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SEMINARIO “MUSEO, ARTE Y MIGRACIÓN: UN ESPACIO PARA LOS ENCUENTROS”

Extensión

SEMINARIO

“Museo, Arte y Migración: Un espacio para los ENCUENTROS”

26 ENE – 9:00 a 14:00 horas

Actividad con distintos hitos que combinará charlas de expertos, mesas de conversación y un taller bajo la temática de la migración.

La idea que se pretende reforzar es el uso de los museos en la creación de cohesión social, para que las migraciones pasen de ser un tema accesorio, a ser uno central.

Entre los objetivos del seminario figura la generación de conciencia y sinergia para poner de manifiesto lo que han supuesto las migraciones con relación al patrimonio común de la humanidad.

Inscripciones gratuitas en: educacion@mavi.cl

 


PROGRAMACIÓN:

  • (8:30) – Recepción
  • (9:00) – Presentación Seminario: Palabras de la Directora Ejecutiva del MAVI, Cecilia Bravo, y del Presidente del CECA – ICOM Chile, Esteban Torres.
  • (9:10) – Charla Magistral: “Un mapa de mi, un mapa de nosotrxs. La Red Museística Provincial de Lugo y su programa Culturas en diálogo como caminos de desandar el patrimonio” a cargo de Leonardo Ezequiel Casado, Educador y museólogo invitado desde Argentina
  • (9:30) – Mesa museos y migración
  •  Moderadora: Claudia Villaseca. Coordinadora de Educación Centro Cultural Gabriela Mistral – GAM
  • Curaduría Educativa “Reflejos”, Graciela Echiburu, Coordinadora Mediación y Educación. Museo Nacional de Bellas Artes
  • Itinerancia Diversidad Cultural , Loreto Ledezma, Coordinadora  Área Educativa, Artequin Viña del Mar
  • “Qué lejos estoy del suelo donde he nacido”, Aproximaciones a la migración de artistas e imágenes en la  colecciones del MAVI, Rolando Baez (curador invitado) y Paula Caballería, Directora de Educación e Inclusión, Museo de Artes Visuales.
  • Programa de educación intercultural, Esteban Torres, Jefe de Educación, Mediación y Audiencias, Museo Violeta Parra
  • Josefina Artorga, fotógrafa, gestora cultural co-creadora de Beca Migrante, Museo de la Solidaridad Salvador Allende
  • (10:30) –  Coffee Break
  • (10:45) – Mesa arte, mediación y migración                                                                                                                  
  • Moderador : Esteban Torres. Jefe de Educación, Mediación y Audiencias, Museo Violeta Parra.
  • Loreto Sapiain, artista visual, exposición Yon Kas Pou Joane
  • Claudio Aguilera, escritor del cuento La cabeza de Elena
  • Carolina Lolas, artista, mediadora y curadora: Mediación cultural como puente de integración social. Integrarte, Lapin Atelier
  • Ximena Villanueva, Directora de comunicaciones y marketing, Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM); Zamni, mural haitiano en GAM
  • (11: 35) – Palabras de cierre Claudio Di Girólamo
  • (12:00 a 14:00) – Taller “un mapa de mí, un mapa de nosotrxs” realizado por Leonardo Casado: Los participantes deben traer un objeto que responda a la pregunta: Si debieras migrar y sólo pudieras llevar un objeto ¿cuál sería?

 

Sábado 26 de enero

Lugar: Museo de Artes Visuales (Plaza Mulato Gil de Castro, José Victorino Lastarria 307, Santiago centro) y Castillo Hidalgo (Cerro Santa Lucía, Santiago centro).

Estaciones de metro más cercanas: Metro Universidad Católica línea 1/ Metro Bellas Artes línea 5.

 

Imagen: Detalle obra “Los computadores de la noche” de Mario Carreño

ESPACIOS COMUNES EN TEMUCO

Exposiciones, Exposiciones Itinerantes

15 ENE – 7 MAR 2019 en sala Universidad Mayor Sede Temuco

Colección de Arte del MAVI en itinerancia con la exposición “Espacios Comunes”

Esta muestra de la Colección de Arte del MAVI propone establecer vínculos entre texto y obras, invitando a la exploración de una visión extendida del concepto de espacio, que ha sido analizado por múltiples disciplinas desde ángulos muy diversos que van desde lo teórico a lo práctico. Desde lo material a lo intangible.

  • Se incluirán obras de artistas como Santiago Aránguiz, Ernesto Banderas, José Basso, Rodrigo Cabezas, Andrés Durán, María Edwards, Ismael Frigerio, Laura Galaz, Matilde Huidobro, Gonzalo Ilabaca, Sergio Lay, Robinson Mora, Lorenzo Moya, Benito Rojo,  José Samith, Eugenio Téllez y Bernardita Vattier.

  El espacio ha sido considerado y determinado desde sus aspectos pictóricos, filosóficos, matemáticos, espirituales, geográficos, sociales y sicológicos.

  • Disciplinas como la escultura y la arquitectura han sido definidas como el arte de organizar el espacio. (Wöfflin).
  • Como concepto filosófico ya fue señalado por Aristóteles como aquello que es implicado por los cuerpos, o sea, el lugar que ocupan éstos, definición que se contrapone a la que hace Kant, que espacio y tiempo son únicamente formas de la intuición sensible. Newton nos acercó el concepto de espacio como sustancia inmaterial, inmóvil e infinita donde los objetos materiales flotan.
  • Desde la sicología, el espacio mental o perceptivo se crea en la medida en que los individuos lo perciben, imaginan y valoran, percepciones subjetivas que también condicionan la relación con el mismo.

“Espacios comunes reúne fenómenos relacionados con el espacio desde distintas perspectivas, ilustrándolos a través de obras de diferentes artistas, creando en conjunto una experiencia interactiva”, señala María Irene Alcalde, curadora del Museo de Artes Visuales.

Las obras que se exhibirán estarán bajo conceptos como agorafobia (miedo a los espacios abiertos), espacio biográfico (vínculo entre el paisaje y las emociones), espacio social (resultado de la apropiación del espacio físico y mental), espacios de memoria, espacio geográfico y espacio mental. Además, estará presente la visión newtoniana del espacio como sustancia inmaterial, inmóvil e infinita donde los objetos materiales flotan.

 

Fecha: 15 de enero a 7 de marzo 2019

Lugar: Sala de Arte Universidad Mayor, Avenida Alemania 0281, Temuco.

Imagen:Obra de Benito Rojo


 

QUÉ LEJOS ESTOY DEL SUELO DONDE HE NACIDO

Exposiciones

QUÉ LEJOS ESTOY DEL SUELO DONDE HE NACIDO

MIRADAS MIGRANTES EN LA COLECCIÓN DEL MAVI

 ENE-FEB 2019

Esta exposición estará en el MAVI desde el 5 de enero hasta el 10 de febrero. Plantea una reflexión en torno a la pregunta ¿Qué tan chileno es el arte chileno? Para ello se utilizará la Colección de Arte Contemporáneo chileno del museo bajo tres miradas diferentes: los artistas que llegaron, los que se fueron y las imágenes viajeras (citas).

