Author

COLECCIÓN MAVI: “Tacto Secreto” de Enrique Zañartu

Multimedia

 P2-9411-ZANARTU
“Tacto Secreto” (1974) de ENRIQUE ZAÑARTU. Pintura, óleo sobre tela. 89 x 116 cm

 

Enrique Zañartu (1921- 2000) vivió en Paris hasta mediados de los años 40, cuando se fue a Nueva York. Estudió grabado en el Taller 17 del británico Stanley William Hayter. Su obra se encuentra ligada a nuestro territorio, principalmente desde el paisaje local y regional, en la forma de motivos como la Cordillera de los Andes o Machu Pichu, que sirvieron de gran inspiración a su trabajo.

Dada la técnica en la que trabajó, ya sea en dibujo o pintura, fue visualmente muy riguroso y se caracterizó por los trazos fuertes y las texturas planas. Le interesó enfatizar en la relación que el hombre establece con el paisaje, la obra como producto de este vínculo. Así, sus obras aunque se bañan de un aparente surrealismo, que coquetea con la abstracción, fueron estilos con los que declaraba no reconocerse: prefería llamarse realista, en tanto trabajaba imágenes creadas en su mente.

Las escenas y personajes que dispone están cargados de cierto carácter sombrío, que remite a lo solitario y tenebroso. Las texturas y tonos terrosos y oscuros son característicos de su trabajo, y sus imágenes tienden a la síntesis y la simpleza, cuestión explicada por su interés de concentrarse en las formas, el color puro y la línea misma. La perspectiva permanece eliminada y los trazos parecen espontáneos y livianos sin caer en el gesto, es decir, altamente controlados. Aunque también fue muy valorado en nuestro país, Zañartu fue reconocido ampliamente en el escenario internacional, especialmente en Europa donde desarrolló el grueso de su obra.

Sus trabajos gráficos aparecen en publicaciones de importantes autores como Pablo Neruda, Julio Cortázar y Octavio Paz.

 

  • El Museo de Artes Visuales MAVI abre sus puertas virtuales para mostrar obras de la #ColecciónMAVI con una selección hecha por las investigadoras Carolina Castro y Carol Illanes.

 

El MAVI tiene actualmente más de mil trescientas obras de 320 creadores. Se trata de una colección privada muy importante que nace antes de que se construyera el museo, infraestructura que fue pensada desde el principio para mostrar arte contemporáneo chileno.

La Colección MAVI corresponde principalmente a obras creadas en la segunda mitad del siglo XX y sigue completándose con obras actuales. En ella se encuentra pintura, escultura, gráfica y otras disciplinas, así como artistas de variadas edades y trayectorias. Las obras de artistas más jóvenes son, principalmente, de quienes han obtenido el Premio MAVI Arte Joven, fundado el año 2006.

El Museo de Artes Visuales está ubicado en la Plaza Mulato Gil de Castro, calle José Victorino Lastarria 307, Santiago centro, Chile.

COLECCIÓN MAVI: “Fin de fiesta” de Carmen Aldunate

Multimedia

P1-9306-ALDUNATE

“Fin de fiesta” (1991) de CARMEN ALDUNATE. Óleo sobre tela. 105 x 130 cm

 

Carmen Aldunate (1940) es una artista chilena adscrita a la corriente neofigurativa latinoamericana, en específico a un estilo prerrenacentista perteneciente al género de la pintura, el dibujo y la ilustración.

La figura humana tiene un papel protagónico en su trabajo, la que cobra un carácter narrativo de gran contenido psicológico. Usa como elemento iconográfico a las mujeres y, más específicamente, sus rostros. Su obra tiene un marcado acento en busca de poner un mensaje feminista que denuncia con elegante sarcasmo y humor, la opresión y el sufrimiento psicológico del que por siglos, hemos sido víctimas las mujeres. Bajo un dibujo riguroso, éstas aparecen amarradas con paños, clavos y vendas, con amplios ropajes, túnicas y cofias que recuerdan el vestuario medieval, evocando el ideal de la belleza clásica, así como también una sensación de encierro y dolor. El empleo de una oscura armonía de colores acentúa el carácter conmovedor de estas imágenes.

