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COLECCIÓN MAVI: “Pasean los muertos” de Ulrich Welss

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“Pasean los muertos” (1989) de ULRICH WELSS. Técnica mixta sobre tela. 62 x 92 cm

 

El pintor alemán radicado en Chile, Ulrich Welss (1926), llegó en 1947 con su familia luego de haber vivido en Grecia en el contexto de la posguerra. Su habilidad como dibujante, formación que recibió de niño, le permitió dedicarse a varios oficios incluyendo el dibujo. Estudió con el profesor del Instituto Goethe, Hartwig Marahren, para luego realizar estudios en la Facultad de Arte de la Universidad de Chile. Se desempeñó luego como profesor de dibujo y pintura en esa misma Universidad.

Su pintura se caracterizó por combinar varios estilos entre los que destacan el expresionismo alemán y el arte bruto, que involucraba la integración de diversas materialidades, integrando una mixtura de referencias europeas con latinoamericanas y precolombinas. Estos híbridos formales se conducían hacia temáticas más bien universales, como la muerte, el amor y la angustia, cuestiones propias de lo humano, aunque siempre desde el humor. La obra de Welss comparte una atmósfera primitiva y mágica, cuestión que aparece desde el procedimiento mismo y el resultado termina siendo un receptáculo de huellas expresivas de este proceso: gruesos empastes con múltiples capas de color son preparadas, hechas y desechas, generando texturas, colores y relieves que van haciendo aparecer personajes, animales y cosas rescatados de su historia o de la nuestra.

  • El Museo de Artes Visuales MAVI abre sus puertas virtuales para mostrar obras de la #ColecciónMAVI con una selección hecha por las investigadoras Carolina Castro y Carol Illanes.

 

El MAVI tiene actualmente más de mil trescientas obras de 320 creadores. Se trata de una colección privada muy importante que nace antes de que se construyera el museo, infraestructura que fue pensada desde el principio para mostrar arte contemporáneo chileno.

La Colección MAVI corresponde principalmente a obras creadas en la segunda mitad del siglo XX y sigue completándose con obras actuales. En ella se encuentra pintura, escultura, gráfica y otras disciplinas, así como artistas de variadas edades y trayectorias. Las obras de artistas más jóvenes son, principalmente, de quienes han obtenido el Premio MAVI Arte Joven, fundado el año 2006.

El Museo de Artes Visuales está ubicado en la Plaza Mulato Gil de Castro, calle José Victorino Lastarria 307, Santiago centro, Chile.

SOLSTICIO DE INVIERNO EN EL MAVI

Extensión

EL RETORNO DEL SOL EN EL MUSEO DE ARTES VISUALES

 

En el MAVI se celebra el nuevo ciclo anual de los pueblos originarios, Wiñol Tripantü o retorno del sol. Esta vez no habrá un baile comunitario o una cita con la poesía Mapuche, como en años anteriores, pero sí habrá encuentros virtuales en la web mavi.cl, en el nuevo podcast “Un café en el MAVI” y en las redes sociales @mavichile (facebook, instagram, twitter y youtube).

Las actividades disponibles para el público desde el martes 23 de junio, y que cuentan con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa Otras Instituciones Colaboradoras, son las siguientes:

  • Primer RECORRIDO VIRTUAL 3D en el MAVI, hecho por Virtualflip, mediante el cual se puede visitar en línea la muestra permanente “Wenu Pelon – Portal de Luz”. Esta exhibición, que invita a apreciar parte de la tradición Mapuche y a comprenderla como una cultura viva, se encuentra desde el año 2015 en la Sala-Museo Arqueológico de Santiago, al interior del Museo de Artes Visuales.
  • Desde el 24 de junio: Nuevo material de APOYO EDUCATIVO de la exposición “Wenu Pelon”. Se trata de un cuaderno con material de apoyo para profesoras y profesores que buscan facilitar la aproximación de las y los estudiantes al arte. Este recurso pedagógico incluye sugerencias de actividades interdisciplinares para la asignatura de artes visuales desde las bases curriculares actuales para 1º año básico hasta 4º año medio.

ACTIVIDADES EN TORNO A WENU PELON

Para familias, personas mayores y personas con capacidades lectoras diferentes.

