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FUNDACIÓN MAVI-UC

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Nace la Fundación MAVI-UC

 

La Pontificia Universidad Católica de Chile y la Fundación Cultural Plaza Mulato Gil de Castro se unen para crear la Fundación MAVI-UC y potenciar el Museo de Artes Audiovisuales (MAVI), que cuenta con más de mil obras en su Colección de Arte y se ubica en el barrio Lastarria, a cuadras de la Casa Central de la UC.

 

MAVI Mural La Debutante de Roberto MattaLa Fundación MAVI-UC es una entidad que operará sin fines de lucro y que tiene como principal propósito dar continuidad y proyección en el tiempo a la operación del Museo de Artes Visuales. Su administración estará a cargo de un directorio conformado por miembros nombrados por el rector de la UC y también por las familias Santa Cruz y Yaconi.

 

 

“Me siento plenamente satisfecho. El MAVI ya pudo dar solo todo lo que pudo, pero en compañía de la Universidad Católica puede dar más”, afirmó Manuel Santa Cruz López al diario El Mercurio con respecto de esta alianza.

 

El MAVI fue inaugurado el 11 de abril de 2001 en la Plaza Mulato Gil del Castro. Sus fundadores fueron Manuel Santa Cruz López y Hugo Yaconi Merino, quienes reunieron una colección de importantes artistas como Roberto Matta, Nemesio Antúnez, Federico Assler, José Balmes, Gracia Barrios, Mario Carreño, Sergio Castillo, Marta Colvin, Gonzalo Díaz, Eugenio Dittborn, Lily Garafulic, Paz Errázuriz, Guillermo Núñez, Rodolfo Opazo, Samuel Román y Eduardo Vilches.

 

MAVI Interior. Exp Premio MAVI @JorgeBrantmayerEl Museo de Artes Visuales da espacio a la exhibición de artistas emergentes mediante el Premio MAVI Arte Joven, creado el año 2006. También, desde el año 2018, desarrolla la Beca Fundación Actual MAVI, para artistas de mediana carrera.

Además, realiza numerosas actividades educacionales en tres líneas programáticas: Museo + Comunidad, Museo +Inclusión y Museo + Escuela.

 

El MAVI cuenta con la Sala MAS (Museo Arqueológico de Santiago), donde presenta una selección de piezas de la Cultura Mapuche en vinculación con el arte contemporáneo. En el año 1981 fue fundado el Museo Arqueológico de Santiago, MAS, con la colección de más tres mil piezas. En el año 2011, la Fundación Cultural Plaza Mulato Gil de Castro resolvió traspasar la colección al Museo Chileno de Arte Precolombino y mostrar una pequeña parte en su Sala MAS.

 

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CONVENIO CEIA

en Mavi, Extensión

Comienza colaboración para desarrollar nuevo Centro de Experimentación e Innovación Artística (CEIA)

 

El Teatro Municipal de Santiago, la Facultad de Artes de la Pontificia Universidad Católica, la Fundación Reimagina y el Museo de Artes Visuales (MAVI) son parte de los impulsores de la iniciativa que comienza con la micro ópera digital La Compuerta Nº12, basada en obra del escritor chileno Baldomero Lillo.

 

  • El Centro tiene como objetivos principales generar transferencias desde los procesos creativos de las artes a otros sectores y a su vez, promover innovación en la cadena productiva del sector.
  • La ópera es un monodrama digital de composición y libreto de Miguel Farías y dirección de escena y cine de Christine Hucke, protagonizada Patricio Sabaté y será transmitida por la Plataforma Municipal Delivery. Su proceso creativo contempló la participación de jóvenes de colegios de educación pública quienes fueron parte de un piloto de innovación en educación.

 

Firma CEIA web 2El Centro para la Innovación y Experimentación Artística (CEIA) nace con el propósito de facilitar y potenciar la innovación dentro de las artes, en lo que se refiere a contenido, forma, cadena de valor y producción; y estimular la transferencia de dicha innovación, en metodologías, modelos y perspectivas, a ámbitos fuera de las artes, como la industria, la educación, instituciones públicas y la sociedad en su conjunto.

La iniciativa busca propiciar, mediante alianzas y redes, intervenciones en, desde y sobre las artes, resultados tangibles y transformaciones positivas, impactando de esta manera en la vida de niños, jóvenes y adultos con estrategias inteligentes e innovadoras. Poniendo en valor el aporte que las artes y los procesos creativos generan a la sociedad.

En el mediano plazo se busca convertir a CEIA en un referente en innovación en artes en América Latina dentro de los próximos 5 años. A la firma del convenio asistieron Carmen Gloria Larenas, Directora General del Teatro Municipal de Santiago; Alejandra Martí, Coordinadora Ejecutiva CEIA; Ana María Raad, Directora Ejecutiva de Fundación Reimagina; Alexei Vergara, Decano de la Facultad de Artes de la Universidad Católica de Chile; y María Irene Alcalde, Directora MAVI.

En el futuro, se definirán además, acuerdos de colaboración con otras organizaciones que sumarán al desarrollo de las tres áreas: creación, innovación y transferencia, así como las residencias artísticas, capacitaciones y un laboratorio de innovación.

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ENCUENTROS IMPROBABLES

en Mavi, Exposiciones

Del cisne negro a la Colección MAVI

30 diciembre 2020 a 14 marzo 2021 en Sala de Educación e Inclusión del MAVI

Agenda tu visita en este enlace.

