Noviembre 2022

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Exposición “Sellos de ocio”

Exposiciones

DE BRUNA TRUFFA

Un conjunto de obras en bordado y pinturas en óleo en soportes no tradicionales presenta la artista Bruna Truffa en esta exposición SELLOS DE OCIO que ocupa las salas 1 y 2 de MAVI UC desde el 25 de noviembre del presente año hasta el 26 de marzo de 2023. La iniciativa cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio FONDART Nacional 2021 en la categoría de trayectoria de Artes de la visualidad, el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras (PAOCC), la Fundación Emian y galería aquí de la gestora y productora cultural Morgana Rodríguez.

La muestra se organiza en dos salas, decisión que busca exacerbar la dualidad explorada en la obra. Estas se titulan Wuhan, inspirado en el mundo oriental y en el reconocimiento de la copia y el anonimato y Natura Morta / Still Life, que se inspira en la obra de las mujeres de la Bauhaus y del pintor Giorgio Morandi. A modo de representar la tradición pictórica en occidente la sala condensa, como decisión política y autoconsciente, tanto las técnicas clásicas del óleo como las del bordado; técnica que había sido representativa de la opresión de las mujeres en el medio artístico dominado durante varios siglos por el género masculino.

 

Crédito de imagen principal: gentileza de la artista Bruna Truffa.

MAVI UC abre de martes a domingo, entre 10.00 y 18.00 horas, en Lastarria 307, Santiago.

ENTRADA: Menores de 12 años: gratis, 13 a 18 años: $1.000, 19 a 64 años: $2.000, Mayores de 65 años, personas con discapacidad y universitarios/as con credencial: gratis. Último domingo del mes: gratis para todo público. Más información aquí.

Co-curadora:
Luciana Truffa Sotomayor

Productora general:
Morgana Rodríguez Larraín

Colaboración de artistas textileras:
Colectivo Textileras MSSA, Mayi y Juanita Valdebenito
Pamela Palma Olguín y la asesoría de Ana María Rojas

Asistentes de pintura:
Sofía Fermandois
Juan Pablo Acuña
y la colaboracion de
Catalina López, Sofía Pino, Daniela Domínguez y Aranzazu Moena

RRSS artista:
Camila Bianchi

Montaje especial obra políptico “Fangzhi Pin / Se diferencia de la copia”
Marcelo Zunino

Textos libro/catálogo:
Luciana Truffa
Jazmina Barrera
Rolando Báez
y entrevista a la artista de
Pula Salas Mella

Edición libro/catálogo digital:
Saposcat, editora Marcela Fuentealba Diez

Sobre la artista BRUNA TRUFFA (Arica, Chile, 1963)

Pintora y artista visual formada en la Universidad de Chile, en el Instituto de Arte Contemporáneo y en la Universidad Autónoma de Madrid en la que cursa el magister Teoría y estética de las artes del S.XX.

Durante los años ochenta junto a los artistas Roberto Di Girólamo, Pablo Barrenechea, Sergio Guzmán, Bernardita Birkner y Karto Romero, entre otros; participa activamente en la escena del arte en Chile proclamando el concepto de la vuelta de la pintura como una opción política y contestataria en respuesta al extrema intelectualización de la escena de avanzada del arte en la época. Crea e integra colectivos de arte con los que, entre otras acciones e intervenciones callejeras, realizan murales de gran escala para conciertos de Los Prisioneros, Los Pinochet Boys y las emblemáticas fiestas del El Trolley y Matucana 100 así como también para las obras de teatro del dramaturgo y director Ramón Griiffero en plena dictadura militar en Chile.

