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PREMIO MAVI UC LARRAINVIAL ARTE JOVEN

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Desde el 25 de enero al 14 de abril de 2023

EL PREMIO MAVI UC LARRAINVIAL ARTE JOVEN ABRE CONVOCATORIA 2023

En su decimosexta versión, el concurso organizado por el Museo de Artes Visuales MAVI UC busca descubrir y potenciar nuevos talentos artísticos, y destacar especialmente el potencial creativo regional. Para 2023, la convocatoria estará abierta hasta el 14 de abril en www.mavi.cl. El certamen cuenta con el auspicio de LarrainVial y la colaboración de Fundación Antenna.


LEE LAS BASES AQUÍ

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  • Artistas visuales de cualquier nacionalidad que cuenten con RUT chileno y que tengan entre 18 y 35 años a la fecha de cierre de la convocatoria pueden postular una obra inédita con temática y técnica libre al Premio MAVI UC LarrainVial Arte Joven 2023.
  • El primer premio consiste en 3 millones de pesos, más una exposición individual en MAVI UC el 2024. Además, se entregan dos millones de pesos al Premio LarrainVial y un millón de pesos al Premio del Público Antenna.
  • Todos los trabajos seleccionados se incluyen en una gran exposición colectiva que se proyecta para junio a septiembre de 2023 en MAVI UC.

Desde MAVI UC esperamos seguir potenciando el arte contemporáneo en las nuevas generaciones, y a las y los artistas emergentes de todo el país. El Premio MAVI UC LarrainVial Arte Joven es una oportunidad clave para el desarrollo creativo de Chile. En este sentido, el museo es una vitrina cultural donde se difunden las artes y se premia la calidad de artistas visuales menores de 35 años”, dice el rector UC Ignacio Sánchez.

Este año queremos invitar especialmente a las nuevas generaciones de artistas de regiones a postular sus obras al Premio MAVI UC LarrainVial Arte Joven en su XVI versión, para aportar en la visibilización de nuevas creaciones y talentos, con miras a terminar en una exposición individual para difundir la obra del artista ganador/a de esta versión del concurso”, señala la directora ejecutiva de MAVI UC, Amelia Saavedra.

El Premio MAVI UC Arte Joven incluye a la Fundación Antenna como socia colaboradora. Mediante este Premio, MAVI UC se proyecta como agente activo en la creación de oportunidades para jóvenes creadores/as. A su vez, quiere ser un nexo entre el público y las/los artistas, con el fin de reflejar inquietudes y tendencias de las nuevas generaciones, propiciando un diálogo crítico en torno al arte en nuestro país.

El Premio MAVI UC LarrainVial Arte Joven pretende celebrar la creación artística haciendo foco en la potencia de las regiones de Chile. Bajo este marco, el museo busca aportar al contexto artístico nacional, premiando la creatividad e innovación de las nuevas generaciones.

 

(Para más información, enviar correo a premiomavi@mavi.cl entre el 15 de febrero y el 14 de abril de 2023, entre las 10:00 y 17:30 horas)

La Combi del Arte en MAVI UC

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• Este verano 2023, la Combi del Arte -de Fundación Actual- estará en la Plaza Mulato Gil de Castro de MAVI UC, con obras de la artista nacional Bruna Truffa.

En el marco de las vacaciones de verano 2023, MAVI UC suma una nueva oferta programática -gratuita- para que las y los visitantes vivan una experiencia con el arte y los artistas de una manera cercana y atractiva. Desde el 24 al 29 de enero de 2023 y luego desde el 21 al 26 de febrero de 2023, en la Plaza Mulato Gil de Castro, el público se encontrará con la Combi del Arte, que en esta oportunidad exhibe obras de la artista Bruna Truffa.

“La Combi del Arte es parte del programa Arte Sobre Ruedas de Fundación Actual y consiste en este vehículo especialmente remodelado y acondicionado para montar y llevar exhibiciones de artes visuales de manera gratuita a los habitantes de la ciudad, difundiendo la obra de artistas nacionales en espacios públicos de Santiago para así acercar el arte a las personas, que es uno de nuestros objetivos fundacionales”, indica Angélica Gellona, directora ejecutiva de Fundación Actual.

Bruna Truffa, pintora y artista visual formada en la Universidad de Chile, en el Instituto de Arte Contemporáneo y en la Universidad Autónoma de Madrid en la que cursa el magíster Teoría y estética de las artes del S XX, se encuentra actualmente exhibiendo sus últimas obras en la exposición “SELLOS DE OCIO” en MAVI UC, un conjunto de obras en bordado y pinturas en óleo en soportes no tradicionales que ocupan las salas 1 y 2 del museo. La artista, también estará exhibiendo algunas reproducciones digitales sobre tela en alta calidad; se trata de 32 obras que estarán disponibles para sorprender al público con imágenes llenas de significado y colores a través de “Sadness”, “Emigrando III”, “Fanzhi Pin” y la serie “Re-medios/Pharma-cia”, entre otras.

Para Bruna Truffa la Combi del Arte “es una oportunidad de llegar a un público que no se cautiva en un museo o en una galería de arte. Una posibilidad de traer el arte a la calle, acercarlo a un caminante; brindar la posibilidad a una persona de encontrarse con algo que le atrae o interesa en la calle. La Combi es algo que sucede en el camino de una persona y que puede acercarlo o permitirle conocer a un artista que le gusta en el espacio público. Es llevar el arte a la gente”.