 

“La incapacidad de predecir las rarezas implica la incapacidad de predecir el curso de la historia”

(Nassim Taleb, 2007)

 

Encuentros improbables pone de manifiesto la metáfora del cisne negro, acuñada por el filósofo libanés Nassim Taleb, que habla de todos aquellos sucesos imprevisibles, sorpresivos, inesperados, que logran tener un gran impacto, una gran repercusión, donde la relación de linealidad típica de la ciencia, causa y efecto, se pierde, dando lugar en la población a desorientación, sorpresa, incluso hasta miedo ante lo desconocido, provocando un sinfín de emociones.

La exposición la conforma un conjunto de obras de la Colección del museo, en apariencia distantes entre sí, pero con un punto de encuentro determinante: LO IMPROBABLE frente a un mismo estímulo, la pandemia.  Esta co-curaduría, también improbable, deja de ser de un alto nivel racional para seleccionar obras desde lo emocional, desde la conexión que genera la obra, en una suerte de estímulo proyectivo, actuando como estrategia catalizadora contra la incertidumbre y la complejidad del año 2020.

Los cisnes negros transforman nuestra manera de mirar el mundo. La pandemia del Covid19 es uno de ellos. Como respuesta hemos creado estos Encuentros improbables, como un homenaje, desde la horizontalidad, a un equipo de personas que se encuentran en lo humano y en el compartir de este lugar llamado museo, donde estos encuentros improbables tienen lugar”.

Paula Caballería, directora del Área de Educación e Inclusión del MAVI

“La obra de Vilches me conecta con Simplemente ser, veo a un ser encasillado en una pantalla intensa y a la vez un horizonte vacío y pacífico que te invita a no preocuparte por lo que paso ni por lo que viene. Soy yo tratando de lograr un estado de calma y paz mental, dejar de vivir muerta de miedo”.

Ana Sanhueza, productora general del MAVI.

 

“Cuando vi esta obra de Vilches me acordé de lo sólo que me sentí este año, jamás había sido parte de mi vida la soledad. Y esta obra me hizo pensar en el vacío total que pude sentir. Pasar de la compañía de múltiples voces a sentirse sólo y sin compañía, sin poder siquiera conversar, fue algo que jamás pensé podría suceder”.

Samuel Venegas, guardia del MAVI.

 

“La obra de Rodrigo Cabezas la veo tan cotidiana y a la vez quebrada sin poder entrar o salir de ella porque está detenida. Veo en ello lo atascada que puedo sentirme en la exigencia de estar presente como dueña de casa, mamá y responder laboralmente. La casa se transformó en ese espacio entre el lugar de trabajo y lugar de descanso sin poder sentir la libertad de estar en un lugar o en el otro”.

Katherine Pérez, coordinadora Área de Educación e Inclusión del MAVI.

2020 MAVI Ins Paula Caballería

“La escultura de Marcela Romagnoli me conecta con mis miedos permanentes en este año de crisis, la pérdida de lo afectivo, esencial para generar confianza en el ser humano. El contacto corporal forma parte del convivir amoroso tan necesario para nuestro bienestar biológico, emocional y cultural. Temo que la empatía se vuelva más esquiva porque lo virtual no permite captar e interpretar las emociones ajenas. Quiero volver al abrazo, que nos hace tanta falta”.

Paula Caballería, directora de Educación e Inclusión del MAVI.

“La obra de Pedro Pablo Valdés me lleva a conectarme con la dificultad vivida este año. Partimos con el estallido social, una sensación de vivir en una guerra que fue sumando varias batallas, como la pandemia, el confinamiento, la incertidumbre laboral, sumado a problemas domésticos que hacen que los miedos sigan latentes y el cuerpo sienta una dificultad muy grande para salir adelante”.

Óscar Vargas, encargado de Montajes y Mantenimiento del MAVI.

2020 MAVI Ins Natalia Villalón

 

“Esta obra de Rodolfo Opazo me conecta con la pausa que sentí que debía hacer en determinado momento. Darme cuenta del ritmo tan acelerado que llevábamos, donde las rutinas se empezaban a derrumbar. Yo sentí que debía detenerme, para mirar y reflexionar frente al valor de aquello que estaba a punto de caer”.

Natalia Villalón, encargada de Administración del MAVI.

2020 MAVI Ins David Dobson

“La obra de Concepción Balmes la asocio a un descubrimiento personal. Puse en valor cosas a las que antes no le encontraba como mi familia, mi compañera, y a la naturaleza. Ante ellas me siento en gratitud”.

David Dobson, coordinador de proyectos y control de gestión del MAVI.

 

2020 MAVI Ins Jimena Cabaña

“Me conecto con esta obra de Concepción Balmes porque me gustaría estar como la nadadora. Tranquila, relajada, feliz. En esa tranquilidad veo esperanza, veo que podría haber otras oportunidades, para olvidarse de todo y ser feliz. ¿A quién no le gustaría estar así?”

Jimena Cabaña, encargada de Mantenimiento del MAVI.

 

“Esta obra de Patricia Israel reúne a colores muy diversos y enérgicos con un fondo gris y difuso con una mujer desnuda que te invita a mirarte, a estar alerta y a conectarte desde lo profundo. Cuando empezaron a suceder tantas cosas juntas yo pensé que era increíble lo que estaba pasando y comprendí que todo es posible y lo liberador que puede ser salirse de esa cosa estructurada a la que estamos acostumbrados”.

Francisca López, mediadora del Área de Educación e Inclusión del MAVI.

2020 MAVI Ins Estela Acha“La obra de Patricia Vargas me rememora el dolor sentido en este periodo, nuestros cuerpos tristes, deprimentes, que muchas veces ni siquiera queríamos levantar. La pandemia, el estallido social y otros estallidos nos han dejado agotados y sin fuerza”.

Estela Acha, encargada de recepción y tienda del MAVI.

