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CONCURSO MONUMENTO EN HOMENAJE A MUJERES DE CHILE

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En el Mes de la Mujer:
ALIANZA PÚBLICO-PRIVADA PERMITIRÁ LA CREACIÓN DE
INÉDITO MONUMENTO EN HOMENAJE A LAS MUJERES DE CHILE

 

El ministerio de la Mujer y Equidad de Género, el ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, la Municipalidad de Santiago, la Confederación de la Producción y del Comercio (CPC) y el Capítulo Chileno del Museo Nacional de la Mujer en las Artes, invitan a todas las mujeres escultoras de Chile a participar en el primer concurso público para realizar una obra escultórica que se constituya en un símbolo inspirador de la riqueza del aporte de la mujer al desarrollo de nuestro país y su amplia diversidad, junto con promover la visibilización de mujeres artistas.

 

Las mujeres han sido, son y serán un pilarfundamental de la sociedad chilena, permitiendo que el país avance hacia un desarrollo humano, inclusivo, generoso, íntegro y respetuoso del entorno y de la diversidad. Mostrar y reconocer públicamente su valor y aporte, es el propósito de la iniciativa del Ministerio de la Mujer y la Equidad de Género, el Ministerio de las Cultura, las Artes y el Patrimonio, la Municipalidad de Santiago y la CPC, en alianza con el Capítulo Chileno del Museo Nacional de la Mujer en las Artes, con la asesoría de Chile Transparente.

“En nuestro país existen diversos monumentos que recuerdan hazañas o momentos de la historia protagonizadas por hombres, pero ninguno que reconozca y evoque el gran aporte de las mujeres en la construcción de nuestra patria. Creemos que homenajear a todas las mujeres de Chile, a través de una obra material, que además será realizada por artistas chilenas, no puede seguir esperando”, señaló la ministra de la Mujer y la Equidad de Género, Mónica Zalaquett, quien destacó que la iniciativa surja de una alianza público privada, “valoro y agradezco la voluntad y el trabajo del ministerio de la Cultura y las Artes, de la CPC, de la municipalidad de Santiago y del Capítulo Chileno del Museo Nacional de la Mujer en las Artes, para materializar esta iniciativa.”

Mientras que la ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Consuelo Valdés, agregó que “aunque se han dado pasos importantes hacia la igualdad de derechos y oportunidades, tenemos el desafío de visibilizar el rol de las mujeres en el desarrollo cultural de las sociedades. Este proyecto pone en valor los enormes aportes de la mujer chilena al desarrollo del país, especialmente en la cultura”.

 


La obra -que debe ser original e inédita- será desarrollada por la artista que resulte ganadora en el concurso público convocado por los organizadores, cuyas bases se encuentran publicadas en www.capitulochilenonmwa.cl.

La convocatoria está abierta entre el 20 de marzo 2021 y el 24 de mayo 2021 hasta las 23:59 horas.


 

A partir del lunes 22 de marzo, podrán participar en esta convocatoria todas las mujeres artistas nacionales y extranjeras, residentes en Chile, ya sea individualmente o en colaboración, que se desempeñen en el área de las artes visuales con carácter profesional. Un jurado especializado tendrá la misión de elegir el proyecto ganador, que se dará a conocer a mediados de junio, además de reconocer al segundo y tercer lugar en el concurso. La artista que obtenga el primer lugar contará con seis meses para ejecutar la obra, que se instalará en el Parque los Reyes de la comuna de Santiago, en un lugar de fácil acceso, para compartirla con toda la ciudadanía. Su inauguración está contemplada para enero de 2022.

 

El jurado está compuesto por los siguientes integrantes:
1. Fernando Pérez Oyarzún: Arquitecto, investigador y académico de la Escuela de Arquitectura UC. Actualmente es director del Museo de Bellas Artes de Chile.
2. María Irene Alcalde Rossel: Directora y curadora del Museo de Artes Visuales (MAVI).
3. Silvia Westermann Andrade: Curadora y gestora Cultural. Actualmente es la presidenta de la Academia Chilena de Bellas Artes.
4. Beatriz Bustos Oyanedel: Gestora cultural y curadora de artes visuales. Actualmente es Directora del Centro Cultural La Moneda (CCLM).
5. Bernardo Oyarzún Ruiz: Artista visual con formación en la Universidad de Chile. Fue representante chileno en la 57 ª Bienal de Venecia del año 2017 con su obra Werken.

 

El arquitecto y jurado Fernando Pérez, explicó que “colaborar, aunque sea modestamente, en una visibilzación del rol que han tenido las mujeres en nuestro país en la construcción de nuestra sociedad y nuestra cultura. Rendirles un homenaje en alguno de los planos en que han destacado parece hoy una obligación que, en la medida que colaboremos a cumplir, nos hará mejores como país y como sociedad”.

