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Conexiones virtuales de educación: Pinturas de Aventura y Pararrayos

EDUCACION, Extensión, extension
ARTE, CULTURA POP, OFICIOS ARTESANALES EN CONTEXTOS DE APRENDIZAJES

El Área de Educación e Inclusión del Museo de Artes Visuales está desarrollando, desde el año 2020, una serie de cuadernos de actividades relacionados con exposiciones del MAVI.

El jueves 28 de octubre, a las 17:00 horas, vía Facebook y Youtube Live, se presentará el cuaderno en torno a la muestra “Pinturas de Aventura y Pararrayos” de los artistas Rodrigo Galecio y Tomás Rivas.

INSCRIPCIÓN SIN COSTO COMPLETANDO ESTE FORMULARIO

  • Para esta ocasión, se ha invitado a uno de los artistas de la exposición, el profesor de la UC, Rodrigo Galecio.
  • Al inscribirte estarás participando por un kit de regalo del MAVI.
  • Incluye Lengua de Señas chilena.
  • Más sobre la exposición “Pinturas de Aventura y Parrarrayos” presionando ESTE ENLACE

“Los Cuadernos de Actividades del MAVI son recursos educativos y de recreación, que de una forma entretenida, acercan a todas las personas al arte contemporáneo y a las exposiciones temporales que habitan en el museo. Las actividades están pensadas para que puedan desarrollarse en casa, y están dirigidas para diversos tipos de públicos”, señala la coordinadora de Educación e Inclusión del MAVI, Francisca López.

 

Esta exposición fue realizada con el apoyo de la Dirección de Artes y Cultura, Vicerrectoría de Investigación, Pontificia Universidad Católica de Chile.

EXPOSICIONES ACTUALES EN EL MUSEO DE ARTES VISUALES MAVI

FINANCIA

Sello PAOCC + Donaciones Culturales Sintetizado

El Museo de Artes Visuales fue inaugurado el 11 de abril de 2001 en la Plaza Mulato Gil de Castro, Santiago de Chile. Haz click aquí y conoce más del MAVI.

El Museo de Artes Visuales forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro. Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

Exposición “Desde mi ventana” en Los Andes

Exposiciones, Exposiciones Itinerantes

Septiembre – Octubre 2021 en Los Andes

Colección MAVI en itinerancia con la exposición “Desde mi ventana” en Los Andes

 

El Museo de Artes Visuales, MAVI se ha propuesto la misión de mostrar su colección más allá de los muros de su edificio institucional de la calle José Victorino Lastarria, como una forma de acercar al arte contemporáneo chileno a un público descentralizado. Durante septiembre y octubre de 2021, la exposición está en el Centro Cultural de Los Andes, ubicado en calle Maipú 475.

 


Las ventanas son umbrales para la mente humana,
como una forma de conectar con el universo
y buscar nuevas posibilidades.

 

El Museo de Artes Visuales MAVI, a través de una nueva reinterpretación de su Colección de Arte Contemporáneo Chileno, invita a repensar e imaginar DESDE MI VENTANA.

Nunca como en último tiempo las ventanas y balcones se han convertido en los ojos con los que nos asomamos al mundo. Desde ahí nos apartamos de la soledad, porque la ventana nos conecta con el mundo exterior, compartimos los aplausos a los trabajadores de la salud, la música con los vecinos o se escuchan los cantos de los pájaros. Desde ahí también se visitan nuestras emociones y nuestros pensamientos toman forma en la ventana interna, la más íntima.

La ventana como motivo pictórico, cuya forma se insinúa en la misma cuadratura del lienzo, ha sido un elemento emblemático de representación artística durante siglos, y lo sigue siendo. Técnicamente, la ventana cuando se representa en una pintura funciona como un dispositivo de encuadre que facilita el acceso pictórico tanto a la naturaleza como al proceso de creación artística.

Dentro de la historia del arte, ya León Battista Alberti se pronunciaba frente a uno de sus cuadros como: “es una ventana abierta a través de la cual puedo mirar la historia”, así como también Leonardo Da Vinci dijo: “hay perspectiva allí donde el cuadro se transforma, de alguna manera, en una ventana”.

