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PREMIO MAVI ARTE JOVEN 2020

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El concurso nacional del Museo de Artes Visuales busca descubrir y potenciar nuevos talentos artísticos. La convocatoria 2020 está abierta entre el 22 de enero y el 30 de marzo en www.premioartejoven.cl

  • Artistas que hayan nacido en Chile y que tengan entre 18 y 35 años a la fecha de cierre de la convocatoria pueden postular una obra inédita con temática y técnica libres al Premio MAVI Arte Joven 2020.
  • El primer premio consiste en 3 millones de pesos, más una exposición individual en el MAVI. Además, se entrega un millón de pesos al Premio del Público y al Premio Especial para Regiones.
  • Todos los trabajos seleccionados se incluyen en una gran exposición colectiva que se proyecta para fines de junio de 2020.

“A partir su creación, el año 2006, el Premio MAVI se ha consolidado como un espacio para visibilizar y difundir el trabajo de artistas emergentes en el país y también un escenario para proyectar sus obras en el medio artístico. Estamos orgullosos de que siga siendo una plataforma que da cuenta del estado del arte sub 35 en Chile”, sostiene María Irene Alcalde, directora del MAVI.

El concurso se implementó con el apoyo del gobierno de Chile a través de la Comisión Bicentenario y contó por trece versiones con el auspicio de la empresa BHP Minera Escondida. Este año 2020, el Premio MAVI es parte del plan de gestión apoyado por el Programa Otras Instituciones Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Luego de trece versiones, se han podido apreciar los logros de los y las jóvenes que han participado en el concurso y que hoy exponen en las principales salas de nuestro país. También están obteniendo reconocimiento en los espacios internacionales del arte.

Mediante este Premio, el MAVI se proyecta como agente activo en la creación de oportunidades para jóvenes creadores. A su vez, quiere ser un nexo entre el público chileno y esos creadores, con el fin de reflejar inquietudes y tendencias de las nuevas generaciones, propiciando un diálogo crítico en torno al arte.

Manteniendo una temática y técnica libre, convocatoria abierta y postulación vía web, el Premio MAVI otorga una oportunidad a una amplia cantidad de artistas. Bajo este marco, MAVI está orgulloso de aportar al contexto artístico nacional premiando la creatividad e innovación de las jóvenes generaciones de artistas nacionales.

MAVI está ubicado en calle José Victorino Lastarria 307. Plaza Mulato Gil de Castro, Santiago centro.

Metros cercanos: Estación Universidad Católica y Estación Bellas Artes.

Horario: martes a domingo de 11:00 a 19:00 horas (si hay cambios se informan vía web mavi.cl y redes sociales @mavichile)

Entrada de martes a sábado: $1.000 adultos, gratuita para estudiantes, menores de 8 años y mayores de 60 años.

Entrada domingos: gratuita para todo público.

Información general: +56 2 2638 3532 – info@mavi.cl

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MAVI OBTIENE FONDO DEL MINISTERIO DE CULTURA

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El MAVI obtiene fondos del Programa Otras Instituciones Colaboradoras 2020 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio

En el marco de la apertura de las primeras exposiciones del año, la directora ejecutiva Cecilia Bravo y la curadora María Irene Alcalde presentaron el Plan de Gestión MAVI correspondiente al Programa Otras Instituciones Colaboradoras (OIC).

La actividad contó con la presencia de la coordinadora del Programa OIC, Catalina Guerrero; el integrante del Directorio del MAVI, Ignacio Binimelis; los co-creadores de la Beca Fundación Actual MAVI; Luz Helena Carvajal de EducaThyssen el Área educativa del Museo Thyssen-Bornemisza; representantes de la Biblioteca Central para Ciegos; socios estratégicos de la alianza Barrio Arte que incluyó al director ejecutivo del GAM, Felipe Mella, el coordinador de relaciones institucionales del GAM, Mauricio Martínez, la coordinadora de relaciones institucionales del Museo Nacional de Bellas Artes, Cecilia Chellew, la coordinadora de Barrio Arte, Carolina Echeverría, el director del Museo de Química y Farmacia, Richard Solís, entre otros; así como el equipo completo del museo.


Para cumplir sus objetivos institucionales, el MAVI ha definido tres ejes programáticos que, si bien se encuentran claramente diferenciados, se cruzan continuamente para complementarse y reforzarse: promoción y fomento del arte contemporáneo, educación y transformación social, así como el vínculo con la comunidad mediante el eje arte y ciudad.


El primero de los ejes programáticos corresponde a la Promoción y Fomento del Arte Contemporáneo, a través del cual MAVI expone tanto su colección propia, como la obra de artistas contemporáneos nacionales e internacionales, junto con desarrollar acciones concretas de apoyo al reconocimiento de los artistas chilenos.

Este eje se ocupa de resguardar, poner en valor y dar a conocer su Colección de Arte Contemporáneo Chileno mediante exposiciones temporales anuales de la colección y una exposición permanente de la colección del Museo Arqueológico de Santiago perteneciente a la Fundación Cultural Plaza Mulato Gil de Castro en la sala MAS, ubicada en el MAVI. Además, incluye itinerancias de la colección a lo largo de Chile, mantención de depósitos y conservación de obras, así como préstamos de obras de la colección a otras instituciones.

