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Taller Emergente. Creación de un mundo propio

EDUCACION, Extensión, extension

El Área de Educación e Inclusión del Museo de Artes Visuales está desarrollando, desde el año 2021, una serie de actividades presenciales y digitales relacionadas con exposiciones del MAVI. Se realizan en el marco del Taller Emergente, un espacio de encuentro y creación con temáticas y técnicas que surgen de cada muestra temporal del museo.


El jueves 8 de julio, entre 18:00 y 20:00 horas, el MAVI realiza el Taller Emergente: “Creación de un mundo propio” impartido por la artista visual Malu Stewart, en el marco de la exposición “La Deriva del Gesto y la Forma” presentada en el Museo de Artes Visuales. Se trata de una actividad por zoom, sin costo y cupos limitados.


La invitación fue para quienes deseaban realizar un trabajo de creación artística con técnicas de reiteración.

La artista explica de qué se trató este Taller emergente: “Mostré fotos de naturaleza donde se produce la reiteración de las formas para intergrar una imagen. También hubo fotos de edificios, lugares de las ciudades y objetos donde ocurre este principio y algunas imágenes de obras de arte. Antes de comenzar el curso, las y los interesadas/os eligieron entre sus cosas algún objeto simple que les guste , o que significara algo para ellas/os”.

 

MATERIALES:

  •  Un objeto o varios del mismo tipo de objetos (monedas diferentes, hojas de árboles de diferentes tamaños, piedras, botones, remedios, lanas, etc.)
  • Cartón delgado
  • Tijeras, cuchillo cartonero y base para cortar con ese cuchillo (puede ser un pedazo de madera lisa (dmf), esto es para preparar matrices si es necesario).
  • Agreguen todo lo que tengan en lápices de colores, pinturas, acrílicos o temperas, plumones, etc.

FINANCIA

Sello PAOCC + Donaciones Culturales Sintetizado

El Museo de Artes Visuales fue inaugurado el 11 de abril de 2001 en la Plaza Mulato Gil de Castro, Santiago de Chile. Haz click aquí y conoce más del MAVI.
EXPOSICIONES ACTUALES EN EL MUSEO DE ARTES VISUALES MAVI

El Museo de Artes Visuales forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro. Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

Exposiciones virtuales MAVI 3D

Exposiciones

El Museo de Artes Visuales MAVI ha desarrollado recorridos virtuales en 3D para poder compartir algunas de sus exposiciones con quienes no han podido ir presencialmente al edificio del museo ubicado en el Barrio Lastarria, Santiago de Chile.

 

Agradecimientos a VirtualFlip

Exposiciones actuales en el MAVI

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Conversatorio en marco de Itinerancia Virtual de la Exposición Wenu Pelon

Extensión, extension

Conversatorio “Descolonización y derechos culturales de las primeras naciones”

 

CECAL UdeC Campus Chillán junto al Museo de Artes Visuales MAVI realizaron el conversatorio “Descolonización y derechos culturales de las primeras naciones”, el martes 29 de junio de 2021 a las 18:00horas (Chile) vía Facebook Live y Youtube de ambas instituciones.

 

La actividad, enmarcada dentro de la Itinerancia Virtual de la Exposición Wenu Pelon/ Portal de Luz, de Francisco Huichaqueo, y a propósito del Wüñoy Tripantu o solsticio de invierno, buscó generar un espacio de diálogo de cara al nuevo proceso constituyente en nuestro país. Es por ello que contamos con las y los siguientes invitados:

  • Francisco Huichaqueo, Artista y curador Wenu Pelon
  • María Irene Alcalde, Directora de MAVI
  • Javier Ramírez, Jefe Unidad de Patrimonio VRIM UdeC
  • Amaya Álvez, Abogada docente de la Facultad de Ciencias Jurídicas y Sociales UdeC, Convencional Constituyente

 

Conoce más de la exposición “Wenu Pelon – Portal de Luz” AQUÍ.

 

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Exposición Interrogar / Devorar la Imagen

Exposiciones

1 julio a 12 septiembre 2021

Esta muestra, ubicada en las salas 1 y 2 del Museo de Artes Visuales, presentó obras cuya reflexión se concentra en nuestra relación con las imágenes, deformándolas, diseccionándolas, descomponiéndolas, invirtiéndolas de su sentido dado.

