Author

PRIMER ENCUENTRO INTERNACIONAL DE TEXTILES DE ABYAYALA EN WALLMAPU

Extensión

En el marco de la exposición Wenu Pelon, MAVI presenta:

TALLERES EN PRIMER ENCUENTRO INTERNACIONAL DE TEXTILES DE ABYAYALA EN WALLMAPU

Los días 3 y 4 de octubre, en el MAVI (Museo de Artes Visuales), se realizarán Talleres de Arte Textil ancestral en el marco del Primer Encuentro de Textiles de Abyayala (continente americano) en Wallmapu. Además, en el marco de este Encuentro Internacional, se llevarán a cabo otras actividades en lugares como el GAM, el Centro Cultural Estación Mapocho y el Museo Chileno de Arte Precolombino.

El viernes 6, de 10:00 a 18:00 horas, se realizará una exposición de trabajos textiles, conversaciones y demostraciones de hilado emplumado en rueca y tintes prehispánicos. Y se terminará en la tarde con presentaciones musicales, a las 15:00 y a las 18:00 horas, en las que se homenajeará a Angelita Huenumán y Violeta Parra, grandes e inspiradoras artistas textiles.

 

Talleres en MAVI

Cada taller tiene 20 cupos y un valor de 50 mil pesos. Incluye un bolso del Encuentro con todos los materiales y certificación. Cada artista cuenta con tres ayudantes para lograr las mejores condiciones durante la transferencia de conocimientos.

Martes 3 y miércoles 4 de octubre, de 10:00 a 17:00 horas

Elvira Espejo, Aymara, Bolivia. Taller Estructura Compleja. Urdido A3 Técnica Re-escogido.

Mayra Mazat,  Maya Kaqchikel, Lago Atitlán, Guatemala. Taller Ri Kem, Telar de Cintura Maya.

Más información e inscripciones: https://adllallin.cl/

Contacto de prensa: abyayalaenwallmapu@adllallin.cl |+56978028452

 

 

Sobre el Primer Encuentro de Textiles de Abyayala

Soñado, creado y producido por la artista mapuche Loreto Millalén y por la Escuela Ad Llallin, este “Primer Encuentro de Textiles de AbyaYala en Wallmapu: Arte Textil y Medicina” se levanta como un espacio para reflexionar, exponer y charlar sobre arte textil y medicina, esto implica las conexiones que se puedan establecer desde las plantas y hierbas medicinales dibujadas en los textiles, el tejido celular de las plantas, los textiles en las ceremonias médicas, como también fortalecer memorias colectivas.

A través de conferencias, talleres y exposiciones textiles, reconocidas artistas internacionales compartirán con el público sus saberes y trabajo, entre ellas, estarán Elvira Espejo, Aymara de Bolivia; Maira Mazat, Maya Kaqchikel y Edgar Choguaj, Maya Kaqchikel de Guatemala; Fabiola Sánchez, Maya Tzotzil y Román Díaz, Zapoteco de México de México; Argénida Arango, Guna de Panamá y María Luisa Maricán, junto a otras tejedoras mapuche del Lago Budi.

 

Próximas actividades en torno a la exposición Wenu Pelon:

  • Encuentro entre mujeres poetas mapuche – sábado 28 de octubre.
  • Encuentro de danza mapuche – sábado 11 de noviembre.
  • Encuentro sobre cultivos, alimentación y salud – sábado 2 de diciembre.

 

TEMPORADA DE MÚSICA DE CÁMARA. FOTOS DE CONCIERTOS MEDIADO Y ABIERTO.

Multimedia

MUSEO + ESCUELA

EDUCACION

La sinergia entre educación y cultura es clave para la transformación social de nuestro país, es por eso que buscamos la posibilidad de generar vínculos entre el Museo de Artes Visuales e instituciones escolares para convertirnos en socios para educar.

Es así como ofrecemos propuestas transversales a los actores del proceso educativo, tanto estudiantes como docentes.

