicados en revistas como Artishock, Latinxspaces, The Miami Rail, Terremoto y en la plataforma online de la Colección Patricia Phelps de Cisneros. Su investigación doctoral “El Camino de la conciencia: Mira Schendel, Víctor Grippo y Cecilia Vicuña” fue publicada en ediciones UFT, 2020.

Conexiones virtuales de educación 3

Extensión, extension

Libro de actividades N°3 en torno a la exposición “Rencontres: entre el azar y la voluntad” de Catalina Quezada Ortega

 

El Área de Educación e Inclusión del Museo de Artes Visuales está desarrollando, desde el año 2020, una serie de libros de actividades relacionados con exposiciones del MAVI. El 28 de octubre presentó el libro número 3 en torno a la muestra “Rencontres: entre el azar y la voluntad” de Catalina Quezada Ortega.

Para esta actividad se invitó a DANIELA BESA, psicóloga clínica y arteterapeuta. Máster en psicoanálisis y en arteterapia. Investigadora cualitativa y escritora.

Pinchando la imagen de la izquierda, se abrirá un formulario a completar para descargar el libro de actividades. Ahí podrás encontrar muchos recursos más para descargar.

Esta serie de libros aborda distintas posibilidades de interacción, siempre a través de las obras, donde el arte puede actuar como un agente de bienestar emocional. Proporcionan actividades especialmente pensadas para niños y niñas, para personas mayores y para personas que requieran textos de lectura fácil.


Galería de la exposición “Rencontres: entre el azar y la voluntad” de Catalina Quezada Ortega

pluma2El Museo de Artes Visuales forma parte del Programa Otras Instituciones Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro. Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.


Crédito imagen principal: Sin título (2020) de Catalina Quezada Ortega. Objetos diversos sobre mesa. Volcanita, témpera y madera. Intervenido con dibujo de cuaderno y lápices. 240 x 150 cm


Sinopsis SUELO. Conversaciones

Multimedia

Claudia Aravena

Claudia

En el marco de la sinopsis de la exposición “Suelo” de Francisca Sánchez, que se proyecta durante el 2021 en el Museo de Artes Visuales, la artista Claudia Aravena presenta el video “Boceto”, que realiza como parte de su colaboración con la muestra que prepara Francisca Sánchez.

Se trata de un video breve en proceso, que intercala clips y audio, con textos que toman el lugar de la imagen. La referencia a la laguna Aculeo está interferida por la noción de catástrofe/tocar fondo/inmovilidad.

Carolina Saquel

En este Mp3, Carolina Saquel relata la manera en que asume el encargo de Francisca Sánchez para ser parte de la exposición “Suelo”. En él se escucha, tras su voz, las pisadas en las malezas secas registradas durante su caminata por la laguna Aculeo. A ello suma un texto y dos dibujos hechos como anotaciones para el montaje del video en el que trabaja.

Sinopsis CSMetodología de durante y de después para la realización de un video

Aculeo fue un punto de partida. De laguna a cementerio. En mi viaje a Chile fuimos a la laguna, hicimos una visita de terreno en caballo. Hoyo seco, con esqueletos de animales, pastizales, terrones de tierra, aves de carroña merodeando los cadáveres o restos de cadáveres de animales que quedaron atrapados en la mitad de la laguna. El olor a muerte era espectacular.

IMG_7079Recorrimos largo rato, guiadas por un joven del lugar, yo con cámara en mano intentando comprender cómo hacerme del encargo, cómo apropiarme del tema, cómo hacerlo coherente con la manera de filmar.

Estuve girando en 360 ° alrededor de los cadáveres de vacas a medio enterrar entre las grietas de esa tierra seca. No sabía si el cuerpo estaba siendo tragado o si estaba siendo expulsado hacia afuera. Fueron varios giros alrededor de varias vacas muertas. El olor era tan insoportable que estuve en apnea bastante rato; la estabilidad en ese suelo era muy complicada porque a cada paso, había una grieta que no lograba mirar porque estaba mirado en la cámara hacia al frente y no hacia abajo.
Nunca me sentí como una de esas vacas póstumes porque por suerte que ninguno de mis pies quedó atrapado en las grietas. Aunque obviamente, me caí.

Felizmente no me fui en picada a las entrañas de la vaca.

Intenté darle vueltas a ese material grabado en video, hice montajes tentativos, pensé en cómo seguir el rastro de los afluentes que se supone alimentan todas las lagunas (aunque en el caso de Aculeo verdad estos afluentes están lejos de ella; y tampoco se llena con afluentes sino con las aguas lluvias que la alimentan).