Por su parte, la directora ejecutiva de MAVI UC, Amelia Saavedra comenta, “MAVI UC, junto a Fundación Actual, se unen para poner a disposición del público la Combi del Arte, una invitación a disfrutar de una experiencia que conecta el arte y la cultura al aire libre, en una actividad gratuita. Un espacio que permite conocer obras de la destacada y reconocida artista nacional Bruna Truffa, para posteriormente ingresar al museo y recorrer su exposición “Sellos de Ocio” la cual da cuenta de su última producción artística, tanto en la sala 1 “Wuhan” como en la sala 2 “Natura Morta”.

Dentro de las obras que se exhibirán, destaca “Sadness”, compuesta por objetos tales como una mano con cinco pájaros, una casa sumergida en el agua, un ojo, unas rosas rojas que envuelven este círculo de este cielo prístino y rayas que simulan un papel mural vintage de quizá los años 50. Esta obra tiene un componente de religiosidad, divinidad y hace alusión a una serie de simbologías que inspiran a la artista desde su infancia.

Otra obra presente en la Combi del Arte se llama “Emigrando III”, que forma parte de una triada; es una obra que es un políptico que se fue haciendo en distintos momentos. El primero partió el 2017, el segundo fue el 2019 y el tercero el 2020. “Emigrando III” tiene una cierta alusión a la pandemia; coincidentemente fue el año que partió la pandemia, no en Chile, pero sí en el mundo, época de imágenes de espacios vacíos donde no había presencia humana y donde volvieron a habitar los pájaros, animales, entre otros. Es como un reflejo de valoración por la naturaleza, en donde el hombre no aparece.

Luego, está la obra “Re-medios/Pharma-cia” que forma parte de la última colección de Bruna Truffa, un políptico bordado que representa imágenes de cajas de remedios aplastadas, transformadas en figuras geométricas. Los remedios de repente se transformaron en un objeto que trascendió esa imagen para la artista, esa cualidad utilitaria se transformó en un objeto de representación que tras ser aplastados y fotografiados empezaron a formar parte de una serie de obras de arte. Primero fueron los bordados y luego una serie de pequeñas pinturas.

Finalmente, está la obra “Fanzhi Pin” que habla del proceso de diferenciación que tuvo el proceso del traspaso del original a la copia. El original es el pequeño cuadrito que acompaña este políptico. Paisaje en sí, es un paisaje asiático que habla de esos espacios vacíos con ausencia total de vida humana, donde se muestra un paisaje acuático rodeado de agua de flores y de árboles frondosos en medio de un solitario espacio exuberante pero vacío.

Este verano, visita la Combi del Arte y la exposición “SELLOS DE OCIO” en MAVI UC, un panorama imperdible para la familia y el público en general.

DÓNDE/
MAVI UC, Plaza Mulato Gil de Castro, José Victorino Lastarria 307. Santiago-Centro.
CUÁNDO/
Del 23 al 29 de enero de 2023
Del 20 al 26 de febrero de 2023
HORARIO/
De 10:00 a 18:00 horas.
EDAD/
Público general

El Museo de Artes Visuales forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro. Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

Museos en verano

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Ven y súmate el jueves 12 de enero en las visitas mediadas gratuitas por las cinco exposiciones disponibles en el Museo de Artes Visuales MAVI UC (Lastarria 307, Santiago). Los recorridos guiados se realizarán a las 10:00, 12:00, 14:00 y 16:00 horas. Además, les esperamos con un kit de publicaciones de regalo.

En el museo de Barrio Lastarria podrás ver las exposiciones individuales de Bruna Truffa, Pablo Ferrer y Jorge Cabieses-Valdés, así como la muestra colectiva de Paula Baeza Pailamilla, Gonzalo Barceló, Mónica Bengoa, Felipe Cisternas, Danilo Espinoza y Natalia Montoya. Además, la exhibición que mezcla ciencia y arte con más de 300 piezas realizadas en tejido a crochet por personas mayores.

Museos en verano es una iniciativa impulsada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio para promover las visitas a los museos y espacios culturales y patrimoniales a lo largo del país durante el período estival.

En esta tercera versión de Museos en verano, el jueves 12 de enero de 2023, el Museo de Artes Visuales MAVI UC, ofrecerá visitas mediadas gratuitas por las cinco exposiciones a las 10:00, 12:00, 14:00 y 16:00 horas. No se requiere inscripción previa.

 

Las y los esperamos con las siguientes muestras en las diferentes salas de MAVI UC:

“El ventrílocuo” de Jorge Cabieses- Valdés
Desde 2015 a la fecha, Cabieses-Valdés ha adquirido piezas decorativas de cerámica en establecimientos ubicados en el centro de la ciudad, no lejos de MAVI UC. Todos estos objetos poseen las mismas características: baja calidad de fabricación, pátina dada por el uso y el tiempo y roturas y alteraciones de diferente tipo. En definitiva, han habitado otros hogares. Posteriormente, esta colección fue sometida a deformaciones visuales, materiales y tecnológicas. El artista trabaja en pintura, escultura y video, transformando a estos viajeros frágiles en abstracciones blandas y grotescas.