Aldunate ha expuesto internacionalmente destacando su participación en la exposición colectiva de gráfica latinoamericana organizada por el Museo de Arte Moderno, MoMA, de Nueva York (1977), la Bienal de Sao Paulo (1973), la Bienal de Uruguay (1975) y la Bienal de Cali (1981).

 

  • El Museo de Artes Visuales MAVI abre sus puertas virtuales para mostrar obras de la #ColecciónMAVI con una selección hecha por las investigadoras Carolina Castro y Carol Illanes.

 

El MAVI tiene actualmente más de mil trescientas obras de 320 creadores. Se trata de una colección privada muy importante que nace antes de que se construyera el museo, infraestructura que fue pensada desde el principio para mostrar arte contemporáneo chileno.

La Colección MAVI corresponde principalmente a obras creadas en la segunda mitad del siglo XX y sigue completándose con obras actuales. En ella se encuentra pintura, escultura, gráfica y otras disciplinas, así como artistas de variadas edades y trayectorias. Las obras de artistas más jóvenes son, principalmente, de quienes han obtenido el Premio MAVI Arte Joven, fundado el año 2006.

El Museo de Artes Visuales está ubicado en la Plaza Mulato Gil de Castro, calle José Victorino Lastarria 307, Santiago centro, Chile.

COLECCIÓN MAVI: “Sin título” de Guillermo Núñez

Multimedia

 P1-9417-NUNEZ
“Sin título”, de la serie “La Suite Des Bolsees” (1985) de GUILLERMO NÚÑEZ. Acrílico sobre tela. 130 x 97 cm

 

La obra de Guillermo Nuñez (1930) ha estado marcada por su visión de un mundo fragmentado por el dolor y la violencia humana, enmarcados por experiencias personales, problemas sociales, guerras y dictaduras, trasladando la realidad cotidiana a la pintura. También ha incursionado en la estética del objeto y en la presentación de éste como objeto de arte, así como en el grabado, técnica en la que ha realizado grandes tirajes, de hasta 2.000 ejemplares con una sola matriz, interviniendo cada uno con fotografías, textos, manchas de color, timbres y sobreimpresiones.

Núñez muestra una pintura que por sí sola y por sus propios medios naturales explora el imaginario artístico, separándose de la gestualidad concentrada del grabado, usando el empaste en las luces y un distinto grado de expresionismo al que el artista adscribe. Tonos oscuros, rojos, azules y luces violentas recuerdan la carga emotiva del temprano expresionismo alemán de entreguerras.

Lúdico y multifacético, en su permanente contacto dinámico con el arte, se ha desarrollado en distintos ámbitos de la creación que lo han llevado a crear estrategias de expresión muy diversas y ricas, como sus incursiones en la poesía, la instalación y el teatro, donde ha diseñado vestuarios y escenografías. Ha recibido el Premio Altazor a las Artes Nacionales en tres ocasiones y en 2007 recibió el Premio Nacional de Arte.

 

  • El Museo de Artes Visuales MAVI abre sus puertas virtuales para mostrar obras de la #ColecciónMAVI con una selección hecha por las investigadoras Carolina Castro y Carol Illanes.

 

El MAVI tiene actualmente más de mil trescientas obras de 320 creadores. Se trata de una colección privada muy importante que nace antes de que se construyera el museo, infraestructura que fue pensada desde el principio para mostrar arte contemporáneo chileno.

La Colección MAVI corresponde principalmente a obras creadas en la segunda mitad del siglo XX y sigue completándose con obras actuales. En ella se encuentra pintura, escultura, gráfica y otras disciplinas, así como artistas de variadas edades y trayectorias. Las obras de artistas más jóvenes son, principalmente, de quienes han obtenido el Premio MAVI Arte Joven, fundado el año 2006.

El Museo de Artes Visuales está ubicado en la Plaza Mulato Gil de Castro, calle José Victorino Lastarria 307, Santiago centro, Chile.