El estatuto de la representación en su construcción, el temor a las imágenes, se grafica o toma forma en diversos medios, prevaleciendo quizás lo pictórico (algo muy local). Materialidades, discursos y desplazamientos de campo elaboran a partir de esta impronta que ha entregado al itinerario nacional varias trayectorias sobresalientes.

Artistas: Carlos Altamirano, Natalia Babarovic, Juan Castillo, Cristóbal Cea, Gonzalo Díaz, Eugenio Dittborn, Pilar Elgueta, Klaudia Kemper, Catalina Parra, Jorge Tacla, Patricia Vargas, Ulrich Welss.


 

Interrogar la imagen

por la curadora Carolina Castro

En el cruce generacional propuesto por esta exposición, desde el reconocimiento compartido, surge un modo poderoso de investigación y estimulación en torno a la construcción de la imagen. Cada artista ha escogido una gran diversidad de medios para ello. En las obras de este conjunto parece emerger una sensibilidad común en la que el pasado no es pasado, y donde la autoconciencia y la relación de uno, la propia biografía, con el poder recursivo del discurso visual, sustenta la disputa intelectual de la imagen artística.

En el presente existe una tensión teórica, una dialéctica, entre objeto e imagen, entre lo virtual y lo real, lo material y su significado que se conecta además a la forma en que las imágenes viajan como objetos y circulan en la esfera pública, entre imaginarios culturales y temporalidades.

Nos preguntamos, ¿por qué no comprometer la materialidad de la imagen junto con la materialidad de otros elementos visuales?, ¿cómo se piensa el medio a través de la imagen que contiene?, ¿por qué no considerar las imágenes inmateriales que existen dentro de nuestras mentes y memorias, no encarnadas y sin embargo dentro de nuestros cuerpos?, ¿pueden llevar las imágenes a otras formas de la organización de lo sensible, a interferencias donde lo individual lleve también a lo colectivo?

Esta selección indaga en la posibilidad de extender el espíritu de la producción visual chilena de los últimos cuarenta años interrogándose sobre la trascendencia de las imágenes, su arraigo dentro de las estructuras de poder, así como su curso y creación de realidades.

 

Devorar la imagen

por la curadora Carol Illanes

¿Qué es la imagen? Nuestra permanente y progresiva sobreexposición a ellas no nos ayuda ciertamente a poder definirlas. Nuestro temor y desconfianza, y el querer apuntar todo lo que no está ahí y todo lo que sí está, al contrario, las diluye y nos impide alcanzar su verdadera naturaleza.

Las imágenes son siempre producto de un concepto. Los sujetos y épocas tras ellas todas las veces emergen. Pero lejos de ser solo instrumentos de representación, simples canales al servicio consciente o inconsciente de manipulaciones, la imagen es poder y pretensión; ocupa el lugar de lo que no está, de lo ocurrido ya perdido e incluso aquello que “nunca fue”. Su lugar dentro de nuestra relación con lo real nos instala en varias paradojas: cuando nos obliga a denunciar sus límites, su ser-limitado la confirma como pura permanencia y autonomía.

Pero porque nos vemos impedidos de encerrarla en los límites de su materialidad, la imagen será siempre un suspenso, algo que nos deja suspendidos.  Definida como viviente y pensante, la imagen es parte –objeto predilecto pero también matriz– del pensamiento occidental. Como establece W.J.T. Mitchell, denunciar la potencia de las imágenes o negarlas es lo mismo: los dos actos expresan la misma ansiedad o reconocimiento delante de dicha potencia.

Bajo esa extraña paradoja y innegable ansiedad, el arte “invierte” en las imágenes, resucitando su función crítica y proponiendo una actitud ante ellas: reconocer que si bien tienen el poder de tocar lo ausente y volver presente lo distante, lo que hay que buscar es precisamente controlar en lo posible ese autoexcedente exorbitante, ese infinito entre lo que es y lo que no es. Antes que nos devoren, dicen los artistas, hay que devorarlas, y volverlas otra cosa.

 

Imágenes de la exposición “Interrogar / Devorar la Imagen” (por Jorge Brantmayer)

EXPOSICIONES ACTUALES EN EL MAVI

CAROLINA CASTRO JORQUERA (San Felipe, Chile, 1982) es curadora e investigadora en arte contemporáneo. Doctora en Historia del Arte de la Universidad Autónoma de Madrid, actualmente es profesora del Magíster en creación y estudios de la imagen de la Universidad Finis Terrae y se encuentra co-investigando la Colección MAVI.

