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Conexiones virtuales de educación 7

EDUCACION, Extensión, extension

El Área de Educación e Inclusión del Museo de Artes Visuales ha desarrollado algunas exposiciones en torno a la Colección de Arte del MAVI. Luego de un año muy distinto, marcado por la pandemia del COVID-19, preparó la exposición “Encuentros improbables” en colaboración con el equipo del museo.

El miércoles 31 de marzo, a las 19:00 horas – vía facebook de @mavichile y @museodelosmuseos (más youtube de Museo de los Museos) – se realizó una conversación en profundidad sobre la experiencia de esta curaduría colectiva.


 

Para esta actividad se invitó al creador de Museo de los Museos ESTEBAN TORRES, quien condujo una constructiva y emocionante conversación.

  • Contó con interpretación en Lengua de señas chilena.
  • Más sobre la exposición “Encuentros improbables” presionando ESTE ENLACE.
  • A continuación puedes ver el video de este encuentro online.

FINANCIA

Sello PAOCC + Donaciones Culturales Sintetizado

COLABORA

EXPOSICIONES ACTUALES EN EL MUSEO DE ARTES VISUALES MAVI
El Museo de Artes Visuales fue inaugurado el 11 de abril de 2001 en la Plaza Mulato Gil de Castro, Santiago de Chile. Haz click aquí y conoce más del MAVI.

El Museo de Artes Visuales forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro. Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

Taller Emergente: Cómo perder la timidez en el dibujo

EDUCACION, Extensión, extension

El Área de Educación e Inclusión del Museo de Artes Visuales está desarrollando, desde el año 2021, una serie de actividades presenciales y digitales relacionadas con exposiciones del MAVI. Se realizan en el marco del Taller Emergente, un espacio de encuentro y creación con temáticas y técnicas que surgen de cada muestra temporal del museo.

 

El jueves 25 de marzo, entre 18:00 y 20:00 horas, el MAVI realizó el Taller Emergente: “Cómo perder la timidez en el dibujo” impartido por el artista visual Sebastián Riffo Valdebenito, en el marco del cierre de la exposición “Papel Bond” de César Gabler. Se trató de una actividad por zoom, sin costo y cupos limitados.

Materiales: lápices de colores (como plumones, lápices de palo u otros) y papeles de cualquier tamaño.

 


  • Más sobre la exposición “Papel Bond” de César Gabler presionando este enlace.
EXPOSICIONES ACTUALES EN EL MUSEO DE ARTES VISUALES MAVI

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El Museo de Artes Visuales fue inaugurado el 11 de abril de 2001 en la Plaza Mulato Gil de Castro, Santiago de Chile. Haz click aquí y conoce más del MAVI.

El Museo de Artes Visuales forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro. Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

Conexiones virtuales de educación 6

EDUCACION, Extensión, extension

El Área de Educación e Inclusión del Museo de Artes Visuales está desarrollando, desde el año 2020, una serie de cuadernos de actividades relacionados con exposiciones del MAVI. El jueves 11 de marzo, vía zoom, se presentó el libro número 6 en torno a la muestra “Papel Bond” de César Gabler.


 

Para esta actividad, que se centra en el Dibujo dentro de la Educación artística, se invitó al artista visual SEBASTIÁN RIFFO VALDEBENITO.

 

Pinchando la imagen o este link, se abrirá un formulario a completar para descargar este cuaderno y otros materiales y actividades creados por el Área de Educación e Inclusión del MAVI, en torno a las exposiciones que se han presentado en el museo.

Esta serie de libros aborda distintas posibilidades de interacción, siempre a través de las obras, donde el arte puede actuar como un agente de bienestar emocional. Proporcionan actividades especialmente pensadas para niños y niñas, para personas mayores y para personas que requieran textos de lectura fácil.

 

Más sobre la exposición “Papel Bond” de César Gabler presionando este enlace.

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EXPOSICIONES ACTUALES EN EL MUSEO DE ARTES VISUALES MAVI

El Museo de Artes Visuales forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro. Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

EXPOSICIÓN RENCONTRES: ENTRE EL AZAR Y LA VOLUNTAD

Exposiciones

Desde el 3 de marzo al 28 de mayo de 2021 en el MAVI – Presencial y virtual

Exposición “Rencontres: entre el azar y la voluntad” de Catalina Quezada Ortega

 

La exhibición “Rencontres: entre el azar y la voluntad”, que contó con la curaduría de Grace Weinrib y texto de la investigadora en arte contemporáneo Carolina Castro, mostró de manera presencial el trabajo de la artista Catalina Quezada Ortega en las salas 1 y 2 del Museo de Artes Visuales. Influenciada por el filósofo y estudioso del mundo chino, François Julien, esta exposición fue una invitación a redescubrir la intensidad y belleza que se esconde en los aspectos menos visibles de la vida.

Se pudo visitar presencialmente durante marzo de 2021 y luego pasó a exhibirse virtualmente debido a la cuarentena en la comuna de Santiago. Al salir de cuarentena, reabrió desde el 19 hasta el 28 de mayo 2021. Se incluyeron bordados de la artista invitada Josefina Quezada Ortega, inspirados en los mitos originarios de América que relata William Ospina en el libro “La serpiente sin ojos”.