“Repeticiones” de Pablo Ferrer
La exposición está conformada por alrededor de veinte pinturas. Un primer grupo cuenta con seis telas de gran tamaño hechas durante el año 2022. El segundo grupo está compuesto por pinturas pequeñas de diferentes formatos, unas sobre papel y otras sobre tela, todas ellas hechas durante los últimos diez años. En la muestra, el artista trabaja con un grupo de imágenes de la memoria con las que tiene una relación particularmente persistente y subjetiva.

“Sellos de ocio” de Bruna Truffa
Un conjunto de obras en bordado y pinturas en óleo en soportes no tradicionales presenta la artista Bruna Truffa en esta exposición. La iniciativa cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio FONDART Nacional 2021 en la categoría de trayectoria de Artes de la visualidad, el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras (PAOCC), la Fundación Emian y galería aquí de la gestora y productora cultural Morgana Rodríguez.

“ahumar, tejer, grabar, remendar: materialidades en diálogo”
Esta exhibición cruza el trabajo de seis artistas contemporáneos/as con objetos arqueológicos y etnográficos del Museo Chileno de Arte Precolombino. Es el resultado de las investigaciones artísticas del proyecto Materialidades en Diálogo (2020-2021) de la Escuela de Arte UC, el Centro de Estudios Interculturales e Indígenas (CIIR) y, fundamentalmente, los y las artistas Paula Baeza Pailamilla, Gonzalo Barceló, Mónica Bengoa, Felipe Cisternas, Danilo Espinoza y Natalia Montoya.

“Arrecife hiperbólico”
Esta exhibición reúne más de 300 piezas realizadas en tejido a crochet por personas mayores. Durante octubre del 2021, ellas y ellos se animaron a participar de forma online en esta experiencia creativa. La actividad fue realizada por Científica tu Casa 60+ y la Facultad de Matemáticas, con la colaboración de Dirección de Investigación, el Programa Adulto Mayor de la Pontificia Universidad Católica, Fundación Más y Travesía 100. Luego, en septiembre de 2022, se llevó a cabo una segunda versión de Arrecife Hiperbólico, esta vez presencial, en distintos puntos del Campus San Joaquín de la UC.

El Museo de Artes Visuales forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro. Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

Talleres de verano en MAVI UC

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El verano de 2023 viene con taller de collage en el Museo de Artes Visuales MAVI UC, ubicado en calle Lastarria 307, Santiago. Podrán participar jóvenes y adultos. Los talleres contarán con todas las herramientas y materiales.

Taller “Memoria visual, las posibilidades del collage”

Para jóvenes y adultos/as

Lunes 9 y martes 10 de enero – 16:00 a 18:00 horas – MAVI UC (calle Lastarria 307, Santiago)

INSCRÍBETE COMPLETANDO ESTE FORMULARIO

En este taller se hará una introducción a la técnica del collage, pasando por diferentes gestos y las posibilidades que el papel nos permite para crear desde metodologías propias. Por otro lado, se indagará y trabajará desde la memoria visual de cada asistente como disparador creativo. Se entregarán referencias visuales de destacados artistas del collage de la historia del arte. En este taller, Olfa Chile entregará kits de trabajo para los y las asistentes.

El taller es dictado por el artista visual Alvaro Ágreda, seleccionado con la obra “Re-volución del Género” en el reciente XV Premio MAVI UC Arte Joven. El artista ocupa la materialidad del papel y la pintura para crear composiciones de collage a gran escala, basadas en la iconografía religiosa, el imaginario de revistas femeninas y su propia biografía. En Instagram: @universodelolita

Valores:

 

Una sesión de Taller (un/a niño/a):   $10.000

El Museo de Artes Visuales forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro. Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

Exposición “Arrecife hiperbólico”

Exposiciones

Geometría, corales y crochet

 

“Arrecife hiperbólico” está pensado para las personas mayores. Es una mezcla de clases de geometría y talleres de tejido a crochet. Se inspira en el proyecto mundial “Crochet Coral Reef” de Christine y Margaret Wertheim y el Institute For Figuring, ubicado en Los Ángeles, California.

Esta exhibición reúne más de 300 piezas realizadas en tejido a crochet por personas mayores. Durante octubre del 2021, ellas y ellos se animaron a participar de forma online en esta experiencia creativa. La actividad fue realizada por Científica tu Casa 60+ y la Facultad de Matemáticas, con la colaboración de Dirección de Investigación de la Vicerrectoría de Investigación UC, el Programa Adulto Mayor de la Pontificia Universidad Católica, Fundación Más y Travesía 100. Luego, en septiembre de 2022, se llevó a cabo una segunda versión de Arrecife Hiperbólico, esta vez presencial, en distintos puntos del Campus San Joaquín de la UC.

El taller contempló clases de tejido a crochet dictadas por Sandra Cerda y la charla de geometría hiperbólica dictada por la académica Constanza del Campo. En la investigación de la conformación de los arrecifes destaca también el aporte del biólogo e investigador de la Estación Costera de Investigaciones Marinas (ECIM) Alejandro Pérez-Matus.

Esta experiencia previa da cuenta de que se trata de mucho más que aprender nuevos puntos y tejer formas de colores llamativos. Yenny Fernández es dueña de casa y ha participado antes de “Arrecife hiperbólico”. Dice que le encantó la actividad porque mantiene la mente activa y permite sociabilizar. “Estar con una persona nueva, riéndose o conversando, es súper importante. Una puede aprender a tejer por internet, pero el hecho de que sea presencial, con personas que tienen las mismas inquietudes o dificultades que una, es súper bueno. Me gustó mucho la mezcla de crochet con geometría. Encuentro maravilloso el trabajo”.