COLECCIÓN MAVI: “Mujer” de Patricia Israel

Multimedia

 P1-9108- ISRAEL
“Mujer” (1991) de PATRICIA ISRAEL. Óleo sobre tela. 150,5 x 130,5 cm

 

Patricia Israel (1939-2011) fue pintora y grabadora de origen judío adscrita a la corriente del Neoexpresionismo. Entre los ejes temáticos de su trabajo están las diversas situaciones que simbolizan la relación del humano con el mundo, desarrollando temas específicos, como el del holocausto judío, pero que traspasado al ámbito del arte, representa dolores y horrores universales. Esa unión se presenta siempre bajo un pulcro tratamiento formal que permite vislumbrar al dibujo como soporte de su imaginario, utilizando tanto el color como la tela misma, como soporte de la composición.

Ese modus operandi, que ha sido la punta de lanza de su producción desde el inicio, le permitió en sus trabajos más recientes abordar con más fuerza temas americanistas. Partiendo su investigación en textos literarios, rescataba imágenes iconográficas como el conquistador y los dominados, representando la aún utópica liberación sudamericana.

Israel fue la primera mujer en ganar la Bienal Internacional de Arte de Valparaíso (1991) algo muy significativo para ella, ya que desde muy el comienzo de su carrera asumió y defendió su postura como mujer, chilena y latina en defensa de la injusticia de género como analogía del sufrimiento de los oprimidos. De ahí que su pintura “Mujer” del mismo año sea un homenaje a esta lucha.

Su obra ha sido exhibida internacionalmente destacando su participación en la Bienal de Venecia en 1974 y el Premio Altazor a las Artes Nacionales recibido el año después de su muerte.

 

  • El Museo de Artes Visuales MAVI abre sus puertas virtuales para mostrar obras de la #ColecciónMAVI con una selección hecha por las investigadoras Carolina Castro y Carol Illanes.

 

El MAVI tiene actualmente más de mil trescientas obras de 320 creadores. Se trata de una colección privada muy importante que nace antes de que se construyera el museo, infraestructura que fue pensada desde el principio para mostrar arte contemporáneo chileno.

La Colección MAVI corresponde principalmente a obras creadas en la segunda mitad del siglo XX y sigue completándose con obras actuales. En ella se encuentra pintura, escultura, gráfica y otras disciplinas, así como artistas de variadas edades y trayectorias. Las obras de artistas más jóvenes son, principalmente, de quienes han obtenido el Premio MAVI Arte Joven, fundado el año 2006.

El Museo de Artes Visuales está ubicado en la Plaza Mulato Gil de Castro, calle José Victorino Lastarria 307, Santiago centro, Chile.

COLECCIÓN MAVI: “Anatomía Monumental” de Ismael Frigerio

Multimedia

 P1-0106.a-FRIGERIO
“Anatomía Monumental” (1999) de ISMAEL FRIGERIO. Díptico. Técnica mixta. 200 x 200 cm

 

La obra de Ismael Frigerio (1955), desarrollada principalmente en el campo de la pintura, ha estado siempre ligada a América y sus ancestros, a la cultura, historia y ecología del continente americano, realizando un análisis y reflexión crítica en torno a sus orígenes, la colonización y las reiteradas intervenciones que ha sufrido la cultura regional.

Perteneciente a la llamada generación del 80, grupo caracterizado por la revaloración de la pintura, fija su residencia en Estados Unidos lo que ejerce gran influencia en su obra. Allí investigó en profundidad sus raíces y las de los inmigrantes del continente, los ritos y leyendas del pasado, el sentido del nuevo continente y el impacto ideológico de la llegada del hombre blanco a América. En sus trabajos hay ciertos elementos que son constantes como: la tierra, el agua, el sol, los ciclos de la vida y la muerte, así como la figura de la serpiente. Esta ha sido protagónica en gran parte de su obra y la utiliza como símbolo del encuentro entre dos culturas, la de los pueblos indígenas y la de los cristianos.

Hacia finales de los años 90, Frigerio comenzó a incursionar en el arte multimedial. “Anatomía monumental” es el título de varias obras realizadas en diversos medios, que se presentan como pinturas en movimiento, mostrando una serie de cambios en relación al espectador y la forma tradicional de observar la pintura.