Por la distancia geográfica, por no vivir en Chile, volver al lugar frecuentemente para visitar y grabar no era posible; pensé en estrategias no presenciales de incorporación de material nuevo que pudiera iluminar nuevas pistas.
Finalmente, la pregunta por la laguna en específico, se desplazó a la pregunta por la evocación de lugar.

Saqué un conejo de un sombrero.

Cuando recibo el encargo ya había empezado a trabajar y a elaborar ideas en relación a otro lugar, uno distante y diferente de Aculeo, las islas Galápagos y un texto de Herman Melville. « Ensayo Segundo, Los dos lados de una Tortuga » es uno de los diez ensayos que componen Las Encantadas, y que Melville escribe durante su viaje a las Islas.

Una naturaleza hostil, desolada, inhabitable y, entre otras criaturas, las tortugas, que parecieran salir de un cuento de horror, el de Melville.

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« Posición natural », « el lado oscuro, el lado brillante », « los asaltos del tiempo », « una condena diabólica » son parte de la descripción que hace Melville de la tortuga de las Galápagos, las cuales con no tanta lentitud me llevaron a otra tortuga, ya no al animal mismo sino que a una postura del Ashtanga Yoga: Kurmasana (Kurma, tortuga – Asana postura, y su variante Supta Kurmasana), una postura desafiante que me empeño cada día en practicar.

Quedarme quieta como una tortuga.

Evocación de lugar, tortugas, naturaleza hostil, obstinación, el texto de Melville en voz off, la postura de yoga y Aculeo como fondo, empiezo a desarrollar la idea de conectar estos mundos disparatados.

¿Cómo mira una tortuga? ¿Cómo filmo, de cerca, de lejos?

Al filmar me sentí como un reptil, me transformé en tortuga, me arrastré hacia adelante y hacia atrás por el suelo liso de madera del estudio de yoga en donde cité a la hábil y experimentada practicante. Mi cámara tiene ópticas que me permitieron grabar detalles en primerísimo primer plano y registrar la oscilación permanente de humana a humana, de tortuga falsa a tortuga falsa; hacia y desde el cuerpo de la practicante quien, para permitirme grabar planos más largos, mantuvo la postura más tiempo que lo habitual.

Descomponer la postura durante la grabación para recomponerla durante la edición del video fue otro paso constructivo a partir de la pura especulación videográfica y mi gozosa desorientación: la manipulación del tiempo, la reversión de la velocidad e inversión de la imagen, ir hacia atrás y hacia adelante, desde la entrada a la salida de la postura, el no saber si el cuerpo va hacia arriba o hacia abajo, hacia adentro o hacia afuera. Fue esta especulación con el material grabado el que me permitió inventar. Siendo el video mismo un medio flexible, especulé con el cuerpo y su peso, con el cuerpo y su movimiento, con el cuerpo en equilibrio.

Una ficción en que la postura misma es el relato, junto a Melville en Off.

Imagen en movimiento y no realidad o verosímil de postura. Imagen en movimiento y no descripción de lugar. Reescribir con la postura « the assaults of time » o « los asaltos del tiempo » del texto de Melville para encontrar un punto de estabilización / destabilización y darme cuenta de cómo ambos son lo mismo en el punto exacto del doblez (o pliegue) del video.

Los dos lados de una tortuga desde el video y desde la postura contienen silenciosamente el origen del encargo y su lugar; las vueltas en 360° alrededor de las vacas enterradas me resuenan ciertamente al circundar el cuerpo flexible y paciente de la practicante de yoga, pero también al creerme yo misma una tortuga, de esas de Melville…obstinada criatura que cree se dirige sin piedad hacia su recto e inflexible destino.

El Molde de Aculeo

Video que muestra el paisaje de la Laguna de Aculeo en el que Francisca Sánchez va contando con subtítulos cómo se comporta “ojo y pie” en ese molde y lugar.

Suelo

Secuencia de imágenes fotográficas que cuenta la historia de cómo el ojo toca y las manos ven. La historia comienza preguntándose cómo vemos, y se detiene en el esquema de un ojo que hace un barrido vertical del paisaje. El barrido va de cielo a suelo continuándose en el subsuelo, lugar donde el tacto de la mano sucede a la vista. La historia cierra con la palabra Suelo que es a la vez frontera y articulación; es el comienzo de la serie de esculturas hechas a plena luz del día guiadas por la mano en el terreno gobernado por el ojo.

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Sobre Francisca Sánchez

2020 MAVI Exp FS RetratoFrancisca Sánchez nació en Santiago, en 1975. Licenciada en Antropología y Magister en Artes Visuales de la Universidad de Chile. En el 2004 participa en la residencia De Ateliers en Amsterdam y dos años después se integra al programa de investigación artística La Seine de l’École Nationale Supérieure des Beaux Arts de Paris.