Visitas mediadas para estudiantes

Programa que invita a escuelas, jardines de infantes, universidades y otras entidades educativas públicas o privadas a vivir una experiencia significativa en el museo, mediante la visita a alguna de las exposiciones que se encuentren en nuestro espacio.

Este formato es una instancia de co-aprendizaje entre el artista y los estudiantes de diversos niveles escolares, donde tendrán la posibilidad de reflexionar y experimentar acerca del arte actual.

  • Las visitas de jardines infantiles se realizan en particular a la exposición permanente del museo: Wenu Pelon – Portal de luz.
  • Las visitas de colegios o jardines públicos son gratuitas y las visitas de colegios particulares son pagadas. El costo es de $1.500 por estudiante (profesores, profesoras y acompañantes no pagan).
  • Duración de la visita es de 1 hora aproximadamente.
  • Se cuenta con intérprete en lengua de señas, si es solicitado.

Horarios: miércoles, jueves o viernes, entre 10:00 y 16:00 horas.
Información y contacto: educacion@mavi.cl – 2 2638 3502

 

Capacitación a profesores y estudiantes de pedagogía

Esta es una oportunidad para que docentes tengan un encuentro con artistas de las exposiciones del museo, que les permita acercarse al proceso creativo, vida y obra de cada artista, a través de una conversación distendida.
Cupos limitados. Actividad gratuita que requiere inscripción previa.

 

MUSEUM + SCHOOL

The synergy between education and culture is key to social transformation of our country, which is why we seek the possibility of generating links with educational institutions to become partners to educate.

We thus offer transversal proposals to the actors of the educational process, students and teachers.

Visits from schools:

Educational-social program that invites schools, children’s homes, kindergartens or other educational institution of vulnerable sectors of our society to live a meaningful educational experience in our museum, by visiting one of the exhibitions that are in our space. We also provide educational resources for teachers, designed for each exhibition. The activity is free of charge for those who gather the social requirements.

Teachers laboratory:

The laboratories are an instance for teachers to meet with the artists of the museum exhibitions, allowing them to approach the creative process, life and work of the artist, through relaxed conversation. Limited enrolment, but requires previous registration

Contact the educational area to set a date and time for the visit.
Hours: Wednesday and Friday until 4:00 p.m.
Information and contact: educacion@mavi.cl

MUSEO + INCLUSIÓN

EDUCACION

El Programa Museos + Inclusión ofrece oportunidades de vínculo entre el museo y personas de discapacidad psíquica y física.

En el MAVI hemos avanzado en el uso de herramientas universales, metodologías, estrategias y capacitación de los y las personas del Área de Educación con el objetivo de recibir adecuadamente visitas de personas con discapacidad sensorial (ciegas, sordo-ciegas), y con discapacidad mental (intelectual o psíquica). Además de esto, hemos formado vínculos de colaboración con otros colectivos u organizaciones cuya finalidad sea también la inclusión.

Algunas de las acciones que se realizan son las siguientes:

– Taller extramuros (Fundación Hermanas Hospitalarias y Biblioteca Central para Ciegos de Santiago).
– Atención de visitas de personas con discapacidad psíquica (Fundación Hermanas Hospitalarias, Instituto Psiquiátrico Dr. José Horwitz y Fundación Rostros Nuevos).
– Atención de visitas de personas con discapacidad física (Biblioteca Central para Ciegos de Santiago y personas con discapacidad auditiva).

Este último tipo de mediación para personas con discapacidad auditiva consta de videos explicativos con interpretación en lengua de señas, dispuestos en nuestra web e integrados en nuestra exposición permanente. El programa de Visitas LENS para centros educativos de personas sordas, está pensado para ofrecer un recurso que permita equiparar la oferta a sus alumnos con la de otros centros educativos que visitan el Museo.

Este programa se concibe, no como una simple visita a las exposiciones, sino como un proceso educativo con un objetivo: acercar a los alumnos con discapacidad auditiva al mundo del arte desde una percepción y reflexión abierta. Junto a un  intérprete y nuestras mediadoras, la visita es interpretada en lengua de señas; cada visita se diseña o adapta teniendo en cuenta el desarrollo cognitivo de los alumnos, sus necesidades y el currículo escolar.