También mediante este eje se ofrece un espacio de consolidación y referencia para artistas y para el arte contemporáneo chileno con la Beca Fundación Actual MAVI y el Premio MAVI Arte Joven, exposiciones temporales de artistas chilenos consolidados, una muestra de carácter internacional de un artista chileno o extranjero consolidado, la exhibición temporal de un artista de mediana trayectoria (ganador de Beca Fundación Actual MAVI) y realización de la exposición de un artista joven sub 35 (ganador del Premio MAVI Arte Joven).


El segundo eje programático corresponde al área de Educación y Transformación Social, que tiene por objetivo desarrollar programas educativos y actividades que ofrezcan experiencias de aprendizajes significativas a través de una metodología que busca estrechar lazos y mediar entre el arte contemporáneo y la comunidad, orientándose principalmente a la inclusión en el arte de los niños, jóvenes y docentes, adultos mayores y personas con capacidades diferentes.

Este eje se estructura a través de los siguientes programas y proyectos: Museo + Escuela (visitas mediadas, El Museo va a la Escuela, talleres para profesores), Museo + Comunidad (talleres para jóvenes, Té para el arte con adultos mayores, talleres interculturales para niños), Museo + Inclusión (visitas inclusivas con material táctil y acceso universal, talleres de Arte y Salud Mental con el Centro de Rehabilitación Psicosocial San Benito Menni, Centro de Arte Creativo FONAPI, y jornadas de trabajo de artistas con Biblioteca Central para Ciegos.


El tercer y último de los ejes programáticos corresponde a Arte y Ciudad, desde el cual se realizan diversas actividades vinculadas a la cultura y las artes. Para ello, la Plaza Mulato Gil de Castro juega un papel fundamental como espacio privado con vocación pública, ya que funciona como un espacio articulador entre la ciudad y el Museo, convocando nuevos públicos y promoviendo el empoderamiento de la comunidad sobre este espacio, de manera de hacerlo propio.

Este eje se constituye según la siguiente estructura: alianza Barrio Arte, celebraciones culturales nacionales (Día del Patrimonio, Museos de Medianoche, etc.), Programación cultural en la Plaza (música, cine, libros, etc.), actividades de Extensión como conversatorios, charlas, seminarios, entre otros.


Durante 2020, a los ejes mencionados se suman cuatro aspectos fundamentales para su fortalecimiento institucional:

  • Diseño e implementación de un sistema de evaluación y monitoreo de gestión y resultados para el conjunto de los programas educativos.
  • Creación de un cargo de investigador/a como apoyo para el resguardo, conservación y puesta en valor de la colección de arte contemporáneo chileno del Museo.
  • Aumento de la estrategia comunicacional a una de carácter nacional para la difusión de la misión institucional y las actividades del Museo, y de forma específica las itinerancias en regiones y las convocatorias de la Beca Actual-MAVI y Premio Arte Joven.
  • Continuidad y fortalecimiento del Premio MAVI Arte Joven.

Este Plan de Gestión, apoyado durante 2020 por el Programa Otras Instituciones Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, viene a dar continuidad a la gestión global de la institución, consolidando un modelo que ha logrado integrar componentes de difusión y apoyo a la profesionalización artística, de formación de públicos y de participación ciudadana.  

MAVI está ubicado en calle José Victorino Lastarria 307. Plaza Mulato Gil de Castro, Santiago centro.

Metros cercanos: Estación Universidad Católica y Estación Bellas Artes.

Horario: martes a domingo de 11:00 a 19:00 horas (si hay cambios se informan vía web mavi.cl y redes sociales @mavichile)

Entrada de martes a sábado: $1.000 adultos, gratuita para estudiantes, menores de 8 años y mayores de 60 años.

Entrada domingos: gratuita para todo público.

Información general: +56 2 2638 3532 – info@mavi.cl

2020.01.15 MAVI OIC Actividad de difusión 1
2020.01.15 MAVI OIC Actividad de difusión 3
2020.01.15 MAVI OIC Actividad de difusión 2
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SOUND EXERCISES

Exposiciones

Exposición de MARIO Z
Enero a marzo 2020 – Salas 1 y 2 de MAVI

Esta video instalación consiste en una serie de ejercicios audiovisuales referidos a lo sonoro y sus posibilidades conceptuales, mezclas y cruces con la imagen en movimiento. Los ejercicios son procesos para llegar a algo, pruebas, ensayos sobre un supuesto más grande, un desarrollo de capacidades que a veces lleva a cambios de dirección. Planteando nuevas e inesperadas ideas “contradictorias”, se forma un conjunto de imágenes en movimiento “sordas y mudas” que llevan por nombre Sound Exercises. Son videos breves, de 50 segundos a 2 minutos de duración.

Con el texto teórico de Andrés Grillo, el texto de Felipe Baeza en formato comic y la producción de Pamela Alvarado Álvarez, la exposición audiovisual de Mario Z está compuesta por 17 videos que se presentan por medio de la mixtura de variedades de pantallas y proyecciones, aportando sus diferentes sensibilidades técnicas. El audio de cada ejercicio se escucha desde audífonos, pero existirá un sonido ambiente que funcionará como un articulador, como cuerpo de las proyecciones y pantallas “mudas”.


