Noviembre 2021

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Exposición Ver y palpar

Exposiciones

4 de diciembre de 2021 a 13 de marzo de 2022 en el MAVI

Exposición: “Ver y palpar”
de Magdalena Vial

 

La exhibición Ver y Palpar muestra de manera presencial una serie de obras en madera y papel desarrollada por la artista Magdalena Vial en los últimos dos años. El trabajo exhibido en el MAVI reflexiona sobre la relación sensorial entre lo que es perceptible desde la visión y lo que es aprehendido por el tacto. De esta manera, cuestiona – a través de su objetualidad – la inmaterialidad y virtualidad a la que nos exponemos en la actualidad.


Para visitar la muestra, puedes inscríbete pinchando aquí y completando el formulario de mavi.cl/visitanos. “Ver y palpar” está en las salas 1 y 2 del Museo de Artes Visuales. La entrada es con aporte (monto voluntario).


El museo está abierto de martes a domingo, entre 11:00 y 17:00 horas. Para visitar el MAVI, sólo hay que escoger un día para ir e inscribirse en mavi.cl/visitanos. La iniciativa cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras.

Durante los meses de la exposición, la artista realizará actividades de extensión y también de mediación junto al Área de Educación e Inclusión del museo, que se informarán vía mavi.cl y las redes sociales @mavichile.

 

Magdalena Vial plantea que una de las características de la madera es ser un material que ofrece una resistencia, hay que hacer una presión o fuerza para trabajarla. Las grandes dimensiones y peso de la madera hacen que el desbaste y el tallado requiera ser realizado a veces en el suelo tal y como si se estuviera excavando en la tierra. Es un material que no permite hacerlo todo, impone ciertas reglas o limitaciones que hay que tener en cuenta para crear. Además de las más de veinte obras de mediano a gran formato en madera terciada y en papel (hechas con la técnica del frottage), se incluye el Kit de obras abstractas para imaginar diseñado para que personas ciegas y/o de visión reducida puedan “ver” a través del tacto y mediante la técnica del frottage en papel.

“En mi trayectoria artística he desarrollado una investigación en pintura cuyo eje ha sido el trabajo de taller con énfasis en la búsqueda de un lenguaje que dé cuenta de mis inquietudes formales y conceptuales. Mi formación, marcada fuertemente por el grabado, ha permeado mis estrategias pictóricas, coexistiendo con la pintura técnicas gráficas como la xilografía y el frottage. La madera, soporte y materialidad de mi trabajo actual, ha sido fundamental por la resistencia que ofrece al momento de abordarla. A través de acciones como tallar, cortar, debastar y hacer incisiones voy dejando huellas que quedan grabadas en el soporte unas sobre otras como si fueran palimpsestos, esos manuscritos borrados para volver a escribir un nuevo texto encima”, explica Magdalena Vial.

 

Ver y Palpar se articula a través de dos ejes materiales en tensión y diálogo: madera y papel. Las obras en madera enlazan prácticas de pintura, escultura y grabado. A partir del tallado de grandes tableros de madera terciada, usando gubias, construye una geografía dada por surcos e incisiones, rasgados y desbastes, que se organizan de manera rítmica generando grandes superficies de textura. La imagen se estructura a partir del bajorrelieve que deja al descubierto las capas de madera terciada que, por diferenciación cromática, componen un territorio simbólico asociado al paisaje. Las obras en papel son hechas usando el frottage, técnica que consiste en traspasar la textura de la madera tallada a una lámina de papel mediante el frotado con carboncillo que da cuenta de la superficie texturada de las obras en madera otorgándole así una segunda lectura al trabajo ya realizado. El proyecto de esta exposición obtuvo la primera mención honrosa en el Premio Fundación Actual MAVI 2018.

 

“Es interesante el proceso de transformación de un material que es empleado en el ámbito de la construcción (tableros de madera terciada) y que es simple, neutro y de carácter industrial, en un objeto que tiene una cualidad estética, espacial, rítmica que sugiere a través de la abstracción elementos del paisaje y superficies geográficas. Esa transformación siempre es variada y constituye una sorpresa y un riesgo. Una vez que se desbasta y se talla la madera no se puede volver a pegar, extraer el material no tiene vuelta atrás por lo que hay que estar muy atenta y saber trabajar en un estado de incertidumbre que oscila entre el arrojo y el riesgo, la determinación y la inseguridad, el cálculo y la improvisación”, señala la artista.