Es uno de los artistas chilenos que ha obtenido mayor reconocimiento internacional participando de importantes exposiciones como la Bienal de Sidney (1984), Bienal de la Habana (1989-1990), Documenta (1992), Bienal de Sao Paulo (2004). En 2005 obtuvo el Premio Nacional de Arte.

 

  • El Museo de Artes Visuales MAVI abre sus puertas virtuales para mostrar obras de la #ColecciónMAVI con una selección hecha por las investigadoras Carolina Castro y Carol Illanes.

 

El MAVI tiene actualmente más de mil trescientas obras de 320 creadores. Se trata de una colección privada muy importante que nace antes de que se construyera el museo, infraestructura que fue pensada desde el principio para mostrar arte contemporáneo chileno.

La Colección MAVI corresponde principalmente a obras creadas en la segunda mitad del siglo XX y sigue completándose con obras actuales. En ella se encuentra pintura, escultura, gráfica y otras disciplinas, así como artistas de variadas edades y trayectorias. Las obras de artistas más jóvenes son, principalmente, de quienes han obtenido el Premio MAVI Arte Joven, fundado el año 2006.

El Museo de Artes Visuales está ubicado en la Plaza Mulato Gil de Castro, calle José Victorino Lastarria 307, Santiago centro, Chile.

COLECCIÓN MAVI:“Pampas” de Eugenio Dittborn

Multimedia

 P2-9244-DITTBORN
“Pampas” (1980) de EUGENIO DITTBORN. Técnica mixta. 123 x 90 cm

 

La obra de Eugenio Dittborn (1943) está constantemente traspasando los límites de la pintura. Utiliza la foto-serigrafía para incorporar diversos tipos de imágenes, principalmente fragmentos encontrados en revistas, periódicos, libros y bocetos. Desde conocidas reproducciones de grabados y pinturas hasta material impreso vernáculo, manuales prácticos y cómics, las imágenes se yuxtaponen o se superponen cuidadosamente para crear una poética pictórica híbrida y sugestiva.

Dittborn forma parte de la Escena de Avanzada, grupo formado durante la dictadura militar y que realizó un trabajo reflexivo sobre las condiciones políticas de la producción artística. Entre sus obras más llamativas y conocidas de ese período se encuentran sus Pinturas Aeropostales (1984), una serie de obras, entre pinturas y fotografías sobre papel, plegadas, guardadas en sobres y enviadas por correo a diferentes lugares. Luego de llegar, las obras eran expuestas, exhibiendo las huellas del traslado, como las marcas de los pliegues y los sobres en los que iban guardadas. Dittborn ha retomado esta estrategia en los últimos años como metáfora de las distancias geográficas y culturales, las transmisiones globales de imágenes y una amplia gama de condiciones sociales e históricas.

Es uno de los artistas chilenos que ha obtenido mayor reconocimiento internacional participando de importantes exposiciones como la Bienal de Sidney (1984), Bienal de la Habana (1989-1990), Documenta (1992), Bienal de Sao Paulo (2004). En 2005 obtuvo el Premio Nacional de Arte.

 

  • El Museo de Artes Visuales MAVI abre sus puertas virtuales para mostrar obras de la #ColecciónMAVI con una selección hecha por las investigadoras Carolina Castro y Carol Illanes.

 

El MAVI tiene actualmente más de mil trescientas obras de 320 creadores. Se trata de una colección privada muy importante que nace antes de que se construyera el museo, infraestructura que fue pensada desde el principio para mostrar arte contemporáneo chileno.

La Colección MAVI corresponde principalmente a obras creadas en la segunda mitad del siglo XX y sigue completándose con obras actuales. En ella se encuentra pintura, escultura, gráfica y otras disciplinas, así como artistas de variadas edades y trayectorias. Las obras de artistas más jóvenes son, principalmente, de quienes han obtenido el Premio MAVI Arte Joven, fundado el año 2006.

El Museo de Artes Visuales está ubicado en la Plaza Mulato Gil de Castro, calle José Victorino Lastarria 307, Santiago centro, Chile.

Taller para profesores y profesoras

Extensión, extension

Con Carolina Larrea, artista visual y profesora asociada de la Escuela de Arte de la Pontificia Universidad Católica de Chile.