Información y contacto: educacion@mavi.cl

This action is thought as a bridge of transformation to “use” the museum on a daily basis and enjoy the cultural assets that it offers to the community.

We have made progress in the use of universal tools, methodologies, strategies and training of human resources with the objective of including visits to people with sensory disabilities (blind, deaf-blind), and mentally handicapped (intellectual or psychiatric). In addition to this, we have formed partnerships with other groups or organizations whose purpose is also inclusion.

The inclusive museum makes us think of a museum for everyone to enjoy.

Aware of the need to make expositions accessible to all visitors, a mediation program has been developed adapted to people with hearing disabilities. This consists of explanatory videos with sign language interpretation, available on our website and integrated into our permanent exhibition.

The “LENS Visits” program for educational centers for deaf people is designed to offer a resource that allows its students the same opportunity to visit the museum that we offer to other educational centers

This program is conceived, not as a simple visit to the exhibitions, but as an educational process with one objective: to bring students with hearing disabilities to the world of art with open perception and reflection. Together, with a Deaf Art Educator who is in charge of conducting the visit in sign language, each visit is designed or adapted according to the students’ cognitive development, their needs and their school resume.

This visit can be requested with a week in advance, from Thursday to Saturday.

Information and contact: educacion@mavi.cl

MUSEO + COMUNIDAD

EDUCACION

Entendiendo al museo como un lugar de encuentro y de posibilidades diversas, proponemos actividades de diferente índole para niños, niñas, jóvenes y personas mayores que se interesen por experiencias relacionadas con las artes.

 

“Té para el arte” abierto a todas las personas mayores

Vigente durante el año 2020

Una rica conversación en torno a un té. De esta manera, los grupos de personas mayores se aproximan tranquilamente al arte contemporáneo. Tanto desde la apreciación como desde la experiencia personal, se activa la memoria y se comparten los recuerdos.

Té para el Arte es un programa destinado al público mayor que desee incorporar dentro de su cotidianidad a los espacios culturales y al museo.

En estos encuentros, las personas se reúnen a conversar en torno a su vida y a la relación del arte actual con las biografías de artistas y público. El equipo del Área de Educación e Inclusión realiza un pequeño taller de experiencia plástica para terminar conversando y tomando té con galletas.

  • Con la colaboración del Servicio Nacional del Adulto Mayor (Senama) y otros espacios culturales, este programa se desarrolla en el MAVI desde el año 2015.
  • Desde septiembre 2018, cualquier persona mayor de 60 años puede participar inscribiéndose para alguno de los días en que se realizan estas amenas reuniones.

“Té para el arte” se realiza cada miércoles, jueves o viernes, entre 10:00 y 15:00 horas, para grupos de 10 a 40 personas. Es una actividad gratuita con inscripción previa escribiendo a educacion@mavi.cl o llamando al 226383502.

 

Talleres interculturales

Hasta noviembre 2019

Talleres para vincular a niños y niñas – de 5 a 10 años – con al arte contemporáneo a través del juego, estimulando el pensamiento creativo y reflexivo. Los participantes realizaban un recorrido mediado con una obra expuesta para luego llevar a cabo un ejercicio plástico y expresivo en relación al trabajo artístico recién conocido.

Cada sábado, entre 11:00 y 13:00 horas, un grupo de niñas y niños se reunió a jugar e imaginar en torno a las exposiciones del museo.

 

Laboratorios de arte para jóvenes

Hasta julio 2019

Los y las jóvenes son públicos que incorporan una especial energía a los espacios culturales. El programa del MAVI para personas jóvenes favoreció el rol activo de quienes se suman a la exploración de las obras expuestas con dinámicas de participación activa y la elaboración de ejercicios plásticos. Esta fue una experiencia artística interdisciplinaria para jóvenes, donde el eje del trabajo estuvo en la exploración de técnicas basadas en las obras que el museo expone temporalmente.