Como complemento de la muestra, el sábado 25 de enero de 16:00 a 18:00 horas en el MAVI, se proyecta la realización de una reversión del concierto “DÉTOURNEMENT EN CÓDIGO POGO” con Pintor Z y The Realmente Lado Oscuro del Sound Art.

Se incluirá al intérprete de la obra: MONÓLOGO, arreglo para saxofón alto.

La obra utiliza los recursos empleados por el lenguaje para la emisión de un discurso, como mutan los argumentos y dan cohesión y/o abstracción al resultado estructural. Por otro lado, también existe la búsqueda de comprender a la música como un medio para transmitir ideas que pueden ser interpretadas de diversas formas por el público así mismo como un discurso de cualquier índole.

Autor: Luciano Araya Berríos (1996). Estudiante de composición musical de la Pontificia Universidad Católica de Chile (cuarto año).

Interprete: David Sánchez Salas (1988). Estudiante de Saxofón de la Pontificia Universidad Católica de Chile (cuarto año).


MARIO Z (1970), artista visual y sonoro. Vive y trabaja en Santiago de Chile. Estudió percusión en el Conservatorio Nacional de Música de la Universidad de Chile y es Licenciado en Bellas Artes mención Pintura en la Universidad Arcis.

Su trabajo se ha desarrollado desde la pintura, instalación, sonido y música experimental, ejerciendo una manipulación de los medios, formando un traspaso de significación de éstos construyendo de ese modo nuevos discursos y paradojas. Ha expuesto en importantes museos y galerías nacionales y extranjeras. Su trabajo se encuentra en colecciones privadas e institucionales.

El 2013 gana el “Concurso Internacional a la Creación y Autoría Audiovisual Juan Downey” mención video de la 11 Bienal de Artes Mediales en el Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago-Chile. El 2014 es nominado al Premio “Altazor” en la categoría de Instalación y en la categoría de Video Arte. Fue docente de la Universidad Arcis desde 2002 a 2017 en los talleres de Color, Pintura y Campo.

SOUND EXERCISES

Exhibit by MARIO Z

January – March 2020 – MAVI Halls 1 and 2

This video installation consists of a series of audiovisual exercises related to sound and its conceptual possibilities, combinations, and interfaces with images in motion. The exercises are processes to reach something, trials, and rehearsals, based on a greater presumption, and the development of capabilities that sometimes lead to a change in course. Posing new and unexpected “contradictory” ideas, the exhibit features a set of “deaf and mute” images in motion, entitled Sound Exercises. These are short videos, ranging from 50 seconds to 2 minutes.

Accompanied by a theoretical text by Andres Grillo, a text by Felipe Baeza in comic format, and a production by Pamela Alvarado Alvarez, Mario Z’s audiovisual exhibition is comprised by 17 videos that are projected by a combination of varied screens and projections, that contribute different technical sensitivities. The audio corresponding each exercise can be heard through earphones, but there is also background sound that functions as an articulator, as a body for the projections and “mute” screens.

 

Translation: Maxine Lowy.

Fecha: 16 de enero a 8 marzo 2020

Lugar: MAVI, José Victorino Lastarria 307. Plaza Mulato Gil de Castro, Santiago centro.

Metros cercanos: Estación Universidad Católica y Estación Bellas Artes.

Horario: martes a domingo de 11:00 a 19:00 horas (si hay cambios se informan vía web mavi.cl y redes sociales @mavichile)

Entrada de martes a sábado: $1.000 adultos, gratuita para estudiantes, menores de 8 años y mayores de 60 años.

Entrada domingos: gratuita para todo público.

Información general: +56 2 2638 3532 – info@mavi.cl

Imagen de Mario Z.

2020 MAVI Exp MZ sound exercise 5 (2015)

January 16 – March 8, 2020

Address: Jose Victorino Lastarria 307. Mulato Gil de Castro Square, downtown Santiago.

Close by Subway Stations: Catholic University Station and Fine Arts Station.

General Information: +56 2 2638 3532 – info@mavi.cl

Hours: Tuesday through Sunday 11 am until 7 pm

Admission: $1,000 pesos adults / Free every day for students, children under 8 years old and seniors over 60 / Sundays free.

Picture by Mario Z.

LA MEMORIA, LA HISTORIA, EL OLVIDO

Exposiciones

Exposición de Samy Benmayor
Enero a abril 2020 – Salas 3 a 6 de MAVI

Esta inédita serie de pinturas y objetos de Samy Benmayor aborda desde la visualidad su fascinación por el libro titulado “La memoria, la historia y el olvido”, publicado en el año 2004 por el filósofo francés Paul Ricoeur. En dicha obra, el autor examina en profundidad asuntos que a Benmayor lo han intrigado toda su vida: la elaboración del recuerdo, los cruces entre memoria personal y memoria colectiva, la relación entre imagen e imaginación, las tensiones entre lo real, lo irreal, lo fantástico, la ficción y la utopía, la variabilidad en la percepción del tiempo, la multiplicidad y la variabilidad de los recuerdos.