Durante el tiempo que vive en el extranjero es becada por las entidades en las que participa lo que le permite dedicarse exclusivamente a la experimentación y al trabajo sistemático en el taller. Esto marcará su quehacer artístico proponiendo la práctica de la escultura como una metodología para entender el mundo. Francisca ha expuesto en Santiago, Ámsterdam, Madrid, Lima, Seúl, París, Nueva York, Praga, Montevideo y Santa Cruz.

El 2009, de regreso en Chile, funda junto a María Berríos e Ignacio Gumucio el colectivo y editorial vaticanochico, que postula la curiosidad como motor del conocimiento y del autoaprendizaje. Actualmente, vive y trabaja en Santiago, compartiendo su tiempo entre sus investigaciones y la enseñanza en la Escuela de Arte de la Universidad Diego Portales.

Fotografía: Archivo personal 

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El Museo de Artes Visuales forma parte del Programa Otras Instituciones Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro. Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

El Museo de Artes Visuales fue inaugurado el 11 de abril de 2001 en la Plaza Mulato Gil de Castro, Santiago de Chile. Haz click aquí y conoce más del MAVI.

Sinopsis SUELO. El molde de Aculeo

Multimedia


Videos por Tarix Sepúlveda

Los videos han sido realizados por Tarix Sepúlveda. ISLA corresponde a un montaje de registros de las salidas a terreno. VISTA AÉREA corresponde a la animación de la secuencia fotográfica obtenida desde un pequeño planeador a control remoto.

Sobre Francisca Sánchez

2020 MAVI Exp FS RetratoFrancisca Sánchez nació en Santiago, en 1975. Licenciada en Antropología y Magister en Artes Visuales de la Universidad de Chile. En el 2004 participa en la residencia De Ateliers en Amsterdam y dos años después se integra al programa de investigación artística La Seine de l’École Nationale Supérieure des Beaux Arts de Paris.

Durante el tiempo que vive en el extranjero es becada por las entidades en las que participa lo que le permite dedicarse exclusivamente a la experimentación y al trabajo sistemático en el taller. Esto marcará su quehacer artístico proponiendo la práctica de la escultura como una metodología para entender el mundo. Francisca ha expuesto en Santiago, Ámsterdam, Madrid, Lima, Seúl, París, Nueva York, Praga, Montevideo y Santa Cruz.

El 2009, de regreso en Chile, funda junto a María Berríos e Ignacio Gumucio el colectivo y editorial vaticanochico, que postula la curiosidad como motor del conocimiento y del autoaprendizaje. Actualmente, vive y trabaja en Santiago, compartiendo su tiempo entre sus investigaciones y la enseñanza en la Escuela de Arte de la Universidad Diego Portales.

Fotografía: Archivo personal 

El Molde de Aculeo

Video que muestra el paisaje de la Laguna de Aculeo en el que Francisca Sánchez va contando con subtítulos cómo se comporta “ojo y pie” en ese molde y lugar.

Suelo

Secuencia de imágenes fotográficas que cuenta la historia de cómo el ojo toca y las manos ven. La historia comienza preguntándose cómo vemos, y se detiene en el esquema de un ojo que hace un barrido vertical del paisaje. El barrido va de cielo a suelo continuándose en el subsuelo, lugar donde el tacto de la mano sucede a la vista. La historia cierra con la palabra Suelo que es a la vez frontera y articulación; es el comienzo de la serie de esculturas hechas a plena luz del día guiadas por la mano en el terreno gobernado por el ojo.

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El Museo de Artes Visuales forma parte del Programa Otras Instituciones Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro. Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

El Museo de Artes Visuales fue inaugurado el 11 de abril de 2001 en la Plaza Mulato Gil de Castro, Santiago de Chile. Haz click aquí y conoce más del MAVI.

Sinopsis SUELO. Dibujos

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Sobre Francisca Sánchez

2020 MAVI Exp FS RetratoFrancisca Sánchez nació en Santiago, en 1975. Licenciada en Antropología y Magister en Artes Visuales de la Universidad de Chile. En el 2004 participa en la residencia De Ateliers en Amsterdam y dos años después se integra al programa de investigación artística La Seine de l’École Nationale Supérieure des Beaux Arts de Paris.

Durante el tiempo que vive en el extranjero es becada por las entidades en las que participa lo que le permite dedicarse exclusivamente a la experimentación y al trabajo sistemático en el taller. Esto marcará su quehacer artístico proponiendo la práctica de la escultura como una metodología para entender el mundo. Francisca ha expuesto en Santiago, Ámsterdam, Madrid, Lima, Seúl, París, Nueva York, Praga, Montevideo y Santa Cruz.