Según la historiografía tradicional, el peruano José Gil de Castro marca el inicio de la pintura a principios del siglo XIX. Aunque tributaria de la pintura colonial, su producción constituye un material privilegiado sobre el proceso local de separación de la corona española.

En 1849, ya en plena República, la fundación de la Academia de Pintura será el primer gesto por construir un discurso visual oficial. Entre sus primeros directores y maestros encontramos italianos, alemanes, franceses y españoles.

Bastarían estos datos para entender que, desde sus inicios, nuestra historia visual acusa el influjo de artífices venidos desde otros países, posibilitando una perspectiva en que la migración se ofrece como una constante en el patrimonio cultural chileno.

Esta iniciativa que surge del área de educación del MAVI con la curatoría del historiador Rolando Báez y el diseño de Violeta Cereceda, busca mostrar mediante el arte contemporáneo, que la migración en Chile es un fenómeno que está lejos de ser algo nuevo. Más bien es un proceso que ha estado presente desde los inicios de la historia de nuestro país.

La muestra incluirá obras de José Balmes, Claudio Bravo, Roser Bru, Mario Carreño, Juan Dávila y Roberto Matta y actividades de extensión como un seminario, talleres de verano y una muestra gastronómica. Todas ellas estarán bajo la premisa de que no solo migraron las imágenes, sino también las personas.

 

RESEÑA SOBRE ROLANDO BÁEZ, CURADOR DE LA EXPOSICIÓN

Formado como historiador del arte por la Universidad de Chile, su trabajo se vincula principalmente con la gestión y administración patrimonial, específicamente en los campos de la cultura visual andina. Para ello ha realizado proyectos de inventario y catalogación de pinturas de los siglos XVI a XIX que se conservan en museos, iglesias y conventos en Santiago y regiones, así como exposiciones en que intenta cruzar este material visual con categorías de género, etnia y clase como “Para subir al cielo: la imagen colonial y popular en Chile” (2010), y “Vírgenes, mártires y santas mujeres: la imagen religiosa en la cultura visual chilena”, realizada en el Centro Cultural La Moneda en 2015. Se he desempeñado como curador del Museo La Merced y posteriormente en el Museo Histórico Nacional . Actualmente está a cargo de la implementación de un área de exhibiciones en el Archivo Nacional.

 

 

SO FAR FROM MY HOMELAND

EXHIBITION, MAVI COLLECTION

JAN|FEB 2019

How Chilean is Chilean art? According to traditional historiography, Peruvian painter José Gil de Castro marks the origin of painting in Chile at the start of the 19th century. Although a tributary of colonial painting, its creation constitutes privileged material regarding the local process of separation from the Spanish crown.

In 1849, well into the Republic, the founding of the Academy of Painting indicates the first move towards the creation of an official visual discourse. Italians, Germans, French and Spaniards were among the academy’s first directors and teachers.

This information should be enough to understand that, since its inception, our visual history denotes the influence of artisans from other countries, generating a perspective in which migration is shown as a constant in Chilean cultural heritage.

This idea continues in the production, use and circulation of painting during the 20th and 21st centuries. Advances in transportation and communications, as well as the traumatic economic and political events of our recent history, plus the need for artisans to explore new markets, have maximized the need for displacement, configuring the two key issues that are represented in the MAVI collections: on the one hand, those who arrive in this country at some point in their lives, integrating their work into the local art scene, and on the other hand, those born in Chile who for different reasons had the need to migrate, but have not completely severed ties to their country of origin.

These two forms of migration are the foundations for the exposition “How Far I Am From the Land in Which I was Born”.

 

Fecha: 5 de enero a 10 de febrero 2019

Lugar: MAVI, José Victorino Lastarria número 307. Plaza Mulato Gil de Castro, Santiago Centro.

Metros cercanos: Estación Universidad Católica y Estación Bellas Artes.

Información general: +56 2 2638 3532 – info@mavi.cl

Horario: martes a domingo de 11:00 a 19:00 horas.

Entrada: $1.000 adultos | Entrada liberada todos los días para estudiantes, menores de 8 años y mayores de 60 años | Entrada liberada todos los domingos para público en general.

Imagen: Detalle

CALENDARIO DE ACTIVIDADES

  • 8 – 11 de enero: Taller de verano para niños y niñas

Temática: La migración en un cuento

  • 15 – 18 de enero: Taller de verano para jóvenes

Temática: La migración de los fotógrafos que participaron en el golpe militar de 1973

  • 19 enero, 12:00 horas: Visita guiada a la exposición por su curador Rolando Báez
  • 22 – 25 de enero: Taller de verano para adultos mayores

Temática: La migración en la memoria

  • 26 de enero, 9.00 a 14.00 horas: Seminario “Museo, arte y migración”

Un espacio para los encuentros

  • 10 de  febrero: Muestra gastronómica por comunidad de mujeres migrantes.

 

Address: Jose Victorino Lastarria 307. Mulato Gil de Castro Square, downtown Santiago.

Close by Subway Stations: Catholic University Station and Fine Arts Station.

General Information: +56 2 2638 3532 – info@mavi.cl

Hours: Tuesday through Sunday 11am until 7pm

Admission: $1,000 pesos adults / Free every day for students, children under 8 years old and seniors over 60 / Sundays free.

Picture: Detail of a painting from José Balmes

TALLERES DE VERANO

Extensión

MAVI invita a niños, niñas, jóvenes y adultos mayores a que participen de los talleres gratuitos que se realizarán en el museo en enero del 2019 de la mano del Área de Educación. En esta oportunidad, serán una extensión de la muestra de la Colección de Arte Contemporáneo del MAVI “Qué lejos estoy del lugar donde he nacido” y buscarán conectar a este público con la temática de la migración de artistas e imágenes. Para ello, utilizarán como herramienta el cuento, la fotografía y la memoria.

 

Taller para niños y niñas (5 a 10 años)

8-11 de enero

11:00-13:00 horas

Temática: Migración en el cuento “De aquí y de allá” de Maya Hanisch

Inscripciones en educacion@mavi.cl para uno o más días.

 

Taller para jóvenes (11 a 16 años)

15-18 de enero

11:00-13:00 horas

Temática: Migración en la historia de  los fotógrafos que captaron imágenes del Golpe Militar de 1973 y de años posteriores.

Inscripciones en educacion@mavi.cl para uno o más días.