NUEVOS TALLERES

 

Personas de 60 años o más, y también público general, están cordialmente invitadas a aprender sobre geometría hiperbólica y tejer formas de corales, tengan o no conocimiento del tejido a crochet.

INSCRIPCIÓN EN ESTE FORMULARIO o en el teléfono +56 9 6208 6837 del Área de Educación e Inclusión MAVI UC (entre 9:30 y 18:00 horas).

Siempre de 16:00 a 17:30 horas en las siguientes fechas:

  • Jueves 12, 19 y 26 de enero (para personas mayores de 60 años)
  • Sábado 14, 21 y 28 de enero (para todo público)
  • Jueves 9 y 16 de marzo (para personas mayores de 60 años)
  • Sábado 11 y 18 de marzo (para todo público)

  • La inauguración se realizó el miércoles 21 de diciembre, a las 17:30 horas. Y la exposición queda abierta hasta marzo de 2023.
  • MAVI UC abre de martes a domingo, entre 10.00 y 18.00 horas, en Lastarria 307, Santiago. Se puede visitar sin inscripción previa.
  • ENTRADA A ESTA MUESTRA: Gratuita.
  • Entrada a otras exposiciones del museo: Menores de 12 años: gratis, 13 a 18 años: $1.000, 19 a 64 años: $2.000, Mayores de 65 años, personas con discapacidad y universitarios/as con credencial: gratis. Último domingo del mes: gratis para todo público
  • Más información en mavi.cl/visitanos

El Museo de Artes Visuales forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro. Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

Exposición “Sellos de ocio”

Exposiciones

DE BRUNA TRUFFA

Un conjunto de obras en bordado y pinturas en óleo en soportes no tradicionales presenta la artista Bruna Truffa en esta exposición SELLOS DE OCIO que ocupa las salas 1 y 2 de MAVI UC desde el 25 de noviembre del presente año hasta el 26 de marzo de 2023. La iniciativa cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio FONDART Nacional 2021 en la categoría de trayectoria de Artes de la visualidad, el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras (PAOCC), la Fundación Emian y galería aquí de la gestora y productora cultural Morgana Rodríguez.

La muestra se organiza en dos salas, decisión que busca exacerbar la dualidad explorada en la obra. Estas se titulan Wuhan, inspirado en el mundo oriental y en el reconocimiento de la copia y el anonimato y Natura Morta / Still Life, que se inspira en la obra de las mujeres de la Bauhaus y del pintor Giorgio Morandi. A modo de representar la tradición pictórica en occidente la sala condensa, como decisión política y autoconsciente, tanto las técnicas clásicas del óleo como las del bordado; técnica que había sido representativa de la opresión de las mujeres en el medio artístico dominado durante varios siglos por el género masculino.

 

Crédito de imagen principal: gentileza de la artista Bruna Truffa.

MAVI UC abre de martes a domingo, entre 10.00 y 18.00 horas, en Lastarria 307, Santiago.

ENTRADA: Menores de 12 años: gratis, 13 a 18 años: $1.000, 19 a 64 años: $2.000, Mayores de 65 años, personas con discapacidad y universitarios/as con credencial: gratis. Último domingo del mes: gratis para todo público. Más información aquí.

Co-curadora:
Luciana Truffa Sotomayor

Productora general:
Morgana Rodríguez Larraín

Colaboración de artistas textileras:
Colectivo Textileras MSSA, Mayi y Juanita Valdebenito
Pamela Palma Olguín y la asesoría de Ana María Rojas

Asistentes de pintura:
Sofía Fermandois
Juan Pablo Acuña
y la colaboracion de
Catalina López, Sofía Pino, Daniela Domínguez y Aranzazu Moena

RRSS artista:
Camila Bianchi

Montaje especial obra políptico “Fangzhi Pin / Se diferencia de la copia”
Marcelo Zunino

Textos libro/catálogo:
Luciana Truffa
Jazmina Barrera
Rolando Báez
y entrevista a la artista de
Pula Salas Mella

Edición libro/catálogo digital:
Saposcat, editora Marcela Fuentealba Diez

Sobre la artista BRUNA TRUFFA (Arica, Chile, 1963)

Pintora y artista visual formada en la Universidad de Chile, en el Instituto de Arte Contemporáneo y en la Universidad Autónoma de Madrid en la que cursa el magister Teoría y estética de las artes del S.XX.

Durante los años ochenta junto a los artistas Roberto Di Girólamo, Pablo Barrenechea, Sergio Guzmán, Bernardita Birkner y Karto Romero, entre otros; participa activamente en la escena del arte en Chile proclamando el concepto de la vuelta de la pintura como una opción política y contestataria en respuesta al extrema intelectualización de la escena de avanzada del arte en la época. Crea e integra colectivos de arte con los que, entre otras acciones e intervenciones callejeras, realizan murales de gran escala para conciertos de Los Prisioneros, Los Pinochet Boys y las emblemáticas fiestas del El Trolley y Matucana 100 así como también para las obras de teatro del dramaturgo y director Ramón Griiffero en plena dictadura militar en Chile.