El 2009, de regreso en Chile, funda junto a María Berríos e Ignacio Gumucio el colectivo y editorial vaticanochico, que postula la curiosidad como motor del conocimiento y del autoaprendizaje. Actualmente, vive y trabaja en Santiago, compartiendo su tiempo entre sus investigaciones y la enseñanza en la Escuela de Arte de la Universidad Diego Portales.

Fotografía: Archivo personal 

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El Museo de Artes Visuales forma parte del Programa Otras Instituciones Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro. Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

Aquí puedes ver más dibujos de la artista Francisca Sánchez
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El Molde de Aculeo

Video que muestra el paisaje de la Laguna de Aculeo en el que Francisca Sánchez va contando con subtítulos cómo se comporta “ojo y pie” en ese molde y lugar.

Suelo

Secuencia de imágenes fotográficas que cuenta la historia de cómo el ojo toca y las manos ven. La historia comienza preguntándose cómo vemos, y se detiene en el esquema de un ojo que hace un barrido vertical del paisaje. El barrido va de cielo a suelo continuándose en el subsuelo, lugar donde el tacto de la mano sucede a la vista. La historia cierra con la palabra Suelo que es a la vez frontera y articulación; es el comienzo de la serie de esculturas hechas a plena luz del día guiadas por la mano en el terreno gobernado por el ojo.

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Sinopsis SUELO. Taller de esculturas

Multimedia


Sobre Francisca Sánchez

2020 MAVI Exp FS RetratoFrancisca Sánchez nació en Santiago, en 1975. Licenciada en Antropología y Magister en Artes Visuales de la Universidad de Chile. En el 2004 participa en la residencia De Ateliers en Amsterdam y dos años después se integra al programa de investigación artística La Seine de l’École Nationale Supérieure des Beaux Arts de Paris.

Durante el tiempo que vive en el extranjero es becada por las entidades en las que participa lo que le permite dedicarse exclusivamente a la experimentación y al trabajo sistemático en el taller. Esto marcará su quehacer artístico proponiendo la práctica de la escultura como una metodología para entender el mundo. Francisca ha expuesto en Santiago, Ámsterdam, Madrid, Lima, Seúl, París, Nueva York, Praga, Montevideo y Santa Cruz.

El 2009, de regreso en Chile, funda junto a María Berríos e Ignacio Gumucio el colectivo y editorial vaticanochico, que postula la curiosidad como motor del conocimiento y del autoaprendizaje. Actualmente, vive y trabaja en Santiago, compartiendo su tiempo entre sus investigaciones y la enseñanza en la Escuela de Arte de la Universidad Diego Portales.

Fotografía: Archivo personal 

El Molde de Aculeo

Video que muestra el paisaje de la Laguna de Aculeo en el que Francisca Sánchez va contando con subtítulos cómo se comporta “ojo y pie” en ese molde y lugar.

Suelo

Secuencia de imágenes fotográficas que cuenta la historia de cómo el ojo toca y las manos ven. La historia comienza preguntándose cómo vemos, y se detiene en el esquema de un ojo que hace un barrido vertical del paisaje. El barrido va de cielo a suelo continuándose en el subsuelo, lugar donde el tacto de la mano sucede a la vista. La historia cierra con la palabra Suelo que es a la vez frontera y articulación; es el comienzo de la serie de esculturas hechas a plena luz del día guiadas por la mano en el terreno gobernado por el ojo.

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El Museo de Artes Visuales forma parte del Programa Otras Instituciones Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro. Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

El Museo de Artes Visuales fue inaugurado el 11 de abril de 2001 en la Plaza Mulato Gil de Castro, Santiago de Chile. Haz click aquí y conoce más del MAVI.

SUELO

Exposiciones

Sinopsis Exposición Suelo

 

Quiero aprovechar este espacio de difusión ofrecido por el museo para poner en circulación material que no siempre aparece en las exposiciones, pero que está a la base de ellas. Se trata de la trama de anotaciones, dibujos, conversaciones e imágenes de proceso que van dando forma y contenido a lo que luego se exhibe.

Para ello ordené las notas con el pie forzado de exponerlas acompañadas de imágenes; de esto resultaron El molde de Aculeo y Suelo.

El primero es un video breve que muestra el paisaje de la Laguna de Aculeo, en el que voy contando con subtítulos cómo se comporta “ojo y pie” en ese molde y lugar. Del video se sigue que la laguna es un extenso suelo y que esta palabra nombra mejor su actual cara.