Ha cursado el Master en Arte Contemporáneo y Cultura Visual del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, en España y ha participado en el Cuarto Curso Internacional de Curadores de la Bienal de Gwangju (GBICC), Corea del Sur. Sus escritos han sido publicados en revistas como Artishock, Latinxspaces, The Miami Rail, Terremoto y en la plataforma online de la Colección Patricia Phelps de Cisneros. Su investigación doctoral “El Camino de la conciencia: Mira Schendel, Víctor Grippo y Cecilia Vicuña” fue publicada en ediciones UFT, 2020.

CAROL ILLANES LÓPEZ (Santiago, Chile, 1987) es curadora e investigadora en arte contemporáneo chileno y latinoamericano. Magíster en Historia e Crítica da Arte en la Universidade Federal do Rio de Janeiro y Licenciada en Teoría del Arte e Historia del Arte en la Universidad de Chile, se encuentra co-investigando la Colección MAVI.

Entre sus exhibiciones están “Señales Aleatorias: retrospectiva de Arte Sonoro en Chile” (Parque Cultural Valparaíso, 2016) y “Chulos chunchules chilenos: Piero Montebruno y Paz Errázuriz” (Galería D21, 2018). Co-directora de la revista digital Arte y Crítica (2014-2016) y co-autora de los libros “Trabajo en Utopía: monumentalidad arquitectónica en el Chile de la Unidad popular” (Adrede Editora, 2012)” y “Fuera y dentro del arte contemporáneo: comunidad y territorio en las prácticas colaborativas de Valparaíso” (Adrede Editora, 2015).

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Día del Patrimonio en MAVI

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En el marco del Día del Patrimonio Barrio Arte, el MAVI se suma a la serie de acciones presenciales y digitales que llevan a cabo doce de los espacios integrantes de esta alianza cultural: GAM, MAVI, MNBA, MAC, Museo de Arte Popular Americano, Museo de Química y Farmacia, Centro Arte Alameda, CityLab, Santiago Cultura, junto a La Tienda Nacional, La Flor de Papel y Vive vivero.


En el Día del Patrimonio Cultural, compartiremos en la web del museo la versión digital del libro Arte y Ciudad, con la historia del MAVI y la Plaza Mulato Gil de Castro en el centro de Santiago.

“El espacio urbano nunca es sólo eso. Su emplazamiento se extiende en signifcados diversos, tanto para la ciudad como para el día a día de quienes lo ocupan. Algunos de estos efectos son físicos y medibles, pero hay otros —muchos— que escapan a la estadística y lo concreto. Existen ramifcaciones culturales, artísticas e incluso afectivas que pueden extenderse desde el lugar que un determinado grupo de personas elige para encontrarse, crear y compartir”. Así comienza la presentación del libro, realizada por el escritor Carlos Franz.

Desde el 28 de mayo de 2021, accede AQUÍ al libro Arte y Ciudad en formato Issuu.

 

Imagen: detalle de afiche del Día del Patrimonio Cultural 2021.

Inscríbete sin costo aquí para visitar el MAVI

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Exposición colectiva LA DERIVA DEL GESTO Y LA FORMA

Exposiciones

Consuelo Lewin y Carlos Navarrete estuvieron a cargo de la curaduría de la exposición colectiva “La Deriva del Gesto y la Forma”, que se pudo visitar presencialmente en el Museo de Artes Visuales entre el 2 de junio y el 15 de agosto de 2021.

Reunió obras de 21 artistas: Jaime Alvarado, Magdalena Atria, Ciro Beltrán, Josefina Concha, Sofía Donovan, Colomba Fontaine, Rodrigo Galecio, Félix Lazo, Consuelo Lewin, Cristián Mono Lira, Paulina Mellado, Francisco Morán, Carlos Navarrete, Ricardo Pizarro, Ximena Rojas, Macarena Ruiz Tagle, Malu Stewart, Francisca Sutil, Valentina Valladares, Andrés Vio y Rodrigo Zamora.


 

Considerando una era en donde todos los continentes estuvieron unidos o formaron una gran masa territorial sobre nuestro planeta, esta exposición reflexionó respecto a las nociones de Deriva y Forma, tomando como punto de partida la idea de la Abstracción como visualidad plástica centrada en el oficio de la pintura.