 

Taller para adultos mayores

22-25 de enero

11:00-13:00 horas

Temática: Migración en la memoria

Inscripciones en educacion@mavi.cl o al teléfono 226383502

 

GALERÍA CALLEJERA EN EL MAVI

Extensión, extension

Galería Callejera – MAVI

ENE 2019

ÁREA/performances es un proyecto en el que se exhibirá el trabajo de 8 artistas que realizan performances al interior de Galería Callejera, que se ubicará en la Plaza Mulato Gil, antesala del Museo de Artes Visuales MAVI. Las presentaciones serán todos los sábados y domingos de enero 2019.

Galería Callejera es una galería de arte móvil que, desde su creación, en el año 2004, ha apoyado y difundido las propuestas de artistas emergentes, siendo una plataforma propicia para la experimentación y difusión de iniciativas que no encuentran cabida en las instituciones tradicionales, utilizando el espacio público como un contexto de realización y de mediación artística.

Los y las artistas utilizarán el interior de Galería Callejera y su contorno exterior, manteniendo la propuesta de performance en un área de realización delimitada.

  • Cada artista contará con todo el día para exhibir su proyecto.
  • Cada artista regula el horario de ejecución, que puede ser repetido las veces que considere pertinente durante el día.
  • Los proyectos pueden contemplar el uso de varios participantes, sonido y de otras disciplinas artísticas.

ÁREA/performances quiere ser un encuentro ciudadano-cultural que se desarrollará los fines de semana de enero del 2019, junto al apoyo de MAVI. Será una instancia dedicada al performance y a las artes integradas.

Es una actividad gratuita e ideada para todo público.

 


 

ARTISTAS INVITADOS/AS

Paula Baeza Pailamilla

5 de enero – 18:00 a 19:00

Lanzarini

6 de enero – 16:30 a 19:30

Bárbara González Barrera

12 de enero – 18:00 a 20:00

Camila Garretón

13 de enero – 18:00 a 19:30

María y Antonio

19 de enero – 20:00 a 20:30

Samuel Ibarra Covarrubias

20 de enero – 13:00 a 13:30 y 18:00 a 18:30

Mila Berríos Palomino

26 de enero – 19:00 a 20:00

Colectivo Encapuchados

27 de enero – 19:00 a 20:00

CADA SÁBADO Y DOMINGO DE ENERO 2019

Galería Callejera es un espacio multidisciplinario, plataforma de difusión móvil de arte experimental, que en sus más de diez años de funcionamiento ha apoyado a artistas emergentes en su visión crítica de la ciudad y sus variados contextos.

 

Lugar: Plaza Mulato Gil de Castro, José Victorino Lastarria 307

Estación de metro más cercana: Metro Universidad Católica línea 1/ Metro Bellas Artes línea 5

Contacto: galeriacallejera@gmail.com

 

Imagen: Foto por Pablo Rojas Schwartz

CRONOMETRO

Exposiciones

DE DENISE LIRA-RATINOFF

ENE-FEB 2019

CRONOMETRO es una instalación, site-specific, bajo el concepto de One Moment Art. Cuenta con más de mil doscientos fardos de residuos sólidos destinados al reciclaje, montados de piso a techo sobre una estructura de vigas metálicas que forman un pasillo interior por donde camina cada persona que recorre la muestra.

 


En palabras de la artista:

CRONOMETRO, una instalación compuesta por fardos de residuos sólidos, instalados de piso a techo, delimitando un espacio en que solo queda un angosto pasillo por el que circula el espectador, un piso de acero altamente reflectante a modo de espejo, sintiendo el agobio de los residuos que lo rodean. Al seguir caminando, dentro de este laberinto de residuos, se encuentra con un vidrio que le cierra el paso, a través del cual se puede visualizar una fotografía de un glaciar, adosada a un muro negro. Bajo la fotografía del glaciar se encuentra un cronómetro digital que marca el paso del tiempo. El pulso, el palpitar de la constante amenaza. Todo esto escuchando en el ambiente el impactante y maravilloso sonido del canto de las ballenas.

Esta instalación, site-specific, se tiene que sentir, vivenciar, contemplar para aislarse en el silencio de la arquitectura, compuesta por los fardos de residuos como aislante de todo ruido, de tal modo que solo el sonido de las ballenas dialoga con el interior de cada ser humano.

UNA SINFONÍA DE DEVASTACIÓN.

Un mar de imágenes estará expuesto a modo de mirador donde la cascada de residuos sólidos cae como la manifestación de la fosa más profunda en el océano.

Desde la sala superior el espectador podrá visualizar, sintiendo la elevación de su propio cuerpo, este gran precipicio.

El silencio de los animales que sufren… ¿cómo podemos parar la destrucción?

La acumulación de ruido está cambiando todo el ecosistema bajo el agua.

Esta instalación concientiza y educa, con información sobre los océanos, su contaminación por residuos plásticos y la amenaza creciente que esto significa.

Este proyecto es un grito y una acción en defensa a nuestro planeta y de la vida de nuestros océanos, por lo tanto de nuestro presente y futuro. Partiendo desde el arte, quiere ser un alerta y un llamado a la acción para nuestra sociedad, respecto al creciente y alarmante problema de la contaminación.

La gran industria está llenando nuestro planeta de plástico, que en gran medida va a parar al océano, contaminando el agua y afectando la vida, desde organismos microscópicos hasta grandes mamíferos como las ballenas, y con ello a todos los ecosistemas del planeta. El cual está a su vez amenazado por el cambio climático y la deforestación, también originados por la actividad industrial.

C R O N O M E T R O quiere aportar haciendo visible el peligro que nos amenaza, ayudando a cambiar nuestros hábitos de consumo y exponiendo sobre la necesidad de disminuir la producción y uso de plásticos desechables, y cuidar nuestros océanos, tan importantes para la biodiversidad y equilibrio ecológico. Es una manifestación activa en defensa de una mejor vida y ambiente para el presente y futuro de la humanidad.

Nadie puede quedar indiferente ante las continuas muertes de animales marinos causadas por comer plástico, por la alteración de su ambiente y además la contaminación generalizada en los ecosistemas.

“El oído es la entrada del alma de una ballena.”

¡El tiempo es ahora!

Denise Lira-Ratinoff

Diciembre, 2018


 

SOBRE DENISE LIRA-RATINOFF

Denise Lira-Ratinoff explora las conexiones y relaciones entre humanidad y naturaleza a través de instalaciones que intentan establecer cercanía entre ambas. Su trabajo es una mezcla constante entre fotografía, video, sonidos, materiales orgánicos, residuos plásticos y un contacto directo con el espacio que busca despertar y experimentar cada uno de los sentidos. Ha expuesto en diversos países, como Chile, Perú, Cuba, Estados Unidos, Alemania, Suiza, entre otros. Sus trabajos están incluidos en colecciones públicas y privadas en América y Europa.