Tras varios años sumergido en el texto de Ricoeur, el artista ha creado básicamente dos grandes grupos de obras: por un lado, la paciente y rigurosa “transcripción pictórica” de la mayoría de los pasajes del libro de Ricoeur (escribiendo/pintando a mano sobre volúmenes paralelepípedos), y por otro lado, una nueva serie de pinturas en gran formato, de naturaleza abstracta, geométrica y minimalista, en las que la sugerencia de los espacios vacíos y los recursos más elementales y esenciales de la composición – punto, línea, plano, forma, opacidad y transparencia, etc. – sustituyen a la estructura narrativa tan recurrente en obras anteriores de Benmayor.

La exposición cuenta con la curaduría de Cristian Silva.

Más información sobre el artista: http://samybenmayor.com/


SAMY BENMAYOR (Santiago, 1956) cursó sus estudios en el Liceo Experimental Manuel de Salas para luego ingresar a la Facultad de Arte de la Universidad de Chile, donde siguió Licenciatura en Arte. En 1989, gracias a una beca de la US information Agency, viajó a Estados Unidos para continuar su formación.

Benmayor es un artista extremadamente despierto y vital que a lo largo de las últimas cuatro décadas ha logrado construir una crónica visual intensa, sistemática y vivencial, que es al mismo tiempo íntima y colectiva, experimentando las posibilidades del quehacer creativo desde diferentes opciones visuales tales como la pintura, la escultura, el grabado y otros medios.

Es parte de la “Generación de los ´80”. Organizaó el taller Chucre Manzur junto a Marías Pinto D’Aguiar, al que se unieron Bororo y Pablo Domínguez. Su obra se ha expuesto principalmente en Italia, España, Estados Unidos, Argentina y México. En el 2003 obtuvo el premio del Consejo Nacional de Televisión por el programa Viaje al Centro de la Música, junto a Rip Keller.

(Extracto de texto escrito por Nelly Richard)

MEMORY, HISTORY, FORGETTING

An Exhibit by Samy Benmayor

January – April 2020 – MAVI Halls 3-6

This unprecedented series of paintings and objects by Samy Benmayor employs visuality to address his fascination with the essay “Memory, History, Forgetting,” published 2004 by the French philosopher Paul Ricoeur. In this book the author presents his in depth analyses of issues that have concerned Benmayor all his life: how memory develops, the intersection between personal memory and collective memory, the relation between image and imagination, tensions between what is real, unreal, fantasy, fiction, and utopia; the perceptual variability regarding time, the multiplicity and vast range of recollections.

After several years submerged in Ricoeur’s text, the artist has created essentially two great groups of artwork. The first is his patient and rigorous “pictorial transcription” of most passages of Ricoeur’s book (writing/painting by hand over parallelepiped volumes). The second is a new series of large-scale abstract, geometric and minimalist paintings, that suggest empty space and the most elementary and essential elements of composition points, lines, planes, shapes, opacity and transparency –  that replace the narrative structure common to Benmayor’s past work.

The exhibit is curated by Cristian Silva Soura.

For more information about the artist: http://samybenmayor.com/

Translation: Maxine Lowy.

Fecha: 16 de enero a 5 de abril 2020

Lugar: MAVI, José Victorino Lastarria 307. Plaza Mulato Gil de Castro, Santiago centro.

Metros cercanos: Estación Universidad Católica y Estación Bellas Artes.

Horario: martes a domingo de 11:00 a 19:00 horas (si hay cambios se informan vía web mavi.cl y redes sociales @mavichile)

Entrada de martes a sábado: $1.000 adultos, gratuita para estudiantes, menores de 8 años y mayores de 60 años.

Entrada domingos: gratuita para todo público.

Información general: +56 2 2638 3532 – info@mavi.cl

Imagen: obra de Samy Benmayor.

Microsoft Word - Samy, pinturas y objetos.docx

Date: January 16 – April 5, 2020

Address: Jose Victorino Lastarria 307. Mulato Gil de Castro Square, downtown Santiago.

Close by Subway Stations: Catholic University Station and Fine Arts Station.

General Information: +56 2 2638 3532 – info@mavi.cl

Hours: Tuesday through Sunday 11 am until 7 pm

Admission: $1,000 pesos adults / Free every day for students, children under 8 years old and seniors over 60 / Sundays free.

Picture: artwork by Samy Benmayor.

ENCUENTRO NÓMADE

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Encuentro Nómade: Extracción de la piedra de la locura

 

El Museo de Química y Farmacia junto al Museo de Artes Visuales MAVI se unen en torno a la obra “Sólo tendrás piedras” de la artista Alejandra Prieto, ofreciendo un encuentro para el diálogo verbal y no verbal sobre la extracción del mineral litio, elemento geológico y base de fármacos que se usan para estabilizar trastornos mentales. Dicha obra se encuentra en la exposición “Mundo situado”, expuesta en el MAVI, en el marco de la 14 Bienal de Artes Mediales de Santiago.

Se dará inicio con una conversación en el MAVI moderada por Richard Solís, donde participarán la artista Alejandra Prieto, más dos invitados especiales del ámbito de la geopolítica y la psiquiatría.

En este espacio participará también el grupo artístico Farmacéutica Nacional, quienes desarrollan una investigación cualitativa de las personas a través de su uso y consumo de fármacos (medicados y no medicados).