En otras palabras, la exposición indagó sobre cuáles serían esos continentes que en la actualidad desde lo pictórico alguna vez conformaron un gran territorio llamado “Pintura No figurativa”. Por tal motivo en la puesta en escena se privilegió dar cabida a un conjunto de obras que a lo largo de los últimos treinta años han permitido leer motivaciones o ideales estéticos, ligados al problema del color, la noción de geometría, el sentido del gesto, la problemática del formato y su espacio o el trabajo con objetos, para configurar un panorama de posibilidades respecto a este oficio.

Los curadores de la muestra, Consuelo Lewin y Carlos Navarrete, al convocar a esta veintena de artistas trataron de usar la teoría de la tectónica de placas y la deriva continental para dar forma a la puesta en escena, pero al mismo tiempo para analizar la idea de la pintura como un campo en permanente expansión e interpenetración con otros lenguajes visuales.

Lo anterior se comprende de mejor manera cuando se toma la reflexión del geólogo Gustavo Tolson, sobre las propuestas de geólogos y científicos que estudiaron la existencia de supercontinentes como Gondwana (concepto del geólogo Eduard Suess), Pangea (concepto del astrónomo y meteorólogo Alfred Wegener) y Laurasia (concepto del geólogo Alexander Du Toit).

El proyecto curatorial se presentó a partir de campos de trabajo, los que a la manera de continentes componen las diversas nociones de pintura no figurativa en la escena local: continente de la mancha como deposición y gesto; continente de la forma, el objeto y su espacio; territorio de la forma blanda y la naturaleza orgánica; y espacios monocromos.

Exhibit “Drifting Gestures and Shapes”

Consuelo Lewin and Carlos Navarrete are the curators in charge of the collective exhibition that is presented at the Museo de Artes Visuales bringing together the works of 21 artists: Jaime Alvarado, Magdalena Atria, Ciro Beltrán, Josefina Concha, Sofía Donovan , Colomba Fontaine, Rodrigo Galecio, Félix Lazo, Consuelo Lewin, Cristián Mono Lira, Paulina Mellado, Francisco Morán, Carlos Navarrete, Ricardo Pizarro, Ximena Rojas, Macarena Ruiz Tagle, Malu Stewart, Francisca Sutil, Valentina Valladares, Andrés Vio and Rodrigo Zamora .

This exhibition reflects on the notions of drift and shape, considering an era where all the continents were united or formed a large territorial mass on our planet, using the idea of abstraction as a plastic visuality focused on the craft of the painting as its starting point.

In other words, the exhibition explores what those continents would be like today from a pictorial point of view that once made up a large territory called “Non-figurative Painting”. For this reason, the staging has been a privilege to accommodate a set of works that throughout the last thirty years has allowed us to read motivations or aesthetic ideals related to the problem of color, the notion of geometry, the sense of gesture, the problems of formatting and its space or working with objects to configure a panorama of possibilities regarding this profession.

The exhibition´s curators, in bringing together these twenty artists, have tried to use the theory of plate tectonics and continental drift to shape the staging, but at the same time, to analyze the idea of painting as a field that is constantly expanding and penetrating other visual languages.

This is best understood when reflecting on geologist Gustavo Tolson, on the proposals of geologists and scientists who have studied the existence of supercontinents such as Gondwana (geologist Eduard Suess´ concept), Pangea (astronomer and meteorologist Alfred Wegener´s concept) and Laurasia (geologist Alexander Du Toit´s concept).

The curatorial project is presented from fields of work, which in the manner of continents, make up the various notions of non-figurative painting at the local scene: continent of stain as deposition and gesture; continent of form, object and its space; territory of the soft form and organic nature; and monochrome spaces.

Traducción: Eric Caravacci

VIDEO. El curador Carlos Navarrete habla de la exposición “La Deriva del Gesto y la Forma”

Imagen: detalle de Minimal y Marginal Series. After Brice Marden de Carlos Navarrete.

Audiodescripción de obra por Félix Lazo. Para escucharla pincha en la imagen.

VIDEOS. Conversaciones MAVI: artistas de la exposición “La Deriva del Gesto y la Forma”

Material educativo del MAVI

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DÍA DE LOS MUSEOS 2021

extension, Extensión

Día Internacional de los Museos 2021

ADELANTO DE LA REAPERTURA DEL MUSEO DE ARTES VISUALES

 

En el Día Internacional de los Museos, se presentó el Plan de Gestión del MAVI y conversamos sobre la reapertura del museo con los/as artistas que expondrán durante los próximos meses de 2021: Consuelo Lewin, Rodrigo Galecio, Tomás Rivas, Rodrigo Arteaga, Magdalena Vial y Francisca Sánchez.