 

SOBRE ONE MOMENT ART

Hace ya cinco años que la plataforma de difusión de proyectos en artes visuales One Moment Art, dirigida por José Manuel Belmar, invita a creadores chilenos para exhibir sus piezas es espacios patrimoniales e instituciones artísticas.

En los espacios patrimoniales funcionan en formato pop-up, es decir, que en breve tiempo esas muestras aparecen y desaparecen. En las instituciones artísticas se quedan más tiempo. Así lo han hecho en reconocidos espacios artísticos como Matucana 100, GAM, Museo de Artes Decorativas, Museo Nacional de Bellas Artes, en el Centro Cultural Palacio La Moneda y en el mismo Centro Nacional de Arte Contemporáneo. Además, han mostrado lo que hacen fuera de Chile, en el Museo del Barrio de Nueva York y el Museo de Arte Contemporáneo de Lima.

 

 

CHRONOMETER

Exhibition by Denise Lira-Ratinoff

January 5th. – February 10th., 2019 in galleries 3 thru 6 at the MAVI (Museum of Visual Arts in Santiago, Chile)

 

CHRONOMETER is a site-specific installation under the One Moment Art concept.  It has more than twelve hundred bails of solid waste allocated for recycling, assembled from floor to ceiling on a structure of steel girders that form an interior corridor for each person who visits the exhibit.

 


In the artist’s words:

CHRONOMETER, an installation made by bails of solid waste, installed from floor to ceiling, demarcating a space with only a narrow hallway that the spectator visits, a highly reflective steel flooring emulating a mirror, feeling the suffocation of the waste that surrounds him. Continuing the walk within this labyrinth of waste that surrounds him he finds glass that ends the walk through which a photograph of a glacier attached to a black wall can be seen.

Under the glacier’s photograph there is a digital chronometer that indicates the passage of time. The pulse, the constant throb of time. The pulse, the constant throb of threat.  All of this being able to hear in the environment the striking chant of the whales.

This site-specific installation needs to be felt, experienced and contemplated in order to isolate oneself in the silence of the architecture, put together by the waste bails, in order to completely isolate any noise, so that the sound of the whales can dialogue with the inner-self of each human being.

A symphony in devastation.

A sea of images will be exhibited as a viewpoint, where a cascade of solid waste falls as a manifestation of the deepest fault in the ocean.

At the highest room the spectator will be able to visualize, feeling the elevation of his own body, this great precipice.

The silence of the animals that suffer…how can we stop the destruction?

The noise accumulation is completely changing the ecosystem underwater.

The installation creates awareness and educates with information regarding oceans, its contamination due to plastic waste and the growing threat that this signifies.

This project is a battle cry and an action to defend our planet and life in our oceans, therefore our present and our future.

Beginning with this fact, it hopes to be an alert and a call for action to our society regarding the growing and alarming problem of contamination.

The large industry is filling our planet with plastic that mostly goes to the oceans, contaminating the water and affecting life, from microscopic organisms to large mammals such as whales and with that said all the ecosystems in the planet.

This is already threatened by climate change and deforestation also originated by the industrial activity.

CHRONOMETER wants to contribute making the danger that threatens us visible, helping us in changing our consumption patterns and explaining the need to lessen the production and usage of disposable plastics and caring for our oceans, so important for the biodiversity and ecological balance. It is an active manifestation searching for a better life and environment for the present and future of mankind.

No-one can remain indifferent regarding the continuous death of marine animals caused by eating plastic, the alteration in their environment and in addition the generalized contamination in the ecosystems.

“The ear is the entry of the soul of a whale”.

The time is now !

Denise Lira-Ratinoff

December, 2018


 

ABOUT DENISE LIRA- RATINOFF

Denise Lira-Ratinoff explores the connections and relationships between humanity and nature through the installations that try to establish the closeness of the two. Her work is a continuos combination between photography, video, sound, organic materials, plastic waste and a direct contact with space in search of awakening and experimenting with each and every one of the senses. She has had exhibits in various countries such as Chile, Peru, Cuba, United States, Germany and Switzerland among others. Her works are held in private and public collections in the Americas and Europe.

 

ABOUT ONE MOMENT ART

It has already been five years since the platform for diffusion of projects in the visual arts directed by Jose Manuel Belmar started, inviting Chilean creators to exhibit their works in patrimonial spaces and artistic institutions.

In the patrimonial spaces they function in a  pop-up format, which is to say that in a short period of time they appear and disappear. In artistic institutions they remain for a longer period of time. This is the way that it has taken place in artistic spaces such as Matucana 100, GAM, Museum of Decorative Arts, National Museum of Fine Arts, Cultural Center of La Moneda Palace and at the National Center of Contemporary Art. In addition, they have shown what is done outside of

Chile at the Museo del Barrio in New York and at the Museum of Contemporary Art in Lima.

 

Explorando los extremos

El trabajo de la artista se apropia de lo que cada uno de nosotros sabe pero de alguna manera soslaya: el desasosiego angustioso que genera la destrucción de la naturaleza por el hombre, y específicamente de los océanos.

Mediante una puesta en escena vigorosa y dramática, Lira nos sumerge en un laberinto asfixiante que simula la falta de oxígeno y el encierro en este mar de plástico.

Construido con precisión obsesiva, el proyecto recrea el ímpetu de la artista, quien logra trasmitir su intranquilidad y desazón por la evidencia de la catástrofe solo a través de su fotografía y su instalación.

Los sonidos de las ballenas semejando incluso gemidos humanos, no hacen más que subrayar el contenido inquietante y a veces ambiguo de la muestra.

Mezcla entre denuncia y provocación crítica  la artista vuelca la intensidad que la ha llevado a recorrer hielos, arenas y aguas explorando el tema del ciclo de la vida, en la escenificación de su pesadumbre de tal manera que finalmente termina otorgando un valor estético tanto a residuos como a la catástrofe denunciada. La ambigüedad está dada entonces por esta doble lectura, donde se abre paso el impulso de vida desplegado para develarnos una hermosura insospechada dentro del clima sofocante del desastre ambiental.

La polaridad entre la silenciosa belleza de los paisajes intocados y el ruidoso acoso del hombre hacia la naturaleza quedan perfectamente evidenciados en esta rotunda instalación.

Esta buscadora ávida, ha registrado los paisajes naturales, adentrándose en lugares inhóspitos donde la supervivencia se hace dificultosa para el ser humano, explorando sus propios extremos.

Quizás eso es lo que podemos observar como subtexto en cada uno de sus trabajos, que se presentan como un gran work in  progress: Lira, como una gran superviviente, una y otra vez, opta por la vida en un giro dramático, sin concesiones ni para ella ni para el público.

Detrás de su quehacer incansable pareciera estar el apremio por no malgastar un minuto de la vida en este planeta.