A finales de los años ochenta forma un nuevo colectivo junto a los artistas Rodrigo Cabezas y Sebastián Leyton con los que realiza diversas exposiciones en las nuevas galerías de Santiago como Galería Sur con la exposición ENEMIGO PÚBLICO, Galería Visuala con LA MODA MATA y forman parte del envío colectivo de la Galería Plástica 3 para el Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires (MACBA) dónde se ponen en contacto con artistas de la nueva escena de la pintura argentina de los años 90: Guillermo Kuitca, Alfredo Prior y Martín Reyna. En 1989 viajan a Alemania como parte de la exposición chilena CIRUGÍA PLÁSTICA en el Museo Staatlichenn Kuntshalle de Berlín. El colectivo se instala en Europa donde nace la dupla artística Truffa + Cabezas y que junto al curador Fernando Castro Flores trabajan y exponen en diversos centros culturales y galerías en Madrid, Barcelona, Plascencia, Toledo y Sevilla; vinculándose con otros colectivos de pintores como Strujenbank y Equipo Límite. En el año 93 como Truffa + Cabezas + Leyton realizan la exposición Historia Natural conmemorando los 10 años del colectivo en el Museo de Arte Contemporáneo de Santiago de Chile. En 1998 participan y ganan la V Bienal de Pintura de Cuenca (Ecuador). En 1999 la dupla Truffa + Cabezas realiza la emblemática exposición Si Vas Para Chile en el Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago, muestra que recibe el Premio a la Crítica el mismo año.

Truffa + Cabezas participan en decenas de ferias como InterArte Valencia y Arco Madrid ambas en España, exponen en la Bienal de La Habana (Cuba) y en el año 2000 en Museo de Arte Contemporáneo de Guadalajara como parte de la representación de Chile a la Feria del Libro de Guadalajara en México. En 2001 exponen en Galería Il Ponte en Roma (Italia) y en 2003 la exposición SI VAS PARA EL MALL en Galería Animal.

A partir del año 2003 la dupla Truffa + Cabezas acuerda seguir con el desarrollo individual de cada artista. Bruna Truffa se centra en investigar temas de identidad y profundiza en la temática de género y la reiteración del paisaje como rasgo identitario; explora en técnicas no tradicionales como el collage, el bordado, los objetos y se relaciona íntimamente con los oficios y el arte popular confrontándola y poniendo en tensión con la pintura clásica e histórica.

En 2005 realiza su primera exposición individual como Bruna Truffa en TERRITORIO DOMÉSTICO en una colaboración creativa con la destacada antropóloga Sonia Montecinos publicando el libro/catálogo CUADERNOS DE ECONOMÍA DOMÉSTICA I. De esta exposición, ganadora del Premio Altazor, es parte la obra PEREGRINAJE, convirtiéndose hasta hoy en una de las obras más relevantes de la artista.

En el trabajo individual, Bruna Truffa participa en diversas ferias de arte como Chaco, Arco, Art-Lima y Art Central Hong Kong. Y le siguen exposiciones como: MUJERES RETRATOS CULTURALES en Museo Arte Contemporáneo de Sao Paulo (Brasil) y Kunstwerk Carlshütte Nord Art en Rendsburg-Büdelsdorf (Alemania) 2008, HECHO EN CHINA en Sala Gasco, las exposiciones CHINA BOULEVARD y DEVOTA en Centro Cultural Palacio de La Moneda en 2009 y 2010 respectivamente, en 2011 MEMORICE en Galería Patricia Ready. En 2016 la dupla Truffa + Cabezas vuelve a reunirse con sus trabajos individuales para WONDERLAND en el Museo de Artes Visuales de Santiago, hoy MAVI UC. Desde 2017 a 2021 forma parte del grupo La Cooperativa de Artistas – CxS que reúne a diversos artistas de la generación 80-90 como Carlos Araya ‘Carlanga’, Ciro Beltrán, Rodrigo Cabezas, Arturo Duclos, Coco Gonzalez Lohse, Klaudia Kemper, Sebastián Leyton, Claudia Peña, Malu Stewart, Mario Soro, Marcela Trujillo, Kiko Zamudio y Paula Zegers; con los que participa en la muestra colectiva LOS DOMINIOS PERDIDOS curatoría de Dermis León para MAVI 2019.

Actualmente, presenta la exposición SELLOS DE OCIO en MAVI UC, muestra ganadora del Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y Las Artes (FONDART) 2021 Artes Visuales de excelencia y trayectoria, de la cual la exposición ARTÍCULOS POR ENCARGO en El Bodegón Cultural de Los Vilos en Junio 2022, fue un avance.

Premios:
1er premio Bienal Gunther, Museo Bellas Artes. Santiago – Chile, Bruna Truffa 1998
1er premio VI Bienal de Pintura, Cuenca – Ecuador, Truffa + Cabezas y Leyton 1999
Premio de la Crítica, Santiago – Chile, Truffa + Cabezas 1999
2do Premio Concurso de Pintura Patricia Ready, Santiago – Chile, Bruna Truffa 2010
Premio Altazor Artes Visuales, Santiago – Chile, Bruna Truffa 2016

El Museo de Artes Visuales forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro. Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

GRANDES MUJERES DEL ARTE CHILENO

EDUCACION, Extensión, extension

Programa de formación artística cultural de niños y niñas

 

Desde el 29 de noviembre al 4 de diciembre de 2022, en la entrada del Museo de Artes Visuales MAVI UC, se exhibieron obras de Gracia Barrios, Roser Bru, Ximena Cristi y Matilde Pérez, artistas presentes en el programa educativo “Grandes mujeres del arte chileno”.