 

“La obra de Lira me habla de autenticidad, refleja lo que siento hoy producto de lo vivido este año pandémico. No tener nada que ocultar, permanecer serena y tranquila, observándose en un espejo tal como uno es, aceptando la responsabilidad de los propios sentimientos y conductas, ser sincera y coherente consigo misma y con los demás. Eso es lo que la pandemia nos ha devuelto, reencontrarnos con ser lo que somos”.

María Irene Alcalde, directora del MAVI.

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Colección MAVI. Vilches, Eduardo. Retrato (1974)

“Retrato I” de EDUARDO VILCHES

P4-05080 Cabezas

“Naturaleza Muerta” de RODRIGO CABEZAS

E2-0004-ROMAGNOLI

“Puente” de MARCELA ROMAGNOLI

E2-9506-VALDES

“Guernica” de PEDRO PABLO VALDÉS

P2-9334-OPAZO

“Las Terrazas del Templo” de RODOLFO OPAZO

P1-9519-BALMES

“Nadadora” de CONCEPCIÓN BALMES

Colección MAVI Patricia Israel

“Mujer” de PATRICIA ISRAEL

Colección MAVI. Vargas, Patricia. Sin título (1981)

“Sin título” de PATRICIA VARGAS

P2-9514-LIRA

“Bañista II” de BENJAMÍN LIRA

El equipo y colaboradores cercanos del Museo de Artes Visuales MAVI 

2020 MAVI Exp Encuentros improbables. Equipo 1

De izquierda a derecha: Óscar Vargas, Soledad Hernández, Paula Caballería, Francisca López, Natalia Villalón, Katherine Pérez, María Irene Alcalde, Estela Acha, Jimena Cabaña, David Dobson, Ana Sanhueza y Samuel Venegas. Fotografía por Freddy Ibarra.

pluma2El Museo de Artes Visuales forma parte del Programa Otras Instituciones Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro. Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

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El Museo de Artes Visuales fue inaugurado el 11 de abril de 2001 en la Plaza Mulato Gil de Castro. Haz click aquí y conoce más del MAVI.

Taller y cuentacuentos Pipito Pichón

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El Área de Educación e Inclusión del Museo de Artes Visuales está desarrollando hace años un trabajo de inclusión por medio del arte. Este taller y cuentacuentos sobre el libro “Pipito Pichón” es una actividad especialmente pensada para acercar a niños y niñas (también personas adultas) a la lengua de señas.

El miércoles 23 de diciembre 2020, a las 12:00 horas, se realizará el encuentro virtual en lengua de señas y narración oral en vivo desde la Plaza Mulato Gil de Castro, antesala del Museo de Artes Visuales.

Inscripción para participar online en este link: http://bit.ly/2LC39aF

Este cuento apunta a aprender sobre la colaboración entre los personajes y, especialmente, sobre la valoración de la diversidad y singularidades de quienes nos rodean o de quienes nos vamos encontrando durante la vida.


Resumen de libro:

Pipito Pichón, es una fábula que trata sobre un pequeño zorzal llamado Pipito Pichón que aprovecha el momento en que sus padres se van volando para buscar comida e intenta llegar a la rama más alta del árbol en el cuál se encontraba su nido, pero como no sabia volar muy bien, no lograba llegar hasta esta, sino que cae del árbol.

Luego de haber caído, intenta subir una y otra vez, hasta que se encuentra con un gato que amenaza con comérselo, así que sale en busca de ayuda. Pipito se va en busca de los animales que se veían como los más valientes y que él creía estarían dispuestos a ayudarlo y ser sus amigos, pero ninguno quiso ayudarlo, y cuando se estaba dando por vencido y pensó que jamás lograría volver a casa, se le acercó el ratón y le ofreció ayuda.

Pipito Pichón no pensaba que el sería de mucha ayuda, ya que era un pequeño ratón que no se podría enfrentar al gato, pero acepto su ayuda de todos modos, pues no tenía muchas opciones más. Finalmente idearon un plan con el que Pipito Pichón pudo volver a su nido. Al llegar su mamá, le contó todo lo que había sucedido y le habló del nuevo amigo que había hecho.


  • Cuento: Pipito Pichón
  • Texto original: María Luisa Silva
  • Ilustraciones: Pablo Domínguez
  • Adaptación: Equipo de Educación e Inclusión MAVI
  • Interpretación: Karina Maureira – Yvy Reyes
  • Música: Christian Pino Vergara
  • Registro y edición: Freddy Ibarra
  • Dirección: Francisca López R.
 

Promoviendo la educación inclusiva desde la narración


Imagen principal: detalle de portada del libro Pipito Pichón, escrito por María Luisa Silva e ilustrado por Pablo Domínguez.


pluma2El Museo de Artes Visuales forma parte del Programa Otras Instituciones Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro. Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

SOCIEDAD CONYUGAL

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de Daniela Bertolini

 

“Sociedad conyugal” es una obra que declara no tener más miedo, no sentir más vergüenza y no silenciar ni normalizar más la violencia de género. Es una obra que ha sido hecha desde lo personal y lo emocional por la artista Daniela Bertolini como política de resistencia. La obra y la instalación buscan tensionar el consumismo y el poder, el sexismo y la cosificación, lo público y lo privado, la lucha feminista y esa realidad que aún somete, oprime y margina a las mujeres.

En la Plaza Mulato Gil de Castro, antesala del Museo de Artes Visuales MAVI, puede verse este ready-made. El objeto intervenido artísticamente es el ex automóvil familiar, que es alterado cubriéndolo con rosadas y brillantes lentejuelas. “Este trabajo comienza luego de mi quiebre matrimonial y tras esa crisis suceden cambios profundos respecto a mi visión sobre el mundo y mi posición en este. Se derrumba una estructura conservadora y tradicional instalada por un modelo de crianza que dicta la devoción y sumisión por la familia, y visibilizo una violencia de género que tenía naturalizada”, sostiene Daniela Bertolini.