María Irene Alcalde

Curadora del MAVI

 


Exploring the extremes

The artist’s work adapts itself in regards to what each one of us knows but somehow avoids the distressing destruction of nature that man generates and specifically of the oceans.

By means of a vigorous and dramatic production, Lira immerses us into an asphyxiating labyrinth that feigns the lack of oxygen and locks us into the ocean of plastic.

Built with obsessive precision, the project recreates the artist’s  force, who is able to convey her unease and her anxiety stemming from the evidence of the environmental disaster only through her photography and her installation.

The sounds of the whales resembling even human moans enforce the upsetting content and sometimes ambiguousness of the exhibit.

There is a combination between accusation and critical provocation where the artist conveys the intensity with which she has traveled through ice, sand and waters exploring the subjects of the cycles of life, in the staging of her grief in such a way, that she finally grants an aesthetic value both, to waste and to the revealed natural disaster.

This double interpretation expresses the ambiguity, where life’s impulse is shown in order to give us an unforeseen beauty within the suffocating climate of the environmental disaster.

The polarity between the silent beauty of the untouched landscapes and the relentless bombardment of man towards nature are impeccably shown in this forceful installation.

This avid hunter, has recorded natural landscapes, going deep into inhospitable sites where survival becomes fraught with difficulties for the human being, exploring its own extremes.

Maybe this is what we can explore as a subtext in each one of her works, that present themselves as a grand work in progress. Lira, as a great survivor, again and again, chooses life to have a dramatic turn, without any concessions for her or the public.

Behind her tireless work there seems to be an urgency for not waiting a minute of her life in this planet.

 

Maria Irene Alcalde

MAVI Curator

Instalación CRONOMETRO Diseño, Creación y Realización © Denise Lira-Ratinoff

Diseño y realización de montaje © Patricio Aguilar © CHILOE CINE

Maquetas virtuales © FOREVER CHILE

Registro fotográfico Instalación CRONOMETRO: © Jorge Brantmayer

Exposición Director Ejecutivo: José Manuel Belmar © One Moment Art

 

Fecha: 5 de enero a 10 de febrero 2019

Lugar: MAVI, José Victorino Lastarria número 307. Plaza Mulato Gil de Castro, Santiago Centro.

Metros cercanos: Estación Universidad Católica y Estación Bellas Artes.

Información general: +56 2 2638 3532 – info@mavi.cl

Horario: martes a domingo de 11:00 a 19:00 horas.

Entrada: $1.000 adultos | Entrada liberada todos los días para estudiantes, menores de 8 años y mayores de 60 años | Entrada liberada todos los domingos para público en general.

CHRONOMETER Installation, Design, Creation and Implementation © Denise Lira-Ratinoff

Design and Organization of the montage © Patricio Aguilar © CHILOE CINE

Virtual Layouts © FOREVER CHILE

Photography Registry Installation CHRONOMETER: © Jorge Brantmayer

Executive Exhibit Director: Jose Manuel Belmar © One Moment Art

MAVI – Visual Arts Museum

 

Address: Jose Victorino Lastarria 307. Mulato Gil de Castro Square, downtown Santiago.

Close by Subway Stations: Catholic University Station and Fine Arts Station.

General Information: +56 2 2638 3532 – info@mavi.cl

Hours: Tuesday through Sunday 11am until 7pm

Admission: $1,000 pesos adults / Free every day for students, children under 8 years old and seniors over 60 / Sundays free.

CÉSAR GABLER OBTUVO LA BECA FUNDACIÓN ACTUAL MAVI

Extensión

  • Además del ganador de la primera versión de esta Beca, en la ceremonia de premiación realizada el 23 de noviembre, se dieron a conocer tres menciones honrosas y se anunció la realización de un catálogo que incluirá a los 14 finalistas.
  • La Beca Fundación Actual MAVI, única en nuestro país, apoya a artistas chilenos de mediana carrera, impulsándolos para que puedan alcanzar el reconocimiento y la consolidación a su labor.

 


César Gabler. Foto por Freddy Ibarra webCésar Gabler obtuvo la Beca Fundación Actual MAVI, que consiste en un aporte económico de diez millones de pesos para que trabaje por un año y medio en la creación de una exposición individual que se montará en el MAVI durante el segundo semestre del año 2020.

 

Además, se destacó con mención honrosa por las carreras y trayectoria de tres artistas: María Elena Cárdenas, profesora de Artes Visuales (UMCE), licenciada en Artes mención pintura y magíster en Artes Visuales (Universidad de Chile); Mariana Najmanovich, licenciada en Artes Plásticas mención pintura (Universidad Finis Terrae), máster en Creación artística: realismos y entornos (Universidad de Barcelona); y Magdalena Vial, licenciada en Arte mención pintura (Universidad Católica) y máster en Pensar el arte de hoy (Universidad Autónoma de Barcelona).

Todos los artistas nominados estarán presentes en el Catálogo de la Beca Fundación Actual MAVI que se elaborará durante 2019. Los 14 finalistas son: Adrián Gouet, Andrés Vio, Catalina Prado, César Gabler, Danilo Espinoza, Jorge Cabieses-Valdés, Magdalena Vial, Malú Stewart, María Elena Cárdenas, Mariana Najmanovich, Paula Zegers, Paz Castañeda, Rodrigo Galecio y Tomás Rivas.

 

SOBRE CÉSAR GABLER

“La Beca Fundación Actual MAVI es un estímulo inmejorable para ampliar el alcance de mi producción, permitiéndome la concentración necesaria para desarrollar este proyecto”, manifestó César Gabler (Santiago, 1970), ganador de la primera versión de la Beca Fundación Actual MAVI, licenciado en Arte Mención Pintura (Universidad Católica) y magíster en Artes Visuales (Universidad de Chile).

Este artista ganó la Beca con el proyecto expositivo “El papel Bond”, donde confluyen la historia personal de su tío, el químico, guionista y dibujante Germán Gabler, la historia de Chile (industria del cómic local, la Unidad Popular, editorial Quimantú) y la historia universal (la Guerra Fría y su expresión cultural e ideológica en el personaje de James Bond). La futura exposición se apoya en una investigación y producción de carácter visual en la que se combinará el lenguaje del cómic con la pintura figurativa y abstracta y un conjunto de citas visuales que materializan los distintos aspectos que estimulan al proyecto.

 

SOBRE FUNDACIÓN ACTUAL

Fundación Actual es una institución sin fines de lucro que busca aportar al desarrollo del arte en nuestro país. Pretende mejorar la calidad de vida de las personas a través del contacto con el arte, impulsando la vida de barrio y generando espacios de encuentro. Entre sus programas está la Beca Fundación Actual MAVI, Arte Sobre Ruedas que difunde las obras de artistas a través de exposiciones itinerantes en una combi especialmente acondicionada para tales efectos, y Arte en tu Barrio, que lleva obras de artistas nacionales de manera permanente a espacios públicos.