  • Catalina Quezada ofreció una visita guiada para un grupo de personas que se inscribieron sin costo para conversar con ella en ese recorrido. 12 de marzo de 2021.
  • La artista realizó el Taller Emergente de su exposición “El acto de dibujar: un portal”, un espacio creativo que emerge de los temas y técnicas de esta muestra. 22 de abril 2021.
  • También se realizó la actividad online “La obra de arte como forma de pensamiento y espíritu”, una conversación en torno a la exposición, con la artista Grace Weinrib, que estuvo a cargo de la curaduría, y la investigadora en arte contemporáneo Carolina Castro. 6 de mayo de 2021
  • Finalmente, la artista realizó una visita guiada presencial como actividad de cierre de su exposición. 28 de mayo de 2021

La muestra se compuso principalmente de encáusticas sobre maderas de pequeño formato, de una serie de esculturas y de dibujos encerados. Las obras hablaban acerca de memorias, arquetipos, creencias y pensamientos profundos del ser humano. “El uso de la encáustica me ha permitido materializar imágenes provenientes de memorias antiguas del ser humano, por ejemplo cuando comúnmente mujeres y hombres consideraban los animales como comensales simbólicos y eventuales interlocutores espirituales”.

En relación a estas pinturas, la artista presentó una serie de esculturas de pequeño formato construidas a partir de objetos y materiales que se encontraban en las fundaciones de su casa en Valparaíso. “Estas esculturas (que son más bien objetos) son una extensión de mi interés en la capacidad de los objetos en crear relaciones físicas, afectivas, inconscientes y culturales entre las personas. Algunas de ellas han sido pensadas para el trabajo que realizo con niños en un hospital de día con orientación psicoanálitica”, señaló Catalina Quezada Ortega.

2020 MAVI Exp CQ Retrato

Catalina Quezada Ortega nació en Santiago de Chile en 1983. Estudió arte en la Ecole Supérieure des Beaux-Arts de Montpellier, Francia. De regreso a Chile en paralelo a su práctica artística, ha trabajado y colaborado con diversas instituciones psiquiátricas en el campo del arte.

Su trabajo ha sido expuesto en Chile, Francia, Bélgica y Escocia.

Fotografía por Vincent Dieval.

GALERÍA DE EXPOSICIÓN “RENCONTRES: ENTRE EL AZAR Y LA VOLUNTAD” DE CATALINA QUEZADA

Fotografías por Jorge Brantmayer

Primer piso

Segundo piso

EXPOSICIONES ACTUALES EN EL MUSEO DE ARTES VISUALES MAVI

Video: “La obra de arte como forma de pensamiento y espíritu”. Conversación en torno a la exposición de Catalina Quezada Ortega “Rencontres: entre el azar y la voluntad”, con la artista Grace Weinrib, que estuvo a cargo de la curaduría, y la investigadora en arte contemporáneo Carolina Castro.

Video sobre el proceso creativo de la exposición de Catalina Quezada, con traducción a Lengua de Señas Chilena y con subtítulos en español.

– Grabación y edición: Naira Films

– Sonido directo: Esteban Sandoval

– Post producción de audio y música: Plinio Verna

– Contenido accesible: Pupa Studio Creativo

PINCHA AQUÍ para leer el texto escrito por la investigadora de arte contemporáneo Carolina Castro sobre la exposición web “Rencontres: entre el azar y la voluntad” de Catalina Quezada Ortega.

Video: como preámbulo a la exposición presencial que se preparaba para 2021 en el MAVI, la artista Catalina Quezada Ortega hizo una inauguración virtual de la muestra a fines de septiembre de 2020.

El Museo de Artes Visuales fue inaugurado el 11 de abril de 2001 en la Plaza Mulato Gil de Castro, Santiago de Chile. Haz click aquí y conoce más del MAVI.

El Museo de Artes Visuales forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro. Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

Conexiones virtuales de educación 5

EDUCACION, extension, Extensión

El Área de Educación e Inclusión del Museo de Artes Visuales está desarrollando, desde el año 2020, una serie de cuadernos de actividades relacionados con exposiciones del MAVI. El jueves 25 de febrero, vía zoom, se presentó el libro número 5 en torno a la muestra “Otras Historias” de Mariana Tocornal.


 

Para esta actividad, que se centra en el Dibujo dentro de la Educación artística, se invitó a JUAN RODRÍGUEZ BARRIENTOS, Encargado Regional del Programa Envejecimiento Activo – SENAMA.

 

Pinchando la imagen o este link, se abrirá un formulario a completar para descargar este cuaderno y otros materiales y actividades creados por el Área de Educación e Inclusión del MAVI, en torno a las exposiciones que se han presentado en el museo.

Esta serie de libros aborda distintas posibilidades de interacción, siempre a través de las obras, donde el arte puede actuar como un agente de bienestar emocional. Proporcionan actividades especialmente pensadas para niños y niñas, para personas mayores y para personas que requieran textos de lectura fácil.

 

Más sobre la exposición “Otras Historias” de Mariana Tocornal presionando este enlace.
EXPOSICIONES ACTUALES EN EL MUSEO DE ARTES VISUALES MAVI

FINANCIA

Sello PAOCC + Donaciones Culturales Sintetizado

El Museo de Artes Visuales fue inaugurado el 11 de abril de 2001 en la Plaza Mulato Gil de Castro, Santiago de Chile. Haz click aquí y conoce más del MAVI.