“Grandes mujeres del arte chileno” fue un programa de formación artística-cultural realizado durante 2021 y 2022 en la escuela rural Gregorio Morales de la comuna de Paine, donde a través de la historia de seis mujeres artistas, niños y niñas aprendieron que la tenacidad, perseverancia, valentía y audacia fueron elementos claves para desarrollarse en el campo de las artes visuales en tiempos en que las mujeres tenían una marcada desigualdad frente a los hombres.

  • También se pudieron ver los videos de los relatos inclusivos del programa y una selección de las expresiones artísticas de niños y las niñas en relación a las artistas: Gracia Barrios, Roser Bru, Ximena Cristi, Marta Colvin, Lily Garafulic y Matilde Pérez.

La apreciación, valoración y comprensión de las artes y de la cultura no comienzan con la visita al museo, se inician con vínculos y conexiones en contextos sociales como la escuela y la familia.

El Museo de Artes Visuales MAVIUC, entendiéndose como una plataforma educativa, traspasa los límites de su frontera material del propio edificio hacia un encuentro en complicidad con la escuela para generar vínculos con el arte en edades tempranas, entregando herramientas de aproximación asociadas al capital cultural, propiciando así una lucha contra la desigualdad de niños y niñas que por distintas barreras geográficas, sensoriales o económicas no pueden acceder a bienes culturales patrimoniales.

Créditos de videos con relatos inclusivos:
Creadora del proyecto y encargada de inclusión: Paula Caballería Aguilera.
Dirección de cuentacuentos y producción: Francisca López Reyes.
Equipo diseño audiovisual: Josefa Caballería Abarca y Ume Tora Concha Bastián.
Actriz contadora de cuento: Ivy Reyes Rojas.
Actriz sorda contadora de cuento: Karina Maureira Carrasco.
Registro audiovisual: Estudio Formato Humano.
Registro audiovisual del proyecto: Christian Pino Vergara.

Proyecto financiado por el Fondo de Fomento al Arte en la Educación, convocatoria 2021, y la colaboración de la Fundación para la inclusión SETBA CHILE.

LA MALETA DE ROSER

El jueves 1 de diciembre de 2022, MAVI UC recibió a un gran grupo de estudiantes de la escuela Gregorio Morales, donde se realizó este programa educativo. Se realizaron actividades creativas y se presentó el cuentacuento “La maleta de Roser Bru”. Este cuento fue creado e interpretado por Francia Lufí, del Área de Educación e Inclusión del museo. Tanto su construcción como ejecución fue apoyada por las practicantes Catalina Candia y María José Pérez de Pedagogía en Educación Parvularia de la Universidad de Chile.

         

Fotografías por Valentina Nadeau.

El Museo de Artes Visuales forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro. Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

BECA FUNDACIÓN ACTUAL MAVI UC

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Beca única en Chile premia al artista Claudio Correa Vassallo

 

El artista Claudio Correa Vassallo ganó la tercera versión de la Beca Fundación Actual MAVI UC con el proyecto de exposición “El relámpago de la memoria”, que se presentará en el Museo de Artes Visuales el año 2024. El título hace referencia al flashback, la figura narrativa que interrumpe por momentos el presente para hacernos volver a un hecho pasado. La Beca es una iniciativa de Fundación Actual y es realizada en conjunto con MAVI UC. Es apoyada por Actualcorp y es un proyecto acogido a la Ley de Donaciones Culturales. Asimismo, cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras

Los y las artistas finalistas fueron: Tamara Contreras y su proyecto “Escuela Redonda”; Pilar Ovalle y su proyecto “Homeostasis”; Mercedes Fontecilla y su proyecto “Estética de lo efímero /miradas desde el río Mapocho”; María Inés Schmidt y su proyecto “Donde quiera que sea fuera del mundo”; Macarena Ruiz-Tagle y su proyecto “Poemas Antárticos”; Leonardo Guajardo Portus y su proyecto “Hubo un tiempo / arqueología del futuro, o la ciudad que pudo ser”; Danilo Espinoza y su proyecto “Duelo”; Andrés Durán y su proyecto “La sombra interior de las formas”; Daniela Rivera y su proyecto “Asimetrías de un paisaje”; y Sebastián Mahaluf con su proyecto “Medir y contar”.

La intención de la alianza entre Fundación Actual y MAVI UC, iniciada en 2018, es darle continuidad a esta Beca que se realiza cada dos años y que reconoce por una parte la trayectoria del artista y, por otra, un proyecto expositivo específico. Cuenta con el financiamiento de Actualcorp y del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras.

El jurado estuvo compuesto por Claudia Hakim, reconocida escultora, pintora, diseñadora textil y gestora cultural colombiana, actualmente es directora del Museo de Arte Moderno de Bogotá (MAMBO); Pablo Rivera, artista y actualmente profesor titular del Departamento de Artes Visuales de la Universidad de Chile; y Cristián Salineros, artista y actualmente académico de la Escuela de Arte de la Pontificia Universidad Católica de Chile y de la Escuela de Arte de la Universidad Diego Portales.