             

 

Por medio de estos encuentros y recursos virtuales se podrá conocer más sobre el “cambio de ciclo” que ocurre entre el 18 y 24 de junio cada año, ya que son los días en que el solsticio de invierno austral marca el inicio del invierno y con ello, el camino de regreso hacia días más luminosos y cálidos.

El calendario Mapuche señala al año nuevo en esta fecha y las comunidades se preparan para recibirlo en la noche del 23 de junio. Las familias se reúnen llevando los alimentos que comparten. Cuando sale el sol, se dice Akui We Tripantu (llegó el nuevo año) o Wiñol Tripantü (regresa la salida del sol) con el amanecer del día 24 de junio se inicia otro ciclo de vida en el mundo Mapuche. La ceremonia de acompañamiento de renovación de los ciclos naturales responde al ritmo de la naturaleza, que los primeros Mapuche asumieron en su vida individual y colectiva. La celebración tiene que ver con la renovación de la vida, cuando comienza a volver el sol y el calor, y la vida que estaba durmiendo comienza lentamente a emerger.

 


El Museo de Artes Visuales forma parte del Programa Otras Instituciones Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro. Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.


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COLECCIÓN MAVI: “Arlequín (retrato del joven Héctor Noguera)” de Claudio Bravo

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G2-9301-BRAVO.tif_“Arlequín (retrato del joven Héctor Noguera)” (1957) de CLAUDIO BRAVO. Dibujo, 52 x 36 cm

 

Claudio Bravo (1936-2011) se autodenominaba un superrealista, ya que a diferencia de sus colegas hiperrealistas, no utilizaba fotografía en sus modelos sino que pintaba del modelo natural. Su destreza técnica lo llevó a convertirse en un conocido retratista en el Madrid de los años 60, llegando a ser comparado con Velázquez. La alta demanda de sus pinturas lo liberó de tener que trabajar para vivir. En 1972 fijó su residencia en Marruecos, donde vivió como un príncipe.

La obra de Bravo está especialmente influenciada por la historia europea, el arte antiguo y el renacentista, incluso cuando pinta escenas contemporáneas, como las de la ciudad de Nueva York, éstas remiten al arte italiano del siglo XV. Fue capaz de fusionar la técnica clásica de los pintores barrocos con el surrealismo de Dalí, llegando a pintar no sólo retratos sino también objetos cotidianos como cajas de fósforos, cascos de moto, productos de limpieza, bodegones y paisajes. A lo largo de su práctica artística, Bravo reveló con nitidez su distancia respecto a los factores contaminantes de la subjetividad; poniendo en paréntesis cualquier indicador de su personalidad al aplicar a fondo el control de la mirada sobre lo que mira, eliminando las distracciones, excluyendo las emociones y acentuando la estética de lo retratado.

Bravo es uno de los artistas chilenos más reconocidos a nivel internacional, sus obras llegaron a ser expuestas en muchos países y se encuentran en la colección de reconocidos museos del mundo. Su participación de la influyente Documenta en Kassel en 1972, da cuenta de la gran fuerza con la que se imponía la tendencia hiperrealista en el arte contemporáneo durante ese periodo.

  • El Museo de Artes Visuales MAVI abre sus puertas virtuales para mostrar obras de la #ColecciónMAVI con una selección hecha por las investigadoras Carolina Castro y Carol Illanes.

 

El MAVI tiene actualmente más de mil trescientas obras de 320 creadores. Se trata de una colección privada muy importante que nace antes de que se construyera el museo, infraestructura que fue pensada desde el principio para mostrar arte contemporáneo chileno.

La Colección MAVI corresponde principalmente a obras creadas en la segunda mitad del siglo XX y sigue completándose con obras actuales. En ella se encuentra pintura, escultura, gráfica y otras disciplinas, así como artistas de variadas edades y trayectorias. Las obras de artistas más jóvenes son, principalmente, de quienes han obtenido el Premio MAVI Arte Joven, fundado el año 2006.

El Museo de Artes Visuales está ubicado en la Plaza Mulato Gil de Castro, calle José Victorino Lastarria 307, Santiago centro, Chile.