 

Esta instalación puede verse en la Plaza Mulato Gil de Castro, Barrio Lastarria en Santiago centro, entre el 17 de diciembre y el 28 de febrero de 2021.

 

La obra es un objeto afectivo que actúa como huella y memoria a la vez, recordando ese pasado feliz/infeliz y resignificando el “fracaso social”. Al cubrir el auto, la artista recuerda que parecía estar buscando que la lentejuela cubriese el dolor por el quiebre familiar o al menos que el brillo aparentase que las cosas lucían mejor. Al aludir al fetichismo de lo rosado, critica los estereotipos de género asociados a la cultura de masas y a esa imaginería infantil en la que muchas generaciones se han criado, con figuras como las princesas Disney –Cenicienta, Blanca Nieves y La Bella Durmiente, todas rescatadas por un príncipe azul. La artista critica esta idea perpetuada de lo femenino, donde las estructuras de poder promulgan estereotipos y comportamientos sexistas, donde lo femenino está supeditado a las ideas de delicadeza y bondad para lograr como recompensa al Príncipe Azul.

Sobre Daniela Bertolini

Daniela Bertolini O’Ryan (1980, Santiago de Chile) es artista visual.

 

Realiza su trabajo artístico en fotografía, ready made y video perfomance, donde a partir del autorretrato y la ironía, desarrolla un discurso político de género. Indaga en la -propia- historia para cuestionar las estructuras normadas de poder que violentan a la mujer y que en los actos del cotidiano vemos cómo opera con el peso de la costumbre. Su obra exhibe y asume el fracaso en una sociedad clasista, exitista y aspiracional, como una forma de hacer la resistencia y amenazar la reproducción sistemática del adoctrinamiento social.

 

Ha exhibido su obra en el Museo Nacional de Bellas Artes, el Centro de Extensión del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, y el Festival de Fotografía Contemporánea de Coquimbo. Tiene dos publicaciones autorales “Ama de casa” y “Getting fit”.

 

Es Licenciada en Artes Visuales de la Universidad Finis Terrae, se ha adjudicado la beca Fondart Nacional, Línea de Circulación Nacional e Internacional, Modalidad de Creación y Producción (2020) y la beca Fondart Regional, Creación Artística, Fotografía (2019). Su obra forma parte de la reciente colección del Centro de Arte Contemporáneo de Cerrillos. Paralelamente, se desempeña como Coordinadora Académica y docente de la Escuela de Fotografía IP ARCOS sede Viña del Mar.

Fotografía por Daniela Bertolini.


Imagen principal: Detalle de “Sociedad conyugal”, obra de Daniela Bertolini. 2019. Auto intervenido con lentejuelas rosadas. Foto por Lorena Ulloa.


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El Museo de Artes Visuales forma parte del Programa Otras Instituciones Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro. Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

El Museo de Artes Visuales fue inaugurado el 11 de abril de 2001 en la Plaza Mulato Gil de Castro, Santiago de Chile. Haz click aquí y conoce más del MAVI.

Ciclo Colección MAVI “Antes todo esto era campo” IV

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Sesiones online del Museo de Artes Visuales
Ciclo de Encuentros Colección MAVI: “Antes todo esto era campo”

 

La Colección de arte del Museo de Artes visuales cuenta con obras de más de 300 artistas, adquiridas por más de 40 años, por lo que incluye diversas generaciones y tendencias. Este universo de obras permite reconocer algunas temáticas transversales que las investigadoras Carolina Castro y Carol Illanes abordan en el Primer Ciclo de Encuentros Colección MAVI.

  • El cuarto encuentro online es el miércoles 2 de diciembre, a las 17:00 horas, por zoom.
  • Participa: Sebastián Vidal (curador e historiador), Nicolás Franco (artista) y Paula Salas (artista).
  • Moderadoras: Carolina Castro y Carol Illanes (investigadoras).
  • Inscripción en este FORMULARIO

Habiéndose conformado durante cuatro décadas, bajo diferentes condiciones y contexto, la Colección del MAVI contempla un grupo diversificado de obras y artistas, cruzado por temas, y generaciones que muestran la versatilidad de las artes visuales locales.

Algunas figuras claves de la neovanguardia artística chilena se encuentran presentes en este acervo, momento clave de experimentación vertida en medios, materialidades, discursos y desplazamientos de campo que determinaron el curso de la producción artística nacional.

Finalizando el ciclo de conversaciones en torno a la colección MAVI, Sebastián Vidal nos traerá parte de su investigación para abordar la obra temprana de Juan Downey y el trabajo de Eugenio Dittborn, Carlos Leppe y Gonzalo Díaz, artistas cuyas trayectorias marcaron los caminos del conceptualismo chileno en los años 70 y 80.

Por otra parte, Nicolás Franco y Paula Salas, ambos artistas presentes en la colección, nos mostrarán a partir de sus obras las diferentes derivas que ha tomado la representación y figuración en la práctica contemporánea.

PROGRAMA

17:00 – Presentación del ciclo “Antes todo esto era campo IV” a cargo de las investigadoras Carolina Castro y Carol Illanes.
17:15 – Presentación de investigación: Sebastián Vidal.
17:35 – Presentación obras y procesos de los artistas: Paula Salas y Nicolás Franco.
18:15 – Preguntas y respuestas moderadas por Carol Illanes y Carolina Castro.
18:30 – Cierre

Parte del trabajo realizado por Carolina Castro y Carol Illanes se encuentra en esta galería de 155 artistas de la Colección MAVI, cada uno/a de ellos/as presentado/a a través de una obra elegida y reseñada por las investigadoras.
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Crédito imagen principal: detalle de “Secuencia Carolina” de Paula Salas y “Pintura negra opaca” de Nicolás Franco. Obras de la Colección MAVI.