El Museo de Artes Visuales forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro. Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

Taller Cantarino

Extensión, extension

Taller Emergente:

Cantarino, Taller de Botellas Silbadoras en el MAVI; una experiencia de rescate de tradición alfarera y musical del mundo andino
Texto Marilú Ortiz de Rozas y Francisca Gili / Fotos: Emilia Simonetti y Francisca Gili / Video: Emilia Simonetti

 

Untitled_1.27.1La artista e investigadora Francisca Gili Hanisch (Santiago, 1983) realizó una residencia en Valle Sagrado, Perú, para aprender una milenaria técnica de creación, en cerámica, de singulares contenedores que silban. Ella adquirió el oficio y lo reinterpretó en un lenguaje contemporáneo, gracias al apoyo de Fondart, Línea Artesanía 2020, profundizando a la vez en el pensamiento y aportes de la cultura andina.


El Área de Educación e Inclusión del Museo de Artes Visuales está desarrollando, desde el año 2021, una serie de actividades presenciales y digitales relacionadas con exposiciones del MAVI. Se realizan en el marco del nuevo Taller Emergente, un espacio de encuentro y creación con temáticas y técnicas que surgen de cada muestra temporal del museo. En enero de 2021 se realizó el primer Taller Emergente en el marco de la exposición “Otras Historias” de Mariana Tocornal. 


Es un silbido gorgojeante, intenso y melódico, que nos transporta al corazón de la cultura andina, a siglos remotos. Se hace un gran silencio en la sala cuando Francisca Gili cierra los ojos, se concentra, y hace sonar sus Botellas Silbadoras, ya sea meciéndolas suavemente, pues el agua en el interior genera el sonido, o soplando en sus golletes. Los asistentes a este taller que impartió en el Museo de Artes Visuales, MAVI, son ceramistas, músicos y artistas; conocen la riqueza de estos objetos rituales y de uso diario en el mundo andino. Por lo mismo, saben muy bien cuán difícil es lograr que estas piezas efectivamente emitan su particular silbido.

“Hay vasijas simples, dobles y hasta con tres contenedores o ‘cuerpos’, y en su creación interviene el principio de los vasos comunicantes. Algunas tienen cabezas de serpientes o monos, o de personas, y muchas veces es al interior de éstas donde se ocultan los silbatos”, explica la artista, quien en su producción logró abarcar Botellas Silbadoras en todo el esplendor de su variedad tecnológica, desde las más simples a las más complejas.

_DSC4490 aImbuida de los conocimientos que ha adquirido, Francisca se basa en las nociones amerindias de pensamiento para dotar de una impronta conceptual a su obra. Así, ella piensa que estas Botellas Silbadoras en tiempos prehispánicos eran consideradas seres vivos, puesto que, actualmente, en el pensamiento indígena del mundo andino, las cerámicas son entendidas como tal, como seres vivos. “Cuando se hace uno de estos artefactos, se crea y se cría un ser, se les da el aliento de vida, lo que en aymara se llama Uywaña”, revela.

La artista nos relata que “los instrumentos musicales, en las perspectivas indígenas que se han conservado, permiten comunicarse con otras especies, con elementos no humanos o con la divinidad. Por eso, intuyo que estas piezas eran utilizadas en rituales y ceremonias, tanto por su capacidad de emitir sonidos, como por su uso como contenedor, en donde los sonidos deben haber tenido una acción probablemente propiciatoria sobre los líquidos contenidos”.

Francisca reflexiona en torno al cántaro, como contenedor, y a la posibilidad que las botellas silbadoras dan al agua de cantar. Cuenta que la primera vez que escuchó una de estas piezas se fascinó y, motivada por el juego de palabras que surge de este cántaro que canta y que encanta, decidió nombrar a la serie creada “Cantarino”.

 


 En los siguientes links podrás oír y ver esta experiencia.

+AUDIO 

+MINIVIDEO 


 

Mundos audibles

 

Untitled_1.24.1“Si bien la primera cultura en suelo americano que trabaja la cerámica es la Valdivia, estas Botellas Silbadoras tienen una matriz Chorrera (costa del Ecuador, siglos 250 aC a 500 dC), y luego se expanden por Centro y Sudamérica, como hemos podido comprobar en los sitios funerarios donde fueron encontradas”, explica José Pérez de Arce, quien presentó también una ponencia sobre el tema en la primera parte del taller. Este músico y candidato a Doctor en Estudios Latinoamericanos, ha sido el maestro de Francisca Gili; además es fundador de La Chimuchina, agrupación que tiene por fin el rescate y reinterpretación de la música ancestral indoamericana, en la cual la artista participa con sus instrumentos propios.

Veinte fueron las piezas que Francisca logró llevar a cabo gracias al proyecto Fondart que cursa durante 2020 en la línea de artesanía, y aunque confiesa que varias quedaron en el camino, ya que algunas no lograron emitir sonidos, las que muestra en el taller destacan por su belleza como vasijas y por su refinamiento como instrumentos musicales.