Cada sábado, entre 11:00 y 13:00 horas, un grupo de jóvenes interesados e interesadas por el arte se reunió a compartir y crear en torno a las exposiciones del museo.

Experiencias memorables para el MAVI han sido el Taller “Transatlantic Paintings” y el proyecto “¿Y tú qué miras? Madrid – Santiago de Chile 13 h y 35 m“, ambos realizados con el Museo Thyssen Bornemisza de España y en el año 2019 también con el Hispanic Society Museum & Library.

 

MUSEUM + COMMUNITY

Understanding the museum as a meeting place, we propose different activities, from Saturdays to vacations, for children and their families.

Intercultural workshops

Workshops in which children are introduced to contemporary art through games stimulating creative and reflective thinking. The children go through a mediated route to an exhibition, and then to a room to perform a plastic exercise.

Voluntary Donation.

Saturdays 11:00 a.m. to 1:00 p.m.

Limited enrolment. Registration at educacion@mavi.cl

 


MUSEUM AND OLDER ADULTS

Program intended for the older public that wishes to incorporate into their leisure routine cultural spaces and visits to the museum.

Here older adults get together to talk about current art with our educators, who at the end organize a small plastic experience workshop, with tea and cookies.

Limited enrolment, Wednesday from 3:00 p.m. to 5:00 p.m. Free activity, requires prior registration.

Information and contact: educacion@mavi.cl

MUSEUM AND YOUNG PEOPLE

Young people incorporate a special energy to cultural spaces, from their visits to their interventions. The program for teenagers from the age of 13, encourages the role of the participants in the exploration of works exposed with dynamics of participation, and elaboration of plastic exercises using the plastic language.

With the collaboration of JUNAEB, activities are developed for teenagers with the purpose of giving them a different cultural experience and an alternative of leisure in the museum. We want young people to feel protagonists of an activity that revolves around their participation and opinion, so they include the Museum in their habits of leisure and entertainment, preferring it over other activities.

RECURSOS DE EDUCACIÓN

Exposiciones

Entendiendo al museo como una red que desarrolla la sociabilidad y la circulación social es que ponemos en marcha acciones socioeducativas que promuevan la incorporación de los ciudadanos al derecho a la recreación mediante la aproximación a bienes culturales, que le permitan ampliar sus perspectivas educativas y de ocio.

Ponemos a disposición de la comunidad educativa varios recursos educativos y hacemos actividades tanto dentro del museo como fuera de él. El museo ya no es un lugar estático de muros infranqueables, sino que debe desplazarse hacia aquellas comunidades que no se pueden acercar al museo por distintos motivos.

El Área de Educación del MAVI realiza talleres extramuros para personas que, por situaciones de discapacidad, no pueden acercarse al museo. Estos talleres ponen énfasis en su autorrealización, bienestar, sus capacidades y potencialidades.

Además, como parte del proyecto de itinerancia de la Colección, el Departamento Curatorial del museo y el Departamento de Educación desarrollan exposiciones con obras de nuestra colección, acompañadas de una serie de acciones que contribuyen a la difusión de la colección, como capacitación en mediación, material educativo y museografía didáctica para el manejo de contenido.

Información y contacto: educacion@mavi.cl

EDUCATIONAL RESOURCES

Because we understand the museum as a network that develops sociability, we put into practice socio-educational actions that promote the incorporation of citizens to the right to recreation by approaching cultural assets, which allow them to expand their educational and leisure and perspectives.

The museum is no longer a static place of impassable walls, it must move to those communities that cannot approach the museum for different reasons. We develop Workshops of Active Creation for people with mental incapacity, putting emphasis their own realization, well-being, their capacities and potentialities.

As part of the “collection’s itinerancy project” and with the Museum’s Curatorial Department, the Department of Education has travelled to different places where the MAVI Collection has been exhibited, providing training to local guides, offering visits to the exhibitions and giving educational and didactic material, as a complement to the exhibitions.

Information and contact: educacion@mavi.cl

 

Disponemos de material audiovisual accesible sobre las exposiciones y artistas que exponen en nuestro espacio.

 

We have accessible audiovisual material about the exhibitions and artists that exhibit in our space.