El presidente de la CPC, Juan Sutil, coincide con el enorme aporte, talento y compromiso de millones de chilenas a lo largo de nuestra historia. “Las chilenas y chilenos hemos construido juntos un gran país, que será cada día mejor con el aporte imprescindible que las mujeres hacen en las empresas, en la academia, en el arte, en la ciencia, en la política, en el deporte, en la familia o en cualquier ámbito en que elijan desarrollarse. Por medio de este monumento, el mundo empresarial quiere homenajear, reconocer y agradecer a las mujeres de todas las ocupaciones, todas las edades, etnias, religiones y colores políticos, por la invaluable contribución que cada una ha hecho y hace día a día a la sociedad”.

El proyecto integral, incluyendo todo lo que implica el concurso, la realización de la obra, instalación, administración, tiene un valor de $90 millones, monto aportado por la Confederación de la Producción y del Comercio, a quien asiste la convicción de la importancia de rendir un homenaje a las mujeres de Chile. Del total de recursos, 56 millones estarán asignado a la ganadora y a su obra, y el remanente a gastos de producción, estudios de suelos, seguros y gastos administrativos.

A esto se suma el aporte pro bono del Capítulo Chileno del Museo Nacional de la Mujer en las Artes, que incluye el trabajo de gestores culturales, ingenieros comerciales, arquitectos, calculistas, abogados y otros profesionales. Esta corporación cultural está radicada en Washington DC, visibiliza, proyecta y promueve, tanto en nuestro país como en el exterior, la labor de las mujeres creadoras e intérpretes chilenas en todas las disciplinas artísticas. En esta oportunidad, su rol será el de liderar la coordinación del desarrollo, producción y ejecución de los recursos comprometidos para cumplir con los objetivos del monumento.

Drina Rendic, presidenta de NMWA, destacó que “desde hace ya siete años, nuestra entidad está abocada a visibilizar a las artistas de Chile en todas las disciplinas de las artes y hoy agradecemos la oportunidad de relevar a nuestras más destacadas escultoras, en compañía de un jurado del más alto nivel.

 

Otras esculturas

De acuerdo al primer Estudio de Monumentos Públicos a Mujeres en capitales regionales de Chile, realizado por la Secretaría Técnica del Consejo de Monumentos Nacionales, de las 621 estatuas y placas identificadas por el catastro en cada una de estas ciudades, sólo 29 corresponden a obras dedicadas a mujeres, relacionadas con temas o personajes específicos. Esto corresponde a un 4,7% del total. Incluso, existen cuatro capitales de las 16 regiones del país -Maule, La Araucanía, Los Ríos y Aysén- que no registran monumentos conmemorativos a ninguna mujer.

Un 57% de las más de 600 obras de este tipo ubicadas en las principales ciudades de Chile están dedicadas a hombres, mientras que un 38% a otro tipo de conmemoraciones, como, por ejemplo, batallas históricas.

Si bien Santiago tiene la mayor cantidad de monumentos públicos de todas las capitales regionales del país, los que homenajean a mujeres se reducen a sólo seis y siempre dedicados a una persona o tema en particular (no a las mujeres en su aporte histórico y amplia diversidad). Entre ellas, la escultura a la matrona y filántropa Antonia Salas en calle Merced; la escultura de Santa Teresa de
los Andes en el Parque de Los Reyes; y los monumentos públicos a las educadoras y las mujeres víctimas de represión política, en la Alameda y en Plaza Metro Los Héroes, respectivamente.

El escaso reconocimiento a la mujer se repite en la gran mayoría de países. En España, solo el 15% de las estatuas están dedicadas a figuras femeninas. En el Reino Unido, se erigen 925 estatuas de las cuales únicamente 158 son de mujeres, mientras que en Estados Unidos, de las 5.193 estatuas públicas solo 349 son de mujeres.


Queremos recordar a la escultora Lily Garafulic, presente en la Colección MAVI con la obra “Cópula Cósmica”, realizada el año 1970.

Lily Garafulic (1914-2012) es una de las escultoras de la escena nacional junto a Marta Colvin y Rebeca Matte, las que forman parte de la llamada Generación del 40. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile y posteriormente viajó a Europa donde conoció a Constantin Brancusi de quién recibió una especial influencia. Gracias a una Beca Guggenheim se radicó un tiempo en Nueva York atendiendo a clases en la New York School for Social Research. Sus múltiples viajes la influenciaron de diversas formas, destacando el periodo que pasó en Italia e Isla de Pascua.