Luego, caminaremos desde el Museo de Artes Visuales (calle Lastarria 307) al Museo de Química y Farmacia (calle Merced 50), para visitar la exposición “Lawentuchefe” y una performance/ritual que se vincula tanto a los contenidos como al contexto crítico que estamos viviendo como país.

En el Encuentro participa:

  • Richard Solís – moderador – director ejecutivo en Museo de Química y Farmacia Profesor César Leyton, Universidad de Chile.
  • Alejandra Prieto, licenciada en Artes por la Pontificia Universidad Católica de Chile y Magíster en Artes Visuales por la Universidad de Chile. Su trabajo se ha centrado en la producción de objetos e imágenes audiovisuales. Su obra reciente aborda diversas dimensiones de la naturaleza mineral desde las dinámicas geológicas y económicas a su presencia bioquímica al interior del cuerpo humano.
  • Juan Undurraga, estudió medicina en la Universidad Católica de Chile, se especializó en Psiquiatra en el Hospital Clínic de Barcelona, y posteriormente realizó un PhD en Medicina en la Universidad de Barcelona y Research Fellowship en Psicofarmacología en el Hospital McLean/Harvard en Belmont, EEUU. Actualmente, trabaja en el Programa de Intervención Precoz del Instituto Psiquiátrico Dr Horwitz y como profesor asociado en la Facultad de Medicina de la Clínica Alemana Universidad del Desarrollo. Ha centrado su investigación en la psicosis temprana y los trastornos del ánimo.
  • Joseline Soledad Tapia, directora de Escuela de Geología de la Universidad Santo Tomás. Geóloga de la Universidad de Chile, doctora en Ciencias mención Geología, Universidad de Chile, Hydrologie, Hydrochimie, sols et environnement, Université Toulouse III Paul Sabatier. Francia. Temas: Geoquímica aplicada, Contaminación, Sistema de Información Geográfica.

 


Sobre la video instalación “Sólo tendrás piedras” de Alejandra Prieto

Una mujer deambula por el Salar de Uyuni, el salar y la reserva de litio más grande del mundo mientras una voz recita “Testimonio de Circunstancias” del poeta Rodrigo Lira. Ambos, imágenes y poesía, son protagonistas de “Solo tendrás piedras”, obra de la artista Alejandra Prieto que surge de su sostenida investigación en torno a la relación entre humanos y minerales.

Esta obra, que fue registrada en el salar de Uyuni, propone un diálogo entre paisajes naturales y mentales a través de imágenes de extraña ficción y del exceso de realidad de la poesía de Rodrigo Lira. Con ello, provoca una conexión entre el litio como elemento geológico, como “petróleo blanco”, y como base de fármacos utilizados para estabilizar trastornos mentales humanos.

Alejandra Prieto (1980) nació en Chile, lugar donde vive y trabaja. Estudió Licenciatura en Artes en la Universidad Católica de Chile y, posteriormente, cursó el Magíster en Artes Visuales de la Universidad de Chile. Su trabajo se ha centrado en la producción de objetos y de imágenes audiovisuales. Su obra más reciente aborda diversas dimensiones de la naturaleza mineral, que es también parte de la naturaleza humana.

Martes 3 de diciembre – 11:00 horas

Museo de Artes Visuales MAVI

Calle Lastarria 307, Santiago centro

 

Actividad abierta, sin inscripción previa y sin costo.

Imagen: “Extracción de la piedra de locura” de El Bosco.

 

Invitan:

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Logo Museo QYF N

 

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TALLER ANTES DEL OLVIDO

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Fotogrametría Colectiva

 

En el contexto de los eventos que están sucediendo en Chile, se desarrollará una obra y archivo colectivo online, donde se aplicarán procedimientos de fotogrametría y modelado 3D para mapear los efectos de este momento particular, reflejado en el tejido urbano de nuestro país.

En el taller, el artista y profesor Cristóbal Cea, presentará procedimientos de “Escaneo 3D” con el software libre Meshroom (o Agisoft Metashape), se discutirán las relaciones entre arte, archivo y autoría colectiva en el período 2011-2019, y se entregarán nociones básicas de animación y modelado 3D con el software Blender.

Una vez concluido el taller -que constará de 2 sesiones-, los modelos 3D obtenidos se subirán a una página web de acceso libre: la cual funcionará como memorial del momento que estamos viviendo y repositorio de lo que nuestras ciudades han registrado hasta hoy. Con esto buscamos aportar a que este momento no caiga en el olvido, para que incluso si todo es pintado de vuelta, tengamos el tiempo necesario para procesar lo que sucede.

METODOLOGÍA

Talleres presenciales basados en el proyecto de crear un de archivo colectivo de modelos 3D, que registre el efecto de la primavera del 2019 en el tejido urbano de distintas ciudades de Chile.

• Taller instructivo en procedimientos de Escaneo 3D aplicado a entornos urbanos:
– Fotografía Aplicada a Construcción de Modelos 3D (Fotogrametría)
– Organización y Metodologías de trabajo con archivos digitales colectivos.
– Generar Modelos 3D a partir de fotografías con Meshroom/Metashape.

• Workshop de trabajo con archivos generados: darle sentido al archivo con métodos sencillos de animación 3D en Blender 2.8.

 

Taller dictado por el artista Cristóbal Cea

30 de noviembre – 1° de diciembre

12:00 a 14:00 horas

MAVI – Museo de Artes Visuales

Lastarria 307, Santiago centro 

Inscripción en este formulario.