Tras escuchar las charlas de José y de Francisca, sumidos en la oscuridad de la sala del MAVI que contiene la exposición Wenu Pelon -Portal de Luz- los participantes de este taller se sumergieron en una nueva experiencia, explorando los mundos audibles contenidos en las posibilidades sonoras de esta serie de Botellas Silbadoras. Fue un momento muy emotivo, en el que el grupo, invitado a un viaje hasta nuestras profundas raíces andinas, se sintió abrazado por este lugar gestado por el curador de origen mapuche Francisco Huichaqueo. Él, más que concebirlo como un espacio de exhibición, ha proyectado esta sala como un espacio de encuentro en torno a nuestra herencia cultural originaria. Mientras, las maravillosas piezas arqueológicas y etnográficas que se exhiben en las vitrinas, suspendidas en el aire, bailaban al compás de las Botellas Silbadoras. Sin ningún rótulo, tal como Huichaqueo lo soñó. Un singular concierto nació de manos curiosas que se posaron en las obras creadas para esta propuesta, que busca poner en valor, desde la artesanía contemporánea, una herencia tecnológica ritual de nuestro pasado prehispánico.

“Manipular las piezas y hacerlas sonar no sólo fue una experiencia de curiosidad superficial, sino que como grupo nos reunimos y las activamos con una entrega que se acercaba más a un ritual mágico ancestral. Por un momento, éste nos sacó del ritmo vertiginoso de nuestra sociedad actual. Durante unos minutos, hubo sólo silencio y los soplidos del agua moviéndose suavemente de un lado a otro. Fue hermoso”, relata Antonia Bañados, una de las asistentes.

En tanto, Leonardo Baeza, un músico que también participó en el taller, agrega: “hubo momentos muy bien logrados, en relación a la configuración de la escucha de un espacio sonoro; se formaron dibujos audibles que generaron un continuo que musicalmente funcionó muy bien”.

Mediante talleres como éste, Francisca busca despertar una conciencia respecto de los modos de habitar urbanos u occidentales que se han impuesto en nuestro territorio, en contraste con los saberes ancestrales que hereda la arqueología, promoviendo entonces la continuidad de las tradiciones prehispánicas en el presente. “Sus silbidos buscan despertar las memorias de un habitar afectivo con nuestro territorio andino”, destaca Francisca.

 

Artista e investigadora

Francisca Gili estudió Arte en la Universidad Católica, se especializó en Restauración y luego en Arqueología, cursando también un Magíster en Arqueología con mención en Antropología en la Universidad Católica del Norte. Es miembro de La Chimuchina, una agrupación nacida bajo el alero del Museo Chileno de Arte Precolombino, que lleva a cabo una propuesta contemporánea de performance basada en la investigación de la arqueología y etnografía musical de Los Andes Sur.

Respecto al trabajo en cerámica, Francisca comenzó hace una década a modelar sus primeras obras, y siete años después tomó clases con la ceramista e integrante del Taller Huara-Huara, Marcela Delgadillo. A partir de 2016 empezó a idear su propuesta Seramika, cuya actividad principal ha sido la creación de series en cerámica basadas en el legado alfarero andino.  Sus creaciones han sido incluidas en las exposiciones «Azul», «Blanco y Oro» y «Elemento», de ESTEKA, en 2016, 2017 y 2019.

Puedes seguir a Francisca en sus redes sociales Instagram @seramika_ y Facebook seramika

 

 
EXPOSICIONES ACTUALES EN EL MUSEO DE ARTES VISUALES MAVI
El Museo de Artes Visuales fue inaugurado el 11 de abril de 2001 en la Plaza Mulato Gil de Castro, Santiago de Chile. Haz click aquí y conoce más del MAVI.

 

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Taller y cuentacuentos Pipito Pichón

EDUCACION, extension, Extensión
El Área de Educación e Inclusión del Museo de Artes Visuales está desarrollando hace años un trabajo de inclusión por medio del arte. Este taller y cuentacuentos sobre el libro “Pipito Pichón” es una actividad especialmente pensada para acercar a niños y niñas a la lengua de señas.

El lunes 8 de febrero de 2021, a las 12:00 horas, se realizó el encuentro virtual en lengua de señas y narración oral en vivo desde el Museo de Artes Visuales MAVI.

Este cuento apunta a aprender sobre la colaboración entre los personajes y, especialmente, sobre la valoración de la diversidad y singularidades de quienes nos rodean o de quienes nos vamos encontrando durante la vida.


Resumen de libro:

Pipito Pichón webPipito Pichón, es una fábula que trata sobre un pequeño zorzal llamado Pipito Pichón que aprovecha el momento en que sus padres se van volando para buscar comida e intenta llegar a la rama más alta del árbol en el cuál se encontraba su nido, pero como no sabia volar muy bien, no lograba llegar hasta esta, sino que cae del árbol.

Luego de haber caído, intenta subir una y otra vez, hasta que se encuentra con un gato que amenaza con comérselo, así que sale en busca de ayuda. Pipito se va en busca de los animales que se veían como los más valientes y que él creía estarían dispuestos a ayudarlo y ser sus amigos, pero ninguno quiso ayudarlo, y cuando se estaba dando por vencido y pensó que jamás lograría volver a casa, se le acercó el ratón y le ofreció ayuda.