A finales de los años ochenta forma un nuevo colectivo junto a los artistas Rodrigo Cabezas y Sebastián Leyton con los que realiza diversas exposiciones en las nuevas galerías de Santiago como Galería Sur con la exposición ENEMIGO PÚBLICO, Galería Visuala con LA MODA MATA y forman parte del envío colectivo de la Galería Plástica 3 para el Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires (MACBA) dónde se ponen en contacto con artistas de la nueva escena de la pintura argentina de los años 90: Guillermo Kuitca, Alfredo Prior y Martín Reyna. En 1989 viajan a Alemania como parte de la exposición chilena CIRUGÍA PLÁSTICA en el Museo Staatlichenn Kuntshalle de Berlín. El colectivo se instala en Europa donde nace la dupla artística Truffa + Cabezas y que junto al curador Fernando Castro Flores trabajan y exponen en diversos centros culturales y galerías en Madrid, Barcelona, Plascencia, Toledo y Sevilla; vinculándose con otros colectivos de pintores como Strujenbank y Equipo Límite. En el año 93 como Truffa + Cabezas + Leyton realizan la exposición Historia Natural conmemorando los 10 años del colectivo en el Museo de Arte Contemporáneo de Santiago de Chile. En 1998 participan y ganan la V Bienal de Pintura de Cuenca (Ecuador). En 1999 la dupla Truffa + Cabezas realiza la emblemática exposición Si Vas Para Chile en el Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago, muestra que recibe el Premio a la Crítica el mismo año.

Truffa + Cabezas participan en decenas de ferias como InterArte Valencia y Arco Madrid ambas en España, exponen en la Bienal de La Habana (Cuba) y en el año 2000 en Museo de Arte Contemporáneo de Guadalajara como parte de la representación de Chile a la Feria del Libro de Guadalajara en México. En 2001 exponen en Galería Il Ponte en Roma (Italia) y en 2003 la exposición SI VAS PARA EL MALL en Galería Animal.

A partir del año 2003 la dupla Truffa + Cabezas acuerda seguir con el desarrollo individual de cada artista. Bruna Truffa se centra en investigar temas de identidad y profundiza en la temática de género y la reiteración del paisaje como rasgo identitario; explora en técnicas no tradicionales como el collage, el bordado, los objetos y se relaciona íntimamente con los oficios y el arte popular confrontándola y poniendo en tensión con la pintura clásica e histórica.

En 2005 realiza su primera exposición individual como Bruna Truffa en TERRITORIO DOMÉSTICO en una colaboración creativa con la destacada antropóloga Sonia Montecinos publicando el libro/catálogo CUADERNOS DE ECONOMÍA DOMÉSTICA I. De esta exposición, ganadora del Premio Altazor, es parte la obra PEREGRINAJE, convirtiéndose hasta hoy en una de las obras más relevantes de la artista.

En el trabajo individual, Bruna Truffa participa en diversas ferias de arte como Chaco, Arco, Art-Lima y Art Central Hong Kong. Y le siguen exposiciones como: MUJERES RETRATOS CULTURALES en Museo Arte Contemporáneo de Sao Paulo (Brasil) y Kunstwerk Carlshütte Nord Art en Rendsburg-Büdelsdorf (Alemania) 2008, HECHO EN CHINA en Sala Gasco, las exposiciones CHINA BOULEVARD y DEVOTA en Centro Cultural Palacio de La Moneda en 2009 y 2010 respectivamente, en 2011 MEMORICE en Galería Patricia Ready. En 2016 la dupla Truffa + Cabezas vuelve a reunirse con sus trabajos individuales para WONDERLAND en el Museo de Artes Visuales de Santiago, hoy MAVI UC. Desde 2017 a 2021 forma parte del grupo La Cooperativa de Artistas – CxS que reúne a diversos artistas de la generación 80-90 como Carlos Araya ‘Carlanga’, Ciro Beltrán, Rodrigo Cabezas, Arturo Duclos, Coco Gonzalez Lohse, Klaudia Kemper, Sebastián Leyton, Claudia Peña, Malu Stewart, Mario Soro, Marcela Trujillo, Kiko Zamudio y Paula Zegers; con los que participa en la muestra colectiva LOS DOMINIOS PERDIDOS curatoría de Dermis León para MAVI 2019.

Actualmente, presenta la exposición SELLOS DE OCIO en MAVI UC, muestra ganadora del Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y Las Artes (FONDART) 2021 Artes Visuales de excelencia y trayectoria, de la cual la exposición ARTÍCULOS POR ENCARGO en El Bodegón Cultural de Los Vilos en Junio 2022, fue un avance.