COLECCIÓN MAVI: “Las terrazas del templo” de Rodolfo Opazo

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P2-9334-OPAZO“Las terrazas del templo” (1993) de RODOLFO OPAZO. Óleo sobre tela, 90 x 100 cm

 

Rodolfo Opazo (1935-2019) pertenece a la generación del 70 junto a Roser Bru y José Balmes. Sin embargo, en los comienzos de su carrera recibió especial influencia del Surrealismo gracias a su amistad con Matta, así como también de Enrique Zañartu y Nemesio Antúnez.  Paulatinamente, los rasgos gestuales y figurativos evolucionaron hacia un lenguaje expresionista enmarcando su obra en lo que se denomina Neofiguración.

Su obra estuvo marcada por sus experiencias de infancia y la reflexión en torno a la muerte y el ser humano, sus maravillas y miserias. La poesía y la literatura de artistas como TS Eliot, Foucault, Huidobro y César Vallejo transformaron su obra, pasando de una mirada mística del hombre a una mucho más real, lo que se vio reflejado en su obra en el uso del color, un trazo fuerte y figuras divididas. Exploró la abstracción, sin embargo su interés por las problemáticas del hombre, lo llevaron de regreso a formas antropomórficas las que fueron tornándose cada vez más humanas. Estas figuras fueron perdiendo el contorno y la subordinación de la forma al fondo en los años 90. Los cuerpos comienzan a insertarse en la naturaleza y comienza a trabajar la atmósfera y a explorar el paisaje. Opazo usó también el erotismo como elemento de sarcasmo e irreverencia, con el fin de provocar en el espectador un estado de conciencia.

Opazo fue reconocido internacionalmente llegando a participar de importantes exposiciones como la Bienal de Sao Paulo (1959, 1965, 1975, 1977), Bienal de París (1969) y Bienal de Cuenca (1987). Fue reconocido con el Premio Nacional de Arte en 2001.

  • El Museo de Artes Visuales MAVI abre sus puertas virtuales para mostrar obras de la #ColecciónMAVI con una selección hecha por las investigadoras Carolina Castro y Carol Illanes.

 

El MAVI tiene actualmente más de mil trescientas obras de 320 creadores. Se trata de una colección privada muy importante que nace antes de que se construyera el museo, infraestructura que fue pensada desde el principio para mostrar arte contemporáneo chileno.

La Colección MAVI corresponde principalmente a obras creadas en la segunda mitad del siglo XX y sigue completándose con obras actuales. En ella se encuentra pintura, escultura, gráfica y otras disciplinas, así como artistas de variadas edades y trayectorias. Las obras de artistas más jóvenes son, principalmente, de quienes han obtenido el Premio MAVI Arte Joven, fundado el año 2006.

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COLECCIÓN MAVI: “Cúpula cósmica” de Lily Garafulic

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E2-9802-GARAFULIC“Cúpula cósmica” (1970) de LILY GARAFULIC. Bronce, 38 x 20 x 20 cm

 

Lily Garafulic (1914-2012) es una de las escultoras más destacadas de la escena nacional junto a Marta Colvin y Rebeca Matte, las que forman parte de la llamada Generación del 40. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile y posteriormente viajó a Europa donde conoció a Constantin Brancusi de quién recibió una especial influencia. Gracias a una Beca Guggenheim se radicó un tiempo en Nueva York atendiendo a clases en la New York School for Social Research. Sus múltiples viajes la influenciaron de diversas formas, destacando el periodo que pasó en Italia e Isla de Pascua.

Comenzando sus exploraciones en bronce, donde las formas humanas son el instrumento de su expresión, Garafulic va experimentando entre figuración y abstracción a lo largo de su trayectoria, pasando de materiales nobles a maderas carcomidas incrustadas con virutas de metal, soldaduras y pernos, arcilla y sustancias sintéticas, ejerciendo, de este modo, toda una innovación para la época, y acercándose al lenguaje de la escultura moderna. Su predilección por el mármol blanco emerge en los años 70, trabajando los volúmenes de forma simple y depurada, puliendo las superficies insistentemente.

La obra de Garafulic, más que definirse con una temática, pone el énfasis en la autonomía de los medios y el lenguaje de la escultura y se concentra en la exploración de las formas, lo que se refleja en las características especiales del juego con los volúmenes que logra por el contraste entre las superficies curvas y rectas, cuestiones que responden a una búsqueda espiritual y a su naturaleza sensible. Entre 1973-1977 se desempeñó como Directora del Museo Nacional de Bellas Artes y obtuvo el Premio Nacional de Arte en 1995.