 

A partir del método de la Educación de los sentimientos, la artista Carolina Larrea – de la exposición “Libre de ácido” que se encuentra en mavi.cl -, invita a observar cómo la naturaleza experimenta una serie de cambios y a reunir y conservar lo vivido durante el tiempo que hemos pasado en casa a través de la construcción de un pequeño libro “guarda tesoros”.

Jueves 18 de junio 2020, 19:00 a 20:30 horas, por zoom.

Inscripciones sin costo en este FORMULARIO (cupos limitados).

Materiales:

1 pliego de cartulina de color (cartulina española o iris estará perfecto).
½ pliego de papel Aconcagua o similar (hilado 6, bond, etc).
1 regla metálica.
1 tarjeta tipo Bip, que sirva de plegadera o plisadora. Si tienen esta herramienta mejor.
1 cuchillo cartonero.
1 tijera.
1 barra adhesiva (uhu, pritt, etc).
1 salva corte o cartón piedra para proteger la mesa.
Revistas, hilos, objetos semiplanos, fotos, etc.
Plumones.

 


CAROLINA LARREA, que presenta su obra “Impermanencia” en la exposición “Libre de ácido” del Museo de Artes Visuales MAVI, es Doctora en Artes, Producción e Investigación y Máster en Producción Artística de la Universidad Politécnica de Valencia, España. Licenciada en Artes en la especialidad de Grabado, de la Escuela de Arte de la Universidad Católica de Chile; Vice- Presidenta de IAPMA (International Association of Hand Papermakers and Paper Artists) y Jefa del Diplomado en las Artes del Papel y del Libro en la PUC.

Enseña los cursos de primer año y las especialidades de Papel como Medio de Expresión y Libros de Artista.  Su foco de investigación está en la filosofía propia del hacer como camino de autoconocimiento y meditación activa, vinculado principalmente al oficio tradicional del papel japonés en relación a otros oficios propios de la cultura popular chilena y latinoamericana.

Ha participado en diferentes exposiciones en Chile y el extranjero, así como también en Congresos, seminarios y charlas relacionados a la práctica del arte, el libro de artista y el papel hecho a mano.

 


La EXPOSICIÓN “LIBRE DE ÁCIDO” es organizada por el Capítulo Chileno del National Museum of Women in the Arts en conjunto con el Museo de Artes Visuales MAVI. Esta muestra se realiza en el marco de la exhibición Paper Routes—Women to Watch 2020, que reúne a destacadas mujeres artistas cuyo trabajo se articula en torno a las cualidades y posibilidades del papel.

Esta versión de WOMEN TO WATCH-CHILE – Programa de Exhibición de Obras de Artistas Mujeres del Capítulo Chileno del National Museum of Women in the Arts (NMWA-CHILE) , reúne a prestigiadas artistas visuales tales como, Julen Birke, Amelia Campino, Teresa Gazitúa, Carolina Illanes, Ximena Izquierdo, Carolina Larrea, Pilar Mackenna, Rosario Perriello, Paola Podestá, Pilar Quinteros y Patricia Vogel.

Dentro de las múltiples características que presenta el material seleccionado, la condición de experimental, efímera, pasajera y vulnerable son fundamentales. Es importante destacar, que son representaciones difíciles de encontrar y mantener dado que se craquean, rompen, ajan y cambian de color fácilmente.

La selección propuesta por la curadora María Irene Alcalde, representa a artistas de variadas generaciones que han utilizado el papel, algunas desde su fabricación, otras desde el reciclado y la reutilización, para producir obras contundentes y poderosas, que tensionan la fragilidad del material.

El Museo de Artes Visuales forma parte del Programa Otras Instituciones Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro. Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

4
1
Logo 2020.03 MAVI Ins logos mincap oic ldc
Logo Lipigas

MATERIAL DE APOYO EDUCATIVO SOBRE LA EXPOSICIÓN LIBRE DE ÁCIDO

Libro libre de ácido

ACTIVIDADES EN TORNO A LA EXPOSICIÓN COLECTIVA LIBRE DE ÁCIDO

 

PARA NIÑAS Y NIÑOS       

Imprimir

PARA PERSONAS MAYORES    

Seriell Workhome Familia

LECTURA FÁCIL    ficha 3

 

COLECCIÓN MAVI: “El Banquete de Cleopatra” de Tomás Rivas

Multimedia

Tomas Rivas
“El Banquete de Cleopatra” (2011) de TOMÁS RIVAS. Mosaico y madera.