Comenzando sus exploraciones en bronce, donde las formas humanas son el instrumento de su expresión, Garafulic va experimentando entre figuración y abstracción a lo largo de su trayectoria, pasando de materiales nobles a maderas carcomidas incrustadas con virutas de metal, soldaduras y pernos, arcilla y sustancias sintéticas, ejerciendo, de este modo, toda una innovación para la época, y acercándose al lenguaje de la escultura moderna. Su predilección por el mármol blanco emerge en los años 70, trabajando los volúmenes de forma simple y depurada, puliendo las superficies insistentemente.

La obra de Garafulic, más que definirse con una temática, pone el énfasis en la autonomía de los medios y el lenguaje de la escultura y se concentra en la exploración de las formas, lo que se refleja en las características especiales del juego con los volúmenes que logra por el contraste entre las superficies curvas y rectas, cuestiones que responden a una búsqueda espiritual y a su naturaleza sensible. Entre 1973-1977 se desempeñó como Directora del Museo Nacional de Bellas Artes y obtuvo el Premio Nacional de Arte en 1995.


Conexiones virtuales de educación 7

EDUCACION, Extensión, extension

El Área de Educación e Inclusión del Museo de Artes Visuales ha desarrollado algunas exposiciones en torno a la Colección de Arte del MAVI. Luego de un año muy distinto, marcado por la pandemia del COVID-19, preparó la exposición “Encuentros improbables” en colaboración con el equipo del museo.

El miércoles 31 de marzo, a las 19:00 horas – vía facebook de @mavichile y @museodelosmuseos (más youtube de Museo de los Museos) – se realizó una conversación en profundidad sobre la experiencia de esta curaduría colectiva.


 

Para esta actividad se invitó al creador de Museo de los Museos ESTEBAN TORRES, quien condujo una constructiva y emocionante conversación.

  • Contó con interpretación en Lengua de señas chilena.
  • Más sobre la exposición “Encuentros improbables” presionando ESTE ENLACE.
  • A continuación puedes ver el video de este encuentro online.

FINANCIA

Sello PAOCC + Donaciones Culturales Sintetizado

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EXPOSICIONES ACTUALES EN EL MUSEO DE ARTES VISUALES MAVI
El Museo de Artes Visuales fue inaugurado el 11 de abril de 2001 en la Plaza Mulato Gil de Castro, Santiago de Chile. Haz click aquí y conoce más del MAVI.

El Museo de Artes Visuales forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro. Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

Taller Emergente: Cómo perder la timidez en el dibujo

EDUCACION, Extensión, extension

El Área de Educación e Inclusión del Museo de Artes Visuales está desarrollando, desde el año 2021, una serie de actividades presenciales y digitales relacionadas con exposiciones del MAVI. Se realizan en el marco del Taller Emergente, un espacio de encuentro y creación con temáticas y técnicas que surgen de cada muestra temporal del museo.

 

El jueves 25 de marzo, entre 18:00 y 20:00 horas, el MAVI realizó el Taller Emergente: “Cómo perder la timidez en el dibujo” impartido por el artista visual Sebastián Riffo Valdebenito, en el marco del cierre de la exposición “Papel Bond” de César Gabler. Se trató de una actividad por zoom, sin costo y cupos limitados.

Materiales: lápices de colores (como plumones, lápices de palo u otros) y papeles de cualquier tamaño.

 


  • Más sobre la exposición “Papel Bond” de César Gabler presionando este enlace.
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Conexiones virtuales de educación 6

EDUCACION, Extensión, extension

El Área de Educación e Inclusión del Museo de Artes Visuales está desarrollando, desde el año 2020, una serie de cuadernos de actividades relacionados con exposiciones del MAVI. El jueves 11 de marzo, vía zoom, se presentó el libro número 6 en torno a la muestra “Papel Bond” de César Gabler.


 

Para esta actividad, que se centra en el Dibujo dentro de la Educación artística, se invitó al artista visual SEBASTIÁN RIFFO VALDEBENITO.

 

Pinchando la imagen o este link, se abrirá un formulario a completar para descargar este cuaderno y otros materiales y actividades creados por el Área de Educación e Inclusión del MAVI, en torno a las exposiciones que se han presentado en el museo.

Esta serie de libros aborda distintas posibilidades de interacción, siempre a través de las obras, donde el arte puede actuar como un agente de bienestar emocional. Proporcionan actividades especialmente pensadas para niños y niñas, para personas mayores y para personas que requieran textos de lectura fácil.

 

Más sobre la exposición “Papel Bond” de César Gabler presionando este enlace.