Pipito Pichón no pensaba que el sería de mucha ayuda, ya que era un pequeño ratón que no se podría enfrentar al gato, pero acepto su ayuda de todos modos, pues no tenía muchas opciones más. Finalmente idearon un plan con el que Pipito Pichón pudo volver a su nido. Al llegar su mamá, le contó todo lo que había sucedido y le habló del nuevo amigo que había hecho.


WhatsApp Image 2020-12-23 at 12.14.29 PMTexto original: María Luisa Silva

Ilustraciones: Pablo Domínguez

Adaptación: Equipo de Educación e Inclusión MAVI

Interpretación: Karina Maureira – Yvy Reyes

Música: Christian Pino Vergara

Registro y edición: Freddy Ibarra

Dirección: Francisca López R.

 

Promoviendo la educación inclusiva desde la narración

EXPOSICIONES ACTUALES EN EL MUSEO DE ARTES VISUALES MAVI

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El Museo de Artes Visuales fue inaugurado el 11 de abril de 2001 en la Plaza Mulato Gil de Castro, Santiago de Chile. Haz click aquí y conoce más del MAVI.

 

El Museo de Artes Visuales forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro. Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

FUNDACIÓN MAVI-UC

Extensión

Creación de Fundación MAVI UC (enero 2021)

La Pontificia Universidad Católica de Chile y la Fundación Cultural Plaza Mulato Gil de Castro se unen en enero de 2021 para crear la Fundación MAVI UC y potenciar el Museo de Artes Visuales (MAVI), que cuenta con más de mil obras en su Colección de Arte y se ubica en el barrio Lastarria, a cuadras de la Casa Central de la Universidad Católica.

La Fundación MAVI UC es una entidad que opera sin fines de lucro y que tiene como principal propósito dar continuidad y proyección en el tiempo a la operación del Museo de Artes Visuales. Su administración está a cargo de un directorio conformado por miembros nombrados por el rector de la UC y también por las familias fundadoras Santa Cruz y Yaconi. El museo es dirigido desde 2022 por la arquitecta y gestora cultural Amelia Saavedra Ramírez.

“Me siento plenamente satisfecho. El MAVI ya dio solo todo lo que pudo, pero en compañía de la Universidad Católica puede dar más”, afirmó uno de los fundadores del museo, Manuel Santa Cruz López, al diario El Mercurio (enero 2021).

 

Presentación de Museo MAVI UC (abril 2022)

“Desde Lastarria, frente a la Casa Central de la Universidad Católica, tenemos la alegría de inaugurar esta alianza y así potenciar otro espacio cultural para los vecinos y vecinas de Santiago y la comunidad en general. A través de la Fundación MAVI UC, esperamos que este museo de arte contemporáneo sea un lugar de sinergia, donde se vincule una diversidad de propuestas culturales, provenientes tanto de investigaciones académicas, como proyectos interdisciplinarios y creaciones artísticas multimediales”, dijo el rector UC, Ignacio Sánchez, en la presentación de MAVI UC, realizada el 5 de abril de 2022.

La presentación del Museo de Artes Visuales MAVI UC contó con las palabras del rector Sánchez, presidente del directorio de la Fundación MAVI UC, y de Juan Manuel Santa Cruz, vicepresidente del directorio de esta Fundación e hijo de uno de los fundadores del museo. El corte de cinta fue realizado por ambos junto a la directora de MAVI UC, Amelia Saavedra. En la ocasión, estuvieron presentes dos integrantes del directorio pertenecientes a las familias fundadoras: Ana María Yaconi e Ignacio Binimelis Yaconi, hija y nieto de Hugo Yaconi. Participaron además autoridades de la Universidad Católica, ex directoras de MAVI y personas invitadas especialmente por su vinculación con la historia del museo.

Fotografías por César Cortés de la Dirección de Comunicaciones UC. Vicerrectoría de Comunicaciones y Extensión Cultural de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Martes 5 de abril de 2022.

Foundation MAVI UC creation (january 2021)

The Catholic Pontifical University of Chile and the Plaza Mulato Gil de Castro Cultural Foundation joined together in January of 2021 to create Foundation MAVI UC and strengthen the Museum of Visual Arts (MAVI), which holds more than a thousand works of art in its collection and is located in the neighborhood of Lastarria, only blocks from one of Catholic University’s campuses, Casa Central.

Foundation MAVI UC is an entity that operates without entry fees and focuses principally on giving continuity and protection to the time of operation of the Museum of Visual Arts. Its administration is the responsibility of a board of directors named by the president of UC and the founding families Santa Cruz and Yaconi. Since 2022 the museum has been directed by architect and cultural manager Amelia Saavedra Ramírez.

“I feel completely satisfied. MAVI has already given everything it could alone, but in conjunction with Catholic University it can give more,” affirmed one of the museum’s founders, Manuel Santa Cruz López, to newspaper El Mercurio.

 

MAVI UC Museum presentarion (april 2022)

“From Lastarria, in front of campus Casa Central of Catholic University, we have the pleasure to inaugurate this alliance and promote additional cultural space for our neighbors in Santiago and the community in general. Through the Foundation MAVI UC we hope that this museum of contemporary art is a place of synergy, where diverse cultural offerings are linked through academic research and multimedia artistic creations,” said the president of UC, Ignacio Sánchez, in the introduction of MAVI UC, completed April 5th, 2022.