 

El Kit de obras abstractas para imaginar es una propuesta interactiva, lúdica e inclusiva que consiste en una serie de módulos en madera tallada por ambas caras. Cada uno de estos módulos tiene texturas y formas diferenciadas entre sí, imágenes abstractas que sugieren elementos de la naturaleza y el paisaje. Sobre estas tablas, las personas pueden realizar frottages en papel usando lápices de cera y grafito que registren de manera gráfica la imagen en bajorrelieve de los módulos de madera. Esta experiencia ha sido realizada anteriormente en la Universidad Mayor de Temuco, en la Corporación para Ciegos y en el Colegio Santa Lucía de Fundación Luz.

“La mayoría de las obras de arte permiten experimentarse a través de la percepción sensible, sobre todo cuando la experiencia estética es presencial, pero mi trabajo tiene una cualidad que es especialmente háptica dado sus relieves, volúmenes y texturas sobre la madera. De manera que la experiencia visual y táctil se genera a partir del relato material a través del cual se estructura mi obra. En este sentido, el trabajo con personas ciegas ha sido importante para relevar desde la práctica artística estas reflexiones”, sostiene Magdalena Vial.

A la artista le interesa recuperar, a través de estas obras, la experiencia de lo táctil, que hoy en día se ha visto mermada producto de la pandemia que ha provocado menos interacción con lo corpóreo aumentando aún más la experiencia de la virtualidad a través de las pantallas. Esto ha sido algo muy práctico para seguir comunicándose, pero tiende a alejarnos de nuestros sentidos táctiles, de nuestra experiencia sensorial más primaria y esencialmente humana.

 

Imágenes: obras de Magdalena Vial.

MAGDALENA VIAL OLIVARES

(Santiago de Chile, 1972) Licenciada en Arte con mención en Pintura de la Universidad Católica de Chile y Magíster en Prácticas Artísticas Contemporáneas de la Universidad Finis Terrae, tiene estudios de postgrado en Arte Contemporáneo en la Universidad Autónoma de Barcelona.

Desde 1997, es docente en la Facultad de Artes Plásticas de la Universidad Finis Terrae. Forma parte del comité editorial de la Revista de Arte Contemporáneo “Diagrama” de dicha facultad. Y es coautora, junto a Pedro Millar, del libro “El dibujo de desnudo. Visión y Concepto”, editado por Ril Ediciones.

 Entre los años 1996 y 2019 ha realizado exposiciones individuales, las últimas en Galería Isabel Aninat, Sala Gasco Arte Contemporáneo y Galería Artespacio.

  • Ha participado en numerosas muestras colectivas en Chile y en el extranjero: en el Museo de Nacional Bellas Artes, MAC de Valdivia,  Sala Gasco Arte Contemporáneo, Universidad de Talca, Galería Patricia Ready, Galería Paulina Rieloff de Nueva York, Galeríe Bernanos de París, Sala Parés de Barcelona, Embajada de Chile en Berlín, Alemania, entre otros. 
  • Ha realizado distintos proyectos públicos y universitarios como: Murales para los Liceos Bicentenario San Pedro y Escuela Chiloé de la Municipalidad de Puente Alto y “Intervención de color en un espacio arquitectónico” en la Escuela de Ingeniería de la Pontificia Universidad Católica.

Por su trabajo ha obtenido reconocimientos tales como Beca Amigos del Arte; Premio Alcatel; Primer Premio Concurso Nacional de Arte Joven Universidad de Valparaíso; Segundo Premio Concurso Arte en Vivo Librería Nacional; Primer Premio Concurso “Los jóvenes pintan la paz” Fundación Wizo y Embajada de Israel; Premio a la Excelencia Académica de la Pontificia Universidad Católica; y Primera Mención Honrosa el Premio Fundación Actual MAVI.

 

Fotografía: Retrato de Magdalena Vial por Claudio González.