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EXPOSICIÓN RENCONTRES: ENTRE EL AZAR Y LA VOLUNTAD

Exposiciones

Desde el 3 de marzo al 28 de mayo de 2021 en el MAVI – Presencial y virtual

Exposición “Rencontres: entre el azar y la voluntad” de Catalina Quezada Ortega

 

La exhibición “Rencontres: entre el azar y la voluntad”, que cuenta con la curaduría de Grace Weinrib y texto de la investigadora en arte contemporáneo Carolina Castro, muestra de manera presencial el trabajo de la artista Catalina Quezada Ortega en las salas 1 y 2 del Museo de Artes Visuales. Influenciada por el filósofo y estudioso del mundo chino, François Julien, esta exposición es una invitación a redescubrir la intensidad y belleza que se esconde en los aspectos menos visibles de la vida.

Esta exhibición se pudo visitar presencialmente durante marzo de 2021 y luego pasó a presentarse virtualmente debido a la cuarentena en la comuna de Santiago. Al salir de cuarentena, reabre desde el 19 hasta el 28 de mayo 2021.


 

  • En la muestra, se incluyen bordados de la artista invitada Josefina Quezada Ortega. Se trata de bordados sobre mitos originarios de América que relata William Ospina en el libro “La serpiente sin ojos”.
  • El viernes 12 de marzo 2021, Catalina Quezada ofreció una visita guiada para un grupo de personas que se inscribieron sin costo para conversar con ella en ese recorrido.
  • El jueves 22 de abril 2021, Catalina Quezada realizó el Taller Emergente de su exposición “El acto de dibujar: un portal”, un espacio creativo que emerge de los temas y técnicas de esta muestra.
  • El jueves 6 de mayo 2021, se realizó la actividad online “La obra de arte como forma de pensamiento y espíritu”, una conversación en torno a la exposición de Catalina Quezada Ortega “Rencontres: entre el azar y la voluntad”, con la artista Grace Weinrib, que estuvo a cargo de la curaduría, y la investigadora en arte contemporáneo Carolina Castro.
  • El viernes 28 de mayo 2021, la artista realizó una visita guiada presencial como actividad de cierre de su exposición.

 

La muestra se compone principalmente de encáusticas sobre maderas de pequeño formato, de una serie de esculturas y de dibujos encerados. Las obras hablan acerca de memorias, arquetipos, creencias y pensamientos profundos del ser humano. “El uso de la encáustica me ha permitido materializar imágenes provenientes de memorias antiguas del ser humano, por ejemplo cuando comúnmente mujeres y hombres consideraban los animales como comensales simbólicos y eventuales interlocutores espirituales”.

En relación a estas pinturas, la artista presenta una serie de esculturas de pequeño formato construidas a partir de objetos y materiales que se encontraban en las fundaciones de su casa en Valparaíso. “Estas esculturas (que son mas bien objetos) son una extensión de mi interés en la capacidad de los objetos en crear relaciones físicas, afectivas, inconscientes y culturales entre las personas. Algunas de ellas han sido pensadas para el trabajo que realizo con niños en un hospital de día con orientación psicoanálitica” sostiene Catalina Quezada Ortega.

2020 MAVI Exp CQ Retrato

Catalina Quezada Ortega nació en Santiago de Chile en 1983. Estudió arte en la Ecole Supérieure des Beaux-Arts de Montpellier, Francia. De regreso a Chile en paralelo a su práctica artística, ha trabajado y colaborado con diversas instituciones psiquiátricas en el campo del arte.

Su trabajo ha sido expuesto en Chile, Francia, Bélgica y Escocia.

Fotografía por Vincent Dieval.

GALERÍA DE EXPOSICIÓN “RENCONTRES: ENTRE EL AZAR Y LA VOLUNTAD” DE CATALINA QUEZADA

Fotografías por Jorge Brantmayer

Primer piso

Segundo piso

EXPOSICIONES ACTUALES EN EL MUSEO DE ARTES VISUALES MAVI

Video: “La obra de arte como forma de pensamiento y espíritu”. Conversación en torno a la exposición de Catalina Quezada Ortega “Rencontres: entre el azar y la voluntad”, con la artista Grace Weinrib, que estuvo a cargo de la curaduría, y la investigadora en arte contemporáneo Carolina Castro.

Video sobre el proceso creativo de la exposición de Catalina Quezada, con traducción a Lengua de Señas Chilena y con subtítulos en español.

– Grabación y edición: Naira Films

– Sonido directo: Esteban Sandoval

– Post producción de audio y música: Plinio Verna

– Contenido accesible: Pupa Studio Creativo

PINCHA AQUÍ para leer el texto escrito por la investigadora de arte contemporáneo Carolina Castro sobre la exposición web “Rencontres: entre el azar y la voluntad” de Catalina Quezada Ortega.