 

Tomás Rivas (1975) se dedica a la escultura, el dibujo y la instalación. Licenciado en Arte de la Universidad Católica de Chile, con un Magíster en la Universidad de Notre Dame en Indiana, Estados Unidos, su trabajo explora el vínculo entre estos soportes, la relación entre la bidimensionalidad y la tridimensionalidad.

Su preocupación por el espacio y por la definición de lo local en relación a lo extranjero, el problema de la periferia y sus formas, lo ha llevado a focalizarse en las formas arquitectónicas y lo moderno, reflexionando la cristalización formal de los imaginarios occidentales, en particular mediante el elemento del ornamento, la ruina, el desecho y el monumento. Objetos, volúmenes y fragmentos son la manera en que persigue estas cuestiones.

Una cita constante a la historia del arte, su iconografía y sus materialidades, es recurrente en sus trabajos, con propuestas que intervienen los espacios para pensarlos, generando estructuras o montando objetos que dejan la impresión de pre-fabricación, una alusión a lo precario y deteriorado, tanto desde lo constructivo como desde lo simbólico. Tallas, trazados, apilados, mezclan referentes y técnicas que vuelven híbridos estos espacios. Sus escenografías, cuando este gesto las toma, tienden a una monumentalidad, a veces incluso parodiada o traicionada según su referente.

  • El Museo de Artes Visuales MAVI abre sus puertas virtuales para mostrar obras de la #ColecciónMAVI con una selección hecha por las investigadoras Carolina Castro y Carol Illanes.

El MAVI tiene actualmente más de mil trescientas obras de 320 creadores. Se trata de una colección privada muy importante que nace antes de que se construyera el museo, infraestructura que fue pensada desde el principio para mostrar arte contemporáneo chileno.

La Colección MAVI corresponde principalmente a obras creadas en la segunda mitad del siglo XX y sigue completándose con obras actuales. En ella se encuentra pintura, escultura, gráfica y otras disciplinas, así como artistas de variadas edades y trayectorias. Las obras de artistas más jóvenes son, principalmente, de quienes han obtenido el Premio MAVI Arte Joven, fundado el año 2006.

El Museo de Artes Visuales está ubicado en la Plaza Mulato Gil de Castro, calle José Victorino Lastarria 307, Santiago centro, Chile.

COLECCIÓN MAVI: “El Patrón de las Cerámicas” de Patricia Domínguez

Multimedia

 patricia Dominguez“El Patrón de las Cerámicas” (2014) de PATRICIA DOMÍNGUEZ. Instalación. Vasijas chinas rotas recompuestas a mano, rack metálico de TV, luz de auto, crin de caballo teñido a mano, bordado de lentejuelas, dibujo a grafito, objetos plásticos y pintura. Dimensiones variables.

 

Patricia Domínguez (1984) es artista y naturalista. Es Licenciada en Arte de la Universidad Católica de Chile, estudió un Master in Studio Art en el Hunter College de Nueva York e Ilustración Botánica y de Ciencias Naturales en el New York Botanical Garden. Bebiendo de la botánica, la antropología, las prácticas animistas y la cultura digital, su trabajo se desarrolla entre la ilustración, la pintura, el video y la instalación. Teniendo como foco la tensión y choque de los encuentros coloniales, su obra busca generar una especie de “zoología cultural”, de cómo contemporáneamente nos relacionamos con lo vivo y biológico.