 

SOBRE MUSEO DE ARTES VISUALES

El MAVI fue inaugurado el 11 de abril de 2001. La noticia de la apertura constituía un hito en Chile, ya que era la primera vez que se construía e inauguraba un recinto especial para dar a conocer una colección privada de arte contemporáneo abierta al público. Ubicado en pleno Barrio Lastarria, el MAVI se ha consolidado como un espacio independiente, de gran prestigio dentro del medio del arte contemporáneo nacional e internacional, presentando cada año una programación de primer nivel junto a un innovador programa de educación y extensión, que busca mediar entre la comunidad y el arte contemporáneo.

 

 

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Imagen de obra: Detalle de “Buda salió en Viaje de Negocios” de César Gabler. 180 x 180 cm, tinta sobre tela. 2008.

Retrato de César Gabler y finalistas de la Beca Fundación Actual MAVI 2018, por Freddy Ibarra.

FESTIVAL VOLTAJES EN BARRIO ARTE

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EL PRIMER FESTIVAL CULTURAL VOLTAJES LLEGA CON LAS MUJERES CHILENAS DEL LIBRO A ELECTRIFICAR EL MAVI Y BARRIO ARTE, CON DOS INTENSAS JORNADAS CULTURALES.


MAVI y Barrio Arte son sede cultural del Primer Festival Voltajes. Las Mujeres en la cadena del Libro. El festival, organizado por primera vez, cita a la literatura desde el punto de vista de las editoriales independientes y constituidas mayoritariamente por mujeres, para crear un evento de barrio en torno a la cultura. El evento sucederá durante dos días, 1 y 2 de diciembre, tanto en el MAVI como en todo el Barrio Arte en Lastarria.

El certamen detona una corriente eléctrica, un nuevo circuito conductor repleto de mujeres chilenas que reunirá, el sábado 1 y domingo 2 de diciembre en el MAVI, a más de 80 mujeres escritoras, lectoras, traductoras, periodistas, ilustradoras, diseñadoras, un enjambre de mujeres del mundo del libro en Chile, para hablar sobre asuntos como libros, ilustraciones, feminismo, autores, participación y sobre todo literatura creadora.

Dirigido por Cecilia Bettoni y Rosario Garrido, este Festival releva la validez, productividad y urgencia de “poner en tensión” las diferentes maneras de abordar cada uno de los aspectos involucrados en el ecosistema del libro, desde su concepción original hasta su decodificación en la lectura, pasando por todas las estrategias conceptuales y prácticas involucradas en la industria, y tanto por la edición, el diseño, la gestión, la difusión. Aporta, asimismo, la noción de un “conductor” de los protagonistas de la industria, las mujeres de la cadena de trabajo, lo que nos remite al rol canalizador y orientador que cumplen las políticas públicas y otras entidades claves de esta industria cultural y su capacidad o incapacidad de articular a los actores sociales del libro y contribuir a su desarrollo.

“Este primer Festival Voltajes agrega la idea del “potencial cultural” creciente que representan las mujeres en el campo en ebullición de las editoras independientes, en el cual, al igual que en muchos terrenos de la cultura y la ciencia, asumen la tarea ineludible de cuestionar los paradigmas establecidos, revertir las visiones hegemónicas, oponer las memorias a la historia, hacer oír las voces silenciadas, defender la horizontalidad, promover la diversidad, la participación democrática, la responsabilidad, la transparencia y el rigor en todos los trabajos de la construcción cultural”, sostienen las organizadoras del Festival Voltajes, Cecilia Bettoni y Rosario Garrido.

La industria, el mundo del libro está conformado por una extensa cadena de mujeres, desde autoras hasta las lectoras o viceversa. Y todas están invitadas a ser parte de esta comunidad: autora, editora de contenido, directora editorial, de mesa, correctora ortotipográfica, periodista cultural, gestora cultural, crítica, traductora, librera, agente literaria, ilustradora, diseñadora, diagramadora, directora de arte, imprentera, encuadernadora, distribuidora, comunicadora, encargada de marketing, bibliotecaria, fotógrafa, directora programa plan lector o fomento del libro, académica, tallerista del club de lectoras, lectoras… seguro quedan otros roles en este enjambre porque esta industria está llena de matices. Lo importante es que el motivo de este encuentro es crear en Chile una comunidad de Mujeres del Libro y visibilizar el trabajo de las mujeres de esta cadena.

 


PROGRAMACIÓN

MAVI: SALA 1 Y PLAZA MULATO GIL DE CASTRO SÁBADO DE 11.00 A 20.00 HORAS DOMINGO DE 11.00 A 19.00 HORAS TODAS LAS ACTIVIDADES SON ABIERTAS Y GRATUITAS

 

SÁBADO 1 DE DICIEMBRE

11:00  Apertura al público

11:00 – 13:00 Taller para niños Bestiario (homenaje a Mary Shelley: 200 años de Frankenstein) Plaza del libro

12:00 – 13:00 Entrevista inaugural: Andrea Palet por Alejandra Costamagna

15:00- 16:30 Debate: “La cocina del libro” Florencia, García, Lorena Amaro, Patricia Espinosa, Claudia Aguirre, Carolina Díaz, Gladys González, Catalina Infante, Oriette Sandoval, Rosario Garrido, Paulina Vidal

17:00 – 18:30 “Álbum de editoras chilenas” Selección chilena de directoras editoriales. Tema: en el diccionario de la edición no importa el tamaño, definimos qué son las novedades, formatos, lectores, géneros. Derechos y deberes. Claudia Apablaza, Cecilia Bettoni, Ro Rodríguez, Catalina Infante, Marcela Fuentealba, Josefina Alemparte, Melanie Josh, Arantxa Martínez, Mónica Ramón Ríos, Marcela Escobar. Modera la periodista Tamy Palma

18.30 Tocata. Banda invitada: Vicenta de (banda Temporal) Fanzinombre y Fanzine y Arelis Uribe. Plaza del libro

19:00 Lanzamiento del libro Cátedras paralelas, de Andrés Gallardo. Ediciones Overol. Presentan: Adriana Valdés y Patricio Hidalgo

 

DOMINGO 2 DE DICIEMBRE

11:00- 13.00 Taller para niños Bestiario (homenaje a la escritora Mary Shelley: (200 años de Frankenstein) Plaza del libro

12:00 – 13:00 Lanzamiento del libro Con todo mi Yo, de Carolina Bunge y Laura Hurtado. Laurel Editores. Presentan: Constanza Mekis y Francisca Feuerhake

13:00 – 14:00 Conversación entre ilustradoras de editoriales Ekaré y Amanuta. Conversan: Paloma Valdivia y Valentina Cruz