La ventana, ese objeto cotidiano por donde podemos mirarnos sin asfixia y permitir que la creatividad vuele, nos permite una atravesar su reflejo para navegar por el mundo interior. Una ventana es signo de deseo y de libertad, pero también una invitación a perder el miedo, una apertura a lo misterioso y desconocido que puede ser nuestro futuro.

DESDE MI VENTANA Colección MAVI es un reencuentro con el arte como imagen de esperanza que pareciera indicarnos que todavía es posible ver más allá. Así se plantea la invitación a contemplar y reflexionar frente a las obras y frente a las propias experiencias actuales.

 

LA VENTANA COMO PASAJE

La inmensidad que nos propone la mirada a través de la ventana es el movimiento del ser humano inmóvil. Las ventanas marcan los pasos entre el interior y el exterior. En este sentido, la ventana no es una puerta, no supone un tránsito físico sino mental, de ahí es que la ventana nos entrega ese pasaje para viajar sin límites, una poderosa evocación fuera de campo desde un espacio doméstico, creando un poderoso imaginario exterior.

Las ventanas nos recuerdan aquella aspiración romántica del extrañamiento, la necesidad de ir siempre más allá, deseamos estar lejos, en otro espacio. En este sentido, la ventana es un espacio para el recuerdo y para la ausencia: una incitación a la memoria.

 

LA VENTANA COMO ESPEJO

Estar delante de la ventana no sólo nos conduce únicamente hacia lo que está ocurriendo afuera, sino que reclama una instropección interior, un posible encuentro con nuestro yo. Ante la ventana se vive en la frontera entre el mundo interior-cerrado y el exterior-abierto. La mirada se nos presenta como una mirada al espejo, haciéndonos mirar hacia adentro y preguntarnos, por ejemplo, ¿cómo me siento?, ¿qué deseo?, ¿quien soy?, ¿que quiero?

Ante un personaje frente a una ventana nos preguntamos ¿qué mira?, pero también ¿qué piensa?, ¿qué siente? Evoca el sueño y nos permite ver lejos, ver otras cosas, otros mundos internos. La ventana deviene como pantalla de nuestra mente.

 

LA VENTANA COMO VITRINA

La ventana no es sólo apertura al paisaje interior-exterior de nosotros, sino también al mundo de los otros. Las ventanas también permiten que seamos observados dentro de nuestra cotidianidad. Se convierten en el marco de las obras de nuestras propias vidas cotidianas, con escenas interiores, rincones de jardín, naturalezas muertas y figura humana que habita en un interior.

En la ventana, lo interior y lo exterior, lo próximo y lo lejano, el autor y el lector, se con-funden y se vuelven intercambiables. Toda mirada tiene multiplicidad de significados a la vez. Y es así como vemos el mundo: como algo que se encuentra fuera de nosotros, aunque no sea sino una representación mental de aquello que, simultáneamente, experimentamos en nosotros mismos.

 

Exposiciones actuales en el MAVI

El Museo de Artes Visuales forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro. Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

Taller Emergente. Arte Cotidiano

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El Área de Educación e Inclusión del Museo de Artes Visuales está desarrollando, desde el año 2021, una serie de actividades presenciales y digitales relacionadas con exposiciones del MAVI. Se realizan en el marco del Taller Emergente, un espacio de encuentro y creación con temáticas y técnicas que surgen de cada muestra temporal del museo.


 

El jueves 21 de octubre de 2021, entre 11:00 y 12:30 horas, el MAVI realizará el Taller Emergente: “Taller de Arte Cotidiano” impartido por el artista visual Tomás Rivas, en el marco de la exposición “Pinturas de Aventura y Pararrayos” presentada junto a Rodrigo Galecio en el Museo de Artes Visuales.

Este taller tiene por objetivo desarrollar habilidades para un tipo de práctica artística diaria o constante, que motive la experimentación y la creatividad. “Nos centraremos en el proceso, en la importancia de los bocetos, de la repetición y revisaremos ejemplos concretos vinculados a la exposición Pinturas de Aventuras y Pararrayos”, señala Rivas.

INSCRÍBETE PINCHANDO AQUÍ Y COMPLETANDO EL FORMULARIO DE MAVI.CL/VISITANOS

 


Es una actividad presencial, sin costo, con materiales incluidos y cupos limitados (se pedirá pase de movilidad, uso de mascarilla y distancia física acorde a los requerimientos sanitarios).