Video: como preámbulo a la exposición presencial que se preparaba para 2021 en el MAVI, la artista Catalina Quezada Ortega hizo una inauguración virtual de la muestra a fines de septiembre de 2020.

El Museo de Artes Visuales fue inaugurado el 11 de abril de 2001 en la Plaza Mulato Gil de Castro, Santiago de Chile. Haz click aquí y conoce más del MAVI.

El Museo de Artes Visuales forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro. Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

Conexiones virtuales de educación 5

EDUCACION, Extensión, extension

El Área de Educación e Inclusión del Museo de Artes Visuales está desarrollando, desde el año 2020, una serie de cuadernos de actividades relacionados con exposiciones del MAVI. El jueves 25 de febrero, vía zoom, se presentó el libro número 5 en torno a la muestra “Otras Historias” de Mariana Tocornal.


 

Para esta actividad, que se centra en el Dibujo dentro de la Educación artística, se invitó a JUAN RODRÍGUEZ BARRIENTOS, Encargado Regional del Programa Envejecimiento Activo – SENAMA.

 

Pinchando la imagen o este link, se abrirá un formulario a completar para descargar este cuaderno y otros materiales y actividades creados por el Área de Educación e Inclusión del MAVI, en torno a las exposiciones que se han presentado en el museo.

Esta serie de libros aborda distintas posibilidades de interacción, siempre a través de las obras, donde el arte puede actuar como un agente de bienestar emocional. Proporcionan actividades especialmente pensadas para niños y niñas, para personas mayores y para personas que requieran textos de lectura fácil.

 

Más sobre la exposición “Otras Historias” de Mariana Tocornal presionando este enlace.
EXPOSICIONES ACTUALES EN EL MUSEO DE ARTES VISUALES MAVI

FINANCIA

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El Museo de Artes Visuales fue inaugurado el 11 de abril de 2001 en la Plaza Mulato Gil de Castro, Santiago de Chile. Haz click aquí y conoce más del MAVI.

El Museo de Artes Visuales forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro. Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

Taller Cantarino

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Taller Emergente:

Cantarino, Taller de Botellas Silbadoras en el MAVI; una experiencia de rescate de tradición alfarera y musical del mundo andino
Texto Marilú Ortiz de Rozas y Francisca Gili / Fotos: Emilia Simonetti y Francisca Gili / Video: Emilia Simonetti

 

Untitled_1.27.1La artista e investigadora Francisca Gili Hanisch (Santiago, 1983) realizó una residencia en Valle Sagrado, Perú, para aprender una milenaria técnica de creación, en cerámica, de singulares contenedores que silban. Ella adquirió el oficio y lo reinterpretó en un lenguaje contemporáneo, gracias al apoyo de Fondart, Línea Artesanía 2020, profundizando a la vez en el pensamiento y aportes de la cultura andina.


El Área de Educación e Inclusión del Museo de Artes Visuales está desarrollando, desde el año 2021, una serie de actividades presenciales y digitales relacionadas con exposiciones del MAVI. Se realizan en el marco del nuevo Taller Emergente, un espacio de encuentro y creación con temáticas y técnicas que surgen de cada muestra temporal del museo. En enero de 2021 se realizó el primer Taller Emergente en el marco de la exposición “Otras Historias” de Mariana Tocornal. 


Es un silbido gorgojeante, intenso y melódico, que nos transporta al corazón de la cultura andina, a siglos remotos. Se hace un gran silencio en la sala cuando Francisca Gili cierra los ojos, se concentra, y hace sonar sus Botellas Silbadoras, ya sea meciéndolas suavemente, pues el agua en el interior genera el sonido, o soplando en sus golletes. Los asistentes a este taller que impartió en el Museo de Artes Visuales, MAVI, son ceramistas, músicos y artistas; conocen la riqueza de estos objetos rituales y de uso diario en el mundo andino. Por lo mismo, saben muy bien cuán difícil es lograr que estas piezas efectivamente emitan su particular silbido.

“Hay vasijas simples, dobles y hasta con tres contenedores o ‘cuerpos’, y en su creación interviene el principio de los vasos comunicantes. Algunas tienen cabezas de serpientes o monos, o de personas, y muchas veces es al interior de éstas donde se ocultan los silbatos”, explica la artista, quien en su producción logró abarcar Botellas Silbadoras en todo el esplendor de su variedad tecnológica, desde las más simples a las más complejas.

_DSC4490 aImbuida de los conocimientos que ha adquirido, Francisca se basa en las nociones amerindias de pensamiento para dotar de una impronta conceptual a su obra. Así, ella piensa que estas Botellas Silbadoras en tiempos prehispánicos eran consideradas seres vivos, puesto que, actualmente, en el pensamiento indígena del mundo andino, las cerámicas son entendidas como tal, como seres vivos. “Cuando se hace uno de estos artefactos, se crea y se cría un ser, se les da el aliento de vida, lo que en aymara se llama Uywaña”, revela.