15:00 – 16:30 “¿Marca de agua o tatuaje? Diseño, dirección de arte e ilustración editorial”. Tema: Diseño editorial: forma y contenido ¿Existe una dirección de arte? Importa más la forma y materialidad? Daniela Escobar, Mariana Babarovic, Francisca Alcalde, Constanza Jarpa, Francisca Yáñez, Sofía Amestica, Carolina Zañartu

17.00 – 18:30 “Cazadoras de libros. De punta a cabo: lo que leen las escritoras” Selección chilena de escritoras-lectoras Alejandra Costamagna, Camila Gutiérrez María José Viera Gallo, Alia Trabucco, Lola Larra, Isabel Bustos, Julieta Marchant, María José Navia, Fernanda Claro, María José Cumplido, Valeria Vargas, Carmen García, Maribel Mora Curriao, Ana María del Río. Modera la periodista Tamy Palma

18.00 Tocata. Banda invitada “Chicarica”. Plaza del libro

19.00 Cierre

 


 

EL FESTIVAL VOLTAJES ESTÁ EN TODO BARRIO ARTE

  • Sábado 1, 12.00 en BiblioGAM: Lanzamiento del libro infantil ilustrado “Oscar”, de Florencia Herrera. Ilustraciones de Rodrigo López.
  • Sábado 1, 18.00 en PLOP! Galería: Firma de libros con autoras e ilustradoras.
  • Sábado 1, 18.00 en Librería Metales Pesados: Editoras Nicole Fabres y Paris López / integrantes de Acción Travesti en Calle.
  • Sábado 1, 19.30 en Qué Leo Forestal: Charlando en el Forestal: Las Oscurecidas con Carmen Silva. Charla y firma de libros con la poeta que ahora incursiona en la novela.
  • Sábado 1 y Domingo 2, 18.00 y 20.00 en Playbook’s Store: “La Mujer en el Reyno de Chile: poetisas y escritoras actuales”. Lectura de textos .
  • Domingo 2, 17.00 en Flach Tienda Galería: Conversatorio Fotógrafas en los procesos editoriales con La Cooperativa de Fotógrafas.
  • Domingo 2, 17.00 en Librería del GAM: Cuentacuentos especial mujeres para niñas y niños, por Nicolás Toro.
  • Domingo 2, de 20.00 a 22.00 en Colmado Coffee & Bar: Leer y beber. Encuentro entre editoriales independientes y amantes de la literatura. Editorial invitada: Edicola. Autoras: Julieta Marchant y Daniela Catrileo. Habrá también micrófono abierto a disposición del público (previa inscripción) y libros de la editorial a precios especiales. Organización: Hilo de Ariadna.

1 y 2 de diciembre

Plaza Mulato Gil de Castro y Barrio Arte

Entrada gratuita para todo público.

Cupos limitados por orden de llegada.

En redes sociales, sigue el #FestivalVoltajes

 

FESTIVAL VOLTAJES

 

28 SELLOS CONFIRMADOS:

LIBROS DEL LAUREL, OVEROL, LOS LIBROS DE LA MUJER ROTA, BASTANTE, CATÁLOGO, SAPOSCAT, KINDBERG, MUNDANA, NEÓN, OFQUI, IMBUNCHE, GARCETA, CUADRO DE TIZA, CÁSTOR Y PÓLUX, EDÍCOLA, AMANUTA, EKARÉ, CEIBO, MODA Y PUEBLO, CUARTO PROPIO, MONEDA, LA MANO, EDITORAS EXPERIMENTALES, FEA, ESCRITO CON TIZA, DUDO Y EDICIONES VEINTINUEVE.

 

11 ESPACIOS BARRIO ARTE:

BIBLIOGAM, PLOP! GALERÍA, LIBRERÍA METALES PESADOS, QUÉ LEO FORESTAL, PLABOOK’S STORE, FLACH TIENDA GALERÍA,  LIBRERÍA DEL GAM, COLMADO COFFEE & BAR, LA TIENDA NACIONAL, LIBROS PRÓLOGO Y ALEJANDRÍA LIBROS.

 


 

 

Lugar: Plaza Mulato Gil de Castro, José Victorino Lastarria 307, Santiago centro.

Fechas: Sábado 1 y domingo 2 de diciembre.

Horario: 11:00 a 20:00 horas.

Estaciones de metro más cercanas: Metro Universidad Católica línea 1/ Metro Bellas Artes línea 5.

 



“A mayor tensión o diferencia de potencial, mayor es el voltaje existente en el circuito. Si dos puntos que tienen una diferencia de potencial se unen mediante un conductor, se producirá un flujo de electrones. Este traslado de cargas es lo que se conoce como corriente eléctrica.” La definición ofrecida por la ciencia revela un nuevo circuito de las mujeres en la industria del libro en Chile.

 

“Voltajes” es un espacio que se abre con el apoyo de MAVI y Barrio Arte, sede cultural de esta primera versión, para crear una instancia de debate en torno a la participación de las mujeres en la cadena del libro y la cultura, como señal inequívoca de una postura que reclama la visibilización del rol que las mujeres desempeñan en este particular “circuito literario”.


CONCIERTO VISUAL DE DIEGO NOGUERA

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En el Día Mundial de la Música – 22 de noviembre

Con un concierto visual, la Alianza Barrio Arte liderada por GAM, MNBA, MAC y MAVI invita a celebrar el Día Mundial de la Música dando a conocer el más reciente disco del compositor y productor musical Diego Noguera Soñé que iba a dormir bien, que marca su entrada en el Sello Pirotecnia. Gracias al apoyo de la cerveza danesa Tuborg, el jueves 22 de noviembre a las 20:30 horas, la Plaza Mulato Gil de Castro, en la explanada del MAVI, será el escenario de este espectáculo de luz, sonido e imagen.

Se presentará un mapping a cargo de Cecilia Checa Rios, con Claudia Yolin (luz y puesta en escena), Kurt Reiner en la programación de luces y visuales. Y se espera la presencia de la chelista y compositora Ángela Acuña. Para asistir, los tickets pueden obtenerse gratuitamente en welcu.com

El concierto en la Plaza Mulato, antesala del MAVI, busca ser una experiencia auditiva y visual. La música será el eje central desde el cuál se desprenderán imágenes que van desde lo lumínico hasta la proyección, atenuando la línea entre luz, sonido e imagen al hacer que todos estos elementos se confabulen para crear ilusiones ópticas y acústicas que devienen en una vivencia tan envolvente como lo puede ser una tormenta.

Barrio Arte es una alianza impulsada por espacios vinculados a las artes en el perímetro Lastarria – Parque Forestal, con el objetivo de promocionar la cultura en su territorio común. Las instituciones que conforman esta alianza son el Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM), el Museo de Artes Visuales (MAVI), el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA), el Museo de Arte Contemporáneo (MAC), galerías, librerías, teatros, centros culturales, tiendas y otros espacios artísticos del corazón de Santiago. 