 

EXPOSICIONES ACTUALES EN EL MUSEO DE ARTES VISUALES MAVI

FINANCIA

Sello PAOCC + Donaciones Culturales Sintetizado

El Museo de Artes Visuales fue inaugurado el 11 de abril de 2001 en la Plaza Mulato Gil de Castro, Santiago de Chile. Haz click aquí y conoce más del MAVI.

El Museo de Artes Visuales forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro. Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

Taller Emergente. Creación de personajes

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El Área de Educación e Inclusión del Museo de Artes Visuales está desarrollando, desde el año 2021, una serie de actividades presenciales y digitales relacionadas con exposiciones del MAVI. Se realizan en el marco del Taller Emergente, un espacio de encuentro y creación con temáticas y técnicas que surgen de cada muestra temporal del museo.


El jueves 30 de septiembre de 2021, entre 10:30 y 13:00 horas, el MAVI realizará el Taller Emergente: “Taller de Personajes” impartido por el artista visual Rodrigo Galecio, en el marco de la exposición “Pinturas de Aventura y Pararrayos” presentada junto a Tomás Rivas en el Museo de Artes Visuales. Se revisarán ejercicios conducentes a la creación de personajes originales o que estén motivados por inquietudes personales.


Inscripción completando el formulario de mavi.cl/visitanos


Es una actividad presencial, sin costo, con materiales incluidos y cupos limitados (se pedirá pase de movilidad, uso de mascarilla y distancia física acorde a los requerimientos sanitarios).

EXPOSICIONES ACTUALES EN EL MUSEO DE ARTES VISUALES MAVI

Imagen principal: “Señor Plano ascendente y accidente en Los Andes” (2017) de Rodrigo Galecio. Técnica mixta sobre tela sobre tabla. 110 x 150 cm

FINANCIA

Sello PAOCC + Donaciones Culturales Sintetizado

El Museo de Artes Visuales fue inaugurado el 11 de abril de 2001 en la Plaza Mulato Gil de Castro, Santiago de Chile. Haz click aquí y conoce más del MAVI.

El Museo de Artes Visuales forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro. Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

Exposición Diorama en expansión

Exposiciones

Desde el 25 de septiembre al 28 de noviembre 2021 en el MAVI

Exposición: Diorama en expansión 
de Rodrigo Arteaga

 

La exposición Diorama en expansión reúne una serie de esculturas, obras gráficas y sonoras que apuntan a buscar nuevas formas de lenguaje y categorización para el universo de lo vivo y sus infinitas interacciones. La fragilidad que sufren actualmente los ecosistemas que sustentan la vida, ponen de manifiesto el fin de una era de contradicciones en la disputa del ser humano como especie dominante para mostrar una geografía abundante en seres invisibles y fundamentales para nuestra existencia.


Para visitar la muestra, inscríbete sin costo pinchando aquí y completando el formulario de mavi.cl/visitanos.


Una de las obras centrales de esta exposición hace eco del gran impacto que tienen los incendios forestales y el excesivo uso de monocultivos en los ecosistemas. Trabajando en un amplio rango de escalas y medios, la presente exposición busca crear una imagen que refleje de alguna manera las interacciones humanas  y no humanas en Chile, su fragilidad y acelerada transformación, así como también llamar nuestra atención sobre el rol que cumplen diferentes seres como hongos, murciélagos y líquenes en mantener el equilibrio de nuestros ecosistemas. 

Entendida como un diorama de historia natural, esta exhibición se toma como un dispositivo que, al ser deconstruido, permite repensar a su vez en la idea de naturaleza como construcción cultural y en particular en el contexto chileno, presentando conceptos como ausencia, extinción y la agencia humana en el ecosistema.

Diorama en expansión es parte del Premio MAVI Arte Joven 2020, cuenta con la curaduría de Carolina Castro Jorquera, y es producto de una colaboración de largo aliento entre Rodrigo Arteaga y la curadora, así como también con artesanas/os, biólogas/os, ilustradoras/es, sonidistas y artistas sin quienes este proyecto no hubiese sido posible. La exposición cuenta con la colaboración de Marcela Mella; Danitza Moya; Catalina Huala; Sandra Aranda y Roberto Sandoval del colectivo Manos del Sur; Gabriel Arteaga; Gregorio Fontén de Laboratorio del Eco; Robert Muñoz Alocilla y Antonia Flandes de FungiFest; Cristóbal Stock; Adam M. Wilson; Irene Abujatum de Galería AFA; Ricardo Rozzi; Raisa Bosich; Pablo Arteaga; José Mulatti; Katia Abarca y Javier López; Romy Rementeria y Mark Long.