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El MAVI tiene actualmente más de mil trescientas obras de 320 creadores. Se trata de una colección privada muy importante que nace antes de que se construyera el museo, infraestructura que fue pensada desde el principio para mostrar arte contemporáneo chileno.

La Colección MAVI corresponde principalmente a obras creadas en la segunda mitad del siglo XX y sigue completándose con obras actuales. En ella se encuentra pintura, escultura, gráfica y otras disciplinas, así como artistas de variadas edades y trayectorias. Las obras de artistas más jóvenes son, principalmente, de quienes han obtenido el Premio MAVI Arte Joven, fundado el año 2006.

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COLECCIÓN MAVI: “Los computadores de la noche” de Mario Carreño

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P1-9513-CARRENO“Los computadores de la noche” (1972) de MARIO CARREÑO. Serigrafía, 72 x 107 cm

 

Mario Carreño (1913- 1999) nació en Cuba dónde se inició como artista estudiando en la Academia de San Alejandro en la Habana para luego trasladarse a Madrid y continuar sus estudios en la Academia de San Fernando. El estallido de la Guerra Civil lo obligó a terminar sus estudios en México siendo atraído e influenciado por el muralismo. Vivió casi 10 años en Nueva York, donde ejerció como profesor de la New School for Social Research y expuso en instituciones como el MoMA. Su relación con Chile comenzó gracias a su amistad con Pablo Neruda, radicándose en nuestro país a fines de los años 50 y convirtiéndose en uno de los más destacados artistas de la escena nacional.

La obra de Carreño instala un universo latinoamericanista capaz de abordar la identidad de un continente a la vez que profundizar en las problemáticas específicas de las que fue testigo. Supo integrar influencias venidas de diferentes lugares en obras donde es posible observar a un artista preciso, de gran oficio técnico y evidentes referencias clásicas, que reflejan su admiración por la pintura de la Escuela Italiana del Renacimiento. Si bien durante cierto periodo se fascinó por la abstracción más pura y el arte geométrico, la que incorporó a su obra, su compromiso con los conflictos sociales y políticos que amenazan la paz mundial, le hicieron sentir que la abstracción era insuficiente para representar su preocupación por el destino del hombre contemporáneo, por lo que vuelve a la figuración.

Obras como “Los computadores de la noche” incorporan tanto elementos de la geometría y la abstracción, como de la figuración y forma parte de un periodo en que su trabajo se ve especialmente influenciado por el paisaje chileno y por las mujeres de los mascarones de proa de la colección de Neruda.

Recibió el Premio Nacional de Arte en 1982.

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La Colección MAVI corresponde principalmente a obras creadas en la segunda mitad del siglo XX y sigue completándose con obras actuales. En ella se encuentra pintura, escultura, gráfica y otras disciplinas, así como artistas de variadas edades y trayectorias. Las obras de artistas más jóvenes son, principalmente, de quienes han obtenido el Premio MAVI Arte Joven, fundado el año 2006.

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COLECCIÓN MAVI: “Être cible” de Roberto Matta

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P2-0113-MATTA“Être cible” (1960) de ROBERTO MATTA. Óleo sobre tela, 200 x 300 cm

 

Roberto Matta (1911-2002) es considerado uno de los grandes surrealistas, reconocido en todo el mundo. Durante los más de setenta años de incansable dedicación al arte, Matta fue explorando en diferentes materias. A finales de los años 30 realiza sus primeras pinturas al óleo, medio que será el más característico de su producción, así como será distintiva la utilización de grandes formatos. Para la creación de sus obras iniciales utilizó como proceso creativo el automatismo psíquico surrealista, buscando traer a la luz las visiones más recónditas de la mente.

En la década del 50, coincidiendo con su alejamiento del surrealismo, Matta comienza a desarrollar una estética personal que ya no se acercará a ninguna otra tendencia artística contemporánea. Esto coincide, por un lado, con la aparición de elementos figurativos en sus pinturas y, por otro, con la intensificación de su conciencia política. Lo anterior implicará que en sus trabajos aparezcan referencias a la coyuntura histórica, con símbolos alusivos a la guerra y a diferentes luchas de liberación mundiales. Desde los años 70 se hace cada vez más frecuente la presencia en sus imágenes de figuras antropomórficas, así como la introducción de contenidos eróticos y lúdicos.