Su obra empuja a imaginar otras cosmogonías resultantes de la relación entre las especies, una mirada a lo etnográfico, la ritualidad y cierta ciencia ficción del presente, donde se mezclan los símbolos y los mitos del pasado y el presente. Así, por medio de cosmologías ficcionales, sus trabajos se conciben como una especie de arqueología del presente, que reinventa y homenajea lo ausente con los recursos disponibles y asociaciones imaginativas, una investigación antropológica que se objetualiza en cosas o imágenes. En sus composiciones, donde prima la instalación, reconocemos un juego animita vertido en los elementos. “Mi investigación ha ido profundizando el estudio de las culturas contemporáneas con el concepto de lo natural, ahondando desde cuestiones biológicas y morfológicas hasta los procesos de creación y producción de figuras y objetos y mitos en relación a la naturaleza”, sostiene la artista.

 

  • El Museo de Artes Visuales MAVI abre sus puertas virtuales para mostrar obras de la #ColecciónMAVI con una selección hecha por las investigadoras Carolina Castro y Carol Illanes.

El MAVI tiene actualmente más de mil trescientas obras de 320 creadores. Se trata de una colección privada muy importante que nace antes de que se construyera el museo, infraestructura que fue pensada desde el principio para mostrar arte contemporáneo chileno.

La Colección MAVI corresponde principalmente a obras creadas en la segunda mitad del siglo XX y sigue completándose con obras actuales. En ella se encuentra pintura, escultura, gráfica y otras disciplinas, así como artistas de variadas edades y trayectorias. Las obras de artistas más jóvenes son, principalmente, de quienes han obtenido el Premio MAVI Arte Joven, fundado el año 2006.

El Museo de Artes Visuales está ubicado en la Plaza Mulato Gil de Castro, calle José Victorino Lastarria 307, Santiago centro, Chile.

COLECCIÓN MAVI: “Confrontación” de Raimundo Edwards

Multimedia

 I4-EDWARDS“Confrontación” (2011) de RAIMUNDO EDWARDS. Instalación. Medidas variables.

 

Raimundo Edwards (1979) es licenciado en Arte mención Pintura de la Universidad Finis Terrae y Magíster en Artes Visuales de la Universidad de Chile. La propuesta de Edwards se inspira en el contexto urbano y en el principio de la recolección, iniciando en la observación del entorno y la captura de elementos que traduce a distintos soportes visuales y materiales. La pintura, la fotografía, el video y el objeto son los medios representacionales utilizados en diversos desplazamientos que incluyen el trabajo con imágenes digitales y acciones.

En estos desplazamientos, lo urbano es traído al interior del espacio de exhibición mediante signos y huellas. Siempre en una matriz pictórica, la recolección y la composición privilegia una tensión entre lo orgánico y lo industrial, donde se repite la estrategia del negativo y la saturación cromática.

En base a dicha recolección, Edwards elabora composiciones espaciales con estos elementos, donde se baraja el ensamblaje, la combinación, relación de unos con otros y de estos con el espacio en su conjunto e individualmente. En el resultado percibimos su preocupación por la organicidad del conjunto en sí fragmentado, dispersión que busca las relaciones visuales y simbólicas del espectador. “[el proceso de producción] sucede a través del ensayo y error, combinando y desarmando distintos elementos, pinturas y materiales a disposición, mediante un proceso de composición a muro y suelo (dentro del taller) en una especie de pegoteo y jerarquizando elementos que por su condición material y simbólica permiten generar relaciones entre los distintos materiales”, explica el artista.

El Museo de Artes Visuales MAVI abre sus puertas virtuales para mostrar obras de la #ColecciónMAVI con una selección hecha por las investigadoras Carolina Castro y Carol Illanes.

 

El MAVI tiene actualmente más de mil trescientas obras de 320 creadores. Se trata de una colección privada muy importante que nace antes de que se construyera el museo, infraestructura que fue pensada desde el principio para mostrar arte contemporáneo chileno.

La Colección MAVI corresponde principalmente a obras creadas en la segunda mitad del siglo XX y sigue completándose con obras actuales. En ella se encuentra pintura, escultura, gráfica y otras disciplinas, así como artistas de variadas edades y trayectorias. Las obras de artistas más jóvenes son, principalmente, de quienes han obtenido el Premio MAVI Arte Joven, fundado el año 2006.

El Museo de Artes Visuales está ubicado en la Plaza Mulato Gil de Castro, calle José Victorino Lastarria 307, Santiago centro, Chile.