La Beca Fundación Actual MAVI UC 2022 es una beca de producción enfocada en artistas de 40 a 60 años que hayan expuesto individual o colectivamente en los últimos 5 años. Así como en sus versiones anteriores, quien obtiene la Beca recibe $10.000.000 que se distribuyen en 18 mensualidades de $500.000 líquidos, y tiene la posibilidad de presentar su exposición individual en las salas 1 y 2 de MAVI UC al año subsiguiente de adjudicada la Beca.

 

Sobre Fundación Actual
Fundación Actual es una institución sin fines de lucro que busca aportar al desarrollo del arte en nuestro país acercándolo a las personas y promoviendo el desarrollo profesional de nuestros artistas visuales. Además de la Beca Fundación Actual MAVI UC, sus programas permanentes son: Arte Sobre Ruedas que realiza exposiciones itinerantes en diferentes puntos de la ciudad en una combi especialmente acondicionada para tales efectos, Arte en tu Barrio, que instala obras de artistas nacionales de manera permanente a espacios de uso común y (A)Cerca del Arte, que a través de formatos digitales principalmente, acerca las artes visuales a las personas incentivando el análisis crítico y el diálogo.

 

Sobre Museo de Artes Visuales MAVI UC
El Museo de Artes Visuales fue inaugurado el año 2001 en la Plaza Mulato Gil del Castro, ubicada en el centro de Santiago. Sus fundadores fueron Manuel Santa Cruz López y Hugo Yaconi Merino, quienes reunieron una colección de más de mil obras de arte contemporáneo. La Fundación que estuvo detrás del museo por dos décadas se denominó Fundación Cultural Plaza Mulato Gil de Castro. El año 2021, dicha Fundación y la Pontificia Universidad Católica de Chile se unieron para crear la Fundación MAVI UC y potenciar el Museo de Artes Visuales que pasó a llamarse MAVI UC. Más información en mavi.cl.

 

Imagen: obra del portafolio del artista Claudio Correa Vassallo.

El Museo de Artes Visuales forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro. Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

Circuito Matta Patrimonial

Extensión, extension

Redescubriendo a Roberto Matta en la ciudad 

Noviembre es conocido como el mes en honor al artista Roberto Matta, pues es el mes de su nacimiento y muerte, en 1911 y 2002, respectivamente. En este marco, y celebrando el espíritu colaborativo y social que caracterizó al pintor, el Departamento de Patrimonio Cultural de La Presidencia de la República, el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile, Metro de Santiago y el Museo de Artes Visuales MAVI UC presentan el proyecto impulsado por la curadora Inés Ortega-Márquez, Circuito Matta Patrimonial.

Se trata de un recorrido que a través de cuatro hitos en la ciudad de Santiago, invita a conocer diversas obras del artista Premio Nacional de Arte en 1990, para adentrarse en su espíritu creativo. Se trata de obras que no siempre están disponibles para ser vistas por el público, o por el contrario, obras que dada su magnitud en la ciudad no suelen ser observadas con detención.

Circuito Matta Patrimonial, es un circuito gratuito, y convocante, que tiene como objetivo transitar y reencontrarse con ciertos espacios del paisaje urbano a través de la mirada de uno de los artistas plásticos más relevantes del continente, para pensar nuevas formas de vincularse con el patrimonio y lo urbano desde la identidad Latinoamericana. La ruta se llevará a cabo los noviembres de cada año, esta primera versión será inaugurada el 11 de noviembre, conmemorando el 111º natalicio de quien también fue arquitecto y poeta.

 

El recorrido

A pocas cuadras, en la Plaza Mulato Gil de Castro del Museo de Artes Visuales MAVI UC, se puede visitar de forma permanente el mural “La Debutante”, realizado en 1995 en el Taller de Arte Gatti de Faenza, Italia. Está compuesto por 135 placas de cerámica, con figuras en sobre y bajo relieve sobre un fondo azul. En su centro muestra una figura totémica, en torno a la cual se desenvuelven figuras con órganos sexuales femeninos y masculinos. La debutante da cuenta de un discurso de germinación cosmológica con una épica marcadamente erótica, de gran energía vital. Bajo éste, conchuela blanca y piedra tacita. Una síntesis simbólica del encuentro entre lo precolombino y lo contemporáneo. Ingreso a la plaza liberado, desde las 9:00 a las 21:00 horas de lunes a viernes y desde las 9:30 a 21:00 horas, los fines de semana y festivos.

ACTIVIDAD “TODOS/AS CREAMOS LA DEBUTANTE”

Ven a construir y pintar los armables del mural “La debutante” del artista Roberto Matta, los cuales estarán impresos y listos para que participes. Una vez pintados, los armables se unirán y colgarán formando una obra colectiva en la fachada de MAVI UC.