El segundo, Suelo, es una secuencia de imágenes fotográficas que cuenta la historia de cómo el ojo toca y las manos ven. La historia comienza preguntándose cómo vemos, y se detiene en el esquema de un ojo que hace un barrido vertical del paisaje. El barrido va de cielo a suelo continuándose en el subsuelo, lugar donde el tacto de la mano sucede a la vista. La historia cierra con el nombre de la exposición Suelo y abre el comienzo a la serie de esculturas hechas a la luz del día, dirigidas por la mano que aclara su paso en un espacio gobernado por el ojo.

De una selección de dibujos, tomé fotografías y escaneos. Los dibujos son la escritura suelta y el corazón del taller, me ayudan a pensar en un tono amistoso y desaproblemado las posibles variaciones de formas, cambios a otras escalas, formatos, materiales y medios.

Sobre las conversaciones, ellas aparecen como una necesidad para tramitar las imágenes de la Laguna de Aculeo seca. La laguna, inmoviliza, ciega y confunde. Pedí por separado a Claudia Aravena y Carolina Saquel, ambas artistas y amigas, que me acompañaran a caminar a Aculeo y me ayudaran a tragar lo seco. En concreto, les pedí a cada una que hicieran una pieza de video a partir de esta visita de lugar y que la presenten en la exposición.

Para esta sinopsis, Claudia presenta Boceto, un video breve en proceso, que intercala clips y audio, con textos que toman el lugar de la imagen. La referencia a la laguna está interferida por la noción de catástrofe/tocar fondo/inmovilidad. Carolina prefirió no mandar avances de su pieza de video, en vez, recibí un archivo mp3 que relata su manera de asumir este encargo, en él escuchamos tras su voz, las pisadas en las malezas secas registradas durante nuestra caminata por la laguna. A ello suma un texto y dos dibujos hechos como anotaciones para el montaje del video en el que trabaja.

Finalmente, esta revisión sinóptica se detiene en otro eje central: el Taller de esculturas en Abrantes. Este escenario es donde ensayo materialmente mis ocurrencias, donde despliego con desparpajo todo lo que podría ser parte de una lengua propia, dejo que el tiempo vaya ordenando lo que es más o menos significativo según van apareciendo, en el conjunto de esculturas, maquetas y dibujos, asociaciones que implicarán nuevas decisiones. En un video grabado en el taller se presenta el estado en que están las piezas de yeso, algunas a la mitad, otras más terminadas y otras que quizás no se verán en la exposición del 2021. La visita es de Matías Movillo, a quien agradezco su atento modo de mirar y de conversar sobre esas “cosas” que pasan ahí, en el taller.

Francisca Sánchez
Stgo. 11 de octubre, 2020.

Galería de exposición web “Suelo” de Francisca Sánchez

 

Taller de Esculturas                                        Dibujos                                       

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El molde de Aculeo                                          Conversaciones

01.          

Sobre Francisca Sánchez

2020 MAVI Exp FS RetratoFrancisca Sánchez nació en Santiago, en 1975. Licenciada en Antropología y Magister en Artes Visuales de la Universidad de Chile. En el 2004 participa en la residencia De Ateliers en Amsterdam y dos años después se integra al programa de investigación artística La Seine de l’École Nationale Supérieure des Beaux Arts de Paris.

Durante el tiempo que vive en el extranjero es becada por las entidades en las que participa lo que le permite dedicarse exclusivamente a la experimentación y al trabajo sistemático en el taller. Esto marcará su quehacer artístico proponiendo la práctica de la escultura como una metodología para entender el mundo. Francisca ha expuesto en Santiago, Ámsterdam, Madrid, Lima, Seúl, París, Nueva York, Praga, Montevideo y Santa Cruz.

El 2009, de regreso en Chile, funda junto a María Berríos e Ignacio Gumucio el colectivo y editorial vaticanochico, que postula la curiosidad como motor del conocimiento y del autoaprendizaje. Actualmente, vive y trabaja en Santiago, compartiendo su tiempo entre sus investigaciones y la enseñanza en la Escuela de Arte de la Universidad Diego Portales.

Fotografía: Archivo personal 

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El Museo de Artes Visuales forma parte del Programa Otras Instituciones Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro. Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

Video: Inauguración virtual de la sinopsis de la exposición “Suelo”
Video: Proceso creativo de la exposición “Suelo” de Francisca Sánchez. 

Conversación con el artista Matías Movillo en el taller de la artista.

Grabación y edición: Naira Films. / Sonido directo: Esteban Sandoval.

Video: Conversación sobre el proceso creativo de la exposición “Suelo” de Francisca Sánchez. 

Conversación con el artista Matías Movillo vía zoom.

Video: El Molde de Aculeo

Muestra el paisaje de la Laguna de Aculeo en el que Francisca Sánchez va contando con subtítulos cómo se comporta “ojo y pie” en ese molde y lugar.