 

Cuadernillos con material de apoyo para docentes con el propósito de facilitar la aproximación de los estudiantes a la obra de los artistas que exponen de manera temporal y permanente en el museo.
Este recurso pedagógico intenta entregar herramientas que faciliten la lectura visual para producir una reflexión crítica y una conversación abierta con sus estudiantes, además de sugerencias de actividades para la asignatura de artes visuales desde las bases curriculares actuales para 1º año básico hasta 4º año medio.

 

Booklets that contain material for teachers with the purpose of facilitating the students’ approach to the work of the artists that exhibit temporarily and permanently in the museum.

This pedagogical resource seeks to provide tools that facilitate the visual reading to produce a critical reflection and an open conversation with its students, as well as suggestions of activities for the subject of visual arts, according to the current curriculum from 1st year, up to the last high school year.

 

INTIMITÉ

Películas

2002, Estados Unidos
Director: Steven Soderbergh
Guión: Steven Soderbergh, basada en la novela Solaris de Stanislaw Lew.
Fotografía: Peters Andrew
Montaje: Mary Ann Bernnard
Música: Cliff Martínez
Reparto: George Clonney, Natascha McElhone, Jeremy Davies, Viola Davis, Ulrich Tukur, Shane Skelton.
 

COMENTARIOS.
Me parece importante marcar la presencia de tres -trabajos visuales, escritos y sonoros- que son territorios de referencia y reflexión para poder mirar con mayor profundidad esta película; la película de Stanley Kubrick 2001: Odisea del espacio de 1968, la novela Solaris del ruso Stanislaw Lew y la película Solaris de Andrei Tarkovski de 1971.

La trama propuesta por la novela es transversal, diría yo, a los tres trabajos cinematográficos; un doctor/científico/astronauta es enviado a investigar lo sucedido en una estación espacial que orbita el recién descubierto planeta Solaris, del cual no hay ninguna señal. Al llegar encuentra a la mayoría de su tripulación muerta (por suicidio) o desaparecida. Hay solo dos sobrevivientes que rayan en lo sicótico y que entregan enigmáticos detalles sobre lo que sucedió en la nave. Al parecer -con la aparición de la esposa muerta del doctor- nos queda claro que Solaris es un planeta en que por algún motivo/fuerza/energía, se materializan  nuestros deseos, recuerdos inconscientes y  nuestras voces íntimas; lo que podría ser la posibilidad de poner al día ciertas deudas con nuestra historia y la de las personas que han formado parte de ella, o todo es solo un espejismo, una especie de proyección fantasma de nuestros temas pendientes, lo que constituye -a la larga- una trampa mortal.

Soderbergh insiste al igual que en otros de sus filmes Sexo, mentiras y videotapes, Kafka y The limey, en la idea de que el relato posibilite un efecto parecido al que puede hacer el mirarse consciente y sostenidamente frente a un espejo (base de la herramienta de nuestro sentido visual, mecanismo del ojo y principio básico de la cámara fotográfica, cine, video, etc.), el hecho de que mirar/mirarse pueda proyectar situaciones interiores construidas por nuestra reflexión interna.

Si en Sexo, mentiras y videotapes, la cámara se instalaba para registrar una situación que te conectaba directamente con la intimidad de tu ser y que de alguna forma transformaba tu vida después de habitada dicha experiencia, aquí hay una experiencia de viaje que te obliga a mirarte y producir una serie de evaluaciones, pero con resultados -de esos cuestionamientos- materializados y para enfrentarte con tu propia historia.

Martín Rivas Titus
Guía de MAVI Cineclub

 

 

SOLARIS

Películas

2002, Estados Unidos
Director: Steven Soderbergh
Guión: Steven Soderbergh, basada en la novela Solaris de Stanislaw Lew.
Fotografía: Peters Andrew
Montaje: Mary Ann Bernnard
Música: Cliff Martínez
Reparto: George Clonney, Natascha McElhone, Jeremy Davies, Viola Davis, Ulrich Tukur, Shane Skelton.
 