  • Viernes 11 de noviembre, 15:00 a 17:00 horas
  • Miércoles 16 de noviembre, 10:30 a 13:30 horas
  • Jueves 17 de noviembre, 10:30 a 13:30 horas
  • Miércoles 23 de noviembre, 11:30 a 13:30 horas y 15:00 a 17:00 horas
  • Jueves 24 de noviembre, 10:30 a 13:30 horas

 

El Palacio de La Moneda abrirá sus puertas, habilitando un acceso directo a la sala “Taller Matta”, ubicada en el segundo piso en la Coordinación Sociocultural. La sala alberga de modo permanente “La Vida allende la Muerte” (1973), obra donada por Germana Ferrari, viuda de Matta, al pueblo de Chile en 2008. La obra muestra una escena caótica en la que un tanque apunta hacia un horizonte plagado de múltiples elementos hostiles. Entre 1973 y 1974, participó en la exposición “Por Chile con Matta” que itineró por Italia en protesta contra el golpe militar y el régimen de Augusto Pinochet. Ingreso a sala gratuito, previa inscripción y confirmación, los detalles se darán a conocer a través de la cuenta de Instagram @patrimoniolamoneda.

El Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile, sede Parque Forestal, exhibirá en el primer nivel “El Nacimiento de América” (c.a. 1952). Se trata de una de las obras más relevantes del acervo del MAC, con una sensibilidad profundamente Latinoamericana. La obra sintetiza la expresión visual de las preocupaciones habituales de la región, los orígenes, y las raíces, donde en una explosión de luz de gran variación y fuerza cromática flotan elementos biomórficos que simbolizan una naturaleza exuberante y germinal. Ingresada a la Colección MAC en los sesentas, esta obra también llega a celebrar los 180 años de la fundación de la Universidad de Chile y los 75 años del MAC. Acceso de martes a sábado de 11 a 17.30h.

Cerrando la primera versión del circuito, Metro de Santiago invita a revisitar el mural “Verbo América”, creado en Italia en 1996 y donado al Estado chileno con la condición de que se instalara en un espacio público. La obra, de 55 placas, se inspira en el continente americano y su origen cósmico, y representa un océano con seres originarios. Son hombres y mujeres que dan ofrenda a los dioses en una atmósfera de armonía con la naturaleza, en donde serpientes voladoras, estrellas de colores, plantas y pájaros, viven entre estos seres mágicos. El mural, de 10,56 metros de ancho y 4,45 de alto está instalado en la Estación Quinta Normal de la Línea 5, desde 2008 y puede ser apreciado por más de 13 mil personas diarias en promedio. La estación está abierta desde las 06:00 hasta las 23.00 horas.

 


CONOCE EL TEXTO CURATORIAL AQUÍ


 

El Museo de Artes Visuales forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro. Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

Exposición “Universos femeninos” en UCT

Exposiciones, Exposiciones Itinerantes

15 de noviembre a 17 de diciembre 2022

Veinte obras de la Colección de arte del Museo de Artes Visuales (MAVI UC) viajan a la Sala de Exposiciones de la Universidad Católica de Temuco para ser exhibidas entre el 15 de noviembre y el 17 de diciembre de 2022. La iniciativa cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras.


  • La Sala de Exposiciones de la Universidad Católica de Temuco está abierta de Lunes a Viernes, entre 11:00 y 19:00 horas y ubicada en el Campus San Francisco, Manuel Montt #056, Temuco. Más información AQUÍ.

Esta itinerancia reúne pintura, gráfica, fotografía y escultura de connotados/as artistas chilenos/as que forman parte de la Colección MAVI UC: Roser Bru, Gonzalo Cienfuegos, Eugenio Dittborn, Luis González, Patricia Israel, Eva Lefever, Mariana Matthews, Alejandro Quiroga, Lotty Rosenfeld, Sarjo, Bruna Truffa, Marcela Trujillo, Patricia Vargas y Lorena Villablanca.

La propuesta curatorial plantea un análisis del acervo artístico de este museo ubicado en el corazón de Santiago, en una lectura orientada a la reflexión sobre las representaciones de la mujer en las manifestaciones plásticas.

Las veinte obras seleccionadas de la Colección MAVI UC giran en torno a diferentes ejes temáticos, los que se recogen en cuatro núcleos, evidenciando tanto estereotipos culturales como la transgresión a ellos. El primer eje hace referencia a la imagen de la mujer sacralizada en función de la maternidad; el segundo, aborda el tratamiento de la mujer como objeto de deseo; el tercer módulo se refiere a la problemática de ser mujer en la sociedad actual; y el cuarto eje temático, al erotismo femenino como recinto de su subjetividad.

Se trata de realizar un ejercicio visual, revalorando las posibilidades de la obra de arte como cuestionamiento de estructuras históricas, culturales y sociales.

Sobre la Sala de Exposiciones de la Universidad Católica de Temuco

La sala de exposiciones Campus San Francisco fue creada el año 2014 con el propósito de representar y promover valores e intereses artístico culturales con un programa democrático, integrador, formativo y de calidad que se plantea como una forma de contribuir al progreso cultural de las personas. Su principal objetivo es difundir el arte y la cultura a través de la presentación de muestras temporales de diferentes disciplinas artísticas de carácter patrimonial, investigación interdisciplinaria y/o presentaciones académicas que contribuyan al desarrollo integral de los estudiantes de la UC Temuco y la comunidad de la región de La Araucanía. Su línea curatorial está enfocada a exhibir obras de artistas consagrados y/o emergentes, preferentemente de la región de la Araucanía, así como colecciones patrimoniales y fotografía.

 

Imagen: detalle de obra “El Último Adiós” de Alejandro Quiroga (1992). Colección MAVI UC.

El Museo de Artes Visuales y el Centro de Arte Molino Machmar forman parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro. Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.