The introduction of the Museum of Visual Arts MAVI UC began with words from UC President Sánchez, president of the board of Foundation MAVI UC, and from Juan Manuel Santa Cruz, vice president of the board of this foundation and son of one of the founders of the museum. The ribbon cutting was completed by both along with the director of MAVI UC, Amelia Saavedra. On the inauguration date, two members of the board present represented the founding families, Ana María Yaconi and Ignacio Binimelis Yaconi, daughter and grandson, respectively, of Hugo Yaconi. Authorities from Catholic University, former directors of MAVI, and people invited specially for their relation to the museum’s history also participated.

Translation: Megan Cooper.

Breve historia del Museo de Artes Visuales

El Museo de Artes Visuales MAVI fue inaugurado el 11 de abril de 2001 en la Plaza Mulato Gil del Castro, ubicada en el centro de Santiago de Chile. Sus fundadores fueron Manuel Santa Cruz López y Hugo Yaconi Merino, quienes reunieron una colección de importantes artistas como Roberto Matta, Nemesio Antúnez, Federico Assler, José Balmes, Gracia Barrios, Mario Carreño, Sergio Castillo, Marta Colvin, Gonzalo Díaz, Eugenio Dittborn, Lily Garafulic, Paz Errázuriz, Guillermo Núñez, Rodolfo Opazo, Samuel Román y Eduardo Vilches.

La Fundación que estuvo detrás del MAVI se denominó Fundación Cultural Plaza Mulato Gil de Castro. El Museo de Artes Visuales da espacio a la exhibición de obras de artistas emergentes mediante el Premio MAVI Arte Joven, creado el año 2006. También, desde el año 2018, desarrolla la Beca Fundación Actual MAVI, para artistas de mediana carrera. Además, realiza numerosas actividades educacionales en tres líneas programáticas: Museo + Comunidad, Museo +Inclusión y Museo + Escuela.

El MAVI cuenta con la Sala MAS (Museo Arqueológico de Santiago), donde presenta una selección de objetos arqueológicos y etnográficos en vinculación con el arte contemporáneo. El origen de esta sala se remonta al año 1981, cuando fue creado el Museo Arqueológico de Santiago, MAS, con una colección de más tres mil piezas de los fundadores del MAVI. En el año 2011, se resolvió traspasar esta colección al Museo Chileno de Arte Precolombino y mostrar una pequeña parte en la mencionada Sala MAS.

En enero de 2021, la Pontificia Universidad Católica de Chile y la Fundación Cultural Plaza Mulato Gil de Castro se unen para crear la Fundación MAVI UC y potenciar el Museo de Artes Visuales que pasa a llamarse MAVI UC.

Haz click aquí y conoce más sobre el Museo de Artes Visuales
INSCRÍBETE AQUÍ PARA VISITAR EL MAVI

A brief history of the Museum of Visual Arts

The Museum of Visual Arts (MAVI) was formally opened April 11, 2001 in Mulato Gil de Castro Plaza, located in the center of Santiago, Chile. Its founders were Manuel Santa Cruz López and Hugo Yaconi Merino, who brought together works from important artists like Roberto Matta, Nemesio Antúnez, Federico Assler, José Balmes, Gracia Barrios, Mario Carreño, Sergio Castillo, Marta Colvin, Gonzalo Díaz, Eugenio Dittborn, Lily Garafulic, Paz Errázuriz, Guillermo Núñez, Rodolfo Opazo, Samuel Román, and Eduardo Vilches to form their collection.

The foundation that came before MAVI was called Mulato Gil de Castro Plaza Cultural Foundation. The Museum of Visual Arts gives space to exhibit works from emerging artists through the MAVI UC Young Art Prize, created in 2006. Additionally, in 2018 the Current Actual Foundation Scholarship was developed for artists in the middle of their careers. Additionally, the museum has held many educational activities along three lines of programming: Museum + Community, Museum + Inclusion, and Museum + School.

MAVI includes the MAS (Archaeological Museum of Santiago) room, where a selection of archaeological and ethnographic artifacts are presented alongside contemporary art. The origin of this room goes back to 1981, when the Archaeological Museum of Santiago, MAS, was created with a collection of more than three thousand pieces from the founders of MAVI. In 2011, the decision was made to transfer this collection to the Chilean Museum of Pre-Columbian Art and display a small part in the aforementioned MAS room.

In January of 2021, the Pontifical Catholic University of Chile and the Mulato Gil de Castro Plaza Cultural Foundation came together to create MAVI UC Foundation and strengthen the Museum of Visual Arts which has since been called MAVI UC.

Translation: Megan Cooper.

CONVENIO CEIA

Extensión

Comienza colaboración para desarrollar nuevo Centro de Experimentación e Innovación Artística (CEIA)

 

El Teatro Municipal de Santiago, la Facultad de Artes de la Pontificia Universidad Católica, la Fundación Reimagina y el Museo de Artes Visuales (MAVI) son parte de los impulsores de la iniciativa que comienza con la micro ópera digital La Compuerta Nº12, basada en obra del escritor chileno Baldomero Lillo.