ACTIVIDADES SOBRE LA EXPOSICIÓN “COLECCIÓN MAVI: DE LA PINTURA A LA INSTALACIÓN”

Para niñas y niños, adultos/as mayores y personas con capacidades de lectura diferentes

2020 MAVI Exp De la Pintura Educación

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Carol Illanes facebookCAROL ILLANES LÓPEZ (Santiago, Chile, 1987) es curadora e investigadora en arte contemporáneo chileno y latinoamericano. Magíster en Historia e Crítica da Arte en la Universidade Federal do Rio de Janeiro y Licenciada en Teoría del Arte e Historia del Arte en la Universidad de Chile, se encuentra co-investigando la Colección MAVI.

Entre sus exhibiciones están “Señales Aleatorias: retrospectiva de Arte Sonoro en Chile” (Parque Cultural Valparaíso, 2016) y “Chulos chunchules chilenos: Piero Montebruno y Paz Errázuriz” (Galería D21, 2018). Co-directora de la revista digital Arte y Crítica (2014-2016) y co-autora de los libros “Trabajo en Utopía: monumentalidad arquitectónica en el Chile de la Unidad popular” (Adrede Editora, 2012)” y “Fuera y dentro del arte contemporáneo: comunidad y territorio en las prácticas colaborativas de Valparaíso” (Adrede Editora, 2015).

Carolina Castro facebookCAROLINA CASTRO JORQUERA (San Felipe, Chile, 1982) es curadora e investigadora en arte contemporáneo. Doctora en Historia del Arte de la Universidad Autónoma de Madrid, actualmente es profesora del Magíster en creación y estudios de la imagen de la Universidad Finis Terrae y se encuentra co-investigando la Colección MAVI.

Ha cursado el Master en Arte Contemporáneo y Cultura Visual del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, en España y ha participado en el Cuarto Curso Internacional de Curadores de la Bienal de Gwangju (GBICC), Corea del Sur. Sus escritos han sido publicados en revistas como Artishock, Latinxspaces, The Miami Rail, Terremoto y en la plataforma online de la Colección Patricia Phelps de Cisneros. Su investigación doctoral “El Camino de la conciencia: Mira Schendel, Víctor Grippo y Cecilia Vicuña” fue publicada en ediciones UFT, 2020.

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Conexiones virtuales de educación 4

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Libro de actividades N°4 en torno a la exposición “Suelo” de Francisca Sánchez

 

El Área de Educación e Inclusión del Museo de Artes Visuales está desarrollando, desde el año 2020, una serie de libros de actividades relacionados con exposiciones del MAVI. El miércoles 25 de noviembre, a las 12:00 horas, vía zoom se presentó el libro número 4 en torno a la muestra “Suelo” de Francisca Sánchez.

Para esta actividad se invitó a DANIELA COBOS BUSTAMANTE, profesora de Artes Visuales, doctora en Didáctica del Arte y académica en la Universidad de Chile y la Pontificia Universidad Católica.

Pinchando la imagen de la izquierda, se abrirá un formulario a completar para descargar el libro de actividades. Ahí podrás encontrar muchos recursos más para descargar.

Esta serie de libros aborda distintas posibilidades de interacción, siempre a través de las obras, donde el arte puede actuar como un agente de bienestar emocional. Proporcionan actividades especialmente pensadas para niños y niñas, para personas mayores y para personas que requieran textos de lectura fácil.

Más sobre la exposición “Suelo” de F. Sánchez presionando este enlace.


Video: Presentación del libro de actividades N°4 sobre la exposición “Suelo” de Francisca Sánchez.

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Crédito imagen principal: “Arriba abajo”, 2020, de Francisca Sánchez. Dibujo.


Video: Proceso creativo de la exposición “Suelo” de Francisca Sánchez. 

Conversación con el artista Matías Movillo en el taller de la artista.

Grabación y edición: Naira Films. / Sonido directo: Esteban Sandoval.

Universidad de Chile. Depto. Estudios Pedagógicos

FELIPE MUJICA GANA LA BECA FUNDACIÓN ACTUAL MAVI 2020

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 Resultados de la Beca Fundación Actual MAVI:
Iniciativa única en Chile premia a artista de mediana carrera en su segunda versión

 

  • A pesar de la pandemia por el Covid-19 y las dificultades que enfrenta el mundo cultural en la actualidad, el año 2020 se pudo llevar a cabo la Beca Fundación Actual MAVI cuyo ganador fue el artista Felipe Mujica. Su nombre se dio a conocer el 13 de noviembre en la Plaza Mulato Gil de Castro, antesala del Museo de Artes Visuales MAVI, en una ceremonia íntima realizada con todas las medidas sanitarias exigidas.
  • Se trata de una beca de producción para artistas de mediana carrera, única en nuestro país, la cual busca impulsar a creadores y creadoras nacionales en el proceso de consolidación de su trayectoria.

 

Felipe Mujica, ganador Beca Fundación Actual MAVI 2020. @JoaquínCabello (1)Felipe Mujica es el ganador de la segunda versión de la Beca Fundación Actual MAVI. El jurado, compuesto por el artista Samy Benmayor; la directora artística del Museo de Arte Moderno de Chiloé, Coca González; la directora del MAVI, María Irene Alcalde; y el presidente de Fundación Actual, Pablo Gellona, no tuvo fácil la deliberación en torno al artista que obtendría el primer lugar de esta Beca bianual.

 

Los y las finalistas fueron Felipe Carrión, Bruna Truffa, Víctor Castillo, David Corvalán, Claudio Herrera y María Inés Schmidt–Timmermann. Por su parte, las menciones honrosas recayeron en Paula Zegers, Leonardo Guajardo (Leonardo Portus), Christian (Mono) Lira y Rodrigo Zamora.

