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ROMA

Películas

1972, Italia.

Director: Federico Fellini

Reparto: Federico Fellini, Anna Magnani, Peter Gonzales, Fiona Florence, Britta Barnes, Pía De Doses.

Música: Nino Rota y Carlo Savina.

 Fellini estrena su Roma en technicolor en 1972, Ettore Scola en 2003, en formato digital, rueda Gente di Roma. Dos grandes del cine italiano se recrean en la ciudad de sus sueños cinematográficos, los dos son emigrantes en la gran ciudad, uno del norte; Fellini y otro del sur; Scola y los dos le rinden un sentido homenaje, la recorren, la imaginan, la habitan, al modo de un road movie, dos películas de viaje que nos conducen por las carreteras del alma de la ciudad.

Fellini contempla la Roma fascista desde Rimini, su ciudad natal, con una dulcificada mirada de la infancia, como posteriormente lo hará en Amarcord (1973). En la Italia de posguerra, su alter ego, un joven inmigrante del norte llega a la estación Termini, a la Roma pobre, caótica y gritona, al submundo de pensiones familiares, de espectáculos de variedades y burdeles. Un mundo sepultado en la Roma presente de los años setenta del siglo XX, una ciudad cosmopolita que revive la grandeza del remoto pasado imperial, una ciudad eterna que inmortaliza las vidas cotidianas pasadas, las casas patricias y la necrópolis y sus principales monumentos, el Coliseo, el Castel Sant’ Angelo, Villa Borghese, como lugares míticos pero a la vez trillados del turismo. También se dan cita los grandes personajes que Fellini ha ido coleccionando en sus búsquedas creativas a propósito de una exhaustiva mirada que observa con extrema atención y lucidez lúdica la realidad de los distintos habitantes de una sociedad; las matronas familiares, las prostitutas voluptuosas, los decadentes artistas de variedades, los músicos callejeros, los jóvenes hippies, la burguesía y el clero.

En Roma, Fellini se interpreta a sí mismo, como un director de cine que guía discretamente la línea argumental del presente. Su aparatosa grúa monumental irrumpe en la ciudad para mostrar desde lo alto su miseria y su grandeza, su equipo cinematográfico se sumerge en el subsuelo romano y recorre la superficie de sus calles, monumentos y lugares de distracción.

Fellini cierra su recorrido encontrándose con Anna Magnani que regresa a su casa. Ella es Roma, la Roma pasada pero presente de la posguerra en la pantalla agrande, es la protagonista de Roma, ciudad abierta del maestro Roberto Rossellini, 1945, ella es el último personaje Romano de Fellini y que coincide con la última actuación de la actriz.

 

ROME

1972, Italy.

Director: Federico Fellini

Cast: Federico Fellini, Anna Magnani, Peter Gonzales, Fiona Florence, Britta Barnes, Pía De Doses.

Music: Nino Rota y Carlo Savina.

Fellini premiered Roma in technicolor in 1972, Ettore Scola in 2003, in digital format, records Gente di Roma. Two greats of Italian cinema are recreated in the city of their cinematic dreams, both are emigrants in the great city, one from north; Fellini and another from south; Scola. They pay tribute to it, travel it, imagine it, inhabit it, like a “road movie”, two travel films that lead us along the roads of the soul of the city.

Fellini contemplates the fascist Rome of Rimini, his hometown, with a sweet childhood look, as he later will do in Amarcord (1973). In post-war Italy, his alter ego, a young immigrant from the north arrives at Termini Station, at the poor, chaotic and noisy Rome, at the underworld of family suburbs, variety of shows and brothels. A world hidden in the present Rome of the seventies of the twentieth century, a cosmopolitan city that revives the greatness of the remote imperial past, an eternal city that immortalizes the daily past lives, the patrician houses and the necropolis and its main monuments, the Coliseum, The Castel Sant ‘Angelo, Villa Borghese, as mythical places but at the same time full of tourism. Also the great characters that Fellini has been collecting in his creative searches on the subject of an exhaustive look that observes with extreme attention and lucidity the reality of the different inhabitants of a society; Family midwives, voluptuous prostitutes, decadent artists, street musicians, young hippies, bourgeoisie and clergy.

In Rome, Fellini interprets himself as a film director who discreetly guides the plot of the present. Its monumental crane bursts into the city to show its misery and greatness from above; his film crew dips in the Roman subsoil and crosses the surface of its streets, monuments and places of distraction.

Fellini closes his trip meeting with Anna Magnani who is returning home. She is Rome, the past but present post-war Rome on the big screen, she is the protagonist of Rome, open city of the master Roberto Rossellini, 1945, she is the last Roman character of Fellini and that coincides with the last performance of the actress.

 

VIDEO “COLECCIÓN PEDRO MONTES”

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FOTOS “COLECCIÓN PEDRO MONTES”

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8 ½

Películas

1963, Italia, Francia.

Dirección: Federico Fellini

Guión: F. Fellini, Ennio Flaiano, Tullio Pinelli, Brunello Rondi.

Fotografía: Gianni Di Venanzo

Diseño de producción: Piero Gherardi

Música: Nino Rota

Montaje: Leo Cattozzo

Intérpretes: Marcello Mastroianni, Claudia Cardinale, Anouk Aimme, Sandra Milo, Barbara Steele, Madelein LaBeau, Caterina Boratto, Edra Gale, Guido Alberti, Mario Conocchia.

8 ½ habla sobre la creación cinematográfica, específicamente sobre el creador, el artista, Fellini; cuya referencia primera como creador es siempre él mismo, su imaginación y su memoria.