La artista nos relata que “los instrumentos musicales, en las perspectivas indígenas que se han conservado, permiten comunicarse con otras especies, con elementos no humanos o con la divinidad. Por eso, intuyo que estas piezas eran utilizadas en rituales y ceremonias, tanto por su capacidad de emitir sonidos, como por su uso como contenedor, en donde los sonidos deben haber tenido una acción probablemente propiciatoria sobre los líquidos contenidos”.

Francisca reflexiona en torno al cántaro, como contenedor, y a la posibilidad que las botellas silbadoras dan al agua de cantar. Cuenta que la primera vez que escuchó una de estas piezas se fascinó y, motivada por el juego de palabras que surge de este cántaro que canta y que encanta, decidió nombrar a la serie creada “Cantarino”.

 


 En los siguientes links podrás oír y ver esta experiencia.

+AUDIO 

+MINIVIDEO 


 

Mundos audibles

 

Untitled_1.24.1“Si bien la primera cultura en suelo americano que trabaja la cerámica es la Valdivia, estas Botellas Silbadoras tienen una matriz Chorrera (costa del Ecuador, siglos 250 aC a 500 dC), y luego se expanden por Centro y Sudamérica, como hemos podido comprobar en los sitios funerarios donde fueron encontradas”, explica José Pérez de Arce, quien presentó también una ponencia sobre el tema en la primera parte del taller. Este músico y candidato a Doctor en Estudios Latinoamericanos, ha sido el maestro de Francisca Gili; además es fundador de La Chimuchina, agrupación que tiene por fin el rescate y reinterpretación de la música ancestral indoamericana, en la cual la artista participa con sus instrumentos propios.

Veinte fueron las piezas que Francisca logró llevar a cabo gracias al proyecto Fondart que cursa durante 2020 en la línea de artesanía, y aunque confiesa que varias quedaron en el camino, ya que algunas no lograron emitir sonidos, las que muestra en el taller destacan por su belleza como vasijas y por su refinamiento como instrumentos musicales.

Tras escuchar las charlas de José y de Francisca, sumidos en la oscuridad de la sala del MAVI que contiene la exposición Wenu Pelon -Portal de Luz- los participantes de este taller se sumergieron en una nueva experiencia, explorando los mundos audibles contenidos en las posibilidades sonoras de esta serie de Botellas Silbadoras. Fue un momento muy emotivo, en el que el grupo, invitado a un viaje hasta nuestras profundas raíces andinas, se sintió abrazado por este lugar gestado por el curador de origen mapuche Francisco Huichaqueo. Él, más que concebirlo como un espacio de exhibición, ha proyectado esta sala como un espacio de encuentro en torno a nuestra herencia cultural originaria. Mientras, las maravillosas piezas arqueológicas y etnográficas que se exhiben en las vitrinas, suspendidas en el aire, bailaban al compás de las Botellas Silbadoras. Sin ningún rótulo, tal como Huichaqueo lo soñó. Un singular concierto nació de manos curiosas que se posaron en las obras creadas para esta propuesta, que busca poner en valor, desde la artesanía contemporánea, una herencia tecnológica ritual de nuestro pasado prehispánico.

“Manipular las piezas y hacerlas sonar no sólo fue una experiencia de curiosidad superficial, sino que como grupo nos reunimos y las activamos con una entrega que se acercaba más a un ritual mágico ancestral. Por un momento, éste nos sacó del ritmo vertiginoso de nuestra sociedad actual. Durante unos minutos, hubo sólo silencio y los soplidos del agua moviéndose suavemente de un lado a otro. Fue hermoso”, relata Antonia Bañados, una de las asistentes.

En tanto, Leonardo Baeza, un músico que también participó en el taller, agrega: “hubo momentos muy bien logrados, en relación a la configuración de la escucha de un espacio sonoro; se formaron dibujos audibles que generaron un continuo que musicalmente funcionó muy bien”.

Mediante talleres como éste, Francisca busca despertar una conciencia respecto de los modos de habitar urbanos u occidentales que se han impuesto en nuestro territorio, en contraste con los saberes ancestrales que hereda la arqueología, promoviendo entonces la continuidad de las tradiciones prehispánicas en el presente. “Sus silbidos buscan despertar las memorias de un habitar afectivo con nuestro territorio andino”, destaca Francisca.