Suelo

Secuencia de imágenes fotográficas que cuenta la historia de cómo el ojo toca y las manos ven. La historia comienza preguntándose cómo vemos, y se detiene en el esquema de un ojo que hace un barrido vertical del paisaje. El barrido va de cielo a suelo continuándose en el subsuelo, lugar donde el tacto de la mano sucede a la vista. La historia cierra con la palabra Suelo que es a la vez frontera y articulación; es el comienzo de la serie de esculturas hechas a plena luz del día guiadas por la mano en el terreno gobernado por el ojo.

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El Museo de Artes Visuales fue inaugurado el 11 de abril de 2001 en la Plaza Mulato Gil de Castro, Santiago de Chile. Haz click aquí y conoce más del MAVI.

MAVI GANA EL PREMIO ICOM GRETE MOSTNY 2020

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7 de octubre 2020

El Museo de Artes Visuales obtiene el Premio Grete Mostny 2020 otorgado por ICOM Chile a las buenas prácticas museológicas

 

El capítulo chileno del Consejo Internacional de Museos (ICOM – Chile) entregó el “Premio Grete Mostny de las buenas prácticas museológicas” al MAVI. Este reconocimiento ha sido creado en honor a la destacada museóloga austriaca, quien fue directora del Museo Nacional de Historia Natural, fundadora del ICOM-Chile y organizadora de la “Mesa de Santiago de Chile de 1972”, uno de los hitos fundamentales de la museología mundial.

 

El galardón reconoce el trabajo realizado por una institución museística, durante 2019, especificado en una actividad, la cual debe ser no solo destacable, sino que su ejecución e impacto social constituyan un importante antecedente en la consecución de las buenas prácticas en este ámbito, como una instancia que permita inspirar, profesionalizar y fortalecer el quehacer habitual de nuestros museos, así como fortalecer sus vínculos con la comunidad.

  • “Este Premio constituye un reconocimiento a nuestra labor de los últimos años, en donde la inclusión ha tenido un real significado desde que empezamos a usar esa palabra. El Área de Educación e Inclusión, creada y formada por Paula Caballería, ha realizado una labor de hormiga que en sus inicios parecía utópica y que con el tiempo fue transformándose en una de las principales características de nuestro museo. El Premio Grete Mostny reafirma nuestro compromiso con el público que nos visita y con la labor educativa de los museos además de constituir un gran aliciente que, junto con el apoyo del OIC, han permitido que seamos un espacio de excelencia”, sostiene María Irene Alcalde, directora del MAVI.
  • “Este reconocimiento pertenece a cada uno y una de los integrantes del Museo de Artes Visuales, a aquellos y aquellas que han colaborado de manera externa, a aquellos y aquellas que han creído en nuestros proyectos y se han incorporado de alguna manera e incluso a los que partieron hacia otras aventuras. Pero, especialmente este premio es de nuestras comunidades, de los personas mayores que asisten a nuestro programa Té para el arte, de los niños y niñas que participan de nuestros talleres interculturales, de los y las escolares que nos visitan durante el año, de los jóvenes y adolescentes que nos incorporan en sus vidas, de las y los artistas del Centro Creativo Inclusivo, de las personas con o en situación de discapacidad física, psíquica, cognitiva y sensorial por confiar y creer en nosotras, porque sin ellos y ellas esto no habría sido posible”, explica Paula Caballería, directora del Área de Educación e Inclusión del MAVI.
  • “Este galardón se enmarca dentro del Programa “A 50 Años de la Mesa Redonda de Santiago de Chile”, que viene desarrollando desde hace unos años el Comité chileno de museos. Para el ICOM Chile es fundamental  reconocer el trabajo de los museos, y sus trabajadores y trabajadoras, cuyos objetivos, programas y acciones develan algunos de los principios que proclamó este encuentro en 1972, y constituyen un hito en la museológía contemporánea. De igual forma, se contemplan aspectos del código deontológico de nuestra institución. En el caso del MAVI, observamos su compromiso permanente en desarrollar, a través del lenguaje artístico, aspectos valóricos con un marcado acento social, como son la empatía, la inclusión, el respeto, la participación y la solidaridad”, señala Leonardo Mellado, presidente de ICOM-Chile.

Este año el concurso abordó la temática “Museos y educación para la ciudadanía”, entendiendo que los museos son espacios de comunicación y encuentro, en los que a través de una diversidad de lenguajes estimulan las ideas y las emociones. La Comisión Académica del Premio fue conformada por Darío Aguilera, director del Museo de La Ligua, primer museo galardonado en 2018; Pamela Fuentes, directora del Museo Histórico de Placilla y secretaria del ICOM Chile; Valeria Vera, directora de Educación del Museo Interactivo Mirador, MIM; y Delia Pizarro, coordinadora de Comunicaciones del Archivo Nacional de Chile y tesorera del ICOM Chile.