 

SOBRE EL DISCO SOÑÉ QUE IBA A DORMIR BIEN

“El disco se llama Soñé que iba a dormir bien porque fue creado en un periodo de insomnio. Es música hecha de noche, con una estructura bastante de sueños”, señala Diego Noguera respecto de los 28 minutos de música que componen el primer disco del artista con el Sello Pirotecnia.

El EP (extended play o reproducción extendida) Soñé que iba a dormir bien es música compuesta “bajo la influencia” de Violeta Parra. A partir de la música que creó para el montaje coreográfico Violeta, coproducción de Fundación CorpArtes y Balmaceda Arte Joven dirigida por Elizabeth Rodríguez, Diego Noguera comienza una profunda investigación de la música y el mundo del cual se rodeó Violeta Parra. “La complejidad rítmica y tonal de su música sólo se explica desde un desgarro emocional. Desde un canto que proviene del dolor personal. Por lo mismo esta música no intenta acercarse a su obra desde la imitación o la búsqueda de una cercanía estética, sino intenta ser una obra que desde su composición esté influenciada por ella”, explica Noguera.

 

  • DIEGO NOGUERA (Santiago, 1982)

Diego Noguera es un compositor y productor musical nacido en Santiago de Chile en 1982. Ha compuesto música para más de 40 obras de teatro, cine y danza, trabajando con directores como Marcelo Alonso, Cristián Plana, Manuela Infante, Héctor Noguera, Jose Vidal, Alejandro Moreno y Elizabeth Rodríguez, entre otros.

En agosto del 2015 estrena su primera obra para orquesta y electrónica en el Teatro Municipal de Santiago. Esta obra fue escrita para una coreografía de José Vidal. Luego, con la misma compañía de danza, estrena Matilde en Corpartes (2016) y Ecosistema en la Plaza de la Constitución (2018). En el año 2017, compone la música de Violeta, coreografía de Elizabeth Rodríguez en Corpartes.

También ha actuado en cine, televisión y teatro; películas como Turistas (2009) y Bonsái (2012), series como Sudamerican Rockers y Algo habrán hecho. Este año, compuso la música y participó del concierto hablado y electrónico Idomeneo junto a la actriz Paulina García y bajo la dirección de Manuela Infante.

 

  • JUAN MARTÍNEZ MACARI (Santiago, 1984)

Juan Martínez Macari es pintor y jardinero. Estudió Arte en la Universidad de Chile y trabajó durante años en grabado. Retrató lo que quedó de la arquitectura moderna chilena en la Serie 1940 – 1945, Galería AFA (2011) y Portones, Galería X/S (2013). Su último gofrado lo hizo para el concurso de la Galería Artespacio (2015) donde ganó el primer lugar en esa disciplina. El año 2017 expone por primera vez pinturas en la muestra colectiva 27 pintores de Galería X/S. Actualmente vive y trabaja en Idahue.

 

  • CECILIA CHECA RÍOS (Córdoba, Argentina)

Cecilia Checa Ríos trabaja como artista visual, VJ y coordinadora de programación y producción general en NAVE, centro de creación y residencia. Desde el 2014 trabaja en la investigación y creación de distintas instancias visuales y lumínicas, manipulando la espacialidad e incorporando la materialidad in situ como parte de la construcción del estímulo. Piezas presentadas en diversos encuentros como VJ Santiago, Ciclo Alonso, Bienal de Artes Mediales, además de diversos festivales y conciertos locales e internacionales. Actualmente, se encuentra realizando el Magíster en Artes Mediales en la Universidad de Chile y desarrollando una investigación en torno a la autonomía performática del lenguaje escenográfico y espacial, proceso La Conmoción de los Espacios. Participa en diversas colaboraciones como artista visual con colectivos y artistas de la escena nacional.

 

Jueves 22 de noviembre

Esta es una actividad de Barrio Arte que cuenta con el apoyo de la cerveza danesa Tuborg.

Lugar: Museo de Artes Visuales (Plaza Mulato Gil de Castro, José Victorino Lastarria 307, Santiago centro) y Castillo Hidalgo (Cerro Santa Lucía, Santiago centro).

Estaciones de metro más cercanas: Metro Universidad Católica línea 1/ Metro Bellas Artes línea 5.

 

Imagen: Carátula del disco “La corona de plástico”, creada por el pintor Juan Martínez Macari.

CLASE ABIERTA: COMUNICACIÓN VISUAL PARA MUSEOS Y ESPACIOS CULTURALES

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Clase abierta:
Comunicación visual para museos y espacios culturales: una herramienta de cambio.

¿Qué es una marca cultural? ¿Para qué sirve una estrategia de diseño en un museo? ¿Cómo podemos potenciar el mensaje de nuestro espacio cultural?


El Museo de Artes Visuales MAVI y British Council Chile convocan a participar de la clase abierta “Comunicación visual para museos y espacios culturales: una herramienta de cambio” que dictará la diseñadora Constanza Gaggero, el martes 20 de noviembre a las 11:00 horas en el MAVI.

La clase abordará la importancia de la comunicación visual en la construcción de imagen de espacios patrimoniales, compartiendo experiencias que faciliten a trabajadores/as de museos y gestores/as culturales, potenciar el quehacer de sus organizaciones. Más concretamente, se tocarán temas relevantes para el futuro de todas las instituciones culturales como la definición de una marca cultural, representación y estrategias de marca, levantamiento de recursos, marketing y segmentación.

La clase es abierta y se encuentra orientada a trabajadores/as de museos, gestores/as culturales y a público general que se interese en el ámbito de los museos.

 


CONSTANZA GAGGERO es diseñadora chilena radicada en Londres y fundadora del estudio Gaggeroworks. Actualmente ejerce como consultora de diseño para importantes museos de dicha ciudad, desarrollando programas de identidad y lenguaje visual para exhibiciones, campañas e iniciativas comerciales para diversas instituciones culturales. Dentro de sus clientes destacan The British Museum, The Royal Academy of Arts, Natural History Museum de Reino Unido, Victoria & Albert Museum, Barbican Centre y en Chile, el Museo Chileno de Arte Precolombino. Constanza recibió en el año 2014 el Premio Diseño de excelencia entregado por el CNCA y en 2016 el premio Chile Diseño por el diseño integral del renovado Museo Chileno de Arte Precolombino.
Más información en gaggeroworks.co.uk

 

Agradecimientos a:

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Clase completa:

Video realizado por La Copia Feliz Producciones

Martes 20 de noviembre

Entrada abierta, sin inscripción previa y gratuita para todo público

Horario: 11:00 a 13:00 horas

Lugar: Museo de Artes Visuales – MAVI (calle Lastarria 307, Santiago centro)

Estaciones de metro más cercanas: Universidad Católica (línea 1) y Bellas Artes (línea 5)