Cada año, desde 1977, el Comité Chileno de Museos (ICOM) organiza el Día Internacional de los Museos, un momento excepcional para la comunidad museística internacional.

El objetivo del Día Internacional de los Museos es concienciar sobre el hecho de que los museos son un importante medio para el intercambio cultural, el enriquecimiento de las culturas, así como para el desarrollo de la comprensión mutua, de la colaboración y de la paz entre los pueblos.

Organizados cada 18 de mayo o alrededor de esa fecha desde hace más de 40 años, los eventos y actividades planeados para celebrar el DIM pueden durar un día, un fin de semana o incluso toda la semana. Cada vez son más los museos por todo el mundo que participan en esta celebración mundial: el año pasado fueron 37.000 museos los que tomaron parte en el evento en 158 países y territorios.

 

Imagen: detalle del mural “La Debutante” de Roberto Matta, que se encuentra en la fachada del MAVI.

El Museo de Artes Visuales fue inaugurado el 11 de abril de 2001 en la Plaza Mulato Gil de Castro, Santiago de Chile. Haz click aquí y conoce más del MAVI.

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Taller Emergente. El acto de dibujar: un portal

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El Área de Educación e Inclusión del Museo de Artes Visuales está desarrollando, desde el año 2021, una serie de actividades presenciales y digitales relacionadas con exposiciones del MAVI. Se realizan en el marco del Taller Emergente, un espacio de encuentro y creación con temáticas y técnicas que surgen de cada muestra temporal del museo.

 


El jueves 22 de abril, entre 18:00 y 20:00 horas, el MAVI realizó el Taller Emergente: “El acto de dibujar: un portal” impartido por la artista visual Catalina Quezada Ortega, en el marco de la exposición “Rencontres: entre el azar y la voluntad” presentada en el Museo de Artes Visuales. Se trató de una actividad por zoom, sin costo y cupos limitados.


 

La invitación fue para las personas que deseaban explorar la creación plástica como un medio de manifestación de las emociones, especialmente quienes no suelen dibujar ni pintar.

La artista explica de qué se trata este Taller emergente: “El acto de dibujar: un portal es un taller de arte teórico-práctico. Desde diversas miradas podremos ver y aprender cómo el arte nos permite transitar por procesos internos que a veces desconocemos. Veremos cómo el arte puede ser una de las manifestaciones más poderosas de las emociones humanas. Luego, nos embarcaremos en la práctica de ejercicios sencillos de arte que nos permitirán ir de viaje, al encuentro de lo inesperado y de lo que anhela el alma”.

 

MATERIALES:

  • Hojas blancas (de preferencia de 150 gramos o más) de formato carta, A3 u otro formato similar.
  • Lápices de palo de color
  • Pasteles secos (tipo tiza)
  • Si te sientes más cómodo/a con otra técnica (acuarela, gouache, plumones) también sirve.

 


  • Más sobre la exposición “Rencontres: entre el azar y la voluntad” de Catalina Quezada Ortega presionando este enlace.
EXPOSICIONES ACTUALES EN EL MUSEO DE ARTES VISUALES MAVI

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MES DE LA DANZA 2021

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Mes de la Danza en Barrio Arte

Registro inédito de performance de Ciro Beltrán y Ana Barros en el MAVI

 

El artista visual Ciro Beltrán y la coreógrafa Ana Barros se reunieron para compartir el video de la performance “Márgenes remotos” presentada en el MAVI el 2019, en el marco de la exposición colectiva “Los Dominios Perdidos”, curada por Dermis León. Las grabaciones fueron realizadas por el artista Rodrigo Cociña y editadas especialmente para su presentación desde las redes del MAVI en el Día de la Danza. El estreno de este video se llevó a cabo junto a una conversación online con los autores de esta unión entre arte visual y danza. 