Cupos: 20 personas .

Requisitos:
– Teléfono celular o cámara de fotos digital.
– Acceso a computador con procesador del año 2010 en adelante.

Recursos:
Apoyo de Tutoriales Youtube
• Tomando fotografías para Escaneo 3D
• Flujos de Trabajo Colectivos con archivos digitales
• Creando un modelo 3D a partir de Fotos usando Meshroom
• Subiendo Modelos 3D a la Carpeta Colectiva
• Introducción a Blender y Animación 3D con Modelos Compartidos

 

LIBRO BECA FUNDACIÓN ACTUAL MAVI 2018

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  • Tras un año de haberse dado a conocer los resultados de la primera versión de esta iniciativa, se publica el libro que recopila trayectoria y obra de los 14 finalistas “Artistas contemporáneos, Beca Fundación Actual MAVI” que fue presentado el 21 de noviembre en el Museo de Artes Visuales, MAVI, ante el grupo de participantes. 

Para quienes se interesen en conocer las propuestas de los 14 artistas finalistas de esta iniciativa impulsada por Fundación Actual y el MAVI, es posible acceder al libro en versión digital en  www.fundacionactual.org, www.mavi.cl y www.becafundacionactualmavi.cl

“Artistas contemporáneos, Beca Fundación Actual MAVI” es la publicación que reúne el trabajo y la trayectoria de los finalistas de la primera versión de esta iniciativa dirigida a artistas de mediana carrera, la que fue otorgada a César Gabler. El libro fue presentado al grupo de artistas el 21 noviembre en el MAVI.

 

Beca Fundación Actual MAVI

Con el objetivo de apoyar a los artistas de mediana carrera, la Beca Fundación Actual MAVI es una beca de producción que consiste en un aporte económico de diez millones de pesos para que el/la artista ganador/a trabaje por un año y medio en la creación de una exposición individual a presentarse en el MAVI, en este caso, a partir de noviembre de 2020.

El artista César Gabler se adjudicó la primera versión de esta beca con el proyecto expositivo “Papel Bond”, que se apoya en una investigación y producción de carácter visual en la que se combina el lenguaje del cómic con la pintura figurativa y abstracta y un conjunto de citas visuales que materializan los distintos aspectos que estimulan al proyecto.

“Mi obra tiene que ver con el poder y cómo este toma forma a través de las imágenes. Los comportamientos y aspiraciones –las ideas de mundo- aparecen graficadas e idealizadas por la pintura, el cine o la fotografía. Gracias a ellas nos formamos una idea de las cosas, hasta volverlas naturales. Trabajar con ese material es una invitación a pensar en su sentido y en el poder que ha ejercido sobre nuestra conciencia”, señala Gabler en la nueva publicación.

Además del ganador, la Beca hizo un reconocimiento especial a 3 menciones honrosas: María Elena Cárdenas, Mariana Najmanovich, y Magdalena Vial, y a 10 finalistas: Adrián Gouet, Andrés Vio, Catalina Prado, Danilo Espinoza, Jorge Cabieses-Valdés, Malu Stewart, Paula Zegers, Paz Castañeda, Rodrigo Galecio y Tomás Rivas.

La Beca Fundación Actual MAVI es una iniciativa única en el país, que busca impulsar a nuestros artistas durante una etapa de sus carreras en la que necesitan un apoyo real y concreto. Su primera versión el 2018 se hizo posible gracias a una alianza entre Fundación Actual y el MAVI. La convocatoria para la segunda versión se realizará en julio de 2020 ya que se trata de una beca bianual.

 

Sobre César Gabler

Nació en Santiago (1970). Licenciado en Arte Mención Pintura (Universidad Católica) y magíster en Artes Visuales (Universidad de Chile). Gabler ha expuesto individualmente en Chile, dentro de espacios como Galería Bucci, Galería Bech, Espacio de Rokha, Espacio Marte, Galería Gabriela Mistral, Galería Moro, Espacio H, Sala Gasco, Galería Plop y en el marco de Cecilia Brunson Projects. Desde el 2011 escribe en la revista cultural La Panera y el 2015 publicó el libro de artista La Catedral del Mañana. Actualmente, es profesor del colegio Monte Tabor y Nazaret, así como de la Universidad Finis Terrae. Gabler explora las relaciones entre historia y producción visual, entendiendo que tras cada hecho existe una serie de imágenes que dan cuenta de su existencia. Registros de carácter documental (fotografía) narrativos (cine, teatro, televisión) y de carácter expresivo (el arte, las caricaturas, las ilustraciones).

 

 

INVITACIÓN


BECA FUNDACIÓN ACTUAL MAVI APOYA LA PRODUCCIÓN DE ARTISTAS DE MEDIANA CARRERA CON UN APORTE ECONÓMICO DURANTE 18 MESES PARA LA CREACIÓN DE UNA EXPOSICIÓN INDIVIDUAL EN EL MUSEO DE ARTES VISUALES MAVI.