 

En total fueron 149 las postulaciones enviadas desde once regiones de Chile. El 70% de los participantes proviene de Santiago, el 12% de Valparaíso y los demás artistas son de Biobío, La Araucanía, Ñuble, Maule, Antofagasta, O´Higgins, Magallanes, Coquimbo y Los Lagos. En tanto, 51% de los participantes fueron hombres mientras que un 49%, mujeres. Un 81% de ellos no participaron en la primera versión y un 19% sí lo hizo.

 

La Beca es apoyada por Actualcorp y es un proyecto acogido a la Ley de Donaciones Culturales. Asimismo, al ser parte de la programación del MAVI, cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa Otras Instituciones Colaboradoras (OIC). Esta Beca de producción consiste en un aporte económico de diez millones de pesos distribuidos en 18 meses, y la posibilidad de realizar una exposición individual en el MAVI durante los meses de julio y agosto de 2022, junto a la publicación de un catálogo.

 

Angélica Gellona, directora ejecutiva de Fundación Actual, explica que “esta beca constituye un apoyo concreto para artistas visuales de mediana carrera. Por un lado, entrega un aporte económico para destinar a la producción de obra y, por otro, es un importante reconocimiento a la trayectoria en una etapa de consolidación en la carrera de un artista. Se trata de una inicativa única en nuestro país, que ha sido muy bien recibida por el medio artístico”.

 

Por su parte, María Irene Alcalde, directora ejecutiva del MAVI, manifiesta: “Este proceso de selección tuvo características diferentes al de la primera versión ya que el jurado logró consensos en forma rápida. Primero que nada hay que destacar la calidad de los participantes. Quizás esto es algo que siempre se dice, pero realmente nuestros participantes son como imaginamos cuando creamos el concurso. Creemos que hemos llegado al nicho que era nuestro objetivo y nos sentimos satisfechos de ello. Grandes artistas, con grandes trayectorias, otros de trayectorias no tan extensas pero con proyectos muy interesantes y trabajados, en fin, múltiples opciones para elegir a este/esta artista que se logró imponer sobre los otros y otras. Lo más difícil fue la selección primera, pero desde el principio, el jurado pudo ponerse de acuerdo en los proyectos que tenían las características requeridas: coherencia, discurso, cuidado formal, extensión hacia el medio, además de la trayectoria de cada artista”.

 

3- 2018 FMSobre Felipe Mujica

Estudió arte en la Universidad Católica de Chile entre 1992 y 1996. Sus primeras exposiciones en Chile se realizaron al alero de Galería Chilena, proyecto que comenzó como un espacio nómade y comercial y que terminó como un proyecto colaborativo y un experimento curatorial. En el año 2000, Mujica se radica en Nueva York donde vive actualmente. De forma paralela e interrelacionada con su propio trabajo ha organizado y producido diversos proyectos colaborativos, principalmente exposiciones y la edición, diseño y publicación de libros de artista.

Ha expuesto individualmente en el Museo de Arte Moderno de Medellín; Galería Gabriela Mistral, Santiago de Chile; Casa Triângulo, São Paulo; Galerie von Bartha, Basel y S-chanf, Museo Experimental El Eco, México D.F.; Proyectos Ultravioleta, Ciudad de Guatemala (bi-personal); Galería Nuno Centeno, Porto, Galerie Christinger De Mayo, Zürich, Die Ecke Arte Contemporáneo, Santiago. Actualmente se encuentra preparando su primera exposición institucional en Estados Unidos, a realizarse en el Pérez Art Museum en Miami, Florida (2021). Además, ha participado en decenas de exposiciones colectivas en todo el mundo a lo largo de su carrera.

 

Sobre Fundación Actual

Fundación Actual es una institución sin fines de lucro que busca aportar al desarrollo del arte en nuestro país acercándolo a las personas y promoviendo el desarrollo profesional de nuestros artistas visuales. Además de la Beca Fundación Actual MAVI, sus programas permanentes son: Arte Sobre Ruedas que realiza exposiciones itinerantes en diferentes puntos de la ciudad en una combi especialmente acondicionada para tales efectos, Arte en tu Barrio, que instala obras de artistas nacionales de manera permanente a espacios de uso común y (A)Cerca del Arte, que a través de formatos digitales principalmente, acerca las artes visuales a las personas incentivando el análisis crítico y el diálogo.

 

Sobre Museo de Artes Visuales

El MAVI fue inaugurado el 11 de abril de 2001. La noticia de la apertura constituía un hito en Chile, ya que era la primera vez que se construía e inauguraba un recinto especial para dar a conocer una colección privada de arte contemporáneo abierta al público. Ubicado en pleno Barrio Lastarria, el MAVI se ha consolidado como un espacio independiente, de gran prestigio dentro del medio del arte contemporáneo nacional e internacional, presentando cada año una programación de primer nivel junto a un innovador programa de educación y extensión, que busca mediar entre la comunidad y el arte contemporáneo.

 

Imágenes:

– Foto grupal de casi todos los artistas finalistas y parte del jurado de la Beca Fundación Actual MAVI 2020, hecha por el fotógrafo Joaquín Cabello.

– Retrato de Felipe Mujica, hecho por el fotógrafo Joaquín Cabello en la Plaza Mulato Gil de Castro, el 13 de noviembre de 2020.

– Obra “Ellos ya habían aprendido que todo lo que sueñan puede existir” (2018) de Felipe Mujica. Tela, fibra acrílica tejida a mano, costura y algodón bordada a mano. 3 de 20 paneles de dimensiones variables. Obra comisionada Bienal FEMSA, México.