 


  • Miércoles 28 de abril 2021, 19:00 a 20:00 horas. Puede verse en este enlace de Youtube y en este enlace de Facebook Live de @mavichile 

 

La serie de pintura sobre alfombra, que se inició en 1996 en Düsseldorf Alemania, es la que permite a Ciro Beltrán pasar de la pintura a la instalación y la performance. Son diferentes las performances que el artista ha estado desarrollando desde 2006, algunas de ellas pueden verse desde su página web cirobeltran.com

Ana Barros, coreógrafa y creadora escénica, investiga en los posibles cruces de la danza, la performance y la instalación viva de cuerpos en movimiento, realizando sus experimentos en galería Espacio O, además de la curaduría del área performance de dicho espacio, convocando a otros artistas a pensar e intervenir con el cuerpo la galería de arte.

Así, el encuentro entre Ana y Ciro se hace lógico para experimentar más allá de los límites disciplinares. Los tapices de Ciro, objetos inanimados, cobran vida con el movimiento y las coreografías de Ana, cuerpos en el espacio que se ocultan tras los tapices y que a momentos dejan ver partes de cuerpos. Orgánico e inorgánico se van fundiendo en un paisaje que pareciera el interior de un cuerpo.

En el proceso, Ana Barros entrega las directrices y las consignas del movimiento y el espacio a un grupo de bailarines, compuesto por Natalia Álvarez, Álvaro Pizarro y Javiera Belmar, para luego en la performance, cubrirse ella misma con uno de los tapices sin ver lo que afuera sucede y a través de un micrófono ir emitiendo susurros, respiraciones, sonidos guturales, una comunicación sonora y telepática con los bailarines que van ejecutando los movimientos. Los tapices que se van expandiendo en el espacio como seres vivos, retorciéndose, desdoblándose, engullendo cuerpo, cubriendo, dejando ver, desnudando piel, podrían ser órganos de un cuerpo, bestias monstruosas, cobijo del cuerpo, conducto por el que transita vida.

 


En el libro DECONCEPTUAL, Margarita Sánchez Prieto analiza rigurosamente todo el desarrollo de la serie de alfombras desde su inicio hasta 2016, en el ensayo “Alfombras: desplazamiento disciplinario”.

“Beltrán expande el metalenguaje de la pintura, expresión de lo más interno y subjetivo, hacia el contaminado universo de la calle a través del uso de la alfombra. Los títulos de las instalaciones, performances y videos realizados con el material “cubre-piso”, refieren el abandono paulatino del protagonismo de la pintura, para ceder espacio al abordaje y énfasis de problemáticas socio-urbanas. Se trata de alegorías propiciadas por el trabajo con la alfombra y su significado per se, desde su manipulación e intervención pictórica” (Margarita Sánchez).


Toda la programación del Mes de la Danza Barrio Arte en este enlace.

 

El Museo de Artes Visuales fue inaugurado el 11 de abril de 2001 en la Plaza Mulato Gil de Castro, Santiago de Chile. Haz click aquí y conoce más del MAVI.
EXPOSICIONES ACTUALES EN EL MUSEO DE ARTES VISUALES MAVI

El Museo de Artes Visuales forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro. Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

CONCURSO MONUMENTO EN HOMENAJE A MUJERES DE CHILE

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En el Mes de la Mujer:
ALIANZA PÚBLICO-PRIVADA PERMITIRÁ LA CREACIÓN DE
INÉDITO MONUMENTO EN HOMENAJE A LAS MUJERES DE CHILE

 

El ministerio de la Mujer y Equidad de Género, el ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, la Municipalidad de Santiago, la Confederación de la Producción y del Comercio (CPC) y el Capítulo Chileno del Museo Nacional de la Mujer en las Artes, invitan a todas las mujeres escultoras de Chile a participar en el primer concurso público para realizar una obra escultórica que se constituya en un símbolo inspirador de la riqueza del aporte de la mujer al desarrollo de nuestro país y su amplia diversidad, junto con promover la visibilización de mujeres artistas.

 

Las mujeres han sido, son y serán un pilarfundamental de la sociedad chilena, permitiendo que el país avance hacia un desarrollo humano, inclusivo, generoso, íntegro y respetuoso del entorno y de la diversidad. Mostrar y reconocer públicamente su valor y aporte, es el propósito de la iniciativa del Ministerio de la Mujer y la Equidad de Género, el Ministerio de las Cultura, las Artes y el Patrimonio, la Municipalidad de Santiago y la CPC, en alianza con el Capítulo Chileno del Museo Nacional de la Mujer en las Artes, con la asesoría de Chile Transparente.