 

El Premio Grete Mostny 2020 fue anunciado por Consuelo Valdés, Ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, con estas palabras:

 “Felicito a todos los museos que participaron en esta convocatoria, pero especialmente al Museo de Artes Visuales, el MAVI, que obtuvo el primer lugar del Premio Grete Mostny 2020. Un reconocimiento al camino andado en torno a las acciones de educación por la ciudadanía y, a través de ella, a su aporte al fomento de valores como la empatía, la inclusión, el respeto, la participación y la solidaridad, fundamentales para ejercer adecuadamente el rol social.

El MAVI es un gran aliado de nuestro Ministerio, y como tal no podemos más que destacar su trabajo como parte del Programa Otras Instituciones Colaboradoras.

Sólo como ejemplo, quisiera mencionar que a su alero desarrolla iniciativas para promover y fomentar el arte contemporáneo, así como programas y actividades educativas que ofrecen experiencias y aprendizajes significativos, especialmente enfocadas en el arte de niñas, niños, jóvenes, adultos mayores y personas con capacidades diferentes.

Quisiera también reconocer el trabajo de los otros finalistas: el Museo Violeta Parra, que tuvo la Primera Mención Honrosa, el Museo de Arte Sacro y Costumbrista Buen Pastor de San Felipe, que también tuvo una Mención Honrosa. Un abrazo muy afectuoso y mis saludos para todas y todos quienes integran sus equipos.

Los invito a inspirarse en el legado de la doctora Mostny y concebir este Premio que la honra como un aliciente para reconectarse con las audiencias en esta etapa tan compleja y particular que nos toca. Un periodo en que tenemos el reto de recuperar las confianzas y re encantar a la ciudadanía, pero en el que no me cabe duda también seremos capaces de convertir esta crisis en oportunidades.

Permítanme, finalmente, en homenaje a todos ustedes y a la doctora, recordar una cita que escuché hace algunos años. Decía algo así como, la dijo la doctora: los museos debieran funcionar como instituciones que previenen o curan la ceguera. Muchas gracias y muchas felicidades”.

 

Sobre Grete Mostny Glaser (1914– 1991)

Nació en Linz, Austria y se nacionalizó chilena. Estudió Arquelogía en Viena y Bruselas, especializándose en egiptología. Llegó a Chile, en 1939, huyendo de la Segunda Guerra Mundial, e ingresó al Museo Nacional de Historia Natural, del que llegó a ser su directora.

En 1959, Mostny impulsó la creación de la Asociación de Museos de Chile y, en 1964, se integró al Consejo de Monumentos Nacionales. También representó a los museos chilenos en el Consejo Internacional de Museos (ICOM). Uno de los frutos de mayor repercusión mundial del trabajo de Grete Mostny fue la Mesa de Santiago de 1972, hecho que convirtió a Chile en el epicentro del gran cambio que vivieron los museos en su vínculo con sus públicos, la educación y el territorio, además de la relación de estos con el patrimonio cultural, que es resguardado y estudiado como una gran memoria del mundo, o como fue definido entonces: un “museo integral”.

En 1968, fundó el Centro Nacional de Museología, con la misión de ser una escuela de capacitación de técnicos para museos de ciencias. Fue la primera y única escuela museológica en Chile. Años más tarde, en 1977, organizó las Primeras Jornadas Museológicas Chilenas, instancia que fue la primera en que los trabajadores de museos chilenos, tanto estatales como privados, pudieron debatir sobre el quehacer museal y sobre lo que era necesario hacer para que los museos lograsen un funcionamiento óptimo.


Crédito imagen principal: Parte de “Una exposición de Radio Estación Locura”. Fotografía por Freddy Ibarra.


2020.05.05 MAVI Reunión virtual insta

El Museo de Artes Visuales MAVI fue inaugurado el 11 de abril de 2001 en la Plaza Mulato Gil de Castro, Santiago centro.

 

Ubicado en el Barrio Lastarria, el MAVI se ha consolidado como un espacio independiente y de prestigio dentro del medio del arte contemporáneo.

2020.05 Colección MAVI

A PROPÓSITO DEL PREMIO ICOM GRETE MOSTNY 2020

Extensión

Jueves 8 de octubre 2020

“El modelo de cambio en los museos es la educación”

 

Por Paula Caballería,

Directora del Área de Educación e Inclusión del Museo de Artes Visuales.

 

Hace 8 años llegué a hacerme cargo del área educativa. Con emoción y miedo sentí que recibía en mis manos la gran responsabilidad de dar a conocer no solo el arte chileno, sino que también de buscar la forma de contribuir al desarrollo y transformación de una sociedad desde el arte y la educación, en lo cual creo firmemente.