 

Artista e investigadora

Francisca Gili estudió Arte en la Universidad Católica, se especializó en Restauración y luego en Arqueología, cursando también un Magíster en Arqueología con mención en Antropología en la Universidad Católica del Norte. Es miembro de La Chimuchina, una agrupación nacida bajo el alero del Museo Chileno de Arte Precolombino, que lleva a cabo una propuesta contemporánea de performance basada en la investigación de la arqueología y etnografía musical de Los Andes Sur.

Respecto al trabajo en cerámica, Francisca comenzó hace una década a modelar sus primeras obras, y siete años después tomó clases con la ceramista e integrante del Taller Huara-Huara, Marcela Delgadillo. A partir de 2016 empezó a idear su propuesta Seramika, cuya actividad principal ha sido la creación de series en cerámica basadas en el legado alfarero andino.  Sus creaciones han sido incluidas en las exposiciones «Azul», «Blanco y Oro» y «Elemento», de ESTEKA, en 2016, 2017 y 2019.

Puedes seguir a Francisca en sus redes sociales Instagram @seramika_ y Facebook seramika

 

 
EXPOSICIONES ACTUALES EN EL MUSEO DE ARTES VISUALES MAVI
El Museo de Artes Visuales fue inaugurado el 11 de abril de 2001 en la Plaza Mulato Gil de Castro, Santiago de Chile. Haz click aquí y conoce más del MAVI.

 

El Museo de Artes Visuales forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro. Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

Taller y cuentacuentos Pipito Pichón

EDUCACION, Extensión, extension
El Área de Educación e Inclusión del Museo de Artes Visuales está desarrollando hace años un trabajo de inclusión por medio del arte. Este taller y cuentacuentos sobre el libro “Pipito Pichón” es una actividad especialmente pensada para acercar a niños y niñas a la lengua de señas.

El lunes 8 de febrero de 2021, a las 12:00 horas, se realizó el encuentro virtual en lengua de señas y narración oral en vivo desde el Museo de Artes Visuales MAVI.

Este cuento apunta a aprender sobre la colaboración entre los personajes y, especialmente, sobre la valoración de la diversidad y singularidades de quienes nos rodean o de quienes nos vamos encontrando durante la vida.


Resumen de libro:

Pipito Pichón webPipito Pichón, es una fábula que trata sobre un pequeño zorzal llamado Pipito Pichón que aprovecha el momento en que sus padres se van volando para buscar comida e intenta llegar a la rama más alta del árbol en el cuál se encontraba su nido, pero como no sabia volar muy bien, no lograba llegar hasta esta, sino que cae del árbol.

Luego de haber caído, intenta subir una y otra vez, hasta que se encuentra con un gato que amenaza con comérselo, así que sale en busca de ayuda. Pipito se va en busca de los animales que se veían como los más valientes y que él creía estarían dispuestos a ayudarlo y ser sus amigos, pero ninguno quiso ayudarlo, y cuando se estaba dando por vencido y pensó que jamás lograría volver a casa, se le acercó el ratón y le ofreció ayuda.

Pipito Pichón no pensaba que el sería de mucha ayuda, ya que era un pequeño ratón que no se podría enfrentar al gato, pero acepto su ayuda de todos modos, pues no tenía muchas opciones más. Finalmente idearon un plan con el que Pipito Pichón pudo volver a su nido. Al llegar su mamá, le contó todo lo que había sucedido y le habló del nuevo amigo que había hecho.


WhatsApp Image 2020-12-23 at 12.14.29 PMTexto original: María Luisa Silva

Ilustraciones: Pablo Domínguez

Adaptación: Equipo de Educación e Inclusión MAVI

Interpretación: Karina Maureira – Yvy Reyes

Música: Christian Pino Vergara

Registro y edición: Freddy Ibarra

Dirección: Francisca López R.

 

Promoviendo la educación inclusiva desde la narración

EXPOSICIONES ACTUALES EN EL MUSEO DE ARTES VISUALES MAVI

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El Museo de Artes Visuales fue inaugurado el 11 de abril de 2001 en la Plaza Mulato Gil de Castro, Santiago de Chile. Haz click aquí y conoce más del MAVI.

 

El Museo de Artes Visuales forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro. Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

FUNDACIÓN MAVI-UC

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Nace la Fundación MAVI-UC

 

La Pontificia Universidad Católica de Chile y la Fundación Cultural Plaza Mulato Gil de Castro se unen para crear la Fundación MAVI-UC y potenciar el Museo de Artes Audiovisuales (MAVI), que cuenta con más de mil obras en su Colección de Arte y se ubica en el barrio Lastarria, a cuadras de la Casa Central de la UC.

 

MAVI Mural La Debutante de Roberto MattaLa Fundación MAVI-UC es una entidad que operará sin fines de lucro y que tiene como principal propósito dar continuidad y proyección en el tiempo a la operación del Museo de Artes Visuales. Su administración estará a cargo de un directorio conformado por miembros nombrados por el rector de la UC y también por las familias Santa Cruz y Yaconi.