 

  • El Centro tiene como objetivos principales generar transferencias desde los procesos creativos de las artes a otros sectores y a su vez, promover innovación en la cadena productiva del sector.
  • La ópera es un monodrama digital de composición y libreto de Miguel Farías y dirección de escena y cine de Christine Hucke, protagonizada Patricio Sabaté y será transmitida por la Plataforma Municipal Delivery. Su proceso creativo contempló la participación de jóvenes de colegios de educación pública quienes fueron parte de un piloto de innovación en educación.

 

Firma CEIA web 2El Centro para la Innovación y Experimentación Artística (CEIA) nace con el propósito de facilitar y potenciar la innovación dentro de las artes, en lo que se refiere a contenido, forma, cadena de valor y producción; y estimular la transferencia de dicha innovación, en metodologías, modelos y perspectivas, a ámbitos fuera de las artes, como la industria, la educación, instituciones públicas y la sociedad en su conjunto.

La iniciativa busca propiciar, mediante alianzas y redes, intervenciones en, desde y sobre las artes, resultados tangibles y transformaciones positivas, impactando de esta manera en la vida de niños, jóvenes y adultos con estrategias inteligentes e innovadoras. Poniendo en valor el aporte que las artes y los procesos creativos generan a la sociedad.

En el mediano plazo se busca convertir a CEIA en un referente en innovación en artes en América Latina dentro de los próximos 5 años. A la firma del convenio asistieron Carmen Gloria Larenas, Directora General del Teatro Municipal de Santiago; Alejandra Martí, Coordinadora Ejecutiva CEIA; Ana María Raad, Directora Ejecutiva de Fundación Reimagina; Alexei Vergara, Decano de la Facultad de Artes de la Universidad Católica de Chile; y María Irene Alcalde, Directora MAVI.

En el futuro, se definirán además, acuerdos de colaboración con otras organizaciones que sumarán al desarrollo de las tres áreas: creación, innovación y transferencia, así como las residencias artísticas, capacitaciones y un laboratorio de innovación.

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El Museo de Artes Visuales fue inaugurado el 11 de abril de 2001 en la Plaza Mulato Gil de Castro, Santiago de Chile. Haz click aquí y conoce más del MAVI.

ENCUENTROS IMPROBABLES

en Mavi, Exposiciones

Del cisne negro a la Colección MAVI

30 de diciembre 2020 a 1° de abril 2021 en Sala de Educación e Inclusión del MAVI


El miércoles 31 de marzo, a las 19:00 horas – vía facebook de @mavichile y @museodelosmuseos (más youtube de Museo de los Museos) – se realizará una conversación en profundidad sobre la experiencia de esta curaduría colectiva.

Para esta actividad, que reúne al equipo MAVI como co-curadores/as de la exposcición, se invitó al creador de Museo de los Museos ESTEBAN TORRES. INSCRÍBETE EN ESTE BREVE FORMULARIO, así te avisaremos para que te conectes y nos envíes tus comentarios y preguntas.


 

“La incapacidad de predecir las rarezas implica la incapacidad de predecir el curso de la historia”

(Nassim Taleb, 2007)

 

Encuentros improbables pone de manifiesto la metáfora del cisne negro, acuñada por el filósofo libanés Nassim Taleb, que habla de todos aquellos sucesos imprevisibles, sorpresivos, inesperados, que logran tener un gran impacto, una gran repercusión, donde la relación de linealidad típica de la ciencia, causa y efecto, se pierde, dando lugar en la población a desorientación, sorpresa, incluso hasta miedo ante lo desconocido, provocando un sinfín de emociones.

La exposición la conforma un conjunto de obras de la Colección del museo, en apariencia distantes entre sí, pero con un punto de encuentro determinante: LO IMPROBABLE frente a un mismo estímulo, la pandemia.  Esta co-curaduría, también improbable, deja de ser de un alto nivel racional para seleccionar obras desde lo emocional, desde la conexión que genera la obra, en una suerte de estímulo proyectivo, actuando como estrategia catalizadora contra la incertidumbre y la complejidad del año 2020.

Los cisnes negros transforman nuestra manera de mirar el mundo. La pandemia del Covid19 es uno de ellos. Como respuesta hemos creado estos Encuentros improbables, como un homenaje, desde la horizontalidad, a un equipo de personas que se encuentran en lo humano y en el compartir de este lugar llamado museo, donde estos encuentros improbables tienen lugar”.

Paula Caballería, directora del Área de Educación e Inclusión del MAVI

“La obra de Vilches me conecta con Simplemente ser, veo a un ser encasillado en una pantalla intensa y a la vez un horizonte vacío y pacífico que te invita a no preocuparte por lo que paso ni por lo que viene. Soy yo tratando de lograr un estado de calma y paz mental, dejar de vivir muerta de miedo”.

Ana Sanhueza, productora general del MAVI.

 

“Cuando vi esta obra de Vilches me acordé de lo sólo que me sentí este año, jamás había sido parte de mi vida la soledad. Y esta obra me hizo pensar en el vacío total que pude sentir. Pasar de la compañía de múltiples voces a sentirse sólo y sin compañía, sin poder siquiera conversar, fue algo que jamás pensé podría suceder”.

Samuel Venegas, guardia del MAVI.