La práctica de Rodrigo Arteaga transita entre la instalación, escultura, dibujo, libros, sonido, música y video. Su trabajo apunta a disolver la dicotomía entre naturaleza y cultura, a través del análisis de dispositivos y métodos asociados a la historia de la ciencia. 

Su interés en trabajar a través de diferentes áreas del pensamiento lo ha llevado a colaborar con especialistas en campos como la Microbiología, Bio-Fabricación, Micología, Historia Natural, Botánica y Arquitectura. Su trabajo frecuentemente aborda las complejidades entre relaciones humanas y no-humanas, la fragilidad del conocimiento y las certezas, desenterrando los enigmas codificados de nuestra relación con el entorno.

Imagen que acompaña el texto: “Dispositivo para sostener un árbol” de Rodrigo Arteaga.

Exposiciones actuales en el MAVI

Imagen principal: Detalle de “Variaciones de hongos: shiitake” de Rodrigo Arteaga. 2021.

RODRIGO ARTEAGA (Santiago de Chile, 1988) vive y trabaja en Valparaíso, Chile. Master of fine arts en Escultura, Slade School of Fine Art, University College London (2018) y licenciado en Artes Visuales con mención en Grabado, Universidad de Chile (2010) donde obtiene el título de Grabador.

Entre sus exposiciones individuales destacan “Placed into abyss” en Kostka Gallery, Meet Factory en República Checa; “This path one time long time ago” en el Potteries Museum en el Reino Unido; “Just as the daylight was fading” en Sobering Galerie en Francia; “De ideas una historia natural, parte II” en Galería Tajamar en Chile; “Hybridae” en Galería AFA en Chile. 

Ha sido parte de la VII Moscow International Biennale for Young Art en Rusia; IV Trienal Poli/Gráfica de San Juan, América Latina y el Caribe en Puerto Rico; Bienal Internacional SIART 2013 en Bolivia; 11ª y 14ª Bienal de Artes Mediales en Chile. Su trabajo ha sido parte de exposiciones grupales en Hong Kong, Francia, Reino Unido, Alemania, España, Bolivia, Perú, Puerto Rico, Argentina, Venezuela, Colombia y Chile.

Imagen: retrato de Rodrigo Arteaga. Praga. 2018. Libor Galia.

El Museo de Artes Visuales forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro. Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

Taller Cantarino

Extensión, extension
Taller “Cantarino”: tradición andina de las botellas silbadoras
Taller inmersivo
Museo de Artes Visuales
Viernes 3 de septiembre, de 10:00 a 13:00 horas
Cupos limitados: 15 vacantes
Actividad sin costo

 

El plazo de inscripción fue desde el 25 hasta al 29 de agosto y se completaron los 15 cupos. A quienes fueron seleccionados les avisaron vía correo electrónico el lunes 30 de agosto 2021.


Las botellas silbadoras pueden sonar de infinitas maneras. Depende de las manos que las cobijen resultarán los sonidos que emanaran de sus silbatos. Este taller es parte de Itinerancia Cantarino, proyecto creado por la ceramista Francisca Gili (@seramika_) y la curadora Carolina Arévalo, gracias al Fondo Nacional de desarrollo Cultura y Las Artes, Ventanilla Abierta 2021. El objetivo de este proyecto es traducir desde los lenguajes del arte contemporáneo las experiencias del proyecto de creación en artesanía Cantarino. El cual consiste en una propuesta de reinterpretación de la tradición andina prehispánica de las botellas silbadoras.

Estas piezas son artefactos hechos en cerámica que tienen complejos sistemas tecnológicos en su interior, los cuales permiten la producción de silbidos que pueden ser ejecutados por las personas o por el movimiento de los líquidos contenidos en su interior. Son parte de prácticas sociales que hoy desconocemos y probablemente fueron elementos constituyentes de prácticas rituales asociadas al sonido. Es una técnica alfarera que Francisca Gili aprendió en una residencia en Perú con el maestro Alfredo Najarro – @najarroalfredo en Instagram -.