 

 

“Me siento plenamente satisfecho. El MAVI ya pudo dar solo todo lo que pudo, pero en compañía de la Universidad Católica puede dar más”, afirmó Manuel Santa Cruz López al diario El Mercurio con respecto de esta alianza.

 

El MAVI fue inaugurado el 11 de abril de 2001 en la Plaza Mulato Gil del Castro. Sus fundadores fueron Manuel Santa Cruz López y Hugo Yaconi Merino, quienes reunieron una colección de importantes artistas como Roberto Matta, Nemesio Antúnez, Federico Assler, José Balmes, Gracia Barrios, Mario Carreño, Sergio Castillo, Marta Colvin, Gonzalo Díaz, Eugenio Dittborn, Lily Garafulic, Paz Errázuriz, Guillermo Núñez, Rodolfo Opazo, Samuel Román y Eduardo Vilches.

 

MAVI Interior. Exp Premio MAVI @JorgeBrantmayerEl Museo de Artes Visuales da espacio a la exhibición de artistas emergentes mediante el Premio MAVI Arte Joven, creado el año 2006. También, desde el año 2018, desarrolla la Beca Fundación Actual MAVI, para artistas de mediana carrera.

Además, realiza numerosas actividades educacionales en tres líneas programáticas: Museo + Comunidad, Museo +Inclusión y Museo + Escuela.

 

El MAVI cuenta con la Sala MAS (Museo Arqueológico de Santiago), donde presenta una selección de piezas de la Cultura Mapuche en vinculación con el arte contemporáneo. En el año 1981 fue fundado el Museo Arqueológico de Santiago, MAS, con la colección de más tres mil piezas. En el año 2011, la Fundación Cultural Plaza Mulato Gil de Castro resolvió traspasar la colección al Museo Chileno de Arte Precolombino y mostrar una pequeña parte en su Sala MAS.

 

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El Museo de Artes Visuales fue inaugurado el 11 de abril de 2001 en la Plaza Mulato Gil de Castro, Santiago de Chile. Haz click aquí y conoce más del MAVI.

CONVENIO CEIA

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Comienza colaboración para desarrollar nuevo Centro de Experimentación e Innovación Artística (CEIA)

 

El Teatro Municipal de Santiago, la Facultad de Artes de la Pontificia Universidad Católica, la Fundación Reimagina y el Museo de Artes Visuales (MAVI) son parte de los impulsores de la iniciativa que comienza con la micro ópera digital La Compuerta Nº12, basada en obra del escritor chileno Baldomero Lillo.

 

  • El Centro tiene como objetivos principales generar transferencias desde los procesos creativos de las artes a otros sectores y a su vez, promover innovación en la cadena productiva del sector.
  • La ópera es un monodrama digital de composición y libreto de Miguel Farías y dirección de escena y cine de Christine Hucke, protagonizada Patricio Sabaté y será transmitida por la Plataforma Municipal Delivery. Su proceso creativo contempló la participación de jóvenes de colegios de educación pública quienes fueron parte de un piloto de innovación en educación.

 

Firma CEIA web 2El Centro para la Innovación y Experimentación Artística (CEIA) nace con el propósito de facilitar y potenciar la innovación dentro de las artes, en lo que se refiere a contenido, forma, cadena de valor y producción; y estimular la transferencia de dicha innovación, en metodologías, modelos y perspectivas, a ámbitos fuera de las artes, como la industria, la educación, instituciones públicas y la sociedad en su conjunto.

La iniciativa busca propiciar, mediante alianzas y redes, intervenciones en, desde y sobre las artes, resultados tangibles y transformaciones positivas, impactando de esta manera en la vida de niños, jóvenes y adultos con estrategias inteligentes e innovadoras. Poniendo en valor el aporte que las artes y los procesos creativos generan a la sociedad.

En el mediano plazo se busca convertir a CEIA en un referente en innovación en artes en América Latina dentro de los próximos 5 años. A la firma del convenio asistieron Carmen Gloria Larenas, Directora General del Teatro Municipal de Santiago; Alejandra Martí, Coordinadora Ejecutiva CEIA; Ana María Raad, Directora Ejecutiva de Fundación Reimagina; Alexei Vergara, Decano de la Facultad de Artes de la Universidad Católica de Chile; y María Irene Alcalde, Directora MAVI.

En el futuro, se definirán además, acuerdos de colaboración con otras organizaciones que sumarán al desarrollo de las tres áreas: creación, innovación y transferencia, así como las residencias artísticas, capacitaciones y un laboratorio de innovación.

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