Exposiciones actuales en el MAVI

El Museo de Artes Visuales forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro. Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

SEMINARIO “MUSEO, ARTE Y PARTICIPACIÓN”

EDUCACION, Extensión, extension

Martes 7 de diciembre 2021
9:30 a 14:00 horas
Formato presencial (aforo máximo de 25 personas)
Intérprete Lengua de señas chilena.

“Cuando las personas pueden participar activamente con las instituciones culturales, esos lugares se vuelven importantes para la vida cultural y comunitaria”.

Nina Simon, 2010

 

Para todos y todas han sido dos años inolvidables. La irrupción de la pandemia Covid-19 paralizó nuestras vidas y nos obligó a reinventarnos, reimaginarnos y, en muchos casos, reconstruirnos.

Ya no hay duda de que el arte y la cultura cumplieron un rol fundamental en esta crisis y, si bien la clásica pirámide de Maslow señala que la cultura corresponde a una necesidad no prioritaria, luego de haber vivido en confinamiento la autorrealización viene a revalorizar el arte y la cultura como verdaderos instrumentos de integración social.

No es posible proyectar una sociedad de equidad sin acceso real a estas materias, debido a que justamente con aquellas es posible encontrar puntos de encuentro que se establezcan como un vínculo genuino de libertad que subyace a la sociedad. De ahí que, al contrario de lo que pensamos, los públicos buscaron la forma de mantener el vínculo con los espacios culturales y los otros, con los que no había contacto, se acercaron a nosotros de manera progresiva y participativa a través de las redes sociales.

El concepto de participación del público se amplía hoy por esta nueva vía abierta, las redes sociales, que facilitaron un sinfín de opciones para compartir, comentar, recomendar, co-crear, en definitiva, participar, de una manera tan fácil y rápida a la que todavía nos estamos acostumbrando.

Un museo participativo es un lugar donde la comunidad puede crear, compartir e interactuar en torno a su contenido y en estos años e incluso antes de la pandemia, ya veníamos queriendo desarrollar practicas participativas con experiencias valiosas e interesantes para cada uno/a.

En este seminario “Museo arte y participación” dimos a conocer ejemplos de buenas prácticas donde el museo y el arte generan propuestas con valor social y donde la participación es el enfoque para construir una sociedad más inclusiva.

PROGRAMA

 

09:00  Revisión de inscritos/as y protocolos sanitarios. Entrega de material para asistentes inscritos/as de forma presencial.

09:15 Palabras de directora del MAVI, María Irene Alcalde, y palabras del presidente de ICOM CHILE, Leonardo Mellado.

 

9:30 Charla inicial con los/as invitados/as internacionales Gustavo Ortíz y Tatiana Quevedo. Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, Colombia.

 

9:50 MESA 1 

Moderadora: Irene de la Jara
• Museo de Bellas Artes de Valparaíso “Museo Baburizza”
• Museo de la Solidaridad Salvador Allende
• Museo de Artes Visuales
Preguntas

 

11:15 Pausa

 

11:30 MESA 2

Moderadora: Pilar Elgueta, artista visual que forma parte de la Colección MAVI.
• Mónica Bengoa y Danilo Espinoza “Diálogos”
• Paula Salas “Arte y comunidad”
• Magdalena Vial
• Francisca Sánchez
Preguntas del público

 

13:00 Cierre y visitas a exposiciones de Magdalena Vial y de Francisca Sánchez.
Invitación a inscribirse a talleres emergentes de las artistas durante los meses de diciembre y enero.

 


Lugar: Museo de Artes Visuales (Plaza Mulato Gil de Castro, José Victorino Lastarria 307, Santiago centro).

Estaciones de metro más cercanas: Metro Universidad Católica (línea 1) y Metro Bellas Artes (línea 5).

 

Imagen: exposición del Centro Creativo Inclusivo de Arte Contemporáneo, proyecto del MAVI financiado por el Fondo Nacional de Proyectos Inclusivos del Servicio Nacional de la Discapacidad (Senadis). 2019. Fotografía por Freddy Ibarra.

Financia

Colabora

Videos del Área de Educación e Inclusión en canal de youtube de MAVIchile.