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El Museo de Artes Visuales forma parte del Programa Otras Instituciones Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro. Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

El Museo de Artes Visuales fue inaugurado el 11 de abril de 2001 en la Plaza Mulato Gil de Castro, Santiago de Chile. Haz click aquí y conoce más del MAVI.

PAPEL BOND

Exposiciones

de César Gabler

 

Cine, cómics, historia y cultura popular. Todo eso confluye en la serie “Papel Bond”, proyecto con el que el artista César Gabler ganó la primera versión de la Beca Fundación Actual MAVI y que inauguró el sábado 21 de noviembre, en las salas 3 a 6 del Museo de Artes Visuales.

28 de enero 2021, 19:00 horas (de Chile), por zoom

BOND, ARCHIVO SECRETO
Una conversación entre Gustavo Buntinx y César Gabler.

Diálogo online entre Gustavo Buntinx, historiador del arte y curador peruano, chofer de Micromuseo (“al fondo hay sitio”) y César Gabler, el creador de la exposición “Papel Bond” y ganador de la primera versión de la Beca Fundación Actual MAVI.

Puedes participar sin costo inscribiéndote en este formulario

El enlace para participar se enviará a tu correo el mismo día de la actividad.

Academia Bond (2019) de César Gabler. Tinta y lápices de colores sobre papel. 110 x 77 cmEl MAVI se encuentra en proceso de reapertura, luego de meses cerrado por las medidas tomadas ante el Covid-19, por lo que la muestra se puede recorrer presencialmente agendando visitas AQUÍ. Se indican días disponibles para entrar al museo (siguiendo las medidas de resguardo correspondientes).

Esta exposición está abierta hasta el 14 de marzo de 2021. El artista está realizando visitas guiadas personalmente algunos días que se indican con anticipación en mavi.cl/visitanos.

En 1953, Ian Fleming publicó Casino Royale, la primera novela dedicada al agente secreto James Bond. En 1968, la editorial chilena Zig Zag adquirió los derechos para convertir las novelas en cómics. Para entonces Bond era un mito encarnado por Sean Connery. Un joven dibujante y guionista, Germán Gabler, fue el encargado de dirigir la publicación. “007 James Bond”, como se tituló la revista, apareció quincenalmente hasta 1971. Al momento de su cierre abrupto había publicado 59 números.El cierre de la revista coincidió con el fin de una era, ya que ese año el gobierno de la Unidad Popular compró la editorial, que pasó a llamarse Editora Nacional Quimantú.

Este artista ganó la Beca Fundación Actual MAVI 2018 con el proyecto expositivo “Papel Bond”, donde confluyen el impacto cultural de la saga Bond y el universo simbólico de Ian Fleming, el imaginario de las películas y los cómics producidos en Chile, su relación con el legado de su tío, la historia de Chile (industria del cómic local, la Unidad Popular, editorial Quimantú) y la historia universal (la Guerra Fría y su expresión cultural e ideológica en el personaje de James Bond).

Bertillon en Hollywood (2018) de César Gabler. Acrílico y tinta sobre papel. 110 x 77 cmLa exposición se apoya en una investigación y producción de carácter visual en la que se combina el lenguaje del cómic con la pintura figurativa y abstracta y un conjunto de citas visuales que materializan los distintos aspectos que estimulan al proyecto. “Exploro las relaciones entre historia y producción visual, entendiendo que tras cada hecho existe una serie de imágenes que da cuenta de su existencia. Registros de carácter documental (fotografía) narrativos (cine, teatro, televisión) y de carácter expresivo (arte, caricaturas, ilustraciones). Asumo-desde luego- que cualquiera de ellos puede documentar, contar y expresar. Desarrollo en mi obra los alcances directos de la historia colectiva sobre la historia individual”, señala el artista.

Sobre César Gabler

César Gabler. Retrato @FreddyIbarra.

César Gabler obtuvo la Beca Fundación Actual MAVI 2018, que consistió en un aporte económico de diez millones de pesos para trabajar por un año y medio en la producción de su obra y la posibilidad de exponer en el Museo de Artes Visuales MAVI. “La Beca Fundación Actual MAVI es un estímulo inmejorable para ampliar el alcance de mi producción, permitiéndome la concentración necesaria para desarrollar este proyecto”, manifestó César Gabler (Santiago, 1970), como ganador de la primera versión de la Beca Fundación Actual MAVI, licenciado en Arte Mención Pintura (Universidad Católica) y magíster en Artes Visuales (Universidad de Chile). El artista es docente en los colegios Monte Tabor y Nazaret y en la escuela de Arte de la Universidad Finis Terrae.

 

Exposiciones Individuales recientes: Papel Bond, Museo Artes Visuales de Santiago, Santiago, Chile, 2020. Boston Pops, Jewett Gallery, Wellesley College of Art, Boston, U.S.A, 2020. Historias (Un Montaje Deliberado) Sala de Arte, Universidad Mayor de Temuco, Temuco, Chile, 2018. Teatro de Variedades, Cecilia Brunson Projects, Santiago de Chile, 2017. A Crossing Through Drawings, Cecilia Brunson Projects London, Londres, 2017. Bilis Negra, Gala de Arte U.C, Centro de Extensión, Santiago de Chile, 2016. La Última Ópera Rock, Sala Gasco Arte Contemporáneo, Santiago de Chile, 2015. Jotes de la Memoria, MAC Valdivia, 2014. La Catedral del Mañana, Espacio H, Santiago de Chile, 2013.

Fotografía por Freddy Ibarra.

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El Museo de Artes Visuales fue inaugurado el 11 de abril de 2001 en la Plaza Mulato Gil de Castro, Santiago de Chile. Haz click aquí y conoce más del MAVI.