COMENTARIOS.
Me parece importante marcar la presencia de tres -trabajos visuales, escritos y sonoros- que son territorios de referencia y reflexión para poder mirar con mayor profundidad esta película; la película de Stanley Kubrick 2001: Odisea del espacio de 1968, la novela Solaris del ruso Stanislaw Lew y la película Solaris de Andrei Tarkovski de 1971.

La trama propuesta por la novela es transversal, diría yo, a los tres trabajos cinematográficos; un doctor/científico/astronauta es enviado a investigar lo sucedido en una estación espacial que orbita el recién descubierto planeta Solaris, del cual no hay ninguna señal. Al llegar encuentra a la mayoría de su tripulación muerta (por suicidio) o desaparecida. Hay solo dos sobrevivientes que rayan en lo sicótico y que entregan enigmáticos detalles sobre lo que sucedió en la nave. Al parecer -con la aparición de la esposa muerta del doctor- nos queda claro que Solaris es un planeta en que por algún motivo/fuerza/energía, se materializan  nuestros deseos, recuerdos inconscientes y  nuestras voces íntimas; lo que podría ser la posibilidad de poner al día ciertas deudas con nuestra historia y la de las personas que han formado parte de ella, o todo es solo un espejismo, una especie de proyección fantasma de nuestros temas pendientes, lo que constituye -a la larga- una trampa mortal.

Soderbergh insiste al igual que en otros de sus filmes Sexo, mentiras y videotapes, Kafka y The limey, en la idea de que el relato posibilite un efecto parecido al que puede hacer el mirarse consciente y sostenidamente frente a un espejo (base de la herramienta de nuestro sentido visual, mecanismo del ojo y principio básico de la cámara fotográfica, cine, video, etc.), el hecho de que mirar/mirarse pueda proyectar situaciones interiores construidas por nuestra reflexión interna.

Si en Sexo, mentiras y videotapes, la cámara se instalaba para registrar una situación que te conectaba directamente con la intimidad de tu ser y que de alguna forma transformaba tu vida después de habitada dicha experiencia, aquí hay una experiencia de viaje que te obliga a mirarte y producir una serie de evaluaciones, pero con resultados -de esos cuestionamientos- materializados y para enfrentarte con tu propia historia.

Martín Rivas Titus
Guía de MAVI Cineclub

 

 

PICTOGRAMAS

Exposiciones

DE GERARDO PULIDO

NOV 2017 – ENE 2018

Este artista chileno, que cuenta con casi dos décadas de trayectoria, presentará alrededor de ocho series de obras que ha elaborado en los últimos cuatro años. Van del pequeño al gran formato, desde lo plano a lo volumétrico, desde la impresión digital hasta la pintura gestual, desde “estudios” a intervenciones murales.

Su trabajo ocupará las salas 1 y 2 del MAVI, entre el 18 de noviembre de 2017 y el 14 de enero de 2018. Al finalizar el periodo de exposición, el miércoles 10 de enero a las 18:30 horas, lanzará “Composiciones bajo tierra”, su primer libro de ensayos editado por Metales Pesados que aborda la relación entre arte moderno, contemporáneo y precolombino.

La muestra incluye la colaboración de Rodrigo Canala (1972), artista que ha creado especialmente obras-protecciones para los volúmenes de Pictogramas que se ubican en la sala 2.

Una de las series se titula Pictogramas, nombre que da título a la muestra. Del latín picto (pintado) y del griego grama (trazado, escrito). Hoy relacionamos los pictogramas con signos urbanos comprendidos masivamente, pero un pictograma es una marca visual que está entre las más antiguas, siendo embrionaria de la escritura. En cualquier caso, la presente exposición hace difícil una traducción verbal, en estricto rigor, se resiste a ser explicada.