Conexiones virtuales de educación

EDUCACION, Extensión, extension
Ideas sobre Naturaleza y Cultura: repensar nuestro lugar en el planeta

 

El Área de Educación e Inclusión del Museo de Artes Visuales está desarrollando, desde el año 2020, una serie de cuadernos de actividades relacionados con exposiciones del MAVI.

 

El viernes 26 de noviembre 2021, a las 17:00 horas, vía Facebook y Youtube Live, se presentó el cuaderno en torno a la muestra “Diorama en expansión” de Rodrigo Arteaga. Incluyó Lengua de Señas chilena.

Para esta ocasión, pensada para docentes o todas aquellas personas interesadas en la educación, se invita al artista visual Rodrigo Arteaga, Master of fine arts en Escultura, Slade School of Fine Art, University College London (2018) y licenciado en Artes Visuales con mención en Grabado, Universidad de Chile (2010).

  • Más sobre la exposición “Diorama en expansión” presionando ESTE ENLACE.

Imagen principal: parte de la exposición “Diorama en expansión” de Rodrigo Arteaga en el MAVI. Septiembre a noviembre 2021.

FINANCIA

Sello PAOCC + Donaciones Culturales Sintetizado

El Museo de Artes Visuales fue inaugurado el 11 de abril de 2001 en la Plaza Mulato Gil de Castro, Santiago de Chile. Haz click aquí y conoce más del MAVI.
EXPOSICIONES ACTUALES EN EL MUSEO DE ARTES VISUALES MAVI

El Museo de Artes Visuales forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro. Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

Taller Emergente. Lógica Fungi

EDUCACION, Extensión, extension

El Área de Educación e Inclusión del Museo de Artes Visuales está desarrollando, desde el año 2021, una serie de actividades presenciales y digitales relacionadas con exposiciones del MAVI. Se realizan en el marco del Taller Emergente, un espacio de encuentro y creación con temáticas y técnicas que surgen de cada muestra temporal del museo.


El jueves 25 de noviembre de 2021, entre 15 y 17 horas, el MAVI realizó el Taller Emergente: “Lógica Fungi” impartido por el artista visual Rodrigo Arteaga, en el marco de la exposición “Diorama en expansión” presentada entre septiembre y noviembre 2021 en el Museo de Artes Visuales.

Rodrigo Arteaga hizo un taller para modelar hongos e imitar su lógica de crecimiento. Se invitó a intervenir un objeto entre todas las personas participantes con el fin de profundizar en el entendimiento de estos organismos.


Fue una actividad presencial, sin costo, con materiales incluidos y cupos limitados (se pidió pase de movilidad y uso de mascarilla acorde a los requerimientos sanitarios).

FINANCIA

Sello PAOCC + Donaciones Culturales Sintetizado

El Museo de Artes Visuales fue inaugurado el 11 de abril de 2001 en la Plaza Mulato Gil de Castro, Santiago de Chile. Haz click aquí y conoce más del MAVI.
EXPOSICIONES ACTUALES EN EL MUSEO DE ARTES VISUALES MAVI

El Museo de Artes Visuales forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro. Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

Exposición Suelo

Exposiciones

18 de noviembre de 2021 a 27 de febrero de 2022 en el MAVI

Exposición: “Suelo”
de Francisca Sánchez

 

La exposición “Suelo” reúne una serie de esculturas en yeso, una maqueta de la topografía del suelo de Aculeo, dibujos en diferentes formatos, dos piezas de video y el libro de dibujos “Arriba del suelo, abajo del suelo”; con los que la artista apunta a mostrar su práctica escultórica de los últimos cuatro años. En ella reflexiona sobre modos de su hacer material en torno al suelo y el valor de fijar un piso desde donde modelar imágenes en un presente en constante cambio.


  • El lanzamiento del libro “Arriba del suelo, abajo del suelo” será el viernes 21 de enero, a las 12:30 horas, en la Plaza Mulato Gil de Castro. Entrada por orden de llegada con aforo limitado.

La iniciativa cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras. Asimismo, la exposición “Suelo” cuenta con el financiamiento de FONDART, convocatoria 2019.

 

“Suelo” surge primeramente de la curiosidad por ver el molde desaguado de la Laguna de Aculeo, ver la topografía expuesta. Surge de la pregunta por ese espacio inédito e intenta dar cuenta de él desde las caminatas y cruces con el hacer artístico.