Su pintura “Etre cible” muestra un paisaje cósmico dominado por una máquina fantástica que recuerda mucho a Duchamp. Las imágenes y el título de la pintura insinúan la paranoia y el miedo asociados a la era atómica, exacerbada por la Guerra Fría y la Carrera espacial. Matta desarrolló igualmente un prolífico trabajo gráfico y una obra escultórica que también forman parte de la colección del MAVI.

En 1990 recibió el Premio Nacional de Arte en Chile y en 1992 el Premio Príncipe de Asturias a las Artes en España, así como numerosos reconocimientos en todo el mundo.

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El MAVI tiene actualmente más de mil trescientas obras de 320 creadores. Se trata de una colección privada muy importante que nace antes de que se construyera el museo, infraestructura que fue pensada desde el principio para mostrar arte contemporáneo chileno.

La Colección MAVI corresponde principalmente a obras creadas en la segunda mitad del siglo XX y sigue completándose con obras actuales. En ella se encuentra pintura, escultura, gráfica y otras disciplinas, así como artistas de variadas edades y trayectorias. Las obras de artistas más jóvenes son, principalmente, de quienes han obtenido el Premio MAVI Arte Joven, fundado el año 2006.

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COLECCIÓN MAVI: “Solitude” de Isabel Klotz

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P1-9706-KLOTZ “Solitude” (1995) de ISABEL KLOTZ. Pintura, técnica mixta sobre tela. 40 x 41 cm

 

Isabel Klotz (1962) estudió Licenciatura en Arte mención Pintura en la Universidad Católica de Chile, donde fue alumna de Eduardo Vilches. Su propuesta se desarrolló primeramente desde lo pictórico, aunque trabaja también técnicas mixtas, acuarelas, fotoserigrafías, serigrafías y cerámicas.

La estética de sus obras se asocia al expresionismo, en una línea que se focalizó en la figura humana y las gamas cromáticas, donde prima el simbolismo y la síntesis icónica. En su estilo se mantiene una referencia hacia lo místico, señales a una lectura del universo desde lo cíclico y el cosmos. “El arte es un lenguaje, por lo que el espectador no tiene que descifrar nada solo tiene de sentir y vivir la obra”, decía a comienzos del 2001.

Un aura panteísta que toca lo religioso es traído en su obra por medio de elementos universales y específicos, como el fuego, el agua, la tierra, la luz, la atmósfera; lo que hace posible percibir una dirección que toma su propuesta, el camino de la abstracción que ocasionalmente coquetea con lo conceptual.

Dichos elementos son también trasladados a instalaciones y objetos, cuando ingresa más profundamente también en otros soportes como el video y la fotografía. Avanzada su trayectoria, sus composiciones mantendrán una referencia a lo vital y los elementos naturales.

Su trabajo ha sido además expuesto en Chile, Estados Unidos, España, Italia y Alemania.

 

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El MAVI tiene actualmente más de mil trescientas obras de 320 creadores. Se trata de una colección privada muy importante que nace antes de que se construyera el museo, infraestructura que fue pensada desde el principio para mostrar arte contemporáneo chileno.

La Colección MAVI corresponde principalmente a obras creadas en la segunda mitad del siglo XX y sigue completándose con obras actuales. En ella se encuentra pintura, escultura, gráfica y otras disciplinas, así como artistas de variadas edades y trayectorias. Las obras de artistas más jóvenes son, principalmente, de quienes han obtenido el Premio MAVI Arte Joven, fundado el año 2006.

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COLECCIÓN MAVI: “Nikkorex 35 y New Music Media n.2 in Tsumagol” de Felipe Mujica

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Felipe Mujica

“Nikkorex 35 y New Music Media n.2 in Tsumagol” (2011) de FELIPE MUJICA. Fotografía, óleo sobre tela. 102 x 66,5 cm

 

Felipe Mujica (1974) es Licenciado en Artes con mención en Grabado de la Universidad Católica de Chile. Su trabajo contempla la instalación de paneles de tela, esculturas efímeras, dibujos y serigrafías. Su trabajo bebe de referencias vinculadas a la abstracción geométrica del modernismo europeo y latinoamericano, tanto en su código visual y la economía misma en la producción de imágenes, como en su referencia histórico-política. El constructivismo ruso, la Bauhaus, los movimientos concretos y neoconcretos, así como el Op art en América Latina, son los lenguajes visuales que interesa a su obra, huellas gráficas de aquel momento en el que la búsqueda por lo universal del hombre se reflejó en una vocación social del arte.