Lo pictográfico en el MAVI estará muy presente a través de la pintura, la cual marca cada trabajo y, por ende, ata todo el conjunto. Además del óleo, del barniz y del acrílico, la madera de balsa, distintos tipos de cartón, palos de maqueta, objetos de desechos y otros materiales “innobles” dan cuerpo a la exhibición. Hasta cierto grado, ésta no es una muestra exclusivamente de pintura, sino de escultura, de arquitectura y de manualidades. Lo fragmentario define todo, la impronta del collage está detrás, caracterizando a unas obras dislocadas, cohesionadas a la fuerza.

En general, la práctica de taller ha modelado esta exposición. Ha repercutido en que los trabajos parezcan inacabados, algo toscos, como si fuesen bocetos de algún proyecto mayor, maquetas de una edificación delirante, inviable. Así, recurren al imaginario de los juguetes, al cine de ciencia ficción y a la abstracción de las vanguardias del siglo XX, asemejándose a naves galácticas y a esculturas modernistas simultáneamente. A su vez, garabateos y patrones andinos se entrometen, ingresan a las obras, acercándolas al llamado “arte infantil” y al arte precolombino. El parecido obtenido con algunos objetos subestimados por ser “artesanías” vuelve particularmente incómoda la exhibición que, de manera táctica, se dispone a un lado del Museo Arqueológico que alberga el MAVI.

La exhibición cuenta con el auspicio del Museo de Artes Visuales y de Taller BLOC.

 

GERARDO PULIDO (1975, Santiago), con casi veinte años de trayectoria, se inició realizando miniaturas con miga de pan; hoy es profesor de la UC y co-fundador de Taller BLOC

Ha exhibido su trabajo en Londres, Nueva York, Boston, Washington, Miami, Melbourne, Tours, Porto Alegre, Bogotá, Buenos Aires, Córdoba (Argentina), Lima, Santiago (Chile), Valdivia y Valparaíso, destacando instituciones como el MALBA (Argentina), Phillips de Pury (Inglaterra), Art Museum of the Americas (EEUU) y el Museo Nacional de Bellas Artes (Chile).

Cuenta con distintos reconocimientos, entre ellos: finalista del Visiting Scholars Program del DRCLAS (Harvard, EEUU, 2015); ganador de los fondos Creación y Cultura Artística (UC, Chile, 2015); representante de Chile en el 1er Concurso Arcos Dorados de Pintura Latinoamericana (Argentina-Colombia, 2010); acreedor de Beca AMA (Fundación AMA, Chile, 2008); beneficiado con Beca MAE, de goce exclusivo (AECI, España, 2005-2003).

 

Créditos imagen: Gerardo Pulido, detalle de “Pictograma 2D (al Niño del cerro El Plomo)”, 2017, fotografía, dimensiones variables.

 

GLORIA

Películas

2013, Chile
Director: Sebastián Lelio.
Guión: Sebastián Lelio y Gonzalo Maza
Montaje: Sebastián Lelio
Reparto: Paulina García, Sergio Hernández, Coca Guazzini, Alejandro Goic, Marcial Tagle.
COMENTARIOS
Sebastián Lelio ha ido desarrollando y construyendo una mirada con sus cortometrajes y películas; La Sagrada familia, Navidad, El año del Tigre, Gloria, Una Mujer fantástica. Desde este territorio podríamos hablar de la búsqueda de un equilibrio entre el drama y la comedia, ciertos elementos narrativos, una estética y una puesta en cámara que ha ido marcando lo visual en el territorio de lo estético.

Muy consciente y atento a la condición sonora del Cine, las películas de Lelio tienen sonoridad (banda sonora, música incidental). Me parecen interesantes por el grado de intimidad que proponen, intimidad que no se traduce en distanciamiento en relación a las características particulares de la historia, por el contario, en las búsquedas personales de sus personajes desde donde conectan de modo muy concreto con nuestra sociedad y con la idea del Chile contemporáneo, sobre todo sus dos últimos trabajos; Gloria y Una Mujer fantástica.

Observación de un entorno social (clase media), personajes desajustados y que parecen no encajar. Desajuste existencial, la familia, la soledad y el abandono son conceptos que ya parecen propios de su cine y que en Gloria habitan alimentando la atmósfera de este trabajo.

Martín Rivas Titus
Guía de MAVI Cineclub