“En nuestro país existen diversos monumentos que recuerdan hazañas o momentos de la historia protagonizadas por hombres, pero ninguno que reconozca y evoque el gran aporte de las mujeres en la construcción de nuestra patria. Creemos que homenajear a todas las mujeres de Chile, a través de una obra material, que además será realizada por artistas chilenas, no puede seguir esperando”, señaló la ministra de la Mujer y la Equidad de Género, Mónica Zalaquett, quien destacó que la iniciativa surja de una alianza público privada, “valoro y agradezco la voluntad y el trabajo del ministerio de la Cultura y las Artes, de la CPC, de la municipalidad de Santiago y del Capítulo Chileno del Museo Nacional de la Mujer en las Artes, para materializar esta iniciativa.”

Mientras que la ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Consuelo Valdés, agregó que “aunque se han dado pasos importantes hacia la igualdad de derechos y oportunidades, tenemos el desafío de visibilizar el rol de las mujeres en el desarrollo cultural de las sociedades. Este proyecto pone en valor los enormes aportes de la mujer chilena al desarrollo del país, especialmente en la cultura”.

 


La obra -que debe ser original e inédita- será desarrollada por la artista que resulte ganadora en el concurso público convocado por los organizadores, cuyas bases se encuentran publicadas en www.capitulochilenonmwa.cl.

La convocatoria está abierta entre el 20 de marzo 2021 y el 24 de mayo 2021 hasta las 23:59 horas.


 

A partir del lunes 22 de marzo, podrán participar en esta convocatoria todas las mujeres artistas nacionales y extranjeras, residentes en Chile, ya sea individualmente o en colaboración, que se desempeñen en el área de las artes visuales con carácter profesional. Un jurado especializado tendrá la misión de elegir el proyecto ganador, que se dará a conocer a mediados de junio, además de reconocer al segundo y tercer lugar en el concurso. La artista que obtenga el primer lugar contará con seis meses para ejecutar la obra, que se instalará en el Parque los Reyes de la comuna de Santiago, en un lugar de fácil acceso, para compartirla con toda la ciudadanía. Su inauguración está contemplada para enero de 2022.

 

El jurado está compuesto por los siguientes integrantes:
1. Fernando Pérez Oyarzún: Arquitecto, investigador y académico de la Escuela de Arquitectura UC. Actualmente es director del Museo de Bellas Artes de Chile.
2. María Irene Alcalde Rossel: Directora y curadora del Museo de Artes Visuales (MAVI).
3. Silvia Westermann Andrade: Curadora y gestora Cultural. Actualmente es la presidenta de la Academia Chilena de Bellas Artes.
4. Beatriz Bustos Oyanedel: Gestora cultural y curadora de artes visuales. Actualmente es Directora del Centro Cultural La Moneda (CCLM).
5. Bernardo Oyarzún Ruiz: Artista visual con formación en la Universidad de Chile. Fue representante chileno en la 57 ª Bienal de Venecia del año 2017 con su obra Werken.

 

El arquitecto y jurado Fernando Pérez, explicó que “colaborar, aunque sea modestamente, en una visibilzación del rol que han tenido las mujeres en nuestro país en la construcción de nuestra sociedad y nuestra cultura. Rendirles un homenaje en alguno de los planos en que han destacado parece hoy una obligación que, en la medida que colaboremos a cumplir, nos hará mejores como país y como sociedad”.

El presidente de la CPC, Juan Sutil, coincide con el enorme aporte, talento y compromiso de millones de chilenas a lo largo de nuestra historia. “Las chilenas y chilenos hemos construido juntos un gran país, que será cada día mejor con el aporte imprescindible que las mujeres hacen en las empresas, en la academia, en el arte, en la ciencia, en la política, en el deporte, en la familia o en cualquier ámbito en que elijan desarrollarse. Por medio de este monumento, el mundo empresarial quiere homenajear, reconocer y agradecer a las mujeres de todas las ocupaciones, todas las edades, etnias, religiones y colores políticos, por la invaluable contribución que cada una ha hecho y hace día a día a la sociedad”.

El proyecto integral, incluyendo todo lo que implica el concurso, la realización de la obra, instalación, administración, tiene un valor de $90 millones, monto aportado por la Confederación de la Producción y del Comercio, a quien asiste la convicción de la importancia de rendir un homenaje a las mujeres de Chile. Del total de recursos, 56 millones estarán asignado a la ganadora y a su obra, y el remanente a gastos de producción, estudios de suelos, seguros y gastos administrativos.