OTRAS HISTORIAS

Exposiciones

de Mariana Tocornal

 

La exposición “Otras historias”, de Mariana Tocornal, se presenta en las salas 1 y 2 del Museo de Artes Visuales, entre el 18 de noviembre de 2020 y 14 de febrero de 2021.

 

  • En una sesión zoom, Mariana Tocornal habló en profundidad sobre su exposición “Otras Historias”. Mira el video AQUÍ.

 

Alrededor de 1.300 piezas de porcelana (blancas o con lustre de oro), fabricadas con moldes de yeso a partir de 12 libros antiguos, se montaron en el Museo de Artes Visuales. Cada copia exhibe tanto los detalles de su modelo como los rastros del proceso productivo además de su fecha de moldaje.

A través de su disposición en los muros, sus defectos, sus certezas e imprecisiones, la artista Mariana Tocornal aborda el tema de la fragilidad y plasticidad de la memoria, así como su registro muchas veces rígido en las historias que quedan establecidas como oficiales.

Mariana_B_Blanca_VIR8738_2“La exposición OTRAS HISTORIAS fue gestada a partir de una reflexión sobre las bibliotecas como colección de objetos, un registro que se acumula en estanterías resguardando un catálogo de vidas e ideas ajenas. Archivos llenos de conocimiento técnico (a veces obsoleto), literatura, filosofía y poesía, se mantiene detenido esperando ser recuperado. En esta muestra se exhiben como una cáscara vacía, su contenido eliminado para dejar el objeto desprovisto de su funcionalidad inicial, un simulacro. Como ejercicio, el traspasar un objeto como un libro a un material que nunca será capaz de imitarlo de manera fidedigna implica forzar la técnica hasta el colapso para así pensar en procesos productivos, mano de obra, obsesiones, pasado, historia y memoria.

 

Tal como en las traducciones literarias (o el juego del teléfono) las reproducciones van progresivamente alejándose de su original y mostrando más rastros de su manufactura. En las primeras copias se distingue el material de su lomo, las páginas e incluso el título grabado en bajorrelieve. Al continuar su reproducción incesante, las marcas y el desgaste del yeso comienzan a aparecer como huella reconocible y los detalles previos se van borrando en el camino. Aún se divisa lo silenciado de una manera cada vez más tenue pero su fabricación en porcelana se hace protagonista.

 

Mariana_B_Blanca_VIR8735_2La porcelana tiene una carga histórica y social fuerte, se considera como símbolo de status propio de una elite. En América se trabajaba el barro oscuro y este material delgado y traslúcido fue una importación de los colonizadores que llegaron con sus vajillas finamente decoradas. Su proceso productivo es delicado y para obtener un buen producto final hay que respetar las distintas etapas: Se comienza con la pasta líquida, básicamente tierra y agua, luego se vierte en moldes de yeso y salen las figuras húmedas, quebradizas y frágiles. Se destruyen bajo la más mínima presión, como un castillo de arena. Luego viene una quema, luego lustre, otra quema, lustre de oro, otra vez al horno. Cada figura toma días de secado y trabajo para lograr el acabado firme y brillante de la porcelana que conocemos.  En cada momento de esta reproducción hay muchas posibilidades de cometer un error, pero también existe el instinto rebelde de seguir todos los procedimientos y en un momento sin miedo, tomar un martillo o las mismas manos y con un golpe certero destruir la pieza que se ha estado construyendo, una tentación irresistible. Armar para luego destruir obliga a hacerse cargo de los restos, observar, repensar y no sólo reparar buscando lo perdido.

 

B_Blanca_Repisa_1_VIR1404_1Larga_defTal como al armar una biblioteca en que hay que catalogar y distribuir objetos en un espacio con ciertas prioridades para generar no solo un recorrido sino que una historia, en estas obras para entender los resultados se comienza por separar lo técnicamente correcto, lo deficiente, lo visiblemente fallado y lo directamente destruido. Un trabajo tan tedioso como inútil en objetos desprovistos de su función como estos. Sin embargo el acumular, coleccionar, catalogar y archivar tropiezos es finalmente la historia que nos convoca. Las otras historias que no quedan en los registros oficiales, la narrativa privada”.

 

Mariana Tocornal

Santiago, noviembre de 2020

 

Sobre Mariana Tocornal

Mariana Tocornal es licenciada en Artes plásticas de la Universidad Católica de Chile y magíster en Artes Visuales en el California College of the Arts de San Francisco, Estados Unidos. 

Su obra desde sus inicios investiga la carga emotiva y cultural de los objetos a través de técnicas como el dibujo, el grabado, la escultura y la instalación, utilizando materiales como cera de abeja, plasticina, resina y otros. Desde el 2011 trabaja en porcelana.
Su obra ha sido expuesta en Santiago, Nueva York, Oaxaca, Milán y San Francisco, entre otros. En Chile ha participado en ferias y ha sido parte de exposiciones colectivas en lugares como GAM, Museo de Artes Visuales, Sala Gasco y diversas galerías.
Ha expuesto individualmente en numerosas ocasiones desde el año 2010. Vive y trabaja en Santiago de Chile.

Fotografía: Lila Vera.

Video proceso previo a la exposición “Otras Historias”

– Dirección, filmación y edición: Anton Strabucchi Borregaard.
– Fotografía: Verónica Ibañez Romagnoli.

Imagen principal: Detalle de “Si ordenara en dorado”, de Mariana Tocornal. Porcelana y lustre de oro. Medidas: 114 x 114 x 0,16 cm. 2020. Fotografía: Verónica Ibañez Romagnoli.

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Teasers exposición “Otras Historias”

Créditos: Anton Strabucchi

pluma2El Museo de Artes Visuales forma parte del Programa Otras Instituciones Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro. Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

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