Premios:
1er premio Bienal Gunther, Museo Bellas Artes. Santiago – Chile, Bruna Truffa 1998
1er premio VI Bienal de Pintura, Cuenca – Ecuador, Truffa + Cabezas y Leyton 1999
Premio de la Crítica, Santiago – Chile, Truffa + Cabezas 1999
2do Premio Concurso de Pintura Patricia Ready, Santiago – Chile, Bruna Truffa 2010
Premio Altazor Artes Visuales, Santiago – Chile, Bruna Truffa 2016

El Museo de Artes Visuales forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro. Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

GRANDES MUJERES DEL ARTE CHILENO

EDUCACION, Extensión, extension

Programa de formación artística cultural de niños y niñas

 

Desde el 29 de noviembre al 4 de diciembre de 2022, en la entrada del Museo de Artes Visuales MAVI UC, se exhibieron obras de Gracia Barrios, Roser Bru, Ximena Cristi y Matilde Pérez, artistas presentes en el programa educativo “Grandes mujeres del arte chileno”.

“Grandes mujeres del arte chileno” fue un programa de formación artística-cultural realizado durante 2021 y 2022 en la escuela rural Gregorio Morales de la comuna de Paine, donde a través de la historia de seis mujeres artistas, niños y niñas aprendieron que la tenacidad, perseverancia, valentía y audacia fueron elementos claves para desarrollarse en el campo de las artes visuales en tiempos en que las mujeres tenían una marcada desigualdad frente a los hombres.

  • También se pudieron ver los videos de los relatos inclusivos del programa y una selección de las expresiones artísticas de niños y las niñas en relación a las artistas: Gracia Barrios, Roser Bru, Ximena Cristi, Marta Colvin, Lily Garafulic y Matilde Pérez.

La apreciación, valoración y comprensión de las artes y de la cultura no comienzan con la visita al museo, se inician con vínculos y conexiones en contextos sociales como la escuela y la familia.

El Museo de Artes Visuales MAVIUC, entendiéndose como una plataforma educativa, traspasa los límites de su frontera material del propio edificio hacia un encuentro en complicidad con la escuela para generar vínculos con el arte en edades tempranas, entregando herramientas de aproximación asociadas al capital cultural, propiciando así una lucha contra la desigualdad de niños y niñas que por distintas barreras geográficas, sensoriales o económicas no pueden acceder a bienes culturales patrimoniales.

Créditos de videos con relatos inclusivos:
Creadora del proyecto y encargada de inclusión: Paula Caballería Aguilera.
Dirección de cuentacuentos y producción: Francisca López Reyes.
Equipo diseño audiovisual: Josefa Caballería Abarca y Ume Tora Concha Bastián.
Actriz contadora de cuento: Ivy Reyes Rojas.
Actriz sorda contadora de cuento: Karina Maureira Carrasco.
Registro audiovisual: Estudio Formato Humano.
Registro audiovisual del proyecto: Christian Pino Vergara.

Proyecto financiado por el Fondo de Fomento al Arte en la Educación, convocatoria 2021, y la colaboración de la Fundación para la inclusión SETBA CHILE.

LA MALETA DE ROSER

El jueves 1 de diciembre de 2022, MAVI UC recibió a un gran grupo de estudiantes de la escuela Gregorio Morales, donde se realizó este programa educativo. Se realizaron actividades creativas y se presentó el cuentacuento “La maleta de Roser Bru”. Este cuento fue creado e interpretado por Francia Lufí, del Área de Educación e Inclusión del museo. Tanto su construcción como ejecución fue apoyada por las practicantes Catalina Candia y María José Pérez de Pedagogía en Educación Parvularia de la Universidad de Chile.

         

Fotografías por Valentina Nadeau.