A esto se suma el aporte pro bono del Capítulo Chileno del Museo Nacional de la Mujer en las Artes, que incluye el trabajo de gestores culturales, ingenieros comerciales, arquitectos, calculistas, abogados y otros profesionales. Esta corporación cultural está radicada en Washington DC, visibiliza, proyecta y promueve, tanto en nuestro país como en el exterior, la labor de las mujeres creadoras e intérpretes chilenas en todas las disciplinas artísticas. En esta oportunidad, su rol será el de liderar la coordinación del desarrollo, producción y ejecución de los recursos comprometidos para cumplir con los objetivos del monumento.

Drina Rendic, presidenta de NMWA, destacó que “desde hace ya siete años, nuestra entidad está abocada a visibilizar a las artistas de Chile en todas las disciplinas de las artes y hoy agradecemos la oportunidad de relevar a nuestras más destacadas escultoras, en compañía de un jurado del más alto nivel.

 

Otras esculturas

De acuerdo al primer Estudio de Monumentos Públicos a Mujeres en capitales regionales de Chile, realizado por la Secretaría Técnica del Consejo de Monumentos Nacionales, de las 621 estatuas y placas identificadas por el catastro en cada una de estas ciudades, sólo 29 corresponden a obras dedicadas a mujeres, relacionadas con temas o personajes específicos. Esto corresponde a un 4,7% del total. Incluso, existen cuatro capitales de las 16 regiones del país -Maule, La Araucanía, Los Ríos y Aysén- que no registran monumentos conmemorativos a ninguna mujer.

Un 57% de las más de 600 obras de este tipo ubicadas en las principales ciudades de Chile están dedicadas a hombres, mientras que un 38% a otro tipo de conmemoraciones, como, por ejemplo, batallas históricas.

Si bien Santiago tiene la mayor cantidad de monumentos públicos de todas las capitales regionales del país, los que homenajean a mujeres se reducen a sólo seis y siempre dedicados a una persona o tema en particular (no a las mujeres en su aporte histórico y amplia diversidad). Entre ellas, la escultura a la matrona y filántropa Antonia Salas en calle Merced; la escultura de Santa Teresa de
los Andes en el Parque de Los Reyes; y los monumentos públicos a las educadoras y las mujeres víctimas de represión política, en la Alameda y en Plaza Metro Los Héroes, respectivamente.

El escaso reconocimiento a la mujer se repite en la gran mayoría de países. En España, solo el 15% de las estatuas están dedicadas a figuras femeninas. En el Reino Unido, se erigen 925 estatuas de las cuales únicamente 158 son de mujeres, mientras que en Estados Unidos, de las 5.193 estatuas públicas solo 349 son de mujeres.


Queremos recordar a la escultora Lily Garafulic, presente en la Colección MAVI con la obra “Cópula Cósmica”, realizada el año 1970.

Lily Garafulic (1914-2012) es una de las escultoras de la escena nacional junto a Marta Colvin y Rebeca Matte, las que forman parte de la llamada Generación del 40. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile y posteriormente viajó a Europa donde conoció a Constantin Brancusi de quién recibió una especial influencia. Gracias a una Beca Guggenheim se radicó un tiempo en Nueva York atendiendo a clases en la New York School for Social Research. Sus múltiples viajes la influenciaron de diversas formas, destacando el periodo que pasó en Italia e Isla de Pascua.

Comenzando sus exploraciones en bronce, donde las formas humanas son el instrumento de su expresión, Garafulic va experimentando entre figuración y abstracción a lo largo de su trayectoria, pasando de materiales nobles a maderas carcomidas incrustadas con virutas de metal, soldaduras y pernos, arcilla y sustancias sintéticas, ejerciendo, de este modo, toda una innovación para la época, y acercándose al lenguaje de la escultura moderna. Su predilección por el mármol blanco emerge en los años 70, trabajando los volúmenes de forma simple y depurada, puliendo las superficies insistentemente.

La obra de Garafulic, más que definirse con una temática, pone el énfasis en la autonomía de los medios y el lenguaje de la escultura y se concentra en la exploración de las formas, lo que se refleja en las características especiales del juego con los volúmenes que logra por el contraste entre las superficies curvas y rectas, cuestiones que responden a una búsqueda espiritual y a su naturaleza sensible. Entre 1973-1977 se desempeñó como Directora del Museo Nacional de Bellas Artes y obtuvo el Premio Nacional de Arte en 1995.