En este taller se podrá conocer cómo se desarrolló esta tradición en la costa Andina en tiempos prehispánicos, desde las nociones ontológicas amerindias de la alfarería, las cuales han inspirado a esta propuesta de creación en artesanía.

Dentro de la jornada se realizará una performance colectiva en donde las y los asistentes podrán crear un paisaje sonoro con las piezas contemporáneas desarrolladas. Para finalizar, se cerrará el encuentro con una mesa redonda donde se compartirán las experiencias y reflexiones que surgen de este taller.


“En esta instancia los invito a revitalizar la experiencia estética de las botellas silbadoras. Espero que en esta experiencia sentipensante podamos conocer mejor las posibilidades estéticas y emocionales que abren estas tecnologías del pasado. Al no ser piezas arqueológicas pueden ser tocadas por diferentes personas en distintos momentos y crear, colectivamente, diferentes universos sonoros”, señala Francisca Gili.


La artista e investigadora Francisca Gili Hanisch (Santiago, 1983) realizó una residencia en Valle Sagrado, Perú, para aprender una milenaria técnica de creación, en cerámica, de singulares contenedores que silban. Ella adquirió el oficio y lo reinterpretó en un lenguaje contemporáneo, gracias al apoyo de Fondart, Línea Artesanía 2020, profundizando a la vez en el pensamiento y aportes de la cultura andina.

Este taller ha sido acogido por el MAVI en ya dos instancias previas* en el marco de las actividades diseñadas para la sala WENU PELON, curada por Francisco Huichaqueo, quien ha definido como un portal de conexión entre el mundo indígena y el arte contemporáneo.


 

En los siguientes links podrás oír y ver esta experiencia.

+AUDIO 

+MINIVIDEO 


 

FRANCISCA GILI

Francisca Gili estudió Arte en la Universidad Católica, se especializó en Restauración y luego en Arqueología, cursando también un Magíster en Arqueología con mención en Antropología en la Universidad Católica del Norte. Es miembro de La Chimuchina, una agrupación nacida bajo el alero del Museo Chileno de Arte Precolombino, que lleva a cabo una propuesta contemporánea de performance basada en la investigación de la arqueología y etnografía musical de Los Andes Sur.

Respecto al trabajo en cerámica, Francisca comenzó hace una década a modelar sus primeras obras, y siete años después tomó clases con la ceramista e integrante del Taller Huara-Huara, Marcela Delgadillo. A partir de 2016 empezó a idear su propuesta Seramika, cuya actividad principal ha sido la creación de series en cerámica basadas en el legado alfarero andino.  Sus creaciones han sido incluidas en las exposiciones «Azul», «Blanco y Oro» y «Elemento», de ESTEKA, en 2016, 2017 y 2019.

Puedes seguir a Francisca en sus redes sociales Instagram @seramika_ y Facebook seramika

 

 
EXPOSICIONES ACTUALES EN EL MUSEO DE ARTES VISUALES MAVI
El Museo de Artes Visuales fue inaugurado el 11 de abril de 2001 en la Plaza Mulato Gil de Castro, Santiago de Chile. Haz click aquí y conoce más del MAVI.

 

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Conexiones virtuales de educación 9

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NUEVAS FORMAS DE EDUCAR

El Área de Educación e Inclusión del Museo de Artes Visuales está desarrollando, desde el año 2020, una serie de cuadernos de actividades relacionados con exposiciones del MAVI. El miércoles 25 de agosto, vía Facebook y Youtube Live, se presentó el cuaderno en torno a la muestra “Interrogar / Devorar la Imagen” de la Colección de Arte del MAVI. Incluye Lengua de Señas chilena.

Para esta ocasión, pensada para docentes o todas aquellas personas interesadas en la educación, se invitó a Katherine Ávalos, licenciada en Artes con mención en Teoría e Historia del Arte y coordinadora de la Unidad de Educación del Museo de Arte Contemporáneo MAC.

Más sobre la exposición “Interrogar / Devorar la Imagen” presionando ESTE ENLACE.

Pincha la imagen del cuaderno, llena el breve formulario y descarga el pdf de este material educativo.