El Museo de Artes Visuales forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro. Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

BECA FUNDACIÓN ACTUAL MAVI UC

Extensión, extension

Beca única en Chile premia al artista Claudio Correa Vassallo

 

El artista Claudio Correa Vassallo ganó la tercera versión de la Beca Fundación Actual MAVI UC con el proyecto de exposición “El relámpago de la memoria”, que se presentará en el Museo de Artes Visuales el año 2024. El título hace referencia al flashback, la figura narrativa que interrumpe por momentos el presente para hacernos volver a un hecho pasado. La Beca es una iniciativa de Fundación Actual y es realizada en conjunto con MAVI UC. Es apoyada por Actualcorp y es un proyecto acogido a la Ley de Donaciones Culturales. Asimismo, cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras

Los y las artistas finalistas fueron: Tamara Contreras y su proyecto “Escuela Redonda”; Pilar Ovalle y su proyecto “Homeostasis”; Mercedes Fontecilla y su proyecto “Estética de lo efímero /miradas desde el río Mapocho”; María Inés Schmidt y su proyecto “Donde quiera que sea fuera del mundo”; Macarena Ruiz-Tagle y su proyecto “Poemas Antárticos”; Leonardo Guajardo Portus y su proyecto “Hubo un tiempo / arqueología del futuro, o la ciudad que pudo ser”; Danilo Espinoza y su proyecto “Duelo”; Andrés Durán y su proyecto “La sombra interior de las formas”; Daniela Rivera y su proyecto “Asimetrías de un paisaje”; y Sebastián Mahaluf con su proyecto “Medir y contar”.

La intención de la alianza entre Fundación Actual y MAVI UC, iniciada en 2018, es darle continuidad a esta Beca que se realiza cada dos años y que reconoce por una parte la trayectoria del artista y, por otra, un proyecto expositivo específico. Cuenta con el financiamiento de Actualcorp y del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras.

El jurado estuvo compuesto por Claudia Hakim, reconocida escultora, pintora, diseñadora textil y gestora cultural colombiana, actualmente es directora del Museo de Arte Moderno de Bogotá (MAMBO); Pablo Rivera, artista y actualmente profesor titular del Departamento de Artes Visuales de la Universidad de Chile; y Cristián Salineros, artista y actualmente académico de la Escuela de Arte de la Pontificia Universidad Católica de Chile y de la Escuela de Arte de la Universidad Diego Portales.

La Beca Fundación Actual MAVI UC 2022 es una beca de producción enfocada en artistas de 40 a 60 años que hayan expuesto individual o colectivamente en los últimos 5 años. Así como en sus versiones anteriores, quien obtiene la Beca recibe $10.000.000 que se distribuyen en 18 mensualidades de $500.000 líquidos, y tiene la posibilidad de presentar su exposición individual en las salas 1 y 2 de MAVI UC al año subsiguiente de adjudicada la Beca.

 

Sobre Fundación Actual
Fundación Actual es una institución sin fines de lucro que busca aportar al desarrollo del arte en nuestro país acercándolo a las personas y promoviendo el desarrollo profesional de nuestros artistas visuales. Además de la Beca Fundación Actual MAVI UC, sus programas permanentes son: Arte Sobre Ruedas que realiza exposiciones itinerantes en diferentes puntos de la ciudad en una combi especialmente acondicionada para tales efectos, Arte en tu Barrio, que instala obras de artistas nacionales de manera permanente a espacios de uso común y (A)Cerca del Arte, que a través de formatos digitales principalmente, acerca las artes visuales a las personas incentivando el análisis crítico y el diálogo.

 

Sobre Museo de Artes Visuales MAVI UC
El Museo de Artes Visuales fue inaugurado el año 2001 en la Plaza Mulato Gil del Castro, ubicada en el centro de Santiago. Sus fundadores fueron Manuel Santa Cruz López y Hugo Yaconi Merino, quienes reunieron una colección de más de mil obras de arte contemporáneo. La Fundación que estuvo detrás del museo por dos décadas se denominó Fundación Cultural Plaza Mulato Gil de Castro. El año 2021, dicha Fundación y la Pontificia Universidad Católica de Chile se unieron para crear la Fundación MAVI UC y potenciar el Museo de Artes Visuales que pasó a llamarse MAVI UC. Más información en mavi.cl.

 

Imagen: obra del portafolio del artista Claudio Correa Vassallo.