Entre sus piezas, se destaca la elaboración de paneles de tela que remiten precisamente a estas matrices de creación desde el rol de su funcionalidad: las telas son dibujos que ocupan el espacio además de organizarlo. Operan como cortinas o muros temporales, determinando no solo la percepción del espacio sino la propia relación de los cuerpos en él, su recorrido y asimilación. “Estas instalaciones son de igual forma un objeto de contemplación y un objeto funcional; se vuelven parte de la museografía y arquitectura flexible temporal”, nos dice sobre ellas. Estos trabajos abocados a pensar el espacio y la construcción de la imagen, elaborados con diversas materialidades, adquieren así un carácter híbrido que mezcla arquitectura, arte y diseño textil. Imágenes que buscan condensar las utopías del pasado.

 

  • El Museo de Artes Visuales MAVI abre sus puertas virtuales para mostrar obras de la #ColecciónMAVI con una selección hecha por las investigadoras Carolina Castro y Carol Illanes.

 

El MAVI tiene actualmente más de mil trescientas obras de 320 creadores. Se trata de una colección privada muy importante que nace antes de que se construyera el museo, infraestructura que fue pensada desde el principio para mostrar arte contemporáneo chileno.

La Colección MAVI corresponde principalmente a obras creadas en la segunda mitad del siglo XX y sigue completándose con obras actuales. En ella se encuentra pintura, escultura, gráfica y otras disciplinas, así como artistas de variadas edades y trayectorias. Las obras de artistas más jóvenes son, principalmente, de quienes han obtenido el Premio MAVI Arte Joven, fundado el año 2006.

El Museo de Artes Visuales está ubicado en la Plaza Mulato Gil de Castro, calle José Victorino Lastarria 307, Santiago centro, Chile.

COLECCIÓN MAVI: “Naturaleza Muerta” de Rodrigo Cabezas

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 P4-05080 Cabezas
“Naturaleza Muerta” (1999) de RODRIGO CABEZAS. Pintura, acrílico sobre tela. 150 x 150 cm

 

Rodrigo Cabezas (1961) es Licenciado en Arte de la Universidad Católica de Chile y Master en Estética y Teoría del Arte del Instituto de Estética y de Teoría de las Artes de la Universidad Autónoma de Madrid. Pertenece a la generación de los 80, influenciada por la transvanguardia.

Su obra opera en códigos visuales que remiten a la cotidianidad, imágenes del inconsciente colectivo, que van de lo comercial a lo religioso, son exaltadas en un estilo particular, caracterizado por la saturación cromática en colores chillones y la estética kitsch. Su obra se alimenta de lo popular y lo local, elementos cotidianos como las cajas de fósforos, productos de consumo diario, carteles de locomoción colectiva, son “sobreestetizados”, imágenes que tratará en diversos formatos bidimensionales. El lenguaje visual que toma la anécdota y la cotidianidad reelaborada estilísticamente, fue parte de la misión que desarrolló también con el colectivo Truffa+Cabezas, con la artista Bruna Truffa.

A la figuración, Cabezas incorporará luego elementos de técnicas pictóricas como el chorreado y procesos como las impresiones lenticulares digitales (donde explora las posibilidades del collage y el fotomontaje) volviendo en ambos su obra más abstracta. En este despliegue nunca pierde la referencia a la matriz de la pintura.

 

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El MAVI tiene actualmente más de mil trescientas obras de 320 creadores. Se trata de una colección privada muy importante que nace antes de que se construyera el museo, infraestructura que fue pensada desde el principio para mostrar arte contemporáneo chileno.

La Colección MAVI corresponde principalmente a obras creadas en la segunda mitad del siglo XX y sigue completándose con obras actuales. En ella se encuentra pintura, escultura, gráfica y otras disciplinas, así como artistas de variadas edades y trayectorias. Las obras de artistas más jóvenes son, principalmente, de quienes han obtenido el Premio MAVI Arte Joven, fundado el año 2006.

El Museo de Artes Visuales está ubicado en la Plaza Mulato Gil de Castro, calle José Victorino Lastarria 307, Santiago centro, Chile.