Libro Beca FAM

Sobre Museo de Artes Visuales MAVI

El MAVI fue inaugurado el 11 de abril de 2001. La noticia de la apertura constituía un hito en Chile, ya que era la primera vez que se construía e inauguraba un recinto especial para dar a conocer una colección privada de arte contemporáneo abierta al público. Ubicado en pleno Barrio Lastarria, el MAVI se ha consolidado como un espacio independiente, de gran prestigio dentro del medio del arte contemporáneo nacional e internacional, presentando cada año una programación de primer nivel junto a un innovador programa de educación y extensión, que busca mediar entre la comunidad y el arte contemporáneo.

Sobre Fundación Actual

Fundación Actual es una institución sin fines de lucro creada en 2017 por Actual Inmobiliaria. Sus principales objetivos son acercar el arte a las personas haciéndolo parte de la ciudad, y al mismo tiempo, impulsar el desarrollo de nuestros artistas visuales.

EL MUSEO VA A LA ESCUELA EN AYSÉN

EDUCACION, Extensión

A partir del 15 de octubre 2019, la iniciativa “El Museo va a la Escuela” acortará las distancias entre las obras de arte contemporáneo del Museo de Artes Visuales (MAVI) con 800 estudiantes de escuelas de la Región de Aysén, como la Escuela de Mañihuales y la Escuela Litoral Austral. Además, se incluirá a 200 niños de las Islas Huichas.

“El Museo va a la Escuela” es una iniciativa educativa que partió el 2017 y busca ampliar el rango de acción del Museo de Artes Visuales (MAVI), llevando parte de su Colección de obras de arte a establecimientos escolares. Así, este patrimonio se hace parte de la comunidad estudiantil durante una jornada de aprendizaje mediado a través de diversos módulos e instancias de participación lúdica. Este proyecto se lleva a cabo gracias al apoyo del Fondo para actividades recreativas culturales de Junaeb, y se ha ejecutado en Santiago e Iquique, sumando esta vez a la Región de Aysén.

Entre las obras que se llevan a escuelas de la región de Aysén, se encuentran las de artistas como Robinson Mora, Ruperto Cádiz y Sebastián Garretón. Estas obras se escaparán de las instalaciones del museo para estimular el conocimiento y reflexión crítica de niñas y niños en las salas de clases, bibliotecas y patios de los colegios. La selección de obras fue pensada para usar al arte como una herramienta de reflexión acerca del cambio climático, la intervención humana y los cuidados medioambientales.

• Las jornadas incluyen la instalación y contacto con cuatro obras bidimensionales y una escultura en los establecimientos educacionales, obras que tienen directa relación con la región ya sea por sus autores o por sus temáticas. Las actividades serán facilitadas por el equipo de Mediación de MAVI, con la compañía de la artista Pilar Elgueta en la región de Aysén.

• Como una forma de potenciar la inclusión, en cada sala de clases se contará un cuento en lengua de señas con traducción a lengua hablada. Una experiencia que será complementada con la mediación táctil de Elizabeth Caballería, una persona ciega que integra el equipo para llevar el museo a las escuelas a través de distintos sentidos.

• Los y las estudiantes podrán expresarse y experimentar a través de la serigrafía con el equipo Ser y Gráfica en los patios de sus colegios.


El proyecto se lleva a cabo gracias al apoyo del Fondo para actividades recreativas culturales de Junaeb, que ha beneficiado a más de 10.000 estudiantes entre 2017 al 2018 de las regiones Metropolitana y de Tarapacá en comunas de Recoleta, Quilicura, Quinta Normal, Estación Central, Pudahuel San Ramón, Conchalí y Alto Hospicio entre otras.

De esta forma, el área de Educación e Inclusión de MAVI busca generar espacios de encuentro con nuevas audiencias, relevando su derecho de acceso y goce de las artes, sin importar su condición física, social, intelectual, económica, cultural u otros. Desde esta premisa, se busca ser una eficaz plataforma de mediación entre la creación artística contemporánea y públicos que han estado alejados de las artes.

 

SE SUSPENDE DOCUMENTAL LEMEBEL EN MAVI

Extensión, extension

DART, el único Festival de Cine Documental sobre Arte Contemporáneo llega a la Plaza Mulato Gil de Castro, antesala del Museo de Artes Visuales MAVI

“Lemebel”, el documental sobre la excepcional vida de un artista sin parangón que revolucionó la sociedad conservadora chilena. Sus performances, entrevistas, testimonios y un estupendo material de archivo en este documental de Joanna Reposi que obtuvo el Premio Teddy Mejor documental en el Festival de Cine de Berlín 2019.

  • El documental “Lemebel” se proyecta gratuitamente el miércoles 23 de octubre, a las 20:30 horas, en la Plaza Mulato Gil de Castro (calle Lastarria 307, Santiago centro). Entrada gratuita, por orden de llegada y cupos limitados.

En 2017, DART irrumpió en Barcelona como un evento cinematográfico anual y único, caracterizado por su programación y acento en los documentales de arte contemporáneo. A Chile llega en octubre en una primera versión que destaca por su especial curaduría en programación y por proponer una nueva plataforma para discutir, contemplar y generar nuevas formas de experimentar y explorar el arte a través del cine.


LEMEBEL

Directora: Joanna Reposi
País: Chile
Año: 2019
Duración: 96 min.