Imagen principal: obra “Pasean los muertos” de Ulrich Wells. Mixta sobre tela. 1989

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El Museo de Artes Visuales fue inaugurado el 11 de abril de 2001 en la Plaza Mulato Gil de Castro, Santiago de Chile. Haz click aquí y conoce más del MAVI.
EXPOSICIONES ACTUALES EN EL MUSEO DE ARTES VISUALES MAVI

El Museo de Artes Visuales forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro. Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

Taller Emergente. Ejercicios colectivos para construir un paisaje imaginado

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El Área de Educación e Inclusión del Museo de Artes Visuales está desarrollando, desde el año 2021, una serie de actividades presenciales y digitales relacionadas con exposiciones del MAVI. Se realizan en el marco del Taller Emergente, un espacio de encuentro y creación con temáticas y técnicas que surgen de cada muestra temporal del museo.


El jueves 19 de agosto de 2021, entre 15:00 y 17:00 horas, el MAVI realizó el Taller Emergente: “Ejercicios colectivos para construir un paisaje imaginado” impartido por la artista visual Pilar Elgueta, en el marco de la exposición “Interrogar / Devorar la Imagen” presentada en el Museo de Artes Visuales. Se trató de una actividad presencial, sin costo, con materiales incluidos y cupos limitados.


     

La invitación fue para personas que querían ser parte de una experiencia en la cual, por medio de palabras, imágenes y acciones, se creara colectivamente una obra de arte.

La artista explica de qué se trató este Taller Emergente: “A través de ejercicios sencillos desde la subjetividad de cada participante, construimos un impredecible relato común que nos hace viajar a un paisaje remoto, proceso que se materializó en un pequeño fanzine individual y en una acción de arte colectiva”.

EXPOSICIONES ACTUALES EN EL MUSEO DE ARTES VISUALES MAVI

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Pincha la siguiente imagen para ver un video de la obra colectiva que surgió del Taller con Pilar Elgueta

El Museo de Artes Visuales fue inaugurado el 11 de abril de 2001 en la Plaza Mulato Gil de Castro, Santiago de Chile. Haz click aquí y conoce más del MAVI.

El Museo de Artes Visuales forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro. Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

Encuentro de Fotografía

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MAVI en el Mes de la Fotografía Barrio Arte

En la Plaza Mulato Gil de Castro, antesala del MAVI, se llevará a cabo el Encuentro de Fotografía, organizado por Museo de Artes Visuales y la Asociación de Fotografía Análoga AFAN. Nos reuniremos el domingo 29 de agosto, de 11:00 a 17:00 horas, en calle Lastarria 307, en el marco del Mes de la Fotografía Barrio Arte (estaba organizado para el 21 de agosto, pero se trasladó de fecha por las lluvias anunciadas).

En esta oportunidad, se podrá recorrer una muestra de colectivos dedicados a la fotografía y a proyectos editoriales, junto con una exhibición de proyectos colectivos fotográficos realizados durante los meses más intensos de la pandemia.

El sábado 28 de agosto, a las 17:00 horas, se realizará el lanzamiento del libro “Sergio Larraín. La foto perdida”, una conversación inédita junto a su autora Catalina Mena.

La figura de Sergio Larraín, tal vez el más importante fotógrafo chileno, comienza a salir del misterio que la ha envuelto por décadas. Nacido en Santiago en 1931 y fallecido en Ovalle en 2012, en los años cincuenta y sesenta realizó un trabajo fotográfico raro y brillante que, hasta su muerte, permaneció casi desconocido en Chile. Esta invisibilidad se debió, en parte, a que su obra gruesa fue publicada en medios internacionales, pero principalmente a que él mismo impidió que se divulgara. Personaje contradictorio, desde fines de los setenta, Larraín se retiró de la vida pública para dedicarse a la meditación, el yoga y la escritura, sin embargo, mantuvo intensas relaciones epistolares y siguió conectado a la fotografía entendiéndola como un modo de dejarse atravesar por la realidad.

“Sergio Larraín, la foto perdida” es un libro escrito desde el anómalo cruce entre la cercanía familiar y la distancia real, que explora en los claroscuros de su vida y obra. Para su autora –sobrina del fotógrafo, pero con quien casi no tuvo contacto– el tío era un enigma sobre el cual escuchó hablar desde su infancia, y en el eco de esas voces ella va urdiendo la trama de una vida intensa. Narrado desde la proximidad de esas historias que se escuchan en las mesas, en conversaciones en sordina, la periodista y crítica de arte Catalina Mena logra un retrato íntimo que intenta desmontar el mito para que aparezca la persona.