En la primera secuencia la idea central del film queda planteada; Guido, el protagonista está encerrado en su coche en medio de un taco que no le permite avanzar, la angustia empieza a apoderarse de él y su auto empieza a llenarse de humo, Guido debe buscar aire en el exterior para salvarse. Una vez fuera, en el techo de su auto, será poseído por lo irreal y empezará a flotar en un vuelo que lo llevará por encima del atasco hasta el cielo. La libertad que supone codearse con la luz del sol y las nubes se esfumará en el despertar y revelará lo anterior como un sueño.

Este principio es todo Fellini, es todo 8 ½, el cine de la metáfora.

La angustia del personaje frente al encierro y el atascadero es la presión que siente el creador, de deslumbrar con su nueva obra, la presión por crear, por satisfacer las expectativas de todos los cercanos que lo rodean, este inicio de tintes surrealistas y ambiente onírico propios de una ensoñación será la norma con que Fellini da la espalda a la realidad, un alejamiento de la razón y la cordura tal como viene dictaminado por lo social y que adquiere su forma definitiva en la representaciones de los sueños y fantasías de su protagonista, que es lo que el director nos mostrará en el transcurso de este viaje.

 

8 ½

1963,Italy, France

Director: Federico Fellini

Script: F. Fellini, Ennio Flaiano, Tullio Pinelli, Brunello Rondi

Photography: Gianni Di Venanzo

Production design: Piero Gherardi

Music: Nino Rota

Montage: Leo Cattozzo

Cast: Marcello Mastroianni, Claudia Cardinale, Anouk Aimme, Sandra Milo, Barbara Steele, Madelein LaBeau, Caterina Boratto, Edra Gale, Guido Alberti, Mario Conocchia.

8 ½ talks about the cinematographic creation, specifically about the creator, the artist, Fellini; Whose first reference as creator is always himself, his imagination and his memory.

In the first sequence the central idea of the film is raised; Guido, the protagonist is locked in his car in the middle of a traffic jam that does not allow him to move forward, anguish begins to take control of him and his car begins to fill with smoke, Guido must find air outside to save himself. Once outside, on the roof of his car, he will be possessed by the unreal and will begin to float on a flight that will take him over the jam into the sky. The freedom that implies being close to the light of the sun and the clouds will fade away in the awakening and will reveal what happened as a dream.

This principle is all Fellini, it’s all 8 ½, the cinema of metaphor.

The anguish of the character facing confinement and the traffic jam is the pressure that the creator feels, to dazzle with his new production, the pressure to create, to satisfy the expectations of all those close to him, this beginning of surrealistic aspects and dream environment will be the norm with which Fellini turns his back on reality, away from reason and sanity imposed by society and that acquires its definitive form in the representations of the dreams and fantasies of its protagonist. Which is what the director will show us in the course of this trip.

 

VIDEO “REVISTIENDO” Y “ALGO SUSPENDIDO ALGO”

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FOTOS “ALGO SUSPENDIDO ALGO”

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LA DOLCE VITA

Películas

Italia / Francia, 1959.

Guión: Federico Fellini, Ennio Flaiano, Tullio Pinelli y Brunello Rondi.

Fotografía: Otello Martelli.

Música: Nino Rota.

Intérpretes: Marcello Mastroianni, Anita Ekberg, Anouk Aimée, Yvonne Furneaux, Alain Cuny, Lex  Barker, Nadia Gray, Jacques Sernas, Laura Betti.

En la filmografía de Fellini “La Dolce Vita” es un film de transición, en el cual el director se despide del relato tradicional para elaborar un deslumbrante y alucinante fresco social. Organizado en episodios relativamente independientes entre sí, el filme rompe en su época la construcción dramática habitual con su progresión clásica y la supervaloración de la intriga.

“La Dolce Vita” tiene como protagonista a un personaje, que en su recorrido, viaja mirando y hablando consigo mismo en un juego de confrontaciones, dando cuenta de una realidad y a la vez participando de su caída y envilecimiento. Él mismo,  posibilita también una visión caleidoscópica de los mundos y las personas que encuentra y visita en este recorrido. Así, al peso de la mirada de Fellini que caricaturiza con levedad y estilo, y que documenta la atmósfera intelectual y moral de su época, se le une también la libertad poética del artista, que observa la vida como una representación permanente de rituales y gestos.

 

THE DOLCE VITA

Italy / France, 1959

Script: Federico Fellini, Ennio Flaiano, Tullio Pinelli y Brunello Rondi.

Photography: Otello Martelli.

Music: Nino Rota

Cast: Marcello Mastroianni, Anita Ekberg, Anouk Aimée, Yvonne Furneaux, Alain Cuny, Lex Barker, Nadia Gray, Jacques Sernas, Laura Betti.

“The Dolce Vita” is a transition film, in which the director says goodbye to the traditional story to create a dazzling social fresh. Organized in episodes relatively independent of each other, the film breaks, in its time, the habitual dramatic construction with its classic progression and the overvaluation of intrigue.

“La Dolce Vita” features a character, who in his journey, travels watching and talking to himself in a game of confrontations, realizing a reality and at the same time participating of his downfall. Himself, enables a kaleidoscopic view of the worlds and people he meets and visits on this journey. Thus, Fellini shows with lightness and style, the intellectual and moral atmosphere of his time, and also his poetic freedom, who observes life as a permanent representation of rituals and gestures.

 

FOTOS “REVISTIENDO”

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VIDEO “WENU PELÓN”

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