A partir de esas salidas a terreno, Francisca comienza a llamar a esta planicie: suelo, porque esta palabra nombra mejor la actual cara de la “laguna”. Este nombre a su vez se relaciona con sus trabajos previos, en los que excavar en el suelo es un modo dibujar y obtener esculturas vaciadas en dichos moldes. El diálogo entre las visitas a la laguna y las reflexiones del hacer del taller tienen eco en una serie de esculturas que alimentó su consciencia del movimiento y la continuidad de los espacios como el constante entrar y salir de un hoyo, llenar vertiendo dentro un molde o prolongar una estructura fuera de él. Las esculturas usan el suelo de textura, de contenedor, de soporte; asumen la escala del cuerpo y sus movimientos.

Cerca de la laguna de Aculeo, Francisca tiene su taller que define como una espacio de soberanía personal, en este lugar explica “no tengo que estar inventándome y reinventándome, está todo lo que necesito, no hay ingenio, una cosa lleva a la siguiente”.

Al mismo tiempo que el suelo es entendido como una zona de actividad escultórica, sus materiales son usados para dibujar sobre papel, imágenes de gran formato fabricados con arena y tinta china que replican bidimensionalmente formas afines a las ensayadas por las esculturas expuestas en las salas del MAVI.

 

Un libro y piezas audiovisuales en diálogo con la exposición “Suelo”

Para la artista las reflexiones provienen del hacer y en este sentido dibujar es la manera de escribir propia del taller. Esta escritura se expresa en el libro “Arriba del suelo, abajo del suelo”, una publicación hecha en coautoría con Magdalena Recordón, que narra en dibujos, la ficción de una figura que en su transformación comunica los espacios del arriba y del abajo del suelo. “En mi comprensión, lo que he estado haciendo constantemente es conectando lo de abajo con lo de arriba. Pensando el suelo como una dimensión de dos caras, como el espejo de Alicia en la historia de Lewis Carroll; dos mundos comunicados, que no se reflejan sino que nos permite ver lo que tiene de inverso el uno del otro, ver la infidelidad de los fantasmas con las cosas del mundo”.

La última escena de la exposición es una sala de proyección en la que se exhiben dos piezas de video: “Los lados de una tortuga” de Carolina Saquel y “La caída” de Claudia Aravena. Cada pieza es resultado del encargo de realizar un video, tomando como punto de partida, la visita a la laguna de Aculeo y el peregrinar sobre su suelo.

 

Imágenes: dibujos de Francisca Sánchez.

Exposiciones actuales en el MAVI

FRANCISCA SÁNCHEZ nació en Santiago, en 1975. Licenciada en Arte y Antropología, y Magíster en Artes Visuales de la Universidad de Chile. En el 2004 participa en la residencia De Ateliers en Amsterdam y dos años después se integra al programa de investigación artística La Seine de l’École Nationale Supérieure des Beaux Arts de Paris.

Durante el tiempo que vive en el extranjero es becada por las entidades en las que participa, lo que le permite dedicarse exclusivamente a la experimentación y al trabajo sistemático en el taller. Esto marcará su quehacer artístico proponiendo la práctica de la escultura como una metodología para entender el mundo. Francisca ha expuesto en Santiago, Ámsterdam, Madrid, Lima, Seúl, París, Nueva York, Praga, Montevideo y Santa Cruz.

El 2009, de regreso en Chile, funda junto a María Berríos e Ignacio Gumucio el colectivo y editorial vaticanochico, que postula la curiosidad como motor del conocimiento y del autoaprendizaje. Actualmente, vive y trabaja en Santiago, compartiendo su tiempo entre sus investigaciones y la enseñanza en la Escuela de Arte de la Universidad Diego Portales.

Fotografía: Archivo personal.

Video accesible: Proceso creativo de la exposición “Suelo” de Francisca Sánchez.
Conversación con el artista Matías Movillo en el taller de la artista.

  • Grabación y edición: Naira Films. / Sonido directo: Esteban Sandoval.
  • Subtítulos e interpretación a Lengua de señas chilena: Pupa Studio Creativo.

El Museo de Artes Visuales forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro. Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.