 


Se respetará el aforo requerido por la autoridad sanitaria y demás protocolos Covid-19.

  • Fotografía principal por Freddy Ibarra.
  • Retrato de portada del libro por Sebastián Donoso y fotografía del libro por Emilia Duclos Mena.
EXPOSICIONES ACTUALES EN EL MUSEO DE ARTES VISUALES MAVI
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Exposición Pinturas de Aventura y Pararrayos

Exposiciones

Desde el 28 de agosto al 4 de noviembre 2021 en el MAVI

Exposición doble: Pinturas de Aventura y Pararrayos 
de los artistas Rodrigo Galecio y Tomás Rivas

 

El arte y la cultura pop, la pintura constructivista y el cubismo, el textil precolombino y la abstracción geométrica sudamericana, entre otras referencias, se sitúan dentro de las inquietudes de Rodrigo Galecio. Por su parte, Tomás Rivas responde de manera crítica, especulativa, contradictoria e imaginativa a la cuestión del artista como artesano, reuniendo una multiplicidad de referentes iconográficos, que aluden al diseño, la ornamentación y la arquitectura. Se trata de dos artistas, amigos y compañeros de taller por más de una década que presentan dos exposiciones individuales dentro de Pinturas de Aventura y Pararrayos, que compartirán el mismo espacio del Museo de Artes Visuales y que se podrán visitar entre el 28 de agosto y el 4 de noviembre de 2021.


Los artistas realizan visitas guiadas presenciales durante los meses que dura su exposición en el MAVI. Para participar en ellas, inscríbete sin costo pinchando aquí y completando el formulario de mavi.cl/visitanos


Las exposiciones Pinturas de Aventura y Pararrayos son dos en una. La razón de esto es que, en principio, los artistas Rivas y Galecio trabajan en el mismo taller, compartiendo el mismo espacio, desde hace once años. Si bien, se conocen y son amigos desde que entraron a la Escuela de Arte en 1994, en la práctica, sus modos de trabajo se han ido interrelacionando progresivamente al experimentar en el mismo laboratorio: intercambian materiales y herramientas, comparten recetas, formulan figuraciones, experimentan catástrofes, aventuras y pinturas, rayos y centellas.

Así, como las obras que salen de un taller de producción artística medieval o renacentista, sus trabajos manifiestan inquietudes individuales y colectivas, cruces de sensibilidades estéticas, visiones imaginarias personales y grupales que surgen en la coexistencia vivida mediante sus procesos de creación artística. En esta lógica, la exposición que vemos en el MAVI se trata de un ensayo y una oportunidad para exhibir no sólo unas obras, sino el modo de una relación.

La serie principal para exponer es la de más reciente producción, Pinturas de Aventura de Rodrigo Galecio. “En esta he puesto en marcha algunos recursos y/o principios de trabajo que provienen del cómic como, por ejemplo, la formulación de un personaje que transita por el espacio plástico de las pinturas”, señala el artista. 

Respecto a la configuración del personaje, que se llama señor Plano, su característica particular es que está sujeto a la estructura geométrica de la imagen, de tal forma que es la geometría la que configura su aspecto. Se trata, esencialmente, de un triángulo que aparece según la morfología que sostiene el sistema de orientaciones que, para la mirada, se sitúa en la pintura. Cada cuadro, entonces, sería una especie de aventura que vive señor Plano que no es otra que la experiencia de hacer y ver una pintura o las pinturas en general y que cada vez se manifiesta según diferencias al nivel del color, del estilo, de elementos simbólicos y de las referencias representadas, entre otros elementos configuradores.

Imagen: Obra de Rodrigo Galecio. Señor Plano en: mapeo iconográfico para un autorretrato metacultural, 110×150 cm, acrílico sobre tela sobre tabla, 2019-20.

La exposición Pararrayos de Tomás Rivas reúne el trabajo que ha realizado durante los últimos cuatro años. “La muestra se compone de más de cincuenta obras realizadas en mi taller en distintos formatos y técnicas, que serán incorporadas en la creación de obras murales específicas para distintas salas del museo. Estos trabajos comenzaron a organizarse y producirse en un formato de series, bajo distintas ideas y procesos que, en términos generales, se caracterizan por la multiplicidad de referentes iconográficos y experiencias personales reflejadas en imágenes. Tanto en el total como en sus partes y fragmentos, prevalece un pensamiento divergente que conjuga y configura imágenes de manera libre y asociativa”, explica Tomás Rivas.