 

“La obra de Rodrigo Cabezas la veo tan cotidiana y a la vez quebrada sin poder entrar o salir de ella porque está detenida. Veo en ello lo atascada que puedo sentirme en la exigencia de estar presente como dueña de casa, mamá y responder laboralmente. La casa se transformó en ese espacio entre el lugar de trabajo y lugar de descanso sin poder sentir la libertad de estar en un lugar o en el otro”.

Katherine Pérez, coordinadora Área de Educación e Inclusión del MAVI.

2020 MAVI Ins Paula Caballería

“La escultura de Marcela Romagnoli me conecta con mis miedos permanentes en este año de crisis, la pérdida de lo afectivo, esencial para generar confianza en el ser humano. El contacto corporal forma parte del convivir amoroso tan necesario para nuestro bienestar biológico, emocional y cultural. Temo que la empatía se vuelva más esquiva porque lo virtual no permite captar e interpretar las emociones ajenas. Quiero volver al abrazo, que nos hace tanta falta”.

Paula Caballería, directora de Educación e Inclusión del MAVI.

“La obra de Pedro Pablo Valdés me lleva a conectarme con la dificultad vivida este año. Partimos con el estallido social, una sensación de vivir en una guerra que fue sumando varias batallas, como la pandemia, el confinamiento, la incertidumbre laboral, sumado a problemas domésticos que hacen que los miedos sigan latentes y el cuerpo sienta una dificultad muy grande para salir adelante”.

Óscar Vargas, encargado de Montajes y Mantenimiento del MAVI.

2020 MAVI Ins Natalia Villalón

 

“Esta obra de Rodolfo Opazo me conecta con la pausa que sentí que debía hacer en determinado momento. Darme cuenta del ritmo tan acelerado que llevábamos, donde las rutinas se empezaban a derrumbar. Yo sentí que debía detenerme, para mirar y reflexionar frente al valor de aquello que estaba a punto de caer”.

Natalia Villalón, encargada de Administración del MAVI.

2020 MAVI Ins David Dobson

“La obra de Concepción Balmes la asocio a un descubrimiento personal. Puse en valor cosas a las que antes no le encontraba como mi familia, mi compañera, y a la naturaleza. Ante ellas me siento en gratitud”.

David Dobson, coordinador de proyectos y control de gestión del MAVI.

 

2020 MAVI Ins Jimena Cabaña

“Me conecto con esta obra de Concepción Balmes porque me gustaría estar como la nadadora. Tranquila, relajada, feliz. En esa tranquilidad veo esperanza, veo que podría haber otras oportunidades, para olvidarse de todo y ser feliz. ¿A quién no le gustaría estar así?”

Jimena Cabaña, encargada de Mantenimiento del MAVI.

 

“Esta obra de Patricia Israel reúne a colores muy diversos y enérgicos con un fondo gris y difuso con una mujer desnuda que te invita a mirarte, a estar alerta y a conectarte desde lo profundo. Cuando empezaron a suceder tantas cosas juntas yo pensé que era increíble lo que estaba pasando y comprendí que todo es posible y lo liberador que puede ser salirse de esa cosa estructurada a la que estamos acostumbrados”.

Francisca López, mediadora del Área de Educación e Inclusión del MAVI.

2020 MAVI Ins Estela Acha“La obra de Patricia Vargas me rememora el dolor sentido en este periodo, nuestros cuerpos tristes, deprimentes, que muchas veces ni siquiera queríamos levantar. La pandemia, el estallido social y otros estallidos nos han dejado agotados y sin fuerza”.

Estela Acha, encargada de recepción y tienda del MAVI.

 

“La obra de Lira me habla de autenticidad, refleja lo que siento hoy producto de lo vivido este año pandémico. No tener nada que ocultar, permanecer serena y tranquila, observándose en un espejo tal como uno es, aceptando la responsabilidad de los propios sentimientos y conductas, ser sincera y coherente consigo misma y con los demás. Eso es lo que la pandemia nos ha devuelto, reencontrarnos con ser lo que somos”.

María Irene Alcalde, directora del MAVI.

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“Retrato I” de EDUARDO VILCHES

“Naturaleza Muerta” de RODRIGO CABEZAS

“Puente” de MARCELA ROMAGNOLI

“Guernica” de PEDRO PABLO VALDÉS

“Las Terrazas del Templo” de RODOLFO OPAZO

“Nadadora” de CONCEPCIÓN BALMES

“Mujer” de PATRICIA ISRAEL

“Sin título” de PATRICIA VARGAS

“Bañista II” de BENJAMÍN LIRA

El equipo y colaboradores cercanos del Museo de Artes Visuales MAVI 

De izquierda a derecha: Óscar Vargas, Soledad Hernández, Paula Caballería, Francisca López, Natalia Villalón, Katherine Pérez, María Irene Alcalde, Estela Acha, Jimena Cabaña, David Dobson, Ana Sanhueza y Samuel Venegas. Fotografía por Freddy Ibarra.

pluma2El Museo de Artes Visuales forma parte del Programa Otras Instituciones Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro. Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

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El Museo de Artes Visuales fue inaugurado el 11 de abril de 2001 en la Plaza Mulato Gil de Castro. Haz click aquí y conoce más del MAVI.