El Museo de Artes Visuales forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro. Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

Circuito Matta Patrimonial

Extensión, extension

Redescubriendo a Roberto Matta en la ciudad 

Noviembre es conocido como el mes en honor al artista Roberto Matta, pues es el mes de su nacimiento y muerte, en 1911 y 2002, respectivamente. En este marco, y celebrando el espíritu colaborativo y social que caracterizó al pintor, el Departamento de Patrimonio Cultural de La Presidencia de la República, el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile, Metro de Santiago y el Museo de Artes Visuales MAVI UC presentan el proyecto impulsado por la curadora Inés Ortega-Márquez, Circuito Matta Patrimonial.

Se trata de un recorrido que a través de cuatro hitos en la ciudad de Santiago, invita a conocer diversas obras del artista Premio Nacional de Arte en 1990, para adentrarse en su espíritu creativo. Se trata de obras que no siempre están disponibles para ser vistas por el público, o por el contrario, obras que dada su magnitud en la ciudad no suelen ser observadas con detención.

Circuito Matta Patrimonial, es un circuito gratuito, y convocante, que tiene como objetivo transitar y reencontrarse con ciertos espacios del paisaje urbano a través de la mirada de uno de los artistas plásticos más relevantes del continente, para pensar nuevas formas de vincularse con el patrimonio y lo urbano desde la identidad Latinoamericana. La ruta se llevará a cabo los noviembres de cada año, esta primera versión será inaugurada el 11 de noviembre, conmemorando el 111º natalicio de quien también fue arquitecto y poeta.

 

El recorrido

A pocas cuadras, en la Plaza Mulato Gil de Castro del Museo de Artes Visuales MAVI UC, se puede visitar de forma permanente el mural “La Debutante”, realizado en 1995 en el Taller de Arte Gatti de Faenza, Italia. Está compuesto por 135 placas de cerámica, con figuras en sobre y bajo relieve sobre un fondo azul. En su centro muestra una figura totémica, en torno a la cual se desenvuelven figuras con órganos sexuales femeninos y masculinos. La debutante da cuenta de un discurso de germinación cosmológica con una épica marcadamente erótica, de gran energía vital. Bajo éste, conchuela blanca y piedra tacita. Una síntesis simbólica del encuentro entre lo precolombino y lo contemporáneo. Ingreso a la plaza liberado, desde las 9:00 a las 21:00 horas de lunes a viernes y desde las 9:30 a 21:00 horas, los fines de semana y festivos.

ACTIVIDAD “TODOS/AS CREAMOS LA DEBUTANTE”

Ven a construir y pintar los armables del mural “La debutante” del artista Roberto Matta, los cuales estarán impresos y listos para que participes. Una vez pintados, los armables se unirán y colgarán formando una obra colectiva en la fachada de MAVI UC.

  • Viernes 11 de noviembre, 15:00 a 17:00 horas
  • Miércoles 16 de noviembre, 10:30 a 13:30 horas
  • Jueves 17 de noviembre, 10:30 a 13:30 horas
  • Miércoles 23 de noviembre, 11:30 a 13:30 horas y 15:00 a 17:00 horas
  • Jueves 24 de noviembre, 10:30 a 13:30 horas

 

El Palacio de La Moneda abrirá sus puertas, habilitando un acceso directo a la sala “Taller Matta”, ubicada en el segundo piso en la Coordinación Sociocultural. La sala alberga de modo permanente “La Vida allende la Muerte” (1973), obra donada por Germana Ferrari, viuda de Matta, al pueblo de Chile en 2008. La obra muestra una escena caótica en la que un tanque apunta hacia un horizonte plagado de múltiples elementos hostiles. Entre 1973 y 1974, participó en la exposición “Por Chile con Matta” que itineró por Italia en protesta contra el golpe militar y el régimen de Augusto Pinochet. Ingreso a sala gratuito, previa inscripción y confirmación, los detalles se darán a conocer a través de la cuenta de Instagram @patrimoniolamoneda.

El Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile, sede Parque Forestal, exhibirá en el primer nivel “El Nacimiento de América” (c.a. 1952). Se trata de una de las obras más relevantes del acervo del MAC, con una sensibilidad profundamente Latinoamericana. La obra sintetiza la expresión visual de las preocupaciones habituales de la región, los orígenes, y las raíces, donde en una explosión de luz de gran variación y fuerza cromática flotan elementos biomórficos que simbolizan una naturaleza exuberante y germinal. Ingresada a la Colección MAC en los sesentas, esta obra también llega a celebrar los 180 años de la fundación de la Universidad de Chile y los 75 años del MAC. Acceso de martes a sábado de 11 a 17.30h.

Cerrando la primera versión del circuito, Metro de Santiago invita a revisitar el mural “Verbo América”, creado en Italia en 1996 y donado al Estado chileno con la condición de que se instalara en un espacio público. La obra, de 55 placas, se inspira en el continente americano y su origen cósmico, y representa un océano con seres originarios. Son hombres y mujeres que dan ofrenda a los dioses en una atmósfera de armonía con la naturaleza, en donde serpientes voladoras, estrellas de colores, plantas y pájaros, viven entre estos seres mágicos. El mural, de 10,56 metros de ancho y 4,45 de alto está instalado en la Estación Quinta Normal de la Línea 5, desde 2008 y puede ser apreciado por más de 13 mil personas diarias en promedio. La estación está abierta desde las 06:00 hasta las 23.00 horas.

 


CONOCE EL TEXTO CURATORIAL AQUÍ


 

El Museo de Artes Visuales forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro. Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

Exposición “Universos femeninos” en UCT

Exposiciones, Exposiciones Itinerantes

15 de noviembre a 17 de diciembre 2022

Veinte obras de la Colección de arte del Museo de Artes Visuales (MAVI UC) viajan a la Sala de Exposiciones de la Universidad Católica de Temuco para ser exhibidas entre el 15 de noviembre y el 17 de diciembre de 2022. La iniciativa cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras.


  • La Sala de Exposiciones de la Universidad Católica de Temuco está abierta de Lunes a Viernes, entre 11:00 y 19:00 horas y ubicada en el Campus San Francisco, Manuel Montt #056, Temuco. Más información AQUÍ.

Esta itinerancia reúne pintura, gráfica, fotografía y escultura de connotados/as artistas chilenos/as que forman parte de la Colección MAVI UC: Roser Bru, Gonzalo Cienfuegos, Eugenio Dittborn, Luis González, Patricia Israel, Eva Lefever, Mariana Matthews, Alejandro Quiroga, Lotty Rosenfeld, Sarjo, Bruna Truffa, Marcela Trujillo, Patricia Vargas y Lorena Villablanca.

La propuesta curatorial plantea un análisis del acervo artístico de este museo ubicado en el corazón de Santiago, en una lectura orientada a la reflexión sobre las representaciones de la mujer en las manifestaciones plásticas.

Las veinte obras seleccionadas de la Colección MAVI UC giran en torno a diferentes ejes temáticos, los que se recogen en cuatro núcleos, evidenciando tanto estereotipos culturales como la transgresión a ellos. El primer eje hace referencia a la imagen de la mujer sacralizada en función de la maternidad; el segundo, aborda el tratamiento de la mujer como objeto de deseo; el tercer módulo se refiere a la problemática de ser mujer en la sociedad actual; y el cuarto eje temático, al erotismo femenino como recinto de su subjetividad.

Se trata de realizar un ejercicio visual, revalorando las posibilidades de la obra de arte como cuestionamiento de estructuras históricas, culturales y sociales.

Sobre la Sala de Exposiciones de la Universidad Católica de Temuco

La sala de exposiciones Campus San Francisco fue creada el año 2014 con el propósito de representar y promover valores e intereses artístico culturales con un programa democrático, integrador, formativo y de calidad que se plantea como una forma de contribuir al progreso cultural de las personas. Su principal objetivo es difundir el arte y la cultura a través de la presentación de muestras temporales de diferentes disciplinas artísticas de carácter patrimonial, investigación interdisciplinaria y/o presentaciones académicas que contribuyan al desarrollo integral de los estudiantes de la UC Temuco y la comunidad de la región de La Araucanía. Su línea curatorial está enfocada a exhibir obras de artistas consagrados y/o emergentes, preferentemente de la región de la Araucanía, así como colecciones patrimoniales y fotografía.

 

Imagen: detalle de obra “El Último Adiós” de Alejandro Quiroga (1992). Colección MAVI UC.

El Museo de Artes Visuales y el Centro de Arte Molino Machmar forman parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro. Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.