En un viaje íntimo y político a través de sus arriesgadas performances, Lemebel retrata la culminación de un anhelo: la inmortalidad. Escritor, artista visual y pionero del movimiento queer en Latinoamérica, Pedro Lemebel sacudió la conservadora sociedad chilena siendo siempre consecuente en su lucha, orgulloso de su origen y de su homesexualidad.
La directora Joanna Reposi se reunió durante 8 años con Lemebel para revisar y hablar de las perfomance que él hacía, generando una amistad que trascendió a su muerte el año 2015, y concluyó en un documental con intimos registros inéditos de esos años. Premio Teddy Mejor documental en el Festival de Cine de Berlín 2019 y Sanfic 2019 a Mejor película Competencia Cine Chileno.

Trailer oficial de "Lemebel"

El Museo de Artes Visuales – MAVI permanecerá abierto excepcionalmente hasta las 21:30 horas el 23 de octubre de 2019.

Está ubicado en calle José Victorino Lastarria #307. Su antesala es la Plaza Mulato Gil de Castro.

  • Estaciones de Metro cercanas: Universidad Católica (línea 1) y Bellas Artes (línea 5).
  • El museo cuenta con casilleros con llave para guardar abrigos, mochilas, etc. Además, tiene ascensor y acceso para sillas de ruedas.
DOCUMENTAL LEMEBEL

 

Miércoles 23 de octubre

20:30 horas

Plaza Mulato Gil de Castro, antesala del MAVI

Calle Lastarria 307, Santiago centro.

 

  • ENTRADA GRATUITA
  • POR ORDEN DE LLEGADA
  • CUPOS LIMITADOS

MUNDO SITUADO

Exposiciones

12 de noviembre 2019 a 5 de enero 2020, en el marco de la 14 Bienal de Artes Mediales de Santiago

Exposición Mundo situado propone un ajuste de perspectiva

Obras de los artistas daneses Mille Kalsmose, Lea Porsager y Uffe Isolotto; una instalación de Juan Pablo Langlois V. y un video de Alejandra Prieto; junto a una exposición de la española Rosell Meseguer, se reúnen desde este martes 12 de noviembre en el museo de Lastarria.

• Esta exposición se ofrece como un espacio de reflexión a partir de obras que tocan algunas de las facetas de la crisis que estalló en el país. A través del cruce de distintas miradas y materialidades, se proponen puntos de partida para reflexionar colectivamente los cuestionamientos sociales que nos movilizan en estos días. La invitación es a buscar lenguajes transversales que permitan reconocer las instancias de desequilibrio como una oportunidad para resituar al mundo.

• Esta muestra, que se lleva a cabo en el marco de la 14 Bienal de Artes Mediales de Santiago, es realizada gracias a la Embajada de Dinamarca y a la Agencia de Cultura Danesa. Estará abierta desde el martes 12 de noviembre al domingo 5 de enero en el Museo de Artes Visuales- MAVI, ubicado en el Barrio Lastarria, Santiago centro.

La exposición “Mundo situado” busca generar espacios de cobijo para contrarrestar la violenta ficción de un progreso ilimitado. A partir de gestos mínimos y rituales de baja tensión, se busca enlazar diversos saberes orientados al bien común, la autonomía y la solidaridad entre seres vivos, fenómenos físicos y entidades geológicas. Partículas de neutrinos, sales de litio y fragmentos de otros minerales, papel, entidades virtuales y poéticas confluyen con elementos encontrados en una ciudad estallada. Esta convivencia busca provocar la continuidad entre el mundo de los objetos y los humanos, reconocer la intimidad que nos vincula y nos constituye a ambos.

La mutación que estas obras evocan parte por asumir que el sistema de conocimiento, fundado en la distinción entre cultura y naturaleza, entre humanos y el resto, ha quedado obsoleto. Suspender la distinción implica la eliminación de las oposiciones binarias y la integración de lógicas diversas, desde la afectiva hasta la multiperceptual. También la búsqueda de comunicación: el intento de hablar en lenguas que repongan el balance entre la cultura, la política y la economía de todos los seres.


La 14 Bienal de Artes Mediales de Santiago se realiza hasta enero de 2020 en veinte espacios de Santiago. Esta décimo cuarta edición está dedicada a “El cuarto mundo”, un lugar desde el cual pensar y ensayar nuevas formas de relación entre ciencias, artes y naturaleza.

Fecha: 12 noviembre 2019 – 5 enero 2020

Lugar: MAVI, José Victorino Lastarria 307. Plaza Mulato Gil de Castro, Santiago centro.

Metros cercanos: Estación Universidad Católica y Estación Bellas Artes.

 

Horario: martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas (si hay cambio de horario se avisa por redes sociales @mavichile)

Entrada sin costo.

 

Información general: +56 2 2638 3532 – info@mavi.cl

Imagen: instalación de Juan Pablo Langlois Vicuña.

Address: Jose Victorino Lastarria 307. Mulato Gil de Castro Square, downtown Santiago.

Close by Subway Stations: Catholic University Station and Fine Arts Station.

General Information: +56 2 2638 3532 – info@mavi.cl

Hours: Tuesday through Sunday 11 am until 4 pm

Admission: $1,000 pesos adults / Free every day for students, children under 8 years old and seniors over 60 / Sundays free.

Picture:  Juan Pablo Langlois´s installation.