No tuve duda en que lo primero que había que hacer era abrir las puertas y ventanas de este espacio y derribar barreras para que todas y todos pudieran acceder a él y desde ahí comenzar a democratizar el museo y convertirlo en un lugar de encuentro más que en un lugar visitado.

Ha sido un largo camino, un proceso no exento de errores y fracasos, pero por sobre todo ha sido un aprendizaje para toda la institución. Pasar de lo intuitivo a lo consciente y de lo individual a lo colectivo nos hizo deconstruirnos internamente y comprender la gestión como un trabajo comunitario, transversal y rizomático, que sea capaz de generar desde el un sentido social prácticas museológicas no solo de calidad, sino de calidad humana.

El último día de las XV Jornadas Museológicas Chilenas hemos recibido el reconocimiento desde ICOM- Chile por medio del  PREMIO GRETE MOSTNY DE LAS BUENAS PRÁCTICAS MUSEOLOGICAS, en su segunda versión, el cual fue creado en honor a la  destacada mujer, museóloga, fundadora del ICOM-Chile, organizadora de la Mesa de Santiago de Chile de 1972, y creadora de diversas iniciativas que buscaban acercar  al museo a quienes por diversas razones, económicas, sociales o culturales no pudieran acceder, desde las maletas científicas, el museo tren, la feria científica de adultos hasta exposiciones para personas ciegas.

Grete Mostny al igual que nosotras, hablo en femenino porque hemos sido mayormente mujeres quienes dirigimos las áreas del museo. Nos hemos convertido en las constructoras de espacios museales con miradas contemporáneas buscando que la museología social logre coronar museos más justos e igualitarios.

Bajo el lema “Museos y educación para la ciudadanía”, hemos presentado nuestro proyecto educativo sobre inclusión, dando a conocer nuestro camino hacia un museo integral, bajo un enfoque de igualdad de derechos y ser un museo inclusivo que sensibilice a la sociedad en la convivencia de esta variopinta diversidad.

Desde nuestros programas educativos hemos invitado a quienes se encuentran en el museo, a la reflexión sobre los problemas que acontece a esta sociedad poco inclusiva y poco solidaria, siempre desde una pedagogía crítica, afectiva y amorosa lo que nos ha permitido generar un cambio de actitud en cada una de nuestras comunidades, desde el público en toda su amplia gama hasta los artistas y curadores, desarrollando junto a ellos la empatía, la inclusión, el respeto, la participación y la solidaridad.

Recibir el premio no nos hace ser los mejores, nos hace comprometernos con mayor fuerza con nuestro servicio a la comunidad y dar continuidad a estos cambios, no solo a nivel institucional dejándonos afectar, sino compartiendo la experiencia con otros espacios que están en el inicio de estos procesos, que muchas veces incluso son frustrantes porque los resultados no son inmediatos.

Como dice Claudio di Girolamo “todo cambio cultural es lento porque requiere profundidad, escucha, reflexión, complejidad y mucho compromiso”.

Este reconocimiento pertenece a cada uno y una de los integrantes del Museo de Artes Visuales, a aquellos y aquellas que han colaborado de manera externa, a aquellos y aquellas que han creído en nuestros proyectos y se han incorporado de alguna manera e incluso a los que partieron hacia otras aventuras. Pero, especialmente este premio es de nuestras comunidades, de los personas mayores que asisten a nuestro programa Té para el arte, de los niños y niñas que participan de nuestros talleres interculturales, de los y las escolares que nos visitan durante el año, de los jóvenes y adolescentes que nos incorporan en sus vidas, de las y los artistas del Centro Creativo Inclusivo, de las personas con o en situación de discapacidad física, psíquica, cognitiva y sensorial por confiar y creer en nosotras, porque sin ellos y ellas esto no habría sido posible.

Esperamos que este periodo de pandemia pase lo más pronto posible para disfrutar y celebrar con todos ustedes, públicos virtuales y físicos de este maravilloso y agradecido Premio al atrevimiento, a la perseverancia y al quehacer museológico chileno.

 

MAVI obtiene Premio Grete Mostny a Buenas prácticas museológicas 2020-1

Crédito imagen principal: Parte de “Una exposición de Radio Estación Locura”. Fotografía por Freddy Ibarra.


Equipo MAVI 2020

2020.05.05 MAVI Reunión virtual insta

El Museo de Artes Visuales (MAVI) fue inaugurado el 11 de abril de 2001 en la Plaza Mulato Gil de Castro, Santiago de Chile. Haz click aquí y conoce más sobre el MAVI.