A raíz de la apertura con la que se emprende este trabajo, se reconoce la construcción de una identidad visual híbrida o mestiza. Tiene un marcado interés por un tipo de museografía o puesta en escena de las obras que intenta complejizar los límites o bordes entre el objeto/obra y su contexto. En particular, destacan pinturas y dibujos realizados sobre planchas de yeso, un material bastante convencional en la construcción de interiores, que como soporte de dichas obras, adopta la función de una doble capa de muro y establece un puente directo con la arquitectura y configuración del espacio existente.

Imagen: Obra de Tomás Rivas. Corriente alterna 03 – fuste dórico con acanaladuras de ángulos vivos. Acrílico, esmalte sintético y tape libre ácido sobre tela. 120 x 120 cm, 2019-21.

 

Esta exposición fue realizada con el apoyo de la Dirección de Artes y Cultura, Vicerrectoría de Investigación, Pontificia Universidad Católica de Chile.

Imagen principal: Detalle de dos obras.
– Obra de Rodrigo Galecio. Señor Plano en: mapeo iconológico para un autorretrato metacultural, 110×150 cm, acrílico sobre tela sobre tabla, 2019-20.
– Obra de Tomás Rivas. Corriente alterna 03 – fuste dórico con acanaladuras de ángulos vivos. Acrílico, esmalte sintético y tape libre ácido sobre tela. 120 x 120 cm, 2019-21.

Rodrigo Galecio (Santiago, 1972) es artista y profesor asociado en la Escuela de Arte en la Facultad de Artes de la P. Universidad Católica de Chile. Estudió Licenciatura en Artes en la P. Universidad Católica de Chile. Además, realizó dos maestrías, una en el Departamento de Pintura de la Universidad Complutense de Madrid, España, y otra en la Facultad de Filosofía y Humanidades de la Universidad Católica Alberto Hurtado. A finales del 2009 co-funda en Santiago, junto a otros cuatro artistas chilenos, Taller Bloc, un espacio dedicado a la producción, formación y difusión de las artes visuales.

Desde 1998, expone periódicamente su trabajo tanto en Chile como en el extranjero. Entre sus exposiciones individuales, las más destacadas en Santiago de Chile han sido RaM (2006) y HCO: Homenaje a Carlos Ortúzar (2010), ambas en Galería de Arte Contemporáneo Die Ecke; La tragedia del color (Homenaje a Alfonso Echeverría) (2014) en Galería XS; Estudio Libre (dic 2015 – ene 2016) en galería Tajamar; Cartoon (2017) y Zapping (2019), ambas en Galería Técnica. Fuera del país, ha participado en exposiciones colectivas de Estados Unidos, Australia y España.

Tomás Rivas (Santiago, 1975) es artista y profesor en la P. Universidad Católica de Chile. Obtuvo un Master in Fine Arts de la Universidad de Notre Dame, Estados Unidos (donde fue profesor visitante durante 2012), así como un Postítulo y Licenciatura en Arte de la P. Universidad Católica de Chile. A finales del 2009 co-funda en Santiago, junto a otros cuatro artistas chilenos, Taller Bloc, un espacio dedicado a la producción, formación y difusión de las artes visuales.

Ha expuesto de manera individual en la galería Die Ecke Arte Contemporáneo, Santiago; Galería AMS Marlborough, Santiago; Casa E, Valparaíso; Cristin Tierney Gallery, Nueva York; Douz and Mille, Washington DC. Y ha participado de exposiciones colectivas en Argentina, Alemania, Australia, Brasil, Chile, Estados Unidos, Francia, Israel e Inglaterra. Ha obtenido reconocimientos como Beca AMA (2008); Scope Emerging Artist Grant de Fundación Scope de Nueva York (2006); Beca de investigación de la Arquitectura Antigua con Robin F. Rhodes de 1984 Foundation Fellowship, Corinto, Grecia (2004); Premio Internacional a alumnos graduados de Master in Fine Arts y Beca Académica de la University of Notre Dame.

Exposiciones actuales en el MAVI

El Museo de